我只愿在清风中明媚：李叔同传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨博 著

图书标签:

• 传记
• 李叔同
• 弘一法师
• 近代史
• 文化名人
• 佛教
• 艺术
• 教育
• 清华大学
• 人生哲学

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510446108

版次：1

商品编码：11590943

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

套装数量：1

编辑推荐

　　走过万水千山，李叔同终于在有限的生命中，演出了一场毫无破绽，无法超越的无限人生：梦境与现实趋同，身躯与灵魂同步，感悟与行动渐深。

内容简介

　　李叔同是二十世纪中国最富传奇色彩的人物，是中国现代音乐、戏剧、美术的先驱。本书以翔实的资料，生动展现主人公从风流才子到一代名僧的悲欣传奇。在解读他的人生时，详略得当，侧重于其感情生活的描述、艺术生涯的倾诉，而对其遁入空门轻描淡写、一笔带过。语言优美且富有内涵，给读者以美的享受。

作者简介

　　杨博，毕业于河北师范大学中文系。独爱徜徉于古典文学，悠游在诗词之海，做古时的拾荒者。著有《最美莫过缱绻诗》、《许你一首昳丽的词：一生最爱的100首宋词》、《许你一首清绝的诗：一生最爱的100首唐诗》、《千里清秋，风流常在：辛弃疾的词与情》、《当时年少春衫薄：邂逅最美花间词》、《昨夜星辰昨夜风：李商隐的诗与情》等。

目录

我只愿在清风中明媚：李叔同传
在天之涯寻梦
序 卷 华枝春满
第一卷 月落乌啼
第一章 懵懂：当时年少春衫薄
第二章 初梦：取次花丛懒回顾
第三章 秋寒：零星旧梦半浮沉
第四章 天涯：梦里花枝不解愁
第二卷 浓淡皆宜
第五章 落红：春光长逝不归兮
第六章 空门：万籁俱寂丛林寒
第七章 莲花：唯愿灵光普万方
附录一　李叔同年表
附录二　芳草碧连天：李叔同经典诗文选

精彩书摘

　　在天之涯寻梦
　　他是一个完美的演员，更是一个完美的设计者。
　　如若人生是折子戏，那么他不仅站到了舞台中央，做了声色俱佳的主角，而且掌控了舞台的布景、道具，甚至戏剧情节的走向都由他亲自设定。
　　水穿过平原，跃上高山，跌落低谷，最终抵达大海。他走过风流倜傥的锦瑟年华，风光无限，而后犹如落叶归根般，洗尽铅华，回归自我与本心，最终渡到彼岸。
　　水日夜不息，他片刻不停。唱词先是秾华缛丽，像是一幅柔亮艳丽的图景；声腔婉转撩人，像是瓷杯中盛放的蜜水。彼时，他的每一步都走得光鲜动人，难免让人想到大观园里那个眼角堆放着万种情思的贾宝玉。
　　只是，花开终有花落时。阅尽人间浮沉事，看遍尘世多姿景，他决绝地将大观园的布景，换成山林掩映的寺庙。帷幕暂时闭合，他走向后台，脱下黛青色的锦缎衣袍，摘下镶着白玉珠的丝绒碗帽。帷幕再次拉开时，他已成了身披袈裟，脚穿草鞋，手执锡杖的僧人。此时的唱词真淳而质朴，如同陶渊明笔下那片桃花源；声腔圆润而平缓，好似波澜不起的深潭。朦胧烟雨中，他登上通往极乐世界的小船，渐行渐远，只留给观众一个清癯的背影。
　　父亲给他取名为李叔同。童年时，母亲唤他的乳名，成蹊；风月场中，他告诉美人他名为惜霜；求学途中，他给自己取名为李广平；漂洋渡海后，他时而称自己李哀，时而唤自己李岸。每一个名字，都是一份心境，都是戏剧中的特定角色。名字随时可改，场景随时可换，一切都由自己决定。
　　姹紫嫣红看遍后，他忽的有些倦了。红尘中熙熙攘攘，谄媚的笑，美人的脸，说过就忘的誓言，把酒对月的唱和，忽明忽暗的灯火，他置身人群中仍感孤寂。盛世已过，牡丹将谢，心在风中流浪。他不允许自己狼狈地度过余生，于是几经挣扎，几度寻觅，终寻到了灵魂的归宿。当众人还在红尘中兜兜转转时，他已经完成了华丽的转身。先前那些名字，那些身份，他没有遗弃，更不曾回避，而是将其寄存在平行时光中，任其在风中飘荡。
　　发丝纷纷扬扬落下时，李叔同变为弘一法师。从此之后，他对一切都有了新的阐释。爱，不再是俗世之爱，而是慈悲之爱：前者是虚妄，转瞬即逝；后者惠及万物，永恒不变。生命，不以死为界，肉身可消殒，灵魂则不朽。修行之路，漫长而曲折，它不在脚下，而在心间，它无终点可言。
　　每一步，他都用力、用情、用心在走。每一个场景，都经过精心设计。每一句台词，都是删了又改，却自然至极。最终，梦境与现实趋同，身躯与灵魂同步，感悟与行动渐深。他在有限的生命里，设计并演出了一场毫无破绽，无法超越的无限人生。
　　临终时，他为自己演出的折子戏下了这样一个定义：悲欣交集，即欢乐与悲伤交织，满足与遗憾并存，得到与失去毗邻。
　　灯火阑珊之际，清风翻开泛黄的书页，我得以在漫漫长途中与他重逢。字里行间，满是他何年在何处做了何事，几时几刻作了何诗，赋了何词，生硬而客观，详尽却无情。而我则在字与句的罅隙中，看到了那些无声的言语。
　　于是，我收拾行囊，准备与他一起上路，看他怎样在世间辗转，听闻他如何在灯火阑珊之际叹息，陪他走过茫茫旷野，又越过重重山谷。时而，我是他的童年玩伴，时而我是他的倾心的爱人，时而我是他切磋技艺的同窗，时而我是他的僧友。舞台布景与道具换了又换，戏剧情节在跌宕起伏中向前推进。看戏之人关注他的唱词，而我关注他的神情；旁人品评他的艺术与成就，为他遁入空门而惋惜，而我拨开层层迷雾，潜入他的内心，去寻觅那些容易被忽略的线索。
　　当他最后一次谢幕时，观众无不掩面而泣，而我低头看见一轮圆月在湖心荡漾，岸边弯曲的枝丫上缀满花朵，清风拂过一片婆娑的树影。一切都是最好的安排，万物皆觅到了自己的归宿。
　　不知何处笛声又起：
　　长亭外，古道边，芳草碧连天。
　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
　　天之涯，地之角，知交半零落。
　　一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
　　今日告别，是为明日之重逢。心存爱意，天涯海角即是归程。
　　桂花的香味在夜里弥漫，他的心路历程在墨香中散开。

前言/序言

《尘光中的剪影：近代中国一位儒者的诗酒人生》 一 本书描摹的是一个在时代洪流中行走的灵魂的轨迹，一个将古典的温润与现代的激越熔于一炉的生命样本。这位人物，我们姑且称他为“江先生”，他的前半生，浸染着江南士大夫家庭的熏陶，那是一种对传统文脉近乎虔诚的守护。他幼年即能背诵唐诗宋词，笔墨间已显出超越同龄人的沉静与雅致。他的少年，是在书斋的清冷与园林的幽深中度过的，那里有古籍的霉香，有昆曲的婉转，更有对“立德、立言、立行”的隐约期许。 然而，时代的车轮从不停歇。当西方思潮如洪水般涌入古老的国度时，江先生并未固步自封。他敏锐地捕捉到了时代变革的脉搏，选择了一条看似矛盾却又无比统一的道路——他既向外求索，也向内深掘。他留学海外，钻研实学，试图以现代知识武装自己，去应对那个风云变幻的世界。彼时的他，是新旧交替间一个充满理想主义色彩的青年，他渴望以知识和技能，为民族寻得一条出路。 二 回国后的江先生，展现出惊人的适应能力与多面性。他不仅在学术界拥有举足轻重的地位，其文章、诗词，以及对传统艺术的独到见解，令文坛为之侧目。他似乎天生就懂得如何将那些高悬的、晦涩的哲理，转化为可触摸、可感知的生命体验。 书中详尽记录了他与当时诸多文坛巨匠的交往。那些深夜的灯下，他们焚香对弈，讨论的不仅是诗词的平仄，更是对国家命运的忧思。江先生的性情中，有一种罕见的“雅”，这“雅”不是矫揉造作的浮华，而是一种由内而外散发出的对美、对真、对善的执着追求。他教人如何品茗，如何赏石，如何从一草一木中体悟生命的哲理。 他的生活似乎是丰富而多姿多彩的。他曾热衷于戏剧革新，对舞台艺术倾注了极大的热情，他相信艺术的力量能够唤醒麻木的民众。他行走于城市与乡野之间，观察着底层民众的艰辛，并将这种体悟融入到他的创作之中，那时的作品，是入世的、关切的、带着强烈的社会责任感的。 三 然而，人生的剧本往往在最意想不到的转折处迎来高潮。江先生的生命中，有一个至关重要的“转向”。这不是一次简单的职业变动，而是一次彻底的“心灵重塑”。在经历了世事的喧嚣、友人的离散、理想的幻灭之后，他开始向一个更深邃、更幽微的领域探寻。 书中细致描绘了他这段心路历程。从对外部世界的强烈介入，转向对内心世界的精微构建。他开始沉潜，他学习了一门古老的、关于“觉悟”的学问。这种转变，在外人看来，或许是遁世，但对于江先生自身而言，却是找到了一个真正的锚点，一个能够抵御所有外界风暴的坚固堡垒。 他变得更加宁静，然而这种宁静并非毫无波澜。相反，他的艺术造诣在此时达到了炉火纯青的地步。他的书法，用笔凝练，结构古朴，每一笔都仿佛是生命的叹息与智慧的沉淀；他的诗作，从早期的抒情达意，转变为对宇宙人生终极问题的叩问，充满了禅意的空灵与慈悲的广博。 四 本书花费大量篇幅，还原了江先生晚年隐居生活的点滴。他不再热衷于名利场上的交际，而是将精力投入到教育与修行之中。他以身作则，用自己简朴甚至清苦的生活方式，向世人展示了一种拒绝被物欲捆绑的自由。 他居住的茅庐，简陋却充满生命力。窗外是竹影婆娑，屋内是书卷盈箱。他教授的不是僵硬的教条，而是如何“生活”。他教导学生如何观察一朵花的开放，如何接纳一次失败，如何用一颗清净心去面对无常的世间。他的教诲，如同涓涓细流，润物无声，却影响了整整一代人心灵的走向。 书中收录了大量他晚年写给友人、弟子们的信札。这些信件，笔迹已显苍劲，内容却愈发澄澈。它们如同夜空中指引方向的星辰，没有激昂的口号，只有平实的叮咛，教人如何在纷扰中保持本真，如何在得失之间找到平衡。 五 本书的价值，在于它不将江先生塑造成一个高不可攀的“圣人”，而是呈现了一个真实、复杂、充满挣扎与光辉的生命个体。他有过迷惘，有过痛苦，但他始终在探索，在追寻一种超越了时代局限的价值体系。 通过对江先生人生轨迹的细致梳理，我们得以窥见近代中国知识分子精神世界的变迁：从对西方科学的盲目崇拜，到对传统文化的重新审视与继承，再到最终寻求心灵家园的回归。他的生命历程，是一部浓缩的近代中国精神史。他以自己的身体力行，证明了在任何一个看似绝望的时代，个体依然有能力构建起一座属于自己的、坚不可摧的、充满美与智慧的内在殿堂。阅读他的人生，如同在喧嚣尘世中，得到片刻的清凉与安宁，让人重新审视何为真正的“丰盛”与“明媚”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《我只愿在清风中明媚：李叔同传》，我仿佛置身于那个风起云涌的年代，与李叔同先生一同经历人生的潮起潮落。这本书的叙述方式给我带来了极大的惊喜，它并非简单的史实罗列，而是将人物的情感、思想以及时代背景巧妙地融为一体。作者在描写李叔同早年经历时，那种对于美的追求，对于生活的热情，被描绘得淋漓尽致，让人仿佛能闻到他身上散发的艺术气息。 而当故事转入他后期的人生轨迹时，那种平和与超脱又扑面而来。作者对弘一法师的描绘，没有一丝一毫的煽情，更多的是对一种境界的呈现。他如何从一个世俗的宠儿，走向心灵的净土，书中那些细微之处的描写，比如他对衣食住行的极简要求，对信众的慈悲态度，都让我对“放下”有了更深刻的理解。这本书让我明白，真正的明媚，或许并非来自外界的喧嚣，而是源于内心的宁静与了悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《我只愿在清风中明媚：李叔同传》这本书，我内心涌动着一股难以言说的复杂情感。它不仅仅是一部传记，更像是一次心灵的洗礼，让我得以窥见一个时代巨匠不为人知的内心世界。作者以极其细腻的笔触，勾勒出李叔同先生从一个风流倜傥的公子哥，蜕变为一代高僧弘一法师的传奇一生。其中，他对于艺术的执着追求，对人生意义的深刻探索，以及最终选择皈依佛门，遁入空门的决绝，都深深地触动了我。 我尤其被书中描绘的李叔同在艺术创作中的那份纯粹所打动。无论是他在音乐上的创新，还是在书法、绘画上的造诣，都展现了他超越时代的审美情趣和艺术才华。他仿佛是为艺术而生，将自己的生命热情毫无保留地倾注其中。然而，正是这样一个在世俗眼中已然功成名就的艺术家，却在人生的某个节点，毅然决然地选择了放下一切，这其中的挣扎与觉悟，作者用富有感染力的文字一一呈现。我仿佛能感受到他内心的波澜壮阔，以及那份对生命真谛的执着追寻。

评分☆☆☆☆☆

《我只愿在清风中明媚：李叔同传》给我带来的震撼，不仅仅是知识上的，更是精神上的。我被作者以一种近乎禅意的笔触，描绘出了一个与众不同的李叔同。 书中对李叔同艺术造诣的描写，并非浮光掠影，而是深入到他创作的每一个细节，让我看到了一个艺术家灵魂的闪光点。但更让我动容的，是他晚年的人生转变。作者没有将这种转变描绘成一种简单的“看破红尘”，而是将其升华为一种对生命更高层次的体悟。 我体会到，所谓的“明媚”，并非表面的光鲜亮丽，而是内在的安宁与智慧。李叔同先生用他的一生，诠释了什么叫做“放下执念，回归本真”。他选择以最简单、最纯粹的方式度过余生，这其中蕴含的力量，远胜过世俗的一切成就。这本书教会我，真正的强大，源于内心的平静；真正的光芒，来自心灵的澄澈。

评分☆☆☆☆☆

《我只愿在清风中明媚：李叔同传》带给我的，是一种全新的阅读体验。它不同于我以往读过的任何一本传记，在结构和叙事上都别具匠心。作者似乎不是在讲述一个故事，而是在引导读者去感受。 从他年少时的风流倜傥，到中年时的艺术巅峰，再到晚年的淡泊宁静，每一个阶段的转变，作者都处理得恰到好处。我特别喜欢书中对李叔同人生选择的探讨，他为何会放弃唾手可得的世俗荣耀，走向一条极为艰辛的精神之路？书中并没有给出简单的答案，而是通过大量细节的铺陈，让读者自己去体悟其中的深意。这种“留白”的处理方式，反而激发了我更强的思考欲望。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解一个人，更是在思考人生的意义，生命的价值。那种“明媚”并非肤浅的快乐，而是一种历经沧桑后的通透与豁达，一种与清风为伴的安然。

评分☆☆☆☆☆

我很少会对一本书产生如此强烈的共鸣，《我只愿在清风中明媚：李叔同传》做到了。它没有华丽的辞藻，也没有跌宕起伏的情节，却有一种直击人心的力量。 作者在刻画李叔同先生的内心世界时，极其克制而又深沉。他没有将他塑造成一个完美无缺的神坛人物，而是展现了一个真实、有血有肉的个体。我看到了他在艺术上的才华横溢，也看到了他在人生道路上的困惑与抉择。尤其是当他决定出家时，书中对那一刻的描绘，那种平静背后的巨大勇气，让我肃然起敬。 我尤其欣赏书中对“清风”意象的运用，它贯穿全书，象征着李叔同先生精神的自由与超脱。他的一生，仿佛就是在追求这样一种“在清风中明媚”的境界，不受尘埃的沾染，只留下内心的纯粹与光明。读完这本书，我感觉自己的心也随之平静了下来，仿佛也在那清风中，看到了自己内心深处渴望的那份宁静。