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周海峰 编

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影后期
• 照片美化
• 摄影技巧

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564081874

版次：1

商品编码：11576047

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：254

内容简介

《数码照片后期处理》的编写贯彻以学生为主体、以培养学生技能为目标的职教理念，按照一体化教学模式，采用任务驱动方式组织内容。本书以Photoshop CS4为软件版本，主要内容包括数码照片处理基础知识、数码照片常见问题解决方案、风景照片的基本色彩调整、风景照片的创意特效处理、人物照片的基本修饰、人物照片的创意特效处理、数码照片的合成技巧、数码照片输出等。
本书按照工作情景来组织教学，教学内容以常见的风景和人物照片的处理为主要的训练主题，帮助学生掌握和巩固所学的图像处理知识。本书可作为中等职业学校学生学习数码照片后期处理等相关职业技能的教材，也可作为各类短期职业技能培训的教学用书。

目录

第一篇 数码照片处理入门
第一章 数码照片处理基础知识
1.1 数码照片处理的应用原则
1.2 数码照片初步处理
1.3 数码照片的存储格式
1.4 Photoshop CS4工作界面
第二篇 数码照片后期处理
第二章 数码照片常见问题解决方案
2.1 利用曲线调整亮度、色调和对比度
2.2 修正倾斜的照片
2.3 调整曝光不足的照片
2.4 调整曝光过度的照片
第三章 风景照片的基本色彩调整
3.1 给冬天外景照片增加温暖阳光色
3.2 制作草原高清风景照片
3.3 让偏暗的荷花绽放光彩
3.4 调出漂亮黄昏风景照片
3.5 调亮儿童户外草丛照片色彩
3.6 增强照片色彩及清晰度
第四章 风景照片的创意特效处理
4.1 给户外图片加上清爽的阳光色
4.2 调出风景图片青绿的非主流色调
4.3 给偏灰的菜花美女图片加上朦胧阳光色
4.4 模拟森林的日出光线
4.5 给普通天空图片加上浓烈的霞光
第五章 人物照片的基本修饰
5.1 去除黑眼圈
5.2 快速美白皮肤
5.3 去除红眼
5.4 美白牙齿
第六章 人物照片的创意特效处理
6.1 处理怀旧风格的情侣照片
6.2 调出甜美风格的人物
6.3 处理超酷的暗调蓝光非主流照片
6.4 处理艳丽的非主流照片
6.5 给美女照片加上清爽的甜美色
6.6 简单处理非主流色调婚纱照
6.7 调出高曝光非主流流行效果
6.8 制作火焰美女
6.9 调出非主流冷色调
第七章 数码照片的合成技巧
7.1 移花接木制作人像古树
7.2 制作照片倒影
7.3 情侣牵手特写
7.4 制作太极武当山宣传三折页
第三篇 数码照片输出
第八章 数码照片输出
8.1 打印输出数码照片
8.2 数码照片的冲印

光影的艺术：解锁视觉叙事的无限可能 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们沟通、表达和记录生活最直观、最有力的媒介。无论是摄影爱好者捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，还是设计师构建引人入胜的视觉世界，亦或是普通人想要留存家庭的温馨点滴，一张照片承载的情感与故事，其深度与广度，往往远超按下快门的瞬间。然而，许多摄影师和影像创作者常常会遇到这样的困境：当按下快门的那一刻，照片本身只是一个原始的记录，它可能尚未完全展现出创作者心中所构思的意境，色彩可能不够鲜活，光影可能不够戏剧，细节可能不够突出。这时，一股强大的力量便悄然介入——那就是影像的后期处理。 这并非是对原始素材的“修补”或“欺骗”，而是对艺术创作过程的延伸与升华。它如同雕塑家手中的刻刀，在石块中雕琢出栩栩如生的人物；如同画家手中的画笔，在画布上挥洒出五彩斑斓的世界。后期处理，是赋予影像第二次生命，是让那些沉睡在像素中的情感与故事得以苏醒、放大，并与观者产生深刻共鸣的艺术。它能够修正现实中的不足，更能放大并强化创作者的情感表达，将冰冷的数据转化为温暖人心的视觉语言。 本书并非一本简单的软件操作指南，它更侧重于理解“为何”而处理，以及“如何”才能恰当地处理，以达到预期的艺术效果。我们将从最基础的光影原理谈起，探讨不同光源对画面质感的影响，以及如何在后期中巧妙地运用高光、阴影、反差等元素，来塑造画面的立体感和空间感。理解了光影的本质，我们就拥有了引导观者视线、突出画面主体的“魔法”。 色彩，是影像的灵魂。我们将深入剖析色彩的心理学效应，以及不同色彩搭配所能唤起的情绪。从温暖的夕阳暖色调，到冷峻的夜景蓝调，亦或是充满活力的节日色彩，如何精准地还原现场的色彩氛围，甚至如何通过色彩的调整来营造出超乎现实的视觉冲击力，都将是本书探讨的重点。我们将学习如何运用色彩平衡、色相饱和度、色调分离等工具，让照片中的每一抹色彩都恰到好处，共同谱写一曲视觉的交响乐。 细节，是构成照片真实感与吸引力的基石。一张照片，即便整体曝光准确，但如果其暗部模糊不清，或者高光部分死白一片，都会大大削弱其感染力。我们将学习如何通过曝光补偿、阴影恢复、高光压制等手段，挖掘出照片中隐藏的丰富细节，让画面更加通透、清晰，充满层次感。同时，我们也会关注纹理的处理，无论是人物肌肤的细腻质感，还是自然风光的肌理细节，恰当的锐化和降噪处理，都能让照片的质感得到显著提升，从而带来更强的视觉冲击力。 构图，作为摄影的基础，在后期处理中同样扮演着至关重要的角色。有时，一张精彩的照片可能因为原图构图稍有遗憾，例如主体略微偏离黄金分割点，或者画面中存在一些干扰视线的杂物。本书将探讨如何通过裁剪、旋转、透视校正等后期手段，对照片的构图进行二次优化，使其更加均衡、和谐，突出视觉焦点，从而达到更加完美的视觉呈现。我们将学习如何在保持照片信息完整的前提下，找到最能打动人心的画面语言。 更进一步，我们将超越纯粹的技术层面，探讨如何通过后期处理来表达摄影师的思想情感，以及如何构建叙事性的图像。一张照片，不仅仅是光影的记录，更是一个故事的开端，一个情绪的载体。本书将引导读者思考，如何通过调整画面的整体氛围，例如冷暖色调的对比，明暗关系的营造，景深效果的运用，来强化照片所要传达的情感，例如孤独、喜悦、宁静、激昂等。我们将学习如何“讲故事”般的对照片进行后期处理，让每一张照片都拥有自己的生命和灵魂，引发观者的共鸣与思考。 本书还将触及一些更为进阶的后期技法，例如局部调整的重要性。学会精准地控制画面的某一部分，例如提亮人物的眼睛，压暗背景以突出主体，或者在风景照中加强天空的层次感，都是提升照片艺术表现力的关键。我们将学习如何运用蒙版、选区、渐变工具等，对照片进行精细化的局部处理，让每一处细节都服务于整体的艺术构思。 此外，我们也会关注一些创意性的后期处理思路。例如，如何通过景深合成来模拟移轴镜头的效果，营造出微缩模型的视觉感受；如何运用色彩叠加和混合模式，来创造出梦幻般的视觉效果；又或者，如何在黑白照片的处理中，更加凸显线条、轮廓和光影的魅力，赋予画面一种经典而永恒的美感。这些技法将为你的创作打开新的大门，让你能够跳出传统的束缚，玩转光影，释放无限的创意。 本书的内容并非空中楼阁，而是建立在大量实际案例分析之上。我们将通过分析不同风格的优秀作品，来解析其后期处理的思路与技巧，让读者在实践中学习，在学习中领悟。我们相信，每一个热爱摄影和影像创作的人，都拥有成为一个“视觉魔术师”的潜质，而本书，正是为你点亮那盏指引方向的明灯。 最终，我们希望通过本书的引导，让你能够真正理解后期处理的意义与价值，它不仅仅是让照片“更好看”，更是让你能够更准确、更深刻地表达自己的内心世界，用影像与世界进行对话。你将学会如何用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，再用手中的工具去实现，将那些存在于脑海中的精彩画面，变成触动人心的真实影像。让每一张照片，都成为你独特视角与艺术情感的完美载体，在光影的世界里，书写属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最先被吸引的是它系统性的知识结构。作者似乎从最基础的概念讲起，循序渐进，不会上来就抛出一些复杂的术语，让我这种初学者也能轻松上手。我非常欣赏它对于“何为后期处理”的定义，以及它在开篇就强调的“后期不是作假，而是还原和升华”的理念。这让我对后期处理有了一个更清晰、更正确的认识，也打消了我的一些顾虑。书中对不同类型的数码照片，比如人像、风光、静物等，分别给出了不同的处理思路和技巧，这一点非常实用。我平时拍摄的照片类型比较多样，如果能有一套针对性的方法论，那会大大提高我的学习效率。我尤其关注书中关于“局部调整”的部分，我觉得这才是后期处理的精髓所在，如何精准地控制画面中的某一部分，让它达到最佳效果，这需要非常细腻的操作和敏锐的观察力。这本书在这方面有没有给出具体的、可操作的指导，是不是有大量的实例照片来佐证，这些都是我非常关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“问题解决”思路，是我最为看重的一点。在我进行后期处理的过程中，常常会遇到各种各样的问题，比如噪点过多、白平衡不准、画面畸变等等。我希望这本书能够提供一些针对性的解决方法，让我们在遇到这些常见问题时，能够找到快速有效的解决方案。是不是有“疑难杂症”的专题讲解，能够帮助我克服在后期处理中遇到的各种“拦路虎”？我渴望这本书能成为我解决后期处理难题的“百科全书”，让我能够在遇到任何问题时，都能从中找到答案，从而不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业和严谨，蓝黑渐变背景，上面是简洁有力的书名，没有花里胡哨的图片，一下子就抓住了我的眼球。我一直对数码摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的照片拍出来总差点意思，不够惊艳。很多时候，即使构图和曝光都还不错，但总感觉照片缺乏生命力，色彩不够鲜活，细节不够突出。我尝试过一些免费的软件，但操作起来总觉得磕磕绊绊，效果也不尽如人意。当我看到这本书的时候，我立刻就觉得这可能是我一直在寻找的宝藏。它承诺要教我如何通过后期处理，让我的数码照片“脱胎换骨”，变得更加专业和富有艺术感。我尤其期待书中能够讲解如何运用色彩来营造不同的氛围，如何通过调整对比度和锐度来增强照片的质感，以及如何处理光影效果，让照片更具层次感。这本书是不是能够帮助我克服在后期处理中遇到的各种难题，是不是能让我真正掌握数码照片的“魔法”，这些都让我充满好奇和期待。我希望它不仅仅是软件操作的教程，更能渗透出作者对于摄影和后期处理的深刻理解和独到见解。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏这本书在“细节处理”方面的细致入微。在我看来，一张照片的成败，往往就取决于那些不易察觉的细节。比如，皮肤的质感如何处理才能既光滑又不失真实，背景的虚化程度如何掌握才能恰到好处，甚至连瞳孔中的高光点如何提亮，都能极大地影响照片的生动性。这本书在这方面有没有给出具体的“锦囊妙计”？我一直对如何在不破坏原有画质的情况下，提升照片的清晰度和细节感到困惑。书中关于锐化技巧的讲解，特别是对于不同场景下锐化程度的把握，是否能给出一些量化的标准或者经验性的指导？我非常期待能够学习到如何在后期中，让照片中的每一个元素都恰到好处，既不突兀，又能起到画龙点睛的作用。它是否能教会我如何“拯救”那些原本看起来有些模糊或细节不足的照片，让它们焕发出新的生命力？

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受是它的“干货”非常多。作者没有讲太多空泛的大道理，而是把大量的篇幅用在了讲解具体的软件功能和操作步骤上。我特别喜欢它对各种工具的详细介绍，比如蒙版、图层、曲线、色彩平衡等等，每一样工具都讲得很透彻，而且都配有清晰的截图和操作演示。我之前在使用这些工具的时候，常常是知其然不知其所以然，用了很久也只是停留在表面。而这本书让我明白了为什么要在某个步骤使用某个工具，以及使用这个工具能达到什么样的效果。最让我惊喜的是，书中还分享了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”，这些看似不起眼的内容，却能极大地提高我的后期处理效率。我一直觉得，后期处理之所以吸引人，就是因为它能让照片变得更具表现力，而这本书似乎正是给了我实现这一目标的钥匙。它让我看到了照片从“原本”到“惊艳”的转变过程，这本身就是一种视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注书中关于“色彩管理”和“文件输出”的部分。我一直觉得，一张照片的最终呈现效果，不仅仅取决于后期的处理，还与色彩空间的设置以及最终文件的格式和分辨率息息相关。我希望这本书能够清晰地讲解色彩空间的概念，比如sRGB、Adobe RGB等，以及它们在不同应用场景下的选择。此外，在将照片输出到网络、印刷或者其他用途时，如何选择合适的格式和分辨率，才能保证最佳的显示效果，这也是我非常想了解的。我希望能从这本书中学习到如何避免在色彩和细节上的损失，让我的照片在任何平台上都能呈现出最完美的状态。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的“工具选择”部分充满了好奇。市面上有很多后期处理软件，比如Photoshop、Lightroom、Capture One等等，各有千秋。这本书在讲解后期处理时，是专注于某一款软件，还是会提供跨平台的通用技巧？我希望它能够详细介绍不同软件的优缺点，以及在何种情况下应该选择哪款软件。此外，对于一些辅助性的插件或预设，书中是否也会有所提及？我一直觉得，选择合适的工具，能让后期处理事半功倍。如果这本书能够在这方面提供一些专业的建议，那我将非常受益。我希望它能帮助我找到最适合自己的工作流程，避免在各种工具中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“创意后期”的章节，让我对数码照片后期处理有了全新的认识。我之前以为后期处理就是对照片进行“美化”，但这本书似乎打开了一个更广阔的世界。它有没有涉及一些更加前卫和具有艺术性的后期处理方法？比如，如何通过合成来创造出超现实的视觉效果，如何运用滤镜和笔刷来添加独特的艺术风格，甚至是如何利用后期来讲述一个故事？我一直对那些充满想象力的照片作品非常着迷，但总觉得自己缺乏相应的技能和创意。这本书是否能为我提供一些启发，帮助我摆脱思维定势，尝试一些更加大胆和富有创意的后期处理？我渴望能够学习到一些能够让我的照片在众多作品中脱颖而出的“绝招”，让我的后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体编排来看，它似乎非常注重“实践性”。我猜想，书中一定包含了大量的“案例分析”，通过对比“处理前”和“处理后”的照片，直观地展示后期处理的效果。我尤其期待能够看到书中对不同类型的照片，例如人像、风光、建筑、静物等，是如何进行后期处理的详细过程。是不是有“一步一步”的详细教程，让我们能够跟着操作？另外，我非常关心书中是否提供了“练习素材”，让我们能够在学习的过程中进行实际操作，巩固所学知识。我始终认为，理论知识的学习固然重要，但只有通过大量的实践，才能真正掌握一项技能。这本书是否能成为我学习后期处理的“得力助手”，让我能够边学边练，快速提升自己的后期水平？

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和色彩理论方面的讲解，对我来说是点睛之笔。我之前一直以为后期处理就是简单地调整一下亮度、对比度，没想到它还牵涉到如此多的美学原理。书中对于黄金分割、三分法等构图原则的引用，以及如何通过后期来强化或调整构图，这让我意识到，好的后期处理，是建立在对画面整体布局的深刻理解之上的。而色彩部分，更是让我大开眼界。我之前对色彩的认识仅限于“鲜艳”和“暗淡”，这本书却详细讲解了色相、饱和度、明度等概念，以及如何运用冷暖色调来营造不同的情绪和氛围。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的讨论，它让我明白，不同的色彩组合能够引起观者不同的情感共鸣，这对于提升照片的艺术感染力至关重要。我希望这本书能帮助我建立起一套属于自己的色彩审美观，让我的照片不仅仅是记录，更能传递情感。