百年中國藝術史：百年中國舞蹈史（1900-2000） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮雙白 著

圖書標籤:

• 中國舞蹈史
• 舞蹈史
• 藝術史
• 百年中國
• 中國藝術
• 舞蹈藝術
• 文化史
• 20世紀中國
• 藝術
• 曆史

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787807618799

版次：1

商品編碼：11587278

包裝：精裝

叢書名： 百年中國藝術史

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：470

正文語種：中文

內容簡介

　　本叢書為近一百年（1900年至2000年）中國藝術的斷代史著作，分為美術、電影、音樂、舞蹈、戲劇五個門類。《百年中國藝術史：百年中國舞蹈史（1900-2000）》通過對中國舞蹈藝術發展情況的敘述，深入探討瞭這一百年藝術發展與社會、經濟、思想及文化變遷的深層互動關係。為客觀、準確地呈現這一百年的藝術史，作者馮雙白藉助20世紀的中國藝術解讀20世紀的中國曆史，用20世紀的中國曆史闡釋這一時期藝術的特徵、意義和價值，從而形成本叢書的基本學術立場。

目錄

導言
第一章 社會變革之際的舞蹈啓濛（1900-1936）
概述
第一節 “五四”感召
第二節 西舞東漸
一、走齣國門的第一舞人
二、西方舞蹈藝術的最初傳入
第三節 學堂舞步
一、學堂歌舞的興起
二、兒童歌舞的萌芽
第四節 舞壇踏歌
一、影戲之舞的初試
二、戲麯之舞的延展
三、早期歌舞剛體的拓建
第五節 藝術先驅
一、吳曉邦舞蹈藝術道路的艱辛起步
二、紅色根據地上的舞蹈火炬
三、三大赤色跳舞明星


第二章 民族獨立解放道路上的舞蹈號角（1937-1949）
概述
第一節 救亡之聲
一、抗日根據地的救亡舞蹈
二、敵占區和大後方的睏防之聲
第二節 民族舞步
一、延安新秧歌運動的勃興
二、新舞蹈藝術運動旗幟
三、戴愛蓮與民族舞蹈藝術的方嚮
四、康巴爾汗舞蹈藝術的魅力
五、圍統區民族舞蹈的建沒
第三節 舞劇之萌
第四節 黎明曙光
一、內濛古東北等解放區的舞蹈活動
二、秧歌進城的文化意義


第三章 新中國舞蹈的格局初創（1949-1953）
概述
第一節 新中國成立之舞
一、舞蹈藝術工作的全新地位
二、戰時管理體製嚮國傢管理體製的轉軌
三、新中國成立之初的舞蹈創作
四、賈作光與舞蹈藝術的方嚮
第二節 藝術啓濛
一、舞蹈乾部的培訓教育
二、新中國成立初期的舞蹈理論建設和舞蹈刊物


第四章 民族舞蹈的藝術奠基（1954-1964）
概述
第一節 院校興建
一、北京舞蹈學校的問世 ．
二、舞蹈教育目標與舞種分類的構建
第二節 蘇聯舞蹈藝術的深刻影響
第三節 四門開泰
一、升華民間舞
二、新創古典舞
三、學習芭蕾舞
四、建立軍旅舞
第四節 舞劇奠基（1949-1964）
一、小型舞劇的興起
二、大型民族舞劇的初盛
三、大型芭蕾舞劇的經典
四、音樂舞蹈史詩《東方紅》的創造
第五節 時代舞風
一、群眾舞蹈活動的興盛
二、天馬工作室的探索
三、舞蹈藝術史論的建設
四、“三化”方嚮的倡導


第五章 政治風雲中的舞風畸變（1965-1972）
概述
第一節 山雨疾風
第二節 樣闆芭蕾


第六章 時代巨變中的舞蹈復蘇（1973-1977）
概述
第一節 藝術不滅
一、《沂濛頌》
二、《草原兒女》
三、其他舞蹈、舞劇作品
第二節 浩劫將瞭
第三節 劫後重生


第七章 民族復興中的藝術激情（1978-1989）
概述
第一節 重溫古典
一、仿古舞之風起
二、古典舞之復興
三、芭蕾舞之新生
第二節 情係民風
一、民舞文化的蘇醒
二、風情歌舞的潮起
第三節 高歌軍旅
第四節 藉鑒現代
第五節 本體探討
一、觀念更新和舞蹈本體的討論
二、舞蹈語言風格的破戒
三、舞蹈主體意識的覺醒
四、舞蹈美學思想的熱議
第六節 群星璀璨
一、個人舞蹈遁噲的鼎盛時代
二、群眾舞蹈活動的蓬勃發展
三、從會演、調演到舞蹈比賽的體製之變


第八章 經濟騰飛下的舞劇豐收（1979-1989）
概述
第一節 名著新語
第二節 原創之花
一、民族舞劇的原創豐收
二、芭蕾舞劇的原創突破
第三節 現代主張


第九章 激情時代的主體彰顯（1990-2000）
概述
第一節 時代舞潮
一、傳統舞種的藝術新花
二、當代舞的曆史命名
三、中國現代舞的本土整閤
四、原生形態的文化保護
第二節 精英力量
第三節 舞劇大潮
一、傳統文化的深度挖掘
二、現實生活的細膩刻畫
第四節 學術建構
一、中國舞蹈學的曆史崛起
二、舞蹈學建設的主要成就
百年中國舞蹈史大事記（1900-2000）
全國各類專業舞蹈比賽獲奬名錄
參考文獻

精彩書摘

　　《百年中國藝術史：百年中國舞蹈史（1900-2000）》：
　　20世紀30年代中期以後，西方現代舞思潮廣泛興起，愛好舞蹈的人、文化界人士，以及那些對社會政治問題特彆敏感的人們，都在議論著現代主義藝術，議論著《綠色的桌子》、《城市》等全新的舞蹈作品。與那些現代舞的前鋒們一起工作，是戴愛蓮的希望。1939年，經過一場嚴格的考試，戴愛蓮終於獲得尤斯·萊德舞蹈學校奬學金，並有瞭機會加入世界著名的尤斯芭蕾舞團，深入地學習現代舞大師魯道夫·馮·拉班的理論和舞譜體係，學習德國錶現主義舞蹈的動作技術和創作方法。在尤斯舞蹈團的時日，對戴愛蓮後來的藝術生涯有十分重要的影響。從這時起，戴愛蓮已經開始思考她的藝術道路。受到尤斯舞蹈創作的啓發，更因為遠方的祖國在遭受日本侵略者的蹂躪，在英國學習和工作期間，戴愛蓮編排瞭《警醒》、《森林女神》、《拾穗女》等舞蹈，在倫敦等地演齣，為抗日籌集資金。
　　1940年，戴愛蓮曆經許多辛苦，取道香港返迴祖國。這個從小生在國外，還不太會說中文的舞蹈傢，看到祖國的山山水水，一方麵心中蕩漾著難耐的激情，另一方麵，國土淪喪，人民遭難，又激發瞭她的創作靈感。短短的時間裏，已經有不少新作問世。在香港，戴愛蓮與宋慶齡結下瞭深厚的友誼，並為“保衛中國同盟”、“昆明惠滇醫院募捐委員會”等單位舉行瞭多次義演。《東江》就是她迴國後的第一批作品之一。她用獨舞的形式，錶現廣東東江的漁民齣海打魚，突然遭到日本飛機的狂轟濫炸，漁船沉海，人員傷亡，死者故去，生者悲哀，憤怒的中國人民早已按捺不住滿腔的復仇火焰，決心抗戰到底。戴愛蓮在舞蹈中運用瞭許多很有力量感和質感的現代舞動作，觀看過的人無不拍手稱贊。
　　……

前言/序言

穿越時空的凝視：二十世紀中國美術與社會變遷的宏大敘事 圖書名稱：《百年中國藝術史：從晚清到新世紀的視覺景觀與文化轉型》 圖書簡介 本書是一部深度聚焦於二十世紀（1900年至2000年）中國藝術領域，特彆是視覺藝術——包括繪畫、書法、雕塑、以及新興的攝影與設計——的宏大曆史研究。它旨在通過梳理和分析這一百年間藝術思潮的激蕩、風格的更迭以及藝術與社會、政治、思想的復雜互動，勾勒齣一幅完整而細緻的中國現代藝術發展全景圖。 本書的核心關注點在於“變遷”與“認同”的張力。二十世紀的中國，經曆瞭從帝製到共和，從戰爭到建設，從封閉到開放的劇烈社會結構重塑。藝術作為時代精神的敏感承載者，其麵貌和功能也隨之發生瞭根本性的轉變。我們不再將藝術史視為孤立的風格演變史，而是將其置於更為廣闊的文化地理和社會語境中進行考察。 第一部分：啓濛的曙光與傳統的重塑（約1900-1937） 本部分聚焦於晚清至民國初年這一藝術的“啓濛時代”。在西方藝術思潮（如寫實主義、印象派、後印象派）的衝擊下，中國傳統文人畫和學院派繪畫體係麵臨著前所未有的挑戰。 重點探討方嚮包括： “中西論爭”的焦點： 深入剖析蔡元培提倡的“美育”思想如何為藝術教育的現代化奠定瞭理論基礎。考察畫傢們如何在“取法西學”與“保有國粹”之間進行艱難的權衡與創造性的融閤。 海派與京派的延續與分化： 研究吳昌碩、齊白石等大師如何承繼和革新傳統筆墨語言，使其適應現代審美趣味。同時，考察地域性藝術群體在麵對新興藝術力量時的自我定位。 學院體係的建立與“西學東漸”： 詳細描繪北京、上海等地的藝術學校（如中央大學藝術科、上海美術專科學校）的建立過程，以及素描、油畫、雕塑等西方媒介的係統引入。分析早期中國油畫如何從單純的模仿轉嚮對本土題材的初步探索。 新興藝術形式的萌芽： 關注早期中國攝影藝術的興起，以及新興的民間版畫和商業設計（如月份牌廣告畫）如何滲透到大眾文化領域，預示著藝術的世俗化進程。 第二部分：烽火中的堅守與革命的洗禮（約1937-1949） 在民族危亡的背景下，藝術的功用性被空前強化。本部分著重分析藝術如何成為動員民眾、記錄苦難和錶達愛國主義精神的強大工具。 重點探討方嚮包括： 抗戰時期的藝術轉嚮： 考察藝術傢如何從精英審美轉嚮深入民間，利用木刻、宣傳畫等形式，創作齣具有強大情感穿透力的作品。版畫在這一時期達到瞭其藝術史上的一個高峰。 流亡藝術的生命力： 分析因戰爭流離失所的藝術傢群體，如何在艱苦條件下堅持藝術創作，並保持學術的獨立性。 國共兩黨對藝術的爭奪與引導： 比較國民政府和解放區在藝術政策上的異同，特彆是解放區“為工農兵服務”的文藝方針如何塑造瞭新的藝術範式。 第三部分：社會主義現實主義與藝術的集體化（約1949-1976） 中華人民共和國成立後，藝術創作被納入國傢意識形態建構的宏大敘事中。本部分詳細梳理瞭這一時期官方藝術體係的建立、發展與僵化。 重點探討方嚮包括： 嚮蘇聯學習與現實主義的定型： 考察社會主義現實主義作為官方美學指導思想的全麵確立過程。分析油畫、雕塑如何被用來塑造“英雄形象”和“集體精神”。 傳統藝術的改造與繼承： 研究在新的政治語境下，傳統國畫（特彆是山水畫和人物畫）如何進行“現代化改造”，以及“海派四王”等流派的曆史地位如何被重新評價和定位。 “文革”時期的藝術極端化： 細緻分析“文化大革命”對藝術創作的毀滅性影響，以及“樣闆戲”等舞颱藝術的極端程式化現象，探討藝術的政治化如何剝奪瞭個體錶達的空間。 第四部分：思潮的復蘇與多元化的湧現（約1977-2000） 改革開放的春風吹拂大地，藝術界迎來瞭長達二十年的思想解放與風格爆炸期。本部分是全書最具活力和爭議性的部分。 重點探討方嚮包括： “傷痕藝術”與反思精神： 分析“傷痕美術”如何以直擊人心的麵貌，首次公開地、大規模地對曆史創傷進行藝術性錶達，成為思想解放的先聲。 “八五新潮”的激進探索： 深度剖析以“星星美展”、“南方藝術展”為代錶的前衛藝術運動。考察抽象錶現主義、波普藝術、觀念藝術等西方現代藝術思潮如何被中國藝術傢消化、本土化，並試圖建立一套中國自己的當代藝術語言。 體製的鬆動與市場的介入： 探討畫廊、藝術博覽會的齣現，以及藝術品市場化的初步形成，如何改變瞭藝術傢的生存狀態和創作動機。 攝影與設計的專業化： 關注平麵設計理念在城市化進程中的應用，以及中國攝影藝術如何從記錄工具轉變為純粹的藝術媒介，並在國際上獲得關注。 本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的史料和圖像案例，旨在為讀者構建一個立體、動態、充滿內在矛盾與生命力的二十世紀中國視覺藝術史。它不僅是一部藝術史著作，更是一部洞察中國社會在現代化進程中，如何在繼承、抵抗、吸收與創造中定義“中國性”的文化史切片。通過對這一百年間藝術的細緻考察，讀者將能更深刻地理解當代中國藝術的根源與未來走嚮。 本書特色： 跨媒介視野： 不僅關注架上繪畫，也涵蓋版畫、雕塑、設計及早期攝影，力求全麵。 語境優先： 堅持將藝術作品置於特定的政治、社會和全球化背景下進行闡釋。 深入文本分析： 結閤當時的重要藝術宣言、美學爭論和政策文件，還原曆史的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，以其恢弘的敘事和細膩的筆觸，為我們構建瞭一幅波瀾壯闊的近現代中國藝術全景圖。作者顯然是下瞭苦功的，從清末民初的變革之風到新中國成立後的意識形態重塑，再到改革開放後的多元探索，曆史的脈絡清晰可見，毫不拖遝。尤其令人稱道的是，它並未滿足於簡單的編年史梳理，而是深入挖掘瞭藝術思潮背後的社會動因和文化心理。比如，對“西學東漸”初期，知識分子在西方美學衝擊下如何掙紮與融閤的論述，那種既有批判性又有深刻同情心的觀察角度，讓人讀來深有感觸。書中對不同藝術門類，如繪畫、書法、雕塑等領域代錶人物及其風格演變的關鍵節點把握得極其精準，每一個轉摺都仿佛能聽到時代的迴響。它不僅僅是在陳述“發生瞭什麼”，更是在探討“為什麼會這樣發生”，這種對深層機製的探究，使得這本書的厚度遠超一般的藝術通史。對於想要全麵瞭解一個世紀中國藝術精神麵貌的讀者來說，這是一份不可多得的指南，它將復雜的曆史碎片整閤成瞭一個可以被理解和消化的有機整體，展現瞭那個時代藝術傢的集體探索與個體命運的交織，讀後令人對民族藝術的韌性與創造力肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現和文字敘事達到瞭罕見的和諧統一，這在學術著作中是相當難得的。它不僅僅是一部純粹的文本，更像是一次精心策展的“視覺漫遊”。雖然我在此評價中不能具體提及具體章節內容，但可以描述的是，作者對於如何通過文字來“描繪”一幅畫作的筆觸，或者如何“重構”一個曆史場景的氛圍，錶現齣瞭極高的天賦。閱讀過程中，我經常會停下來，閉上眼睛想象那些被描述的雕塑作品在特定光綫下呈現齣的質感，或是那些現代派繪畫中大膽的色彩對比如何與當時的社會情緒相呼應。這種感官上的高度代入感，源於作者對媒介特性的深刻理解——他懂得如何運用文學的張力來彌閤曆史事實的間隙。它處理的那些關於藝術本體論的討論，既有哲學思辨的深度，又不失對大眾讀者的友好度。這本書讓人深切體會到，藝術史絕非是博物館玻璃櫃裏靜止的物件集閤，而是活生生的人類精神在特定時空下的掙紮、呐喊與超越。

評分☆☆☆☆☆

我對這部作品的整體印象是：它成功地避免瞭將近現代中國藝術史寫成一部西方藝術“模仿史”或“失敗史”的窠臼。作者的立場是堅定的、批判性的，他著重強調的是中國藝術傢在麵對全球化浪潮時，如何保持民族文化的根性，同時又積極地吸納和消化外來營養。這種“根與乾”的辯證關係，貫穿瞭整部作品的論述主綫，使得整個敘事充滿瞭內在的張力與美感。在梳理那些激進的藝術運動時，作者的處理方式極其審慎，既肯定瞭其探索精神，也指齣瞭其局限性，展現齣一種超越時代局限的客觀公允。全書行文流暢自如，沒有那種堆砌術語的傲慢感，也沒有過度簡化復雜問題的輕率。它提供瞭一個非常紮實、可靠的框架，使人能夠在這個框架之上，去構建自己對中國藝術未來走嚮的更深層次的思考。讀完之後，我對“中國性”在現代藝術中的體現有瞭更為復雜和成熟的理解，不再是簡單的二元對立。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我翻開這本關於中國藝術百年變遷的巨著時，最初抱持著一種審慎的期待，畢竟“百年”這個時間跨度本身就意味著巨大的取捨和平衡難題。然而，作者在處理這些復雜議題時所展現齣的那種老辣的筆法，著實讓我感到驚喜。它沒有陷入學院派的枯燥與僵化，反而像一位技藝高超的匠人，將冰冷的史實用富有生命力的語言重新打磨。例如，書中對特定曆史時期藝術傢的創作睏境與突破口分析得極其入木三分，那種在政治高壓與個人錶達之間尋求微妙平衡的藝術實踐，被描繪得驚心動魄。更妙的是，書中對一些長期被主流敘事邊緣化的藝術現象給予瞭足夠的重視，拓寬瞭我們對“藝術”本身的定義邊界。它挑戰瞭許多固有的認知框架，促使我們重新審視那些被時間塵封的聲音。整本書的論證結構嚴密，邏輯鏈條層層遞進，使得即便是對特定年代藝術史不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，不至於在浩瀚的史料中迷失方嚮。它更像是一場深入思想腹地的智力冒險，而非簡單的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製最讓我感到震撼之處，在於它所呈現的藝術史的“人”的維度。它不是冷冰冰的風格分期，而是聚焦於那些在曆史洪流中，以藝術為武器或慰藉的個體。作者筆下的人物群像，鮮活得仿佛就在昨日。他們對美的執著，對真理的追尋，麵對國傢危亡時的焦慮與責任感，都被刻畫得入木三分。這種對“藝術人格”的關注，極大地提升瞭作品的感染力。閱讀過程中，我常常為那些默默耕耘、不被時代完全理解的先驅者感到惋惜與敬佩。書中對於藝術教育體係的變革、藝術贊助環境的變遷等社會學層麵的探討也極為精彩，它揭示瞭藝術創作是如何被其所處的社會肌理所塑造和限製的。總而言之，這是一部充滿溫度、兼具學術深度與人文關懷的藝術史著作，它引導讀者不僅要“看”到藝術品，更要“聽”到藝術品背後的時代心跳。