中国碑帖名品：灵飞经 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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上海书画出版社编

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出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547908556

版次：1

商品编码：11553855

包装：平装

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：50

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《中国碑帖名品：灵飞经》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

《中国书法艺术史纲要》导言：汉字之美，千年流变书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着民族的审美情趣、哲学思想与历史记忆。它不仅仅是文字的书写，更是一种心手相应、气韵生动的生命表达。《中国书法艺术史纲要》旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽至成熟，直至近现代演变的宏大历程。全书立足于“史”与“论”的结合，力求为读者构建一个清晰、立体、深刻的书法艺术全景图。我们不将重点停留在对单一碑帖的罗列与技巧的表面分析，而是着眼于各个历史阶段的时代精神、社会背景如何塑造了独特的书风，以及艺术流派间的传承与革新。第一部分：起源与早期探索（先秦至魏晋前）本部分深入探讨书法的源头活水。从甲骨文的贞卜刻痕，到金文的庄重典雅，文字的实用性与审美萌芽交织并行。战国时期，各国文字的异形与风格差异，为后世的草书、隶书发展埋下了伏笔。秦朝的“书同文”是书法史上的里程碑事件。李斯的小篆，以其规范、匀称的美学特征，确立了汉字的标准范式。然而，真正体现民间生命力的，是隶书的兴起。隶书在秦汉的演变，尤其是“隶变”，彻底打破了篆书的象形意味，奠定了后世楷书的基本笔画结构，是书法史上最关键的转型期。本章将详述汉代隶书，特别是张迁碑、乙瑛碑等碑刻，如何展现出古拙、雄强、开张的艺术风貌，以及《曹全碑》所蕴含的秀逸之气。第二部分：魏晋风度与士人书写（两晋南北朝）魏晋时期，玄学盛行，士人阶层崛起，书法的审美地位空前提高，彻底脱离了单纯的记事工具属性，成为表达个人情操与哲学思辨的载体。这一时期是中国书法史上的“黄金时代”。王羲之及其家族的贡献无可替代。王羲之的“尽善尽美”，其书风被后世尊为“书圣”，其用笔的精妙、结构的和谐，达到了前人未有的高度。我们深入分析《兰亭集序》的神韵，它不仅是王羲之的代表作，更是中国文人精神的象征。同时，本部分也将探讨王献之的“欹侧取妍”，以及与王羲之并驾齐驱的“二王”一脉。南北朝时期，地域差异带来了书风的显著分野。北朝碑刻，如《张玄子碑》《郑文公碑》，以其雄浑、险峻、气势磅礴的“北碑”风格，展现出强烈的金石趣味，为唐代楷书的博大奠定了基础。这与南方文人雅逸的帖学风格形成了鲜明的对比与互补。第三部分：盛唐气象与楷书定型（隋唐五代）唐代国力强盛，文化自信达到顶峰，书法艺术也随之进入了全盛时期，风格趋于成熟、规范化。楷书在唐代被推向了极致，成为最受推崇的“正书”。初唐，欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”，初步确立了楷书的法度。盛唐时期，颜真卿横空出世。他的楷书，以丰腴雄浑、气度恢宏、法度森严著称，将碑刻的厚重感与帖学的内蕴完美结合，形成了“颜体”，代表着一种昂扬向上、饱满充实的时代精神。随后，柳公权以骨力遒劲、结构严谨的“柳体”收束了唐楷的极致，形成了“颜筋柳骨”的典范。唐代也是草书和行书大放异彩的时期，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致，其用笔的疾速与墨法的变化，充分体现了盛唐的浪漫情怀。第四部分：法度与意趣的交织（宋元时期）宋代文人对唐代法度的反思，催生了强调意趣和个性的书风。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——不再将技法视为终极目标，而是更注重书写过程中的“意在笔先”和自我情感的流露。苏轼提倡的“我书意造法”，注重笔墨的肥厚与拙朴；黄庭坚通过长枪大戟般的提按顿挫，创造出纵向取势的独特韵味；米芾则以其“刷字”般的迅捷洒脱，展现了潇洒不羁的“刷字”风貌。宋人书法的核心在于“尚意”，这为后世书法的多元化发展提供了理论支撑。元代，赵孟頫力主复古，强调“复归晋唐”，追求妍美遒劲、法度森严，对元明清的书法审美产生了深远影响。第五部分：个性解放与帖学鼎盛（明清时期）明代书坛呈现出多元化和个性化的倾向。早期，延续赵孟頫的晋唐风韵；中期，吴门书派，如文徵明、祝允明，在继承传统的基础上，又加入了个人化的情感表达，祝允明的狂放草书尤为突出。晚明时期，董其昌提倡的“平淡天真”论，主张以禅入书，追求笔墨的韵致和气息，强调“有古人，无我”，对清代书学产生了重要影响。清代碑学复兴是书法史上的又一重要转折点。金石学的兴盛，使得碑刻（特别是北魏、隋唐的碑版）重新受到重视，学者们开始质疑和超越长期占据主流的“帖学”。碑学的兴起，极大地丰富了用笔的方圆、结体的方劲，使得楷书、隶书的面貌焕发出新的生命力。结语：继承与创新本书的最后部分将探讨近现代书法的挑战与发展。面对西风东渐的冲击，以及对传统媒介的重新审视，中国书法艺术如何在坚守笔墨精神的基础上，实现现代转型与创新，依然是当代艺术工作者需要深思的命题。本书力求展示的，是书法艺术内在的生命律动，是千年来中国文人心灵的物质化体现。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直达到了艺术品级别，色彩还原度极高，那些细腻的线条和转折处理得非常到位，每一个细节都清晰可见，这对于我们学习和模仿来说至关重要。我以前买过一些拓本，结果发现很多关键的笔法细节在印刷时都丢失了，但这本书完全没有这个问题，它仿佛能将原件的精髓完好地传递到纸面上。尤其是那些复杂的结构和气韵的表达，都能通过高清的印刷得到很好的体现，这使得我们在临摹时能够更精准地把握原作的精髓。不得不说，在选择印制材料和工艺上，出版社下了大功夫，这种对品质的执着追求，是每一位书法爱好者都能切实体会到的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容编排逻辑性极强，从入门到深入，层层递进，让人在阅读过程中始终保持着清晰的脉络感。作者在介绍每件作品时，不仅仅是简单地展示图片，更是深入地挖掘了作品背后的历史背景、创作意境以及技法特点，这种全方位的解读方式，极大地丰富了我们对作品的理解深度。我特别喜欢其中对不同流派风格的对比分析，那种深入浅出的讲解方式，即使是对书法不太熟悉的读者也能很快抓住核心要点。它就像一位循循善诱的老师，不仅教你“看”，更教你“懂”，这种学术性和可读性的完美结合，让这本书在众多同类书籍中脱颖而出，成为我案头常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和用料选择，给我一种非常高端和典雅的感觉，完全配得上它所收录的那些重量级作品。封面设计简约而不失大气，内页纸张的选用也经过了深思熟虑，不仅能很好地承载油墨，而且在翻阅时也有一种很舒适的阻尼感，让人爱不释手。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以长久收藏的艺术品。无论是送给对书法有兴趣的朋友，还是作为自己的珍藏，都显得非常有档次和品位。这种对细节的极致追求，体现了出版方对文化传承的敬畏之心，也让读者在使用过程中充满了愉悦感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版风格非常具有现代感，虽然内容是古典的，但呈现方式却一点也不老旧，非常符合当代读者的审美习惯。每一章的过渡自然流畅，图文并茂的布局使得阅读体验非常舒适，不会让人产生视觉疲劳。那些精选的旁注和导读文字，也恰到好处地穿插在作品之间，既不会喧宾夺主，又能及时点拨关键之处，体现了编辑团队深厚的专业素养和对读者的体贴。这种将传统经典以一种易于接受、赏心悦目的方式呈现出来的努力，非常值得称赞，它拉近了经典与普通读者的距离，让高雅的书法艺术不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的分量感，纸张的质感也相当不错，那种温润的触感让人爱不释手。每一页的排版都匠心独运，既保留了传统书法作品的韵味，又融入了现代印刷技术的清晰度，使得那些细微的笔触和墨色的变化都能被完美地呈现出来。特别是那些精美的拓片复刻，简直就像是把原作搬到了眼前，那种历史的厚重感和艺术的魅力扑面而来，让人不禁感叹古人的智慧和匠心。作为一名书法爱好者，我特别欣赏它在细节处理上的严谨态度，从装帧到内页的每一个环节都透露出对经典的尊重，这对于我们学习和欣赏书法作品来说，无疑是一份非常珍贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

东西不错值得购买不过部分封面损伤非常遗憾

评分☆☆☆☆☆

印刷的不错，618时候买的，挺划算的

评分☆☆☆☆☆

开始练字。。。。。

评分☆☆☆☆☆

望改进。

评分☆☆☆☆☆

灵飞经唐楷中的经典，不错

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错。