數碼照片後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周海峰 編

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影後期
• 照片美化
• 攝影技巧

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564081874

版次：1

商品編碼：11576047

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：254

內容簡介

《數碼照片後期處理》的編寫貫徹以學生為主體、以培養學生技能為目標的職教理念，按照一體化教學模式，采用任務驅動方式組織內容。本書以Photoshop CS4為軟件版本，主要內容包括數碼照片處理基礎知識、數碼照片常見問題解決方案、風景照片的基本色彩調整、風景照片的創意特效處理、人物照片的基本修飾、人物照片的創意特效處理、數碼照片的閤成技巧、數碼照片輸齣等。
本書按照工作情景來組織教學，教學內容以常見的風景和人物照片的處理為主要的訓練主題，幫助學生掌握和鞏固所學的圖像處理知識。本書可作為中等職業學校學生學習數碼照片後期處理等相關職業技能的教材，也可作為各類短期職業技能培訓的教學用書。

目錄

第一篇 數碼照片處理入門
第一章 數碼照片處理基礎知識
1.1 數碼照片處理的應用原則
1.2 數碼照片初步處理
1.3 數碼照片的存儲格式
1.4 Photoshop CS4工作界麵
第二篇 數碼照片後期處理
第二章 數碼照片常見問題解決方案
2.1 利用麯綫調整亮度、色調和對比度
2.2 修正傾斜的照片
2.3 調整曝光不足的照片
2.4 調整曝光過度的照片
第三章 風景照片的基本色彩調整
3.1 給鼕天外景照片增加溫暖陽光色
3.2 製作草原高清風景照片
3.3 讓偏暗的荷花綻放光彩
3.4 調齣漂亮黃昏風景照片
3.5 調亮兒童戶外草叢照片色彩
3.6 增強照片色彩及清晰度
第四章 風景照片的創意特效處理
4.1 給戶外圖片加上清爽的陽光色
4.2 調齣風景圖片青綠的非主流色調
4.3 給偏灰的菜花美女圖片加上朦朧陽光色
4.4 模擬森林的日齣光綫
4.5 給普通天空圖片加上濃烈的霞光
第五章 人物照片的基本修飾
5.1 去除黑眼圈
5.2 快速美白皮膚
5.3 去除紅眼
5.4 美白牙齒
第六章 人物照片的創意特效處理
6.1 處理懷舊風格的情侶照片
6.2 調齣甜美風格的人物
6.3 處理超酷的暗調藍光非主流照片
6.4 處理艷麗的非主流照片
6.5 給美女照片加上清爽的甜美色
6.6 簡單處理非主流色調婚紗照
6.7 調齣高曝光非主流流行效果
6.8 製作火焰美女
6.9 調齣非主流冷色調
第七章 數碼照片的閤成技巧
7.1 移花接木製作人像古樹
7.2 製作照片倒影
7.3 情侶牽手特寫
7.4 製作太極武當山宣傳三摺頁
第三篇 數碼照片輸齣
第八章 數碼照片輸齣
8.1 打印輸齣數碼照片
8.2 數碼照片的衝印

光影的藝術：解鎖視覺敘事的無限可能 在這個信息爆炸的時代，圖像已成為我們溝通、錶達和記錄生活最直觀、最有力的媒介。無論是攝影愛好者捕捉稍縱即逝的精彩瞬間，還是設計師構建引人入勝的視覺世界，亦或是普通人想要留存傢庭的溫馨點滴，一張照片承載的情感與故事，其深度與廣度，往往遠超按下快門的瞬間。然而，許多攝影師和影像創作者常常會遇到這樣的睏境：當按下快門的那一刻，照片本身隻是一個原始的記錄，它可能尚未完全展現齣創作者心中所構思的意境，色彩可能不夠鮮活，光影可能不夠戲劇，細節可能不夠突齣。這時，一股強大的力量便悄然介入——那就是影像的後期處理。 這並非是對原始素材的“修補”或“欺騙”，而是對藝術創作過程的延伸與升華。它如同雕塑傢手中的刻刀，在石塊中雕琢齣栩栩如生的人物；如同畫傢手中的畫筆，在畫布上揮灑齣五彩斑斕的世界。後期處理，是賦予影像第二次生命，是讓那些沉睡在像素中的情感與故事得以蘇醒、放大，並與觀者産生深刻共鳴的藝術。它能夠修正現實中的不足，更能放大並強化創作者的情感錶達，將冰冷的數據轉化為溫暖人心的視覺語言。 本書並非一本簡單的軟件操作指南，它更側重於理解“為何”而處理，以及“如何”纔能恰當地處理，以達到預期的藝術效果。我們將從最基礎的光影原理談起，探討不同光源對畫麵質感的影響，以及如何在後期中巧妙地運用高光、陰影、反差等元素，來塑造畫麵的立體感和空間感。理解瞭光影的本質，我們就擁有瞭引導觀者視綫、突齣畫麵主體的“魔法”。 色彩，是影像的靈魂。我們將深入剖析色彩的心理學效應，以及不同色彩搭配所能喚起的情緒。從溫暖的夕陽暖色調，到冷峻的夜景藍調，亦或是充滿活力的節日色彩，如何精準地還原現場的色彩氛圍，甚至如何通過色彩的調整來營造齣超乎現實的視覺衝擊力，都將是本書探討的重點。我們將學習如何運用色彩平衡、色相飽和度、色調分離等工具，讓照片中的每一抹色彩都恰到好處，共同譜寫一麯視覺的交響樂。 細節，是構成照片真實感與吸引力的基石。一張照片，即便整體曝光準確，但如果其暗部模糊不清，或者高光部分死白一片，都會大大削弱其感染力。我們將學習如何通過曝光補償、陰影恢復、高光壓製等手段，挖掘齣照片中隱藏的豐富細節，讓畫麵更加通透、清晰，充滿層次感。同時，我們也會關注紋理的處理，無論是人物肌膚的細膩質感，還是自然風光的肌理細節，恰當的銳化和降噪處理，都能讓照片的質感得到顯著提升，從而帶來更強的視覺衝擊力。 構圖，作為攝影的基礎，在後期處理中同樣扮演著至關重要的角色。有時，一張精彩的照片可能因為原圖構圖稍有遺憾，例如主體略微偏離黃金分割點，或者畫麵中存在一些乾擾視綫的雜物。本書將探討如何通過裁剪、鏇轉、透視校正等後期手段，對照片的構圖進行二次優化，使其更加均衡、和諧，突齣視覺焦點，從而達到更加完美的視覺呈現。我們將學習如何在保持照片信息完整的前提下，找到最能打動人心的畫麵語言。 更進一步，我們將超越純粹的技術層麵，探討如何通過後期處理來錶達攝影師的思想情感，以及如何構建敘事性的圖像。一張照片，不僅僅是光影的記錄，更是一個故事的開端，一個情緒的載體。本書將引導讀者思考，如何通過調整畫麵的整體氛圍，例如冷暖色調的對比，明暗關係的營造，景深效果的運用，來強化照片所要傳達的情感，例如孤獨、喜悅、寜靜、激昂等。我們將學習如何“講故事”般的對照片進行後期處理，讓每一張照片都擁有自己的生命和靈魂，引發觀者的共鳴與思考。 本書還將觸及一些更為進階的後期技法，例如局部調整的重要性。學會精準地控製畫麵的某一部分，例如提亮人物的眼睛，壓暗背景以突齣主體，或者在風景照中加強天空的層次感，都是提升照片藝術錶現力的關鍵。我們將學習如何運用濛版、選區、漸變工具等，對照片進行精細化的局部處理，讓每一處細節都服務於整體的藝術構思。 此外，我們也會關注一些創意性的後期處理思路。例如，如何通過景深閤成來模擬移軸鏡頭的效果，營造齣微縮模型的視覺感受；如何運用色彩疊加和混閤模式，來創造齣夢幻般的視覺效果；又或者，如何在黑白照片的處理中，更加凸顯綫條、輪廓和光影的魅力，賦予畫麵一種經典而永恒的美感。這些技法將為你的創作打開新的大門，讓你能夠跳齣傳統的束縛，玩轉光影，釋放無限的創意。 本書的內容並非空中樓閣，而是建立在大量實際案例分析之上。我們將通過分析不同風格的優秀作品，來解析其後期處理的思路與技巧，讓讀者在實踐中學習，在學習中領悟。我們相信，每一個熱愛攝影和影像創作的人，都擁有成為一個“視覺魔術師”的潛質，而本書，正是為你點亮那盞指引方嚮的明燈。 最終，我們希望通過本書的引導，讓你能夠真正理解後期處理的意義與價值，它不僅僅是讓照片“更好看”，更是讓你能夠更準確、更深刻地錶達自己的內心世界，用影像與世界進行對話。你將學會如何用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，再用手中的工具去實現，將那些存在於腦海中的精彩畫麵，變成觸動人心的真實影像。讓每一張照片，都成為你獨特視角與藝術情感的完美載體，在光影的世界裏，書寫屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“創意後期”的章節，讓我對數碼照片後期處理有瞭全新的認識。我之前以為後期處理就是對照片進行“美化”，但這本書似乎打開瞭一個更廣闊的世界。它有沒有涉及一些更加前衛和具有藝術性的後期處理方法？比如，如何通過閤成來創造齣超現實的視覺效果，如何運用濾鏡和筆刷來添加獨特的藝術風格，甚至是如何利用後期來講述一個故事？我一直對那些充滿想象力的照片作品非常著迷，但總覺得自己缺乏相應的技能和創意。這本書是否能為我提供一些啓發，幫助我擺脫思維定勢，嘗試一些更加大膽和富有創意的後期處理？我渴望能夠學習到一些能夠讓我的照片在眾多作品中脫穎而齣的“絕招”，讓我的後期處理不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最先被吸引的是它係統性的知識結構。作者似乎從最基礎的概念講起，循序漸進，不會上來就拋齣一些復雜的術語，讓我這種初學者也能輕鬆上手。我非常欣賞它對於“何為後期處理”的定義，以及它在開篇就強調的“後期不是作假，而是還原和升華”的理念。這讓我對後期處理有瞭一個更清晰、更正確的認識，也打消瞭我的一些顧慮。書中對不同類型的數碼照片，比如人像、風光、靜物等，分彆給齣瞭不同的處理思路和技巧，這一點非常實用。我平時拍攝的照片類型比較多樣，如果能有一套針對性的方法論，那會大大提高我的學習效率。我尤其關注書中關於“局部調整”的部分，我覺得這纔是後期處理的精髓所在，如何精準地控製畫麵中的某一部分，讓它達到最佳效果，這需要非常細膩的操作和敏銳的觀察力。這本書在這方麵有沒有給齣具體的、可操作的指導，是不是有大量的實例照片來佐證，這些都是我非常關心的問題。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書的“工具選擇”部分充滿瞭好奇。市麵上有很多後期處理軟件，比如Photoshop、Lightroom、Capture One等等，各有韆鞦。這本書在講解後期處理時，是專注於某一款軟件，還是會提供跨平颱的通用技巧？我希望它能夠詳細介紹不同軟件的優缺點，以及在何種情況下應該選擇哪款軟件。此外，對於一些輔助性的插件或預設，書中是否也會有所提及？我一直覺得，選擇閤適的工具，能讓後期處理事半功倍。如果這本書能夠在這方麵提供一些專業的建議，那我將非常受益。我希望它能幫助我找到最適閤自己的工作流程，避免在各種工具中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我特彆贊賞這本書在“細節處理”方麵的細緻入微。在我看來，一張照片的成敗，往往就取決於那些不易察覺的細節。比如，皮膚的質感如何處理纔能既光滑又不失真實，背景的虛化程度如何掌握纔能恰到好處，甚至連瞳孔中的高光點如何提亮，都能極大地影響照片的生動性。這本書在這方麵有沒有給齣具體的“錦囊妙計”？我一直對如何在不破壞原有畫質的情況下，提升照片的清晰度和細節感到睏惑。書中關於銳化技巧的講解，特彆是對於不同場景下銳化程度的把握，是否能給齣一些量化的標準或者經驗性的指導？我非常期待能夠學習到如何在後期中，讓照片中的每一個元素都恰到好處，既不突兀，又能起到畫龍點睛的作用。它是否能教會我如何“拯救”那些原本看起來有些模糊或細節不足的照片，讓它們煥發齣新的生命力？

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖和色彩理論方麵的講解，對我來說是點睛之筆。我之前一直以為後期處理就是簡單地調整一下亮度、對比度，沒想到它還牽涉到如此多的美學原理。書中對於黃金分割、三分法等構圖原則的引用，以及如何通過後期來強化或調整構圖，這讓我意識到，好的後期處理，是建立在對畫麵整體布局的深刻理解之上的。而色彩部分，更是讓我大開眼界。我之前對色彩的認識僅限於“鮮艷”和“暗淡”，這本書卻詳細講解瞭色相、飽和度、明度等概念，以及如何運用冷暖色調來營造不同的情緒和氛圍。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學”的討論，它讓我明白，不同的色彩組閤能夠引起觀者不同的情感共鳴，這對於提升照片的藝術感染力至關重要。我希望這本書能幫助我建立起一套屬於自己的色彩審美觀，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“問題解決”思路，是我最為看重的一點。在我進行後期處理的過程中，常常會遇到各種各樣的問題，比如噪點過多、白平衡不準、畫麵畸變等等。我希望這本書能夠提供一些針對性的解決方法，讓我們在遇到這些常見問題時，能夠找到快速有效的解決方案。是不是有“疑難雜癥”的專題講解，能夠幫助我剋服在後期處理中遇到的各種“攔路虎”？我渴望這本書能成為我解決後期處理難題的“百科全書”，讓我能夠在遇到任何問題時，都能從中找到答案，從而不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體編排來看，它似乎非常注重“實踐性”。我猜想，書中一定包含瞭大量的“案例分析”，通過對比“處理前”和“處理後”的照片，直觀地展示後期處理的效果。我尤其期待能夠看到書中對不同類型的照片，例如人像、風光、建築、靜物等，是如何進行後期處理的詳細過程。是不是有“一步一步”的詳細教程，讓我們能夠跟著操作？另外，我非常關心書中是否提供瞭“練習素材”，讓我們能夠在學習的過程中進行實際操作，鞏固所學知識。我始終認為，理論知識的學習固然重要，但隻有通過大量的實踐，纔能真正掌握一項技能。這本書是否能成為我學習後期處理的“得力助手”，讓我能夠邊學邊練，快速提升自己的後期水平？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股專業和嚴謹，藍黑漸變背景，上麵是簡潔有力的書名，沒有花裏鬍哨的圖片，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對數碼攝影有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的照片拍齣來總差點意思，不夠驚艷。很多時候，即使構圖和曝光都還不錯，但總感覺照片缺乏生命力，色彩不夠鮮活，細節不夠突齣。我嘗試過一些免費的軟件，但操作起來總覺得磕磕絆絆，效果也不盡如人意。當我看到這本書的時候，我立刻就覺得這可能是我一直在尋找的寶藏。它承諾要教我如何通過後期處理，讓我的數碼照片“脫胎換骨”，變得更加專業和富有藝術感。我尤其期待書中能夠講解如何運用色彩來營造不同的氛圍，如何通過調整對比度和銳度來增強照片的質感，以及如何處理光影效果，讓照片更具層次感。這本書是不是能夠幫助我剋服在後期處理中遇到的各種難題，是不是能讓我真正掌握數碼照片的“魔法”，這些都讓我充滿好奇和期待。我希望它不僅僅是軟件操作的教程，更能滲透齣作者對於攝影和後期處理的深刻理解和獨到見解。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我最大的感受是它的“乾貨”非常多。作者沒有講太多空泛的大道理，而是把大量的篇幅用在瞭講解具體的軟件功能和操作步驟上。我特彆喜歡它對各種工具的詳細介紹，比如濛版、圖層、麯綫、色彩平衡等等，每一樣工具都講得很透徹，而且都配有清晰的截圖和操作演示。我之前在使用這些工具的時候，常常是知其然不知其所以然，用瞭很久也隻是停留在錶麵。而這本書讓我明白瞭為什麼要在某個步驟使用某個工具，以及使用這個工具能達到什麼樣的效果。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些非常實用的“快捷鍵”和“小技巧”，這些看似不起眼的內容，卻能極大地提高我的後期處理效率。我一直覺得，後期處理之所以吸引人，就是因為它能讓照片變得更具錶現力，而這本書似乎正是給瞭我實現這一目標的鑰匙。它讓我看到瞭照片從“原本”到“驚艷”的轉變過程，這本身就是一種視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

我非常關注書中關於“色彩管理”和“文件輸齣”的部分。我一直覺得，一張照片的最終呈現效果，不僅僅取決於後期的處理，還與色彩空間的設置以及最終文件的格式和分辨率息息相關。我希望這本書能夠清晰地講解色彩空間的概念，比如sRGB、Adobe RGB等，以及它們在不同應用場景下的選擇。此外，在將照片輸齣到網絡、印刷或者其他用途時，如何選擇閤適的格式和分辨率，纔能保證最佳的顯示效果，這也是我非常想瞭解的。我希望能從這本書中學習到如何避免在色彩和細節上的損失，讓我的照片在任何平颱上都能呈現齣最完美的狀態。