中國碑帖名品：靈飛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 傳統文化
• 藝術史
• 名傢名帖
• 唐代書法

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908556

版次：1

商品編碼：11553855

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國碑帖名品：靈飛經》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。
　　為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。

前言/序言

《中國書法藝術史綱要》 導言：漢字之美，韆年流變 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，承載著民族的審美情趣、哲學思想與曆史記憶。它不僅僅是文字的書寫，更是一種心手相應、氣韻生動的生命錶達。《中國書法藝術史綱要》旨在係統梳理和深入剖析中國書法藝術自萌芽至成熟，直至近現代演變的宏大曆程。全書立足於“史”與“論”的結閤，力求為讀者構建一個清晰、立體、深刻的書法藝術全景圖。我們不將重點停留在對單一碑帖的羅列與技巧的錶麵分析，而是著眼於各個曆史階段的時代精神、社會背景如何塑造瞭獨特的書風，以及藝術流派間的傳承與革新。 第一部分：起源與早期探索（先秦至魏晉前） 本部分深入探討書法的源頭活水。從甲骨文的貞蔔刻痕，到金文的莊重典雅，文字的實用性與審美萌芽交織並行。戰國時期，各國文字的異形與風格差異，為後世的草書、隸書發展埋下瞭伏筆。 秦朝的“書同文”是書法史上的裏程碑事件。李斯的小篆，以其規範、勻稱的美學特徵，確立瞭漢字的標準範式。然而，真正體現民間生命力的，是隸書的興起。隸書在秦漢的演變，尤其是“隸變”，徹底打破瞭篆書的象形意味，奠定瞭後世楷書的基本筆畫結構，是書法史上最關鍵的轉型期。本章將詳述漢代隸書，特彆是張遷碑、乙瑛碑等碑刻，如何展現齣古拙、雄強、開張的藝術風貌，以及《曹全碑》所蘊含的秀逸之氣。 第二部分：魏晉風度與士人書寫（兩晉南北朝） 魏晉時期，玄學盛行，士人階層崛起，書法的審美地位空前提高，徹底脫離瞭單純的記事工具屬性，成為錶達個人情操與哲學思辨的載體。這一時期是中國書法史上的“黃金時代”。 王羲之及其傢族的貢獻無可替代。王羲之的“盡善盡美”，其書風被後世尊為“書聖”，其用筆的精妙、結構的和諧，達到瞭前人未有的高度。我們深入分析《蘭亭集序》的神韻，它不僅是王羲之的代錶作，更是中國文人精神的象徵。同時，本部分也將探討王獻之的“欹側取妍”，以及與王羲之並駕齊驅的“二王”一脈。 南北朝時期，地域差異帶來瞭書風的顯著分野。北朝碑刻，如《張玄子碑》《鄭文公碑》，以其雄渾、險峻、氣勢磅礴的“北碑”風格，展現齣強烈的金石趣味，為唐代楷書的博大奠定瞭基礎。這與南方文人雅逸的帖學風格形成瞭鮮明的對比與互補。 第三部分：盛唐氣象與楷書定型（隋唐五代） 唐代國力強盛，文化自信達到頂峰，書法藝術也隨之進入瞭全盛時期，風格趨於成熟、規範化。楷書在唐代被推嚮瞭極緻，成為最受推崇的“正書”。 初唐，歐陽詢的“險勁”、虞世南的“溫潤”、褚遂良的“秀逸”，初步確立瞭楷書的法度。盛唐時期，顔真卿橫空齣世。他的楷書，以豐腴雄渾、氣度恢宏、法度森嚴著稱，將碑刻的厚重感與帖學的內蘊完美結閤，形成瞭“顔體”，代錶著一種昂揚嚮上、飽滿充實的時代精神。隨後，柳公權以骨力遒勁、結構嚴謹的“柳體”收束瞭唐楷的極緻，形成瞭“顔筋柳骨”的典範。 唐代也是草書和行書大放異彩的時期，張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，將草書的抒情性推嚮瞭極緻，其用筆的疾速與墨法的變化，充分體現瞭盛唐的浪漫情懷。 第四部分：法度與意趣的交織（宋元時期） 宋代文人對唐代法度的反思，催生瞭強調意趣和個性的書風。宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——不再將技法視為終極目標，而是更注重書寫過程中的“意在筆先”和自我情感的流露。 蘇軾提倡的“我書意造法”，注重筆墨的肥厚與拙樸；黃庭堅通過長槍大戟般的提按頓挫，創造齣縱嚮取勢的獨特韻味；米芾則以其“刷字”般的迅捷灑脫，展現瞭瀟灑不羈的“刷字”風貌。宋人書法的核心在於“尚意”，這為後世書法的多元化發展提供瞭理論支撐。 元代，趙孟頫力主復古，強調“復歸晉唐”，追求妍美遒勁、法度森嚴，對元明清的書法審美産生瞭深遠影響。 第五部分：個性解放與帖學鼎盛（明清時期） 明代書壇呈現齣多元化和個性化的傾嚮。早期，延續趙孟頫的晉唐風韻；中期，吳門書派，如文徵明、祝允明，在繼承傳統的基礎上，又加入瞭個人化的情感錶達，祝允明的狂放草書尤為突齣。晚明時期，董其昌提倡的“平淡天真”論，主張以禪入書，追求筆墨的韻緻和氣息，強調“有古人，無我”，對清代書學産生瞭重要影響。 清代碑學復興是書法史上的又一重要轉摺點。金石學的興盛，使得碑刻（特彆是北魏、隋唐的碑版）重新受到重視，學者們開始質疑和超越長期占據主流的“帖學”。碑學的興起，極大地豐富瞭用筆的方圓、結體的方勁，使得楷書、隸書的麵貌煥發齣新的生命力。 結語：繼承與創新 本書的最後部分將探討近現代書法的挑戰與發展。麵對西風東漸的衝擊，以及對傳統媒介的重新審視，中國書法藝術如何在堅守筆墨精神的基礎上，實現現代轉型與創新，依然是當代藝術工作者需要深思的命題。本書力求展示的，是書法藝術內在的生命律動，是韆年來中國文人心靈的物質化體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版風格非常具有現代感，雖然內容是古典的，但呈現方式卻一點也不老舊，非常符閤當代讀者的審美習慣。每一章的過渡自然流暢，圖文並茂的布局使得閱讀體驗非常舒適，不會讓人産生視覺疲勞。那些精選的旁注和導讀文字，也恰到好處地穿插在作品之間，既不會喧賓奪主，又能及時點撥關鍵之處，體現瞭編輯團隊深厚的專業素養和對讀者的體貼。這種將傳統經典以一種易於接受、賞心悅目的方式呈現齣來的努力，非常值得稱贊，它拉近瞭經典與普通讀者的距離，讓高雅的書法藝術不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和用料選擇，給我一種非常高端和典雅的感覺，完全配得上它所收錄的那些重量級作品。封麵設計簡約而不失大氣，內頁紙張的選用也經過瞭深思熟慮，不僅能很好地承載油墨，而且在翻閱時也有一種很舒適的阻尼感，讓人愛不釋手。它不僅僅是一本學習資料，更像是一件可以長久收藏的藝術品。無論是送給對書法有興趣的朋友，還是作為自己的珍藏，都顯得非常有檔次和品位。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對文化傳承的敬畏之心，也讓讀者在使用過程中充滿瞭愉悅感和滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直達到瞭藝術品級彆，色彩還原度極高，那些細膩的綫條和轉摺處理得非常到位，每一個細節都清晰可見，這對於我們學習和模仿來說至關重要。我以前買過一些拓本，結果發現很多關鍵的筆法細節在印刷時都丟失瞭，但這本書完全沒有這個問題，它仿佛能將原件的精髓完好地傳遞到紙麵上。尤其是那些復雜的結構和氣韻的錶達，都能通過高清的印刷得到很好的體現，這使得我們在臨摹時能夠更精準地把握原作的精髓。不得不說，在選擇印製材料和工藝上，齣版社下瞭大功夫，這種對品質的執著追求，是每一位書法愛好者都能切實體會到的誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就能感受到那種沉甸甸的分量感，紙張的質感也相當不錯，那種溫潤的觸感讓人愛不釋手。每一頁的排版都匠心獨運，既保留瞭傳統書法作品的韻味，又融入瞭現代印刷技術的清晰度，使得那些細微的筆觸和墨色的變化都能被完美地呈現齣來。特彆是那些精美的拓片復刻，簡直就像是把原作搬到瞭眼前，那種曆史的厚重感和藝術的魅力撲麵而來，讓人不禁感嘆古人的智慧和匠心。作為一名書法愛好者，我特彆欣賞它在細節處理上的嚴謹態度，從裝幀到內頁的每一個環節都透露齣對經典的尊重，這對於我們學習和欣賞書法作品來說，無疑是一份非常珍貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體內容編排邏輯性極強，從入門到深入，層層遞進，讓人在閱讀過程中始終保持著清晰的脈絡感。作者在介紹每件作品時，不僅僅是簡單地展示圖片，更是深入地挖掘瞭作品背後的曆史背景、創作意境以及技法特點，這種全方位的解讀方式，極大地豐富瞭我們對作品的理解深度。我特彆喜歡其中對不同流派風格的對比分析，那種深入淺齣的講解方式，即使是對書法不太熟悉的讀者也能很快抓住核心要點。它就像一位循循善誘的老師，不僅教你“看”，更教你“懂”，這種學術性和可讀性的完美結閤，讓這本書在眾多同類書籍中脫穎而齣，成為我案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

包裝不太好 其他都蠻好的

評分☆☆☆☆☆

很棒，紙張很厚實，印刷質量也很好。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，我更喜歡的是後麵的墨跡。能看清筆法。

評分☆☆☆☆☆

好東西，最近在練字，買一本看看

評分☆☆☆☆☆

個人非常喜歡，這個臨摹還是不錯

評分☆☆☆☆☆

還可以吧

評分☆☆☆☆☆

不錯哦

評分☆☆☆☆☆

非常棒！

評分☆☆☆☆☆

應該是正版的吧，價錢比較貴瞭，印刷質量很好，兒子覺得值