华夏万卷 田英章书法专业教程:楷书要论笔法(附光盘)

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田英章 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535670373
版次:1
商品编码:11612834
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 田英章书法专业教程
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:118
字数:64000
正文语种:中文
附件:光盘
附件数量:1

具体描述

产品特色

编辑推荐

  一、著名书法教育家田英章先生扛鼎之作。
  二、全面完整、系统规范、例字丰富、技法言之有物,田英章先生将其六十余载学书经验融入书中,为书法爱好者学习楷法之必备。
  三、随书附赠光盘内容丰富、信息量大,由田英章先生全程视频演示,带给书法爱好者更直观的学习感受及艺术体验。

内容简介

  田英章先生结合他数十年的教学与临池经验,耗时三年完成了本套教材的编写。本套教材语言精练,考证翔实,讲解精到,例字丰富,是一套全面完整、系统规范、精确生动、实用易学、不可多得的楷书技法专业著作;也是学习楷法,乃至学习其他书学流派必备的教学经典。
  本套教材自2009年出版以来,得到了众多书法爱好者及业内专家的好评。应广大书友的要求,我们于2014年请田英章老师根据这套教材录制了教学光盘。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,被誉为“当代欧楷大师”,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

目录

一 执笔 二 运笔 三 笔法的力度 四 永字八法解析 五 基本笔法的要领与应用 六 笔画的衔接 七 作品参考

前言/序言

  书法之捷径

  书法是一门艺术,更是一门学问,她的真正属性是文化。她既是东方文化的核心,也是西方美学的盲点。书法的民族性,在于她植根于中国几千年的文化历史;她的辉煌和伟大,在于她的独立与纯洁,所以她是不容玷污、不可侵犯的。也正因此,如果我们只单纯地把她看做一门艺术,而不首先看做一种文化,那无疑就亵渎了她,就会使她沦落为类似于杂耍的一种技能,就会使得很多人“创作”、“表演”、“戏耍”出不写字,或写字而别人不认识的所谓的“现代书法”。这样说并不是我们不尊重书法的艺术价值,只是我们不愿意抛开书法的基本属性,单纯地强调她的艺术技能,我们不愿意因为我们的无知而丧失了书法的精髓,更不愿意将书法送上不归之路。

  当然,在书法的具体问题上,在基本笔法、间架结构、章法布局上,她又有着博大精深、错综复杂的底蕴内涵。这种底蕴内涵,表现在层面上,自然就是她的艺术性。就她的艺术性而言,有其不同于任何其他艺术的规律和法则,而这种规律和法则,也绝不是哪一个人发明的,不是哪一个朝代确立的,它是随着人类文明历史的发展渐渐形成的,是历代书家们在长期的实践中慢慢地发现和总结出来的。自然,一旦具有规律和法则,便会有属于她自己的“共性”,而这种“共性”一经确立,便又不是哪一个人可以更改的。任何学习和尊敬她的人,都必须心存敬畏地依照她的共性去进行,任何“更改”和“创造”,都是一种无知和愚昧。

  我常对初学书法的朋友们说,“艺术”和“技术”是绝对不同的,技术有偶然性,而艺术不存在偶然性。就拿射击来说,射击肯定是一门技术,但是,世界射击冠军可以一枪打上十环,而一个不会打枪或刚刚学会打枪的人,说不准也会一枪打上十环;驾车是一门技术,但如果把一个根本不懂驾车的人放在驾驶座上,他捣来捣去说不准就可以把车发动起来而开走。这些情况并非不可能,至少在理论上是可以成立的。

  由此说明,在特定的条件下,技术是可以“蒙”上的。这就是它的偶然性,只要各种条件具备,便可以出现所谓机遇和巧合。而艺术则不存在巧合,无论在什么条件下都不存在“蒙”上的可能。我们从未见到一个书法初学者,一不留神,把某个字写得和王羲之的一样,因为这是绝对不可能的。任何一门艺术都是“蒙”不上的,也就是不存在任何的机遇和巧合。所以,书法的艺术是要通过学习才可以获得的。

  历史告诉我们,书法是“学”出来的,是通过学习而获得的,绝不是“练”出来的,绝不是不经过学习,闭门造车就可以“练”出来的。不经过学习,而一味地苦练,虽然可以解决熟练问题,但却会丧失方向和失去标准。没有了方向和标准便不知对错,不知对错就会误入歧途,而在歧途上走得愈远,心底就愈混浊,手上的弊病和谬误就愈加顽固——那些弊病和谬误被自己一遍遍的苦练加强并固定下来。这也是许多朋友几十年酷嗜书法,而终未“修得正果”的最根本原因。

  常常和“学”字捣乱的是个“创”字,越是在书法方面一知半解的人,就越是热衷于去“创”,并有一大套看似“冠冕堂皇”的“理论”在支持着这个字。这些人以倦怠疲惫的眼神眄视着古人书法,他们琢磨着:古人这些书法,看了几千年、几百年,自己怎么就看不出到底好在哪里呢?有什么可神奇的呢?再说了,人类都上月球了,书法该变变了,改革开放的今天,即使再出来一个王羲之,又有啥意思呢?于是,“创造”、“革新”、“流行”、“写出时代精神”、“书法要走向太空”等等,便成了最时髦的说法。

  使笔者最为费解的是“书法艺术创作”这个词,我始终把握不好它的准确含义,搞不懂它到底是在说什么。是指在书法艺术上发明创造出新的艺术品种吗?好像不是。是说写出来的作品与别人的不一样吗?似乎也不是,因为任何人都可以做到与别人不一样,中国13亿人口,凡是会写字的,字体都不可能完全一致。那么指的是自己不去临摹,单凭自己的想法写出一幅作品吗?要写就写吧,何来“艺术”创作呢?我实在理解不了一些学艺未成、积学不高的人,将自己写的一幅作品当作“艺术创作”的真正意图。我们知道,一个爱写毛笔字的人会经常写字,如每写一幅字便说这是“艺术创作”,这不是将书法艺术庸俗化了吗?

  其实,就书法的技法而言,创新也好,继承也罢,各种概念、各种观点、各种表现形式和各种手段都不重要,重要的是我们写出来的东西到底是“好”还是“不好”。尽管“好”与“不好”的标准也有仁智之见,但是多数人的取舍、历史的认可应该是个比较客观的标准。

  为了达到让人说“好”这个标准,我们就必须遵循多数人都承认的那个规范,也就是我们常说的按书法艺术的“共性”去进行学习和书写。具体到实践中,就是要在笔法、结构、章法上按照其“共性”的标准、法则、法度进行书写。在这个基础上、范围中,才允许书写者因其个人的好恶而有所取舍,有所变化。

因此,笔者根据自己多年的学书体会,在下面几个问题上阐明自己的观点:

  1.临帖是第一要务。如果有人说我们现在的杀人武器不如古代的杀人武器,我们会认为他很无知;但如果有人说我们现在的书法已经超越了古人的书法,笔者认为这也是一种无知,因为今人的书法,远不能和古人相比。钟、张、羲、献、欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡,依然是我们今人难以逾越的高峰。临习古人的碑帖、学习古人的书法是第一要务,在这个问题上几乎没有商量的余地。当然临帖是艰苦的,但舍此又没有更好的方法。

  但也有一些朋友问我:“你总让我去临帖,那什么时候我才能出帖呢?如果临的时间长了,出不来怎么办?”这种幼稚到极点的问题,确实令我哭笑不得,一时都无法回答。什么叫“出不来”呢?首先说你什么时候才能进去呢?书圣王羲之学卫夫人、钟繇和蔡邕,最后王羲之进去了吗?具有“唐楷之冠”、“古今一人”之美誉的欧阳询宗师王羲之、王献之,最后欧阳询进去了吗?人称“风于百世”、“与山无极”的颜真卿师法褚遂良,最后颜真卿进去了吗?史称“前后五百年,无出其右者”的赵孟頫终生死学王羲之,最后赵孟頫进去了吗?当代的书学泰斗启功先生一生追逐柳公权和赵孟頫的书风,最后启功先生进去了吗?若再进一步问,他们这些书法大师们又都“出来”了吗?若是已经“出来”了,他们为什么当初还要进去呢?若是还没有“出来”,那么怎么会有他们自己的流派传世呢?“出帖与临帖”,困扰了一大批初学的朋友,使之尚未“进去”,却担心自己“出不来”。在书法上我不是个喜欢嘲笑别人的人,但遇到这类的提问,我还是忍俊不禁。

  当然还有相当多的人,打着“出帖”的旗号,招摇过市,绞尽脑汁地琢磨着怎样去“创新”,挖空心思地去表现自我,因为这些人根本忍受不了临帖之苦,不愿意接受这样枯燥乏味的束缚,便自鸣“现代”、“创新”,这就是当今书坛的时弊。

  另外,我们临帖要做到心中有数、心中有谱、眼追手摹,方有成效。如果心中浑浑噩噩,不明挥运之理,手下是永远“练”不出来。我们不可以过多地相信自己的聪明和才智,人与人在书法上所表现的天赋没有太大的差别,主要是靠临帖的功力和持之以恒的勤勉。

  2.学习书法要有“明”师的指点。在临帖的过程中可能依然还有许多困惑,因此,老师的指点是至关重要的。问题是在当今现实生活中,我们能不能找到真正“明白”的老师,而不被所谓的“名”而不懂的“老师”带进沟里。如果拜错了老师,白白花了许多钱财尚且不论,耽误了大好时光,“买”来了一身的毛病,将是重大的损失。所以“闭眼投胎,睁眼拜师”,绝不是一句戏语。现实中拜师学艺异常危险,因为自己或家人对书法不懂,极容易被那些胆大妄为者拉进歧途、引入陷阱而不能自拔。所以,我劝初学书法的朋友们,与其说找不到“明”师,还不如找本字帖自己回家练习更为有效,只要我们忠实于原帖,至少不会偏离太远。

  3.学书不要贪多,不要见异思迁常换书体,不要没有重点地一遍一遍地“抄”帖,须知“贪多嚼不烂”是书法学习上的一大顽症,且又是普遍存在的。如果不能将每一个单字研究透彻,便不能使自己的认知上升到一个较高的层面,也永远不会使自己的书法审美达到一个应有的高度。心中没有这个高度,手下也绝对不会“蒙”出这个高度,“心悟手从”便是这个道理。要做到举一反三、举一反百;以点带面、以少带多;“步步为营”、“各个击破”。先将几个字写好,使这几个字率先达到高于其他字的水平,先领略一下这种“高度的风光”,在自己的心中形成一个标准和尺度,然后再由这几个字扩展开来,逐一攻克其他。这样我们就知道了写得较好的字和其他字的差距,当意识到这个差距,自己也就有了缩短这个差距的办法和眼力。

  啰嗦至此,会有读者要问:你不是要讲书法的捷径吗?说了这么多了,怎么还不说说书法的捷径到底是什么呢?

  平心而论,笔者学书五十余载,所受之苦难以计数,我何尝不想找到一条通往峰巅的捷径?然而事实无情地证明:学习书法与学习其他任何一门艺术都是一样的,虽然有歧途、陷阱,但却没有捷径。要想在书法上进步快些,我上面讲的那些可能就是一种有效的方法,当然,还需要您的刻苦和用功,唯此,相信才会事半功倍,较为快捷地登上书法的高峰。除了这些,如您还想再要寻求其他什么捷径的话,我只好坦率地告诉您:不走捷径就是最好的捷径!
  田英章于北京寓所


翰墨丹青——中国传统绘画技法探微 一部深入探索中国传统绘画精神与实践的恢弘巨著,旨在系统梳理和传授中国画从基础笔墨到高级意境营造的全套技法与哲学思想。 本书并非专注于书法线条的精微解析,而是将视角投向了中国水墨艺术的另一高峰——绘画。全书共分为六大部分,旨在为渴望掌握中国传统绘画精髓的爱好者和专业人士提供一份详尽、可操作的指引。 --- 第一部分:格物致知——中国画的哲学基石与材料认知 本部分着重于绘画的“道”与“器”。深入阐释了中国画“以形写神”、“气韵生动”的审美追求,探讨了古代文人画的兴起与儒释道思想对其风格形成的影响。 1. 笔墨哲学: 剖析“用墨”与“用笔”在中国画中超越技法的哲学意义。探讨了“计白当黑”、“虚实相生”等概念的内涵,阐明了线条(笔)与墨色(墨)如何共同构建精神世界。 2. 纸墨材料的脾性: 详细介绍了宣纸(皮纸、生熟度)、墨锭(松烟、油烟的特性)、笔(兼毫、狼毫、羊毫的适用性)的物理属性。着重讲解了如何根据不同的材料特性调整运笔力度和水分控制,这是实践任何技法的前提。例如,对生宣吸水性极强的特性进行细致的应对策略分析。 3. 案桌与心境: 探讨作画环境对创作的影响,强调心手相应、物我两忘的创作心境在传统绘画中的重要性,这是超越技术层面的关键。 --- 第二部分:基础功的淬炼——线条与皴法的千锤百炼 本部分是技法训练的核心,重点在于将书法中的“用笔”原理,转化为塑造物象的“线条”与“肌理”。 1. “十八描”的精细解构: 系统讲解传统人物画的十八种基本描法(如高古游丝描、铁线描、兰叶描等),分析每种描法在表现人物衣纹、肌肉结构时的微妙差异。通过大量范图和放大解析,教授如何控制线条的粗细、顿挫、提按,以赋予线条以生命力。 2. 山石皴法通鉴: 全面梳理中国山水画中最具辨识度的皴法体系。 斧劈皴与披麻皴: 讲解其在表现不同地貌(如北方雄浑之山与南方秀润之山)时的适用性及操作要点。 荷叶皴与云头皴: 侧重于墨的晕染和层次的叠加,训练画家对湿墨的掌控能力。 点苔与擦斫: 论述皴法完成后,如何通过点苔来增强山石的苍老感和生命力,避免画面僵硬。 3. 树法与点叶: 教授树干的“S”形结构(如松、柏、柳)的画法,以及树叶的几种基本点法(介字点、胡椒点、圆形点)。重点在于表现树木的生长姿态和四季更迭的意趣。 --- 第三部分:墨色的呼吸——单色墨法的层次营造 本部分专注于“墨分五色”的实践,是水墨画区别于其他画种的标志。 1. 墨的调配与层次: 详细划分“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配比例和适用场景。并非简单地加水稀释,而是探讨如何通过笔触的轻重和墨层面的叠加,在宣纸上自然晕化出丰富的中间调。 2. 泼墨与破墨技法: 泼墨的控制: 介绍如何利用大笔蘸墨,迅速铺陈出大气淋漓的墨韵,同时保持主体结构不散。 破墨的妙用: 讲解在干墨未干时,趁势以淡墨或浓墨“破”入,产生自然融合、浑然天成的效果,常用于表现云雾或水流的动态。 3. 留白与空间的哲学: 深入探讨如何将“白”视为画面中不可或缺的构成元素。分析不同形状的留白(如云、水、雾)如何引导观者的视线,并创造出无穷的想象空间。 --- 第四部分:设色入画——中国画的色彩体系与晕染技巧 本部分指导读者如何将色彩融入水墨之中,探索“青绿”、“浅绛”等经典设色体系。 1. 石青石绿的运用规范: 介绍矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)的特性及其附着力问题。教授传统罩染(罩色)的技法,即在墨色完全干燥后,以极淡的矿物色层层晕染,保持墨韵的同时增加色彩的厚度与光泽。 2. 浅绛山水的晕染: 重点讲解清代发展起来的浅绛山水画的特点。以赭石、花青为基调,通过大面积的水化和晕染,使色彩与墨色融为一体,创造出宁静、雅致的画面氛围。 3. 植物与花卉的赋彩: 针对花鸟画,细致讲解如工笔的“三矾九染”法,以及写意花卉(如梅兰竹菊)中色彩的点缀和提亮,强调色彩的象征意义而非完全写实。 --- 第五部分:题材的精选与创作实践 本部分将理论与实践相结合,指导读者如何将所学技法应用于具体的题材创作中。 1. 山水画的章法布局: 讲解传统构图的原则,如“三远法”(高远、深远、平远)在实际创作中的应用。如何安排前景、中景、远景,引导视线穿越画面,达到“可行、可望、可游、可居”的境界。 2. 人物与花鸟的传神: 人物: 侧重于通过衣纹和眼神表现人物的内在性格,而非单纯的形似。 花鸟: 强调写意精神,如何用最简练的几笔,捕捉动植物的生命瞬间,如飞鸟振翅的力量感或花朵含苞待放的姿态。 3. 题款与印章的审美价值: 探讨书法在画作收尾处的收束作用。讲解题款的内容选择、字体风格与画面的协调性,以及印章钤盖的位置、朱泥与墨色的呼应关系。 --- 第六部分:集古今之大成——风格的形成与传承 本书最后一部分引导读者超越模仿,走向独立。 1. 经典范本的临摹思路: 强调临摹并非简单的复制,而是“取法对象”的选择与理解。指导读者如何拆解董源、巨然的浑厚,李唐、刘松年的雄健,以及“四王”的精严,提炼出适合自身气质的笔墨语汇。 2. 个人风格的探索路径: 鼓励画家在扎实的基础上,将个人生活体验、学识修养融入笔墨,最终形成具有时代精神和个人印记的独特风格。 全书贯穿的理念是:中国画的精髓在于“意”,笔墨只是表达“意”的媒介。通过对这些专业技法的系统掌握,读者将能够真正做到“胸有成竹,下笔有神”。 (注:本书不包含任何关于楷书笔法结构、间架结构的详细论述,其侧重点完全集中于水墨绘画的技法、材料与哲学层面。)

用户评价

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这本书的排版逻辑和内容的组织方式,体现出一种非常清晰且循序渐进的教学思路。它不像有些教程那样上来就堆砌大量的理论,而是非常巧妙地将基础理论与实际的笔法演示结合起来。从最基本的运笔姿势到起笔、行笔、收笔的每一个细节,都配有详尽的图解和文字说明,每一个步骤都像是手把手在教导一样,让人感觉非常踏实。尤其欣赏它对每一个关键笔画的剖析深度,不是简单地告诉你“这样写”,而是深入探讨了力度、速度、提按之间的微妙关系,让学习者不只是停留在表面的模仿,而是开始理解笔法背后的力学原理和审美意趣。这种由浅入深的结构,极大地降低了学习的门槛,让原本感觉高不可攀的传统书法技艺变得触手可及,非常适合那些希望系统掌握楷书精髓的爱好者。

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我个人对这种强调“专业教程”属性的书籍抱有很高的期望,而这本书在内容深度上确实没有让我失望。它对于楷书核心精神的阐述,远超一般入门读物的水平。它深入挖掘了不同书家在笔法处理上的差异性,不是简单地照搬一种风格,而是提供了一个更为广阔的视角去理解“如何形成自己的笔法体系”。书中对“中锋”“侧锋”的运用场景和效果的对比分析极其到位,读起来让人茅塞顿开,解决了过去在临摹中常有的困惑——为什么我写出来的字总觉得“板”或者“飘”。这种理论与实践紧密结合的深度剖析,使得学习过程不再是枯燥的描摹,而是一场对书法内在规律的探索之旅。对于希望从“会写”迈向“写好”的人来说,这种深度的讲解是不可或缺的宝贵财富。

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这本书的整体价值,在于它为书法学习者构建了一个非常扎实且科学的学习框架。它没有承诺“速成”,而是脚踏实地地引导读者去建立正确的认知和习惯。在学习过程中,我明显感觉到自己的观察力和判断力在潜移默化中得到了提升,不再是盲目地跟着字帖描红,而是开始学着用书法的眼光去审视每一个笔画的来龙去脉。这种引导式的学习方法,培养的不仅仅是一项技能,更是一种审美的能力和持之以恒的耐心。对于那些真正想在楷书领域深耕、追求技法精纯的读者而言,这本书无疑是提供了一条清晰、专业且充满启发性的道路,是案头必备的良师益友。

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从一个实践者的角度来看,这本书在辅助学习工具的配置上做得非常人性化。附带的光盘资源,极大地弥补了静态图片在动态演示上的不足。光盘中的演示,清晰地展示了运笔过程中手腕、手指的配合,以及墨色的浓淡变化,这对于掌握那些难以用文字描述的“手感”至关重要。我反复观看了几次关于“悬针竖”和“蚕头燕尾”的动态演示,那种毛笔行进的轨迹和压力变化,仅凭图谱是难以想象的。这种多媒体的学习方式,极大地丰富了学习体验,确保了学习者在理解理论后,能够迅速地将抽象的知识转化为具体的动手操作,形成有效的反馈闭环,大大提高了学习的效率和准确性。

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这本书的装帧设计真是没得说,从拿到手的那一刻起,就能感受到出版方在细节上的用心。封面设计典雅大气,那种传统的韵味和现代的质感结合得恰到好处,让人爱不释手,光是放在书架上就是一种享受。内页的纸张质量也相当不错,摸起来手感厚实,不像有些教材那样轻飘飘的,这对于经常需要临摹和反复翻阅的工具书来说至关重要。印刷的清晰度更是值得称赞,字体的轮廓锐利分明,即便是非常细微的笔触变化也能清晰捕捉,这对于初学者去辨识和模仿大师的精妙之处提供了极大的便利。而且,装订得也非常牢固,不用担心翻开太多次会散架。整体来看,这本书的物理呈现已经达到了收藏级的标准,看得出是一本用心制作的、值得反复使用的书法教材。这本教材在视觉和触觉上的良好体验,无疑为接下来的学习过程奠定了非常积极的心理基础,让人更有动力去翻开它,投入到书法学习的海洋中去。

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物流超给力,字体我喜欢

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到货挺及时的,质量也还行

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书法就是练心,尤其楷书。

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错,适合初学者

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很好哦,很适合初学者

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书法就是练心,尤其楷书。

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厚厚的一本,讲解不错,快递挺好

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好东东,正版,优惠力度大。。。

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光盘内容很好!

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