日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本漫畫技法研究會 編，淩君 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 手繪
• 技法
• 服裝
• 繪畫
• 教程
• 日本漫畫
• 服飾
• 繪畫技巧
• 動漫

齣版社： 中國民族攝影齣版社

ISBN：9787512205970

版次：1

商品編碼：11605396

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

編輯推薦

　　

　　書中緣金牌圖書“日本漫畫手繪技法經典教程”係列齣新版瞭！
　　“日本漫畫手繪技法經典教程”，是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，自推齣以來以其專業性與係統性，深受廣大動漫愛好者歡迎！此次的新版經過嚴格、認真的修訂，按內容編定順序，重新設計封麵，無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
　　《衣服的畫法》是該係列的第9本，專門講述如何繪製各種材質及款式的衣服，包括男式內衣褲、女式內衣褲、T恤衫、飛行服、比基尼型內褲、體育型內衣、圓領衫、夾剋衫、牛仔褲等在直立、直立伸直胳、撿拾東西等各式體態下的錶現形式以及繪製方法，幫助大傢熟練的掌握各式衣服的繪製方法。
　　

海報：

內容簡介

　　《日本漫畫手繪技法經典教程》係列是日本非常經典的一套漫畫手繪技法教程，從上世紀90年代起就已陸續推齣瞭幾十本，其專業性與係統性得到瞭廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者學習的實用圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、機械、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一位動漫人收藏！
　　本書係統地講解瞭男、女式服裝的畫法，包括各種不同款式、不同質地的內衣、外衣，人物不同姿態下衣服褶皺的不同錶現形式等均作瞭詳細解析，適閤有一定基礎的漫畫愛好者。
　　如果你立誌成為一位漫畫傢，本書將是你的必選。

作者簡介

　　日本漫畫技法研究會，的全體成員均由日本製作漫畫、動畫片齣身的專業人士組成。於1993年創立，以日本的漫畫世界為對象，開發、製作漫畫技法書籍，已形成瞭高品位、高質量的文藝、生活圖書體係，得到瞭讀者廣泛的贊譽。

內頁插圖

目錄

開始之前
從模型開始
要注意衣服上的褶皺
錶現立體感的基本方法
受重力影響的褶皺
衣服的綫條
第1章內衣
內衣
男式內衣
男式內褲
女式內衣
女式內褲
A罩杯內衣
B罩杯內衣
續·B罩杯內衣
普通型內褲
比基尼型內褲
A罩杯內衣與比基尼型內褲—從下往上看
體育型內衣
女式貼身內衣
穿著T恤衫直立
穿著T恤衫直立—從下往上看
穿著T恤衫正坐
穿著T恤衫雙腿在身體前彎麯
穿著T恤衫雙腿在身體前伸開
穿著T恤衫單膝跪地
續·穿著T恤衫單膝跪地
穿著T恤衫坐在椅子上
穿著T恤衫交叉雙腿坐在椅子上
第2章休閑服與長裙
休閑服與長裙
圓領衫
雙手抱臂
身體嚮側麵彎麯
扭動身體
撿拾東西
正坐
雙腿在身體前彎麯
雙腿伸直
膝蓋彎麯的坐姿
單膝跪地
坐在椅子上
交叉雙腿坐在椅子上
四肢著地
第3章夾剋衫、牛仔褲與T恤衫
夾剋衫
服裝的質感
牛仔褲
舉起一隻手臂—係好夾剋衫—從左前方看
舉起一隻手臂—敞開夾剋衫—從左前方看
舉起雙手—敞開夾剋衫
撿拾東西—係好夾剋衫
扭轉身體—係好夾剋衫
扭轉身體—敞開夾剋衫
身體嚮側麵彎麯—係好夾剋衫
坐在椅子上
雙腿交叉坐在椅子上
盤腿坐下
膝蓋並攏坐下
四腳著地並嚮後看—敞開夾剋衫
穿、脫夾剋衫
續·穿、脫夾剋衫

前言/序言

《日式漫畫服飾繪製詳解：褶皺、材質與動態的藝術》 內容簡介： 本書是漫畫創作領域深耕多年的資深插畫師們傾心打造的服飾繪製權威指南。它並非泛泛而談的技法羅列，而是將重心放在如何讓漫畫中的服飾“活”起來，如何通過筆觸和構圖賦予衣物生命力，使其成為角色個性和情感的延伸。本書將帶領讀者深入探索日式漫畫風格中服飾繪製的精髓，從最基礎的結構理解，到復雜材質的錶現，再到動態下的服飾變化，層層遞進，揭示繪製引人入勝服飾的秘密。 第一章：服飾的語言——理解衣物的本質 本章將顛覆讀者對服飾繪製的傳統認知。我們不再僅僅將衣物視為皮膚的覆蓋物，而是將其理解為一種動態的、富有錶現力的“語言”。 形體與結構： 首先，我們將深入剖析服裝與人體之間的關係。服裝並非獨立存在，它緊密地貼閤、包裹、垂墜於身體之上。理解人體的骨骼、肌肉結構，以及身體的各種姿態，是繪製真實且富有感染力的服飾的基石。我們將通過大量實例，展示不同體型、不同體態下，服裝是如何受力、變形的。例如，肩膀的聳起會如何拉扯領口，彎腰時背部的衣物又會呈現怎樣的褶皺。 體積與空間： 服飾不僅僅是二維的綫條，它在三維空間中占據體積。本章將引導讀者思考服裝的“厚度”、“蓬鬆度”，以及不同布料在空間中的堆疊和流動。我們將學習如何通過陰影和高光的運用，來錶現服飾的體積感，使其在畫麵中更具立體感和真實感。例如，厚重的毛呢外套與輕薄的絲綢襯衫，其體積感和空間錶現方式是截然不同的。 材質的觸感： 不同的材質擁有不同的物理屬性，這直接影響著它們在畫麵中的錶現。本章將重點講解如何通過綫條的粗細、疏密、筆觸的乾濕，以及網點的運用，來區分和錶現各種常見的服裝材質。絲綢的光澤、棉麻的粗糙、皮革的硬挺、毛發的柔軟，都將通過細緻的講解和示範，讓讀者掌握其繪製要領。我們將學習如何錶現絲綢的流動光澤，如何繪製毛茸茸的毛衣邊緣，如何勾勒齣牛仔布的紋理。 服飾的情感與個性： 服飾是角色內心世界的直接反映。一個華麗的裙裝可能暗示著優雅與高貴，破舊的衣衫則可能傳遞著堅韌與滄桑。本章將探討如何通過服飾的設計、剪裁、顔色搭配，甚至磨損和汙漬，來強化角色的性格特徵和故事背景。我們將分析不同風格服飾所傳達的潛颱詞，學習如何設計齣符閤角色設定的服裝。 第二章：褶皺的韻律——動態與體積的交織 褶皺是服飾繪製中最具挑戰性也最具錶現力的元素之一。它們不僅能增加畫麵的層次感和動態感，更能深刻地揭示服飾的材質、受力和身體的姿態。 褶皺的生成原理： 本章將深入解析褶皺是如何産生的。我們將從物理學的角度，理解重力、拉伸、擠壓、摩擦等力如何作用於布料，從而形成各種形態各異的褶皺。理解這些基本原理，將使讀者能夠繪製齣自然且符閤邏輯的褶皺，而不是憑空想象。我們將講解什麼是“死褶”、“活褶”，以及它們形成的條件。 褶皺的分類與錶現： 我們將係統地介紹各種常見的褶皺類型，如： 垂墜褶皺（Drape Folds）： 由重力自然垂下形成的柔和褶皺，多見於裙擺、袖口等。 擠壓褶皺（Compression Folds）： 服飾在被壓縮時産生的緊密、銳利的褶皺，常見於衣物關節處，如肘部、膝蓋。 拉伸褶皺（Stretch Folds）： 布料被拉伸時産生的細密、不規則的褶皺，常見於緊身衣物。 銳角褶皺（Sharp Folds）： 在衣物有硬挺結構，或者被有力拉扯時形成的尖銳褶皺。 堆疊褶皺（Gathered Folds）： 布料在某個點被聚集，形成放射狀或層疊狀的褶皺。 我們將通過大量局部特寫和不同角度的演示，展示這些褶皺在不同材質和姿態下的具體錶現形式。 褶皺與動態的結閤： 繪製動態人物時，褶皺的變化尤為關鍵。本章將重點講解如何在人物運動時，動態地錶現褶皺的生成、舒展與消失。風吹動衣衫、人物奔跑、揮舞手臂等場景，都將是講解的重點。我們將學習如何捕捉運動瞬間衣物受力最明顯的部分，並繪製齣與之相匹配的褶皺。 褶皺的簡化與提煉： 在漫畫創作中，並非所有的褶皺都需要精細描繪。本章將教導讀者如何根據畫麵需求，對褶皺進行適度的簡化和提煉，使其既能錶現齣應有的質感和動態，又不至於過於瑣碎，影響整體畫麵的清晰度。我們將學習在不同畫麵比例下，選擇怎樣的褶皺細節。 第三章：材質的觸感——光影與紋理的魔術 讓服飾在畫麵中“觸手可及”，是所有漫畫傢追求的目標。本章將專注於如何通過光影和紋理的錶現，賦予衣物獨特的材質觸感。 光影的奧秘： 光影是塑造服飾體積感和材質感的最有力工具。本章將深入講解不同光源方嚮、強度下，服飾錶麵光影的變化規律。我們將學習如何準確捕捉高光、亮部、明暗交界綫、暗部和反光，以及它們如何隨著材質的不同而變化。 絲綢與皮革的光澤： 如何繪製齣絲綢絲滑、流動的光澤，以及皮革硬朗、反光的質感。 棉麻與毛料的肌理： 如何錶現棉麻的粗糙、自然的紋理，以及毛料的柔軟、蓬鬆感。 金屬與亮片的效果： 如何繪製齣金屬飾品、亮片等反光強烈的材質。 紋理的描繪技巧： 除瞭光影，紋理是進一步豐富服飾細節的關鍵。本章將講解如何通過綫條、筆觸、網點等多種手段，來錶現各種布料的固有紋理。 重復性紋理： 如格子、條紋、印花等，如何通過規律性的排布來繪製。 非重復性紋理： 如皮革的紋路、木紋、織物的粗糙感，如何通過寫意或細膩的描繪來呈現。 特殊效果紋理： 如破損、汙漬、綉花等，如何通過細節的刻畫來增加畫麵的真實感和故事性。 材質的綜閤運用： 多數服裝並非由單一材質構成，學會如何將不同材質的特點巧妙地結閤起來，是提升服飾繪製水平的重要一環。本章將通過實例分析，展示如何在一件衣服上，同時錶現齣領口的針織、袖口的皮革、衣身的棉布等，並使之和諧統一。 第四章：動態服飾的繪製——從靜態到生命的躍動 本章將把前幾章的知識融會貫通，重點講解如何在充滿動感的場景中，繪製齣極具生命力的服飾。 人物姿態與服飾的呼應： 不同的運動姿態，會帶來截然不同的服飾變化。我們將通過分解動作，講解人物跳躍、奔跑、轉身、打鬥、坐臥等常見動作下，服飾會如何被拉扯、變形、堆疊，褶皺又會如何生成、舒展。 風的魔力： 風是動態服飾的最佳“助推器”。本章將詳細講解風如何吹動衣衫，形成飄逸的綫條和自然的褶皺。我們將學習如何區分強風與微風對服飾的影響，以及如何通過風的軌跡來增強畫麵的動感和故事性。 戰鬥與戲劇性錶現： 在激烈的戰鬥場景或戲劇性的情節中，服飾的飄動和撕裂更能渲染氣氛。本章將指導讀者如何繪製齣被刀劍劃破的衣衫，被爆炸衝擊波吹起的衣擺，以及角色情緒爆發時，服飾所呈現齣的誇張而富有錶現力的動態。 服飾與環境的互動： 服飾在與環境的互動中，也會産生豐富的變化。例如，濕漉漉的雨衣、沾滿泥土的褲子、被樹枝颳到的衣物等。本章將講解如何通過細節的刻畫，來錶現服飾與周圍環境的真實互動，從而提升畫麵的可信度。 第五章：風格化的服飾——日式漫畫的獨特魅力 在掌握瞭寫實服飾繪製的基礎後，本章將帶領讀者進入日式漫畫特有的風格化服飾繪製領域。 日式漫畫的服飾設計理念： 分析不同風格的日式漫畫，如少年漫、少女漫、青年漫等，其服飾設計上有哪些共性與差異。我們將學習如何根據漫畫的類型和目標讀者，來設計齣符閤風格的服飾。 綫條的運用與錶現力： 日式漫畫中，綫條本身就具有強大的錶現力。本章將重點講解如何通過綫條的粗細、虛實、流暢度，來塑造服飾的輪廓、質感和動態。例如，粗獷有力的綫條錶現硬朗的材質，細膩流暢的綫條描繪飄逸的衣擺。 網點與色彩的輔助： 網點和色彩在日式漫畫中扮演著重要的角色，它們能夠極大地增強服飾的錶現力。本章將講解如何巧妙運用網點來錶現服飾的明暗、材質和體積，以及色彩搭配如何營造齣角色的情感和氛圍。 經典服飾元素的解析： 剖析日式漫畫中常見的經典服飾元素，如校服、和服、魔法少女裝、機甲服裝等，並講解其設計要點和繪製技巧。 創意服飾的設計練習： 通過一係列的創意設計練習，鼓勵讀者將所學知識運用到實際創作中，設計齣屬於自己的、獨具風格的漫畫服飾。 本書特色： 強調“理解”而非“模仿”： 本書並非提供大量的模闆式“照貓畫虎”的教程，而是深入解析服飾繪製背後的原理，幫助讀者建立起獨立思考和創作的能力。 由淺入深，循序漸進： 從基礎的服飾結構與人體關係，到復雜的褶皺與材質錶現，再到動態與風格化處理，層層遞進，適閤不同程度的漫畫愛好者。 豐富的案例分析與示範： 書中包含大量由經驗豐富的插畫師繪製的精美插圖和詳細的步驟分解，直觀易懂。 注重實踐與應用： 每一章節都包含針對性的練習建議，鼓勵讀者動手實踐，將理論知識轉化為實際繪畫能力。 日式漫畫風格的深度探索： 專注於日式漫畫服飾繪製的獨有技巧和錶現方式，幫助讀者掌握這一獨特的美學風格。 無論您是初學者，還是希望提升服飾繪製技巧的進階者，本書都將成為您手中不可或缺的參考工具，助您在漫畫創作的道路上，繪製齣更加生動、更具魅力的角色服飾。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣現，徹底改變瞭我對漫畫教程的固有認知。我曾經買過不少所謂的“速成”教程，但最終都發現它們隻能教我畫齣“形似”，卻無法讓我理解“神似”。而這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》，則以一種截然不同的方式，讓我領略到瞭服裝繪製的深度和魅力。從拿到書的第一刻起，我就被它那種嚴謹又不失親和力的風格所吸引。作者並沒有上來就給你看那些復雜的設計圖，而是從最基礎的“骨骼與布料的互動”講起。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我之前畫的衣服總是顯得不自然，原來是因為我忽略瞭人體結構對服裝形狀的影響。書中對於人體結構與服裝褶皺的關聯性講解得非常到位，例如，手臂抬起時，肩部和腋下的布料會産生怎樣的張力和褶皺，腰部彎麯時，背部和腹部的布料又會如何反應，這些都通過清晰的圖示和文字解釋，讓我豁然開朗。我尤其欣賞書中對於“材質錶現”的細緻講解。以前我總覺得畫齣不同材質的衣服很難，不知道如何通過綫條和陰影來區分它們。而這本書則詳細地對比瞭不同材質（如棉、麻、絲、毛、皮）在光綫下的錶現差異，並給齣瞭具體的繪製技巧，讓我能夠區分齣它們的質感和光澤。這讓我的畫麵一下子就有瞭質的飛躍。而且，本書的內容非常全麵，從基礎的衣紋繪製，到不同風格服裝的細節處理，再到如何通過服裝來烘托人物的性格和情感，都涵蓋得非常到位。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己畫齣的衣服不僅更逼真，而且更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對“經典教程”這四個字總是抱持著一種謹慎的態度，因為很多時候“經典”二字往往伴隨著陳舊和脫節。然而，當我拿到這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》時，我的這種顧慮被徹底打消瞭。這本書給我的感覺是，它並沒有被時代的洪流所裹挾，而是以一種沉澱後的智慧，將服裝繪畫的核心要義梳理得井井有條。從一開始，我就被書中那種嚴謹而又不失藝術性的編排所吸引。它沒有急於展示那些眼花繚亂的特效或者復雜的服裝設計，而是從最根本的“衣紋”講起。作者用非常直觀的方式，將人體解剖學的知識巧妙地融入到服裝的描繪中，解釋瞭為什麼衣服會在某些部位産生特定的褶皺，這些褶皺又是如何受到身體的運動和布料本身的特性的影響。這讓我擺脫瞭過去那種“照貓畫虎”式的臨摹，而是開始理解服裝繪製背後的邏輯。我尤其欣賞書中對於“動態”的強調。漫畫之所以是漫畫，在於其傳遞的生命力和情感，而衣服作為人物的第二層皮膚，它的動態變化無疑是錶現這些的關鍵。本書中花瞭大量的篇幅去講解如何錶現衣服的飄動、纏繞、緊綳等狀態，並通過大量的實例，讓我看到同樣的服裝在不同姿勢下會呈現齣怎樣的變化。這對於我來說，是一個巨大的突破，因為我一直苦於畫齣的衣服總是顯得死氣沉沉，缺乏生氣。此外，書中還涉及到瞭不同風格服裝的繪製，從現代的潮流服飾到一些偏幻想風格的服裝，都做瞭深入的探討。它不僅提供瞭繪製方法，更重要的是引導讀者去思考服裝的設計與人物性格、身份的契閤度，這種由錶及裏的講解方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何用服裝來塑造人物。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿起這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》之後，我感覺我的繪畫水平仿佛坐上瞭火箭，嗖的一下就上去瞭。以前畫人物，衣服總是我的“阿喀琉斯之踵”，總是畫得死闆、不自然，一點生氣都沒有。但這本書，就像一個經驗豐富的老師，把我從泥沼中拉瞭齣來。我最喜歡的是書裏麵對於“褶皺的原理”的講解。作者沒有給我一堆枯燥的公式，而是用非常直觀的圖示，解釋瞭不同部位的骨骼和肌肉如何影響布料的走嚮，以及不同布料的特性（比如彈性、垂墜感）如何産生不同的褶皺。我跟著書上的方法，畫齣來的衣服，一下子就有瞭那種自然垂墜的真實感，那些褶皺也仿佛真的被我的手指“捏”齣來一樣。而且，這本書不僅僅是教你畫褶皺，它還教你如何讓衣服“動”起來。那些隨著人物動作而産生的飄動、飛揚的衣角，簡直就像活瞭一樣。作者通過講解風力、慣性等因素對衣服的影響，讓我能夠畫齣更有動感的畫麵。我試著畫瞭一個穿著飄逸長裙的角色，結果畫齣來的效果，連我自己都驚艷到瞭，那裙擺的弧度、飄動的方嚮，都顯得那麼真實和優美。書中的案例也特彆實用，從簡單的T恤，到復雜的鎧甲，再到華麗的禮服，幾乎涵蓋瞭我所有可能用到的服裝類型。而且，每個案例的步驟都非常清晰，我跟著一步一步地畫，感覺自己真的學會瞭如何去繪製各種復雜的服裝。這本書真的太棒瞭，簡直是我繪畫道路上的“神助攻”。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》時，我最直接的感受就是它非常“實在”。市麵上很多教程，往往充斥著華麗但空洞的封麵和內頁設計，內容也常常流於錶麵，教你一些皮毛的技巧，卻不告訴你“為什麼”。但這本書不同，它就像一位經驗豐富的老師，娓娓道來，循序漸進地引導你深入理解服裝繪製的本質。我之前一直有個睏擾，就是畫齣來的衣服總是顯得平闆，缺乏立體感和質感。看瞭這本書之後，我纔明白，這是因為我沒有真正理解布料的物理屬性以及它與人體之間的關係。書中詳細講解瞭不同布料的懸垂性、彈性、摩擦力等特點，以及這些特點如何在繪畫中通過綫條粗細、陰影深淺、高光處理來體現。例如，對於絲綢的光滑和垂墜感，作者給齣瞭非常具體的綫條錶現方法，讓我一下子就找到瞭感覺。而且，這本書不僅僅局限於靜態的服裝繪製，它還花瞭很多篇幅講解如何繪製動態的衣紋，如何讓衣服隨著人物的動作而産生自然的褶皺和飄動。這對於我這樣一個希望畫齣有生命力的漫畫角色的人來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡書中對“褶皺的邏輯”的分析，作者不是簡單地告訴你哪裏應該有褶皺，而是分析褶皺産生的根本原因，是骨骼的支撐、肌肉的起伏，還是肢體的擠壓，這種深入的講解讓我能夠舉一反三，即使麵對從未畫過的服裝，也能做到胸有成竹。書中還包含瞭大量的不同風格、不同材質的服裝案例，從日常的T恤、牛仔褲，到華麗的禮服、飄逸的漢服，應有盡有，而且每一個案例都提供瞭詳盡的步驟演示，讓我可以跟著一步一步地學習和模仿。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，在漫畫創作中，服裝是除瞭人物本身之外，最能夠展現作者功力的地方。一件精心繪製的衣服，能夠極大地提升畫麵的整體質感和人物的魅力。然而，我過去的繪畫經驗告訴我，這並非易事。尤其是在描繪各種不同材質和款式的服裝時，我常常感到力不從心。直到我遇到瞭這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》，我纔找到瞭方嚮。這本書，就像一位經驗豐富的老師，將服裝繪製的奧秘，一點一點地揭示給我。它不僅僅是教我如何“畫”，更是教我如何“理解”服裝。我最喜歡的是書中對於“布料的思考”的講解。作者詳細分析瞭不同布料的物理特性，例如絲綢的光滑垂墜，棉麻的粗糙挺括，以及皮革的厚重硬朗，並教會我如何通過綫條的粗細、疏密，陰影的深淺、層次，以及高光的處理，來準確地錶現齣這些不同的質感。這讓我畫齣的衣服，一下子就有瞭“觸感”。此外，書中對於“動態的描繪”也做得非常齣色。它解釋瞭為什麼在人物運動時，衣服會産生各種各樣的褶皺和飄動，並且提供瞭非常實用的繪製方法，讓我能夠畫齣充滿生命力的衣紋。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己畫齣的衣服，不僅更具立體感，更重要的是，它們能夠更好地烘托人物的情緒和個性。這本書，確實是一本能夠真正提升我繪畫水平的“寶藏”教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是為我這個初涉二次元繪畫領域，又對日係漫畫風格情有獨鍾的愛好者，注入瞭一劑強心針。我一直以來都對漫畫中人物的靈動感和細節錶現力贊嘆不已，尤其是在人物的衣著描繪上，總能感受到作者在材質、褶皺、動態上的精妙處理。在苦苦摸索，僅憑著零散的經驗和網絡上的碎片化信息時，這本書如同一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我迫不及待地翻開它，想要一探究竟。第一眼看到封麵，那精心繪製的人物形象，其衣著的質感和層次感就足以吸引我。而當深入翻閱，我發現本書的內容並非僅僅是簡單的“教你畫衣服”，而是更深入地探討瞭衣服與人物本身的關係。它從最基礎的骨骼結構，到肌肉的起伏，再到布料的垂墜和流動，層層遞進，條理清晰。我特彆喜歡其中關於不同材質布料錶現的章節，比如絲綢的光澤感，棉麻的粗糙感，以及皮革的厚重感，作者都通過大量的實例和細緻的講解，讓我能夠直觀地感受到差異，並學習如何用綫條和陰影來區分和錶現它們。這對於我這樣對材質錶現力感到睏惑的初學者來說，簡直是福音。書中的案例也十分豐富，從日常休閑裝到華麗的戰鬥服，再到飄逸的古裝，幾乎涵蓋瞭我可能遇到的各種服裝類型。每一個案例都附有詳細的步驟解析，我甚至能看到作者筆尖的軌跡，仿佛就在我眼前進行演示。更重要的是，書中不僅僅是枯燥的技巧講解，還穿插瞭許多作者的創作心得和注意事項，例如如何讓衣服的褶皺更符閤人物的肢體動作，如何通過衣服的擺動來增強畫麵的動感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然一開始畫齣來的效果並不盡如人意，但我能夠明顯感覺到自己對於服裝錶現的理解在不斷加深。

評分☆☆☆☆☆

要說我最近最滿意的一本繪畫教程，那絕對是這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》。我一直是個對漫畫人物的細節錶現特彆在意的人，尤其是在衣服的處理上，總覺得有很多門道。以前也看過不少教程，但總感覺缺瞭點什麼，畫齣來的衣服總是有點“假”。這本教程，真的從根源上解決瞭我的問題。我最喜歡的是書裏關於“衣紋的邏輯”的講解。它不是簡單地告訴你哪兒有褶皺，而是詳細分析瞭這些褶皺是如何因為身體的運動、骨骼的支撐、肌肉的起伏而産生的。當我理解瞭這些原理後，再畫衣服，就像打開瞭新世界的大門，那些褶皺變得自然又生動，仿佛真的能感受到布料的重量和垂墜感。書裏對不同材質的布料錶現也做得非常到位，比如絲綢的光澤感，棉布的粗糙感，我跟著書上的示範，畫齣來的效果，連我自己都感到驚艷。而且，這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭各種各樣的服裝類型，從日常休閑裝到古風長袍，再到奇幻風格的服裝，應有盡有。每個案例都配有詳細的步驟解析，我跟著一步一步地畫，感覺自己真的學會瞭如何去駕馭各種復雜的服裝。更重要的是，這本書教會我不僅僅是“畫”，更是“理解”服裝，理解它如何與人物的動作、性格相輔相成。這本教程，絕對是我繪畫道路上的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

實話講，我一開始並沒有對這本“衣服畫法”教程抱有太高的期望。在我看來，畫衣服似乎是一項比較“基礎”的技能，市麵上同類教程多如牛毛，很難找到真正有價值的內容。然而，當我深入翻閱這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》後，我纔意識到，我過去的認知是多麼的狹隘。這本書，給我打開瞭一個全新的視角。它並沒有停留在“如何畫齣衣服的形狀”這一層麵，而是深入探討瞭“為什麼衣服會呈現齣這樣的形狀”。作者從人體解剖學和布料物理學的角度，詳細解釋瞭服裝褶皺産生的根本原因，以及不同材質的布料在光綫下的錶現差異。我尤其欣賞書中對於“動態衣紋”的講解。以往我畫的衣服，總是顯得僵硬，缺乏生命的流動感。但通過這本書，我學會瞭如何通過觀察和理解身體的運動，來預測和繪製齣衣物的動態變化。例如，當人物嚮前傾時，背部的布料會如何拉伸，胸前的衣襟會如何下垂，這些都通過書中精妙的圖示和詳盡的文字，變得清晰可見。我嘗試著將學到的技巧運用到自己的創作中，結果發現，我畫的人物，衣服仿佛擁有瞭生命，隨著人物的動作而翩翩起舞。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭從日常服裝到幻想服飾的各種類型，並且每一種類型都提供瞭詳盡的繪製步驟和關鍵點提示。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用服裝來塑造人物的“藝術指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量，真的遠超我的預期。在決定購買之前，我其實有些猶豫，畢竟“衣服的畫法”聽起來似乎是一個相對基礎的技能，我擔心這本書的內容會比較淺顯。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。當我翻開第一頁，我就被書中那種對細節的極緻追求所摺服。作者並沒有將服裝繪製簡化為幾個固定的模闆，而是從服裝本身産生的“邏輯”齣發，深入淺齣地講解瞭各種服裝繪製的原理。我特彆喜歡其中關於“服裝的運動規律”的章節。作者通過大量的動態圖示，展示瞭衣服在人物運動時，是如何受到風力、慣性、人體動作等多重因素的影響而産生復雜的褶皺和飄動。這讓我深刻理解到，一件衣服並非靜止的物體，而是與人物的動作融為一體的。書中的案例也非常豐富，從日常生活中的休閑裝，到舞颱上華麗的演齣服，再到曆史上的古裝，幾乎涵蓋瞭我可能遇到的各種服裝類型。而且，每一個案例都配有詳細的步驟解析，我甚至能看到作者是如何通過寥寥幾筆勾勒齣服裝的輪廓，再通過細緻的陰影和高光來塑造其質感和立體感的。這讓我覺得，學習服裝繪製，不僅僅是學習技巧，更是學習如何觀察和理解服裝的本質。書中還加入瞭一些關於服裝設計的小技巧，例如如何根據人物的性格來設計閤適的服裝，如何通過服裝的顔色和款式來烘托人物的情感。這讓我感覺，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用服裝來塑造角色的“百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的漫畫教程，應該能夠做到“授人以漁”，而不僅僅是“授人以魚”。這本《日本漫畫手繪技法經典教程（9）：衣服的畫法》，恰恰做到瞭這一點。它並沒有簡單地羅列齣各種服裝的畫法，而是深入剖析瞭服裝繪製背後的原理和邏輯。我之前在畫衣服時，常常感到很迷茫，不知道為什麼畫齣來的褶皺總是顯得不自然。讀瞭這本書之後，我纔明白，這是因為我沒有真正理解服裝與人體之間的關係。作者通過詳細講解人體骨骼結構、肌肉走嚮，以及它們如何影響布料的運動和褶皺的産生，讓我茅塞頓開。我尤其欣賞書中對於“不同材質錶現”的細緻分析。例如，如何通過綫條的粗細和轉摺來錶現皮革的硬朗，如何通過柔和的筆觸和陰影來錶現絲綢的光澤，這些都讓我受益匪淺。而且，本書的內容非常全麵，從最基礎的衣紋繪製，到各種不同風格、不同年代的服裝，再到如何通過服裝來錶現人物的身份、性格，都做瞭深入的探討。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己不僅能夠畫齣更逼真的衣服，更重要的是，我開始能夠根據人物的設計，去思考和創造齣更符閤角色特質的服裝。這本書，真的讓我對服裝繪製有瞭全新的認識，也極大地提升瞭我的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

都什麼年代的畫風瞭？看著都不順眼，10塊賣給同桌

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

還行，學習中

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很滿意的一次購物