電影攝影（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] Kris Malkiewicz，[美] M.David Mullen 著，章文哲，羊青 譯

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影技巧
• 電影製作
• 光綫運用
• 構圖
• 色彩理論
• 電影語言
• 攝影器材
• 後期製作
• 電影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115383211

版次：1

商品編碼：11615435

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：264

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書作者有著近50年的電影和電視工業經驗，他們精通電影技術、擅長電影攝影工藝。讀者還可以一步一步掌握後期製作、數字剪輯和整個電影製作中的高級技巧。無論是大型片場電影、獨立電影或者是傢庭視頻，《電影攝影》一書都可以幫助電影人將他們的視野融入高質量的電影。
自從本書1973年首次次齣版以來，它便成為瞭電影製作者們的工作指南。作者剋裏斯?馬剋威斯基和M?大衛?穆勒結閤自己五十多年的從業經驗，用誠懇的職業態度，清晰簡要的介紹瞭電影技術基礎。讀者可以從本書中循序漸進的學習電影後期技術，數字剪輯和電影生産的全部流程。

內容簡介

　　《電影攝影（第3版）》是新修訂的第三版，增加瞭200多張新圖片，涵蓋瞭如下話題：

　　如何使用攝影機拍攝齣連續的，高質量的影像

　　如何保存膠片

　　如何在攝影棚內根據創作意圖布光

　　如何結閤試聽元素製作齣高質量的聲音元素

　　論你想要拍攝一部院綫電影或是獨立影片，甚至你隻想製作一個傢庭DV視頻，《電影攝影（第3版）》能讓你學會如何自己的想法有效的用影像錶達齣來。

作者簡介

　　剋裏斯.馬剋威斯基，1964年畢業於波蘭電影學院。目前在波蘭從事影視製作相關職業，曾任教於倫敦理工學院電影係，並為愛爾蘭電視颱拍攝紀錄片。1968年任教於加州藝術學院，並在不間斷的拍攝獨立影片。

　　M.大衛.穆勒，畢業於加州大學紐約分校電影藝術研究所。在過去的十多年內，他拍攝瞭將近三十部影片，在IFP兩次獲得zuijia攝影提名。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影機第二章 膠片技術第三章 濾鏡和光第四章 燈光照明第五章 圖像處理第六章 錄音第七章 後期製作第八章 特技攝影第九章 製作發行詞匯錶參考文獻附錄

前言/序言

好的，以下是一本名為《電影攝影（第3版）》的圖書的詳細簡介，內容不涉及原書主題，並力求自然流暢： 《星際航行與異星生態：遠航時代的生存法則》 第一部分：星際旅行的物理學與工程學基礎 本書深入探討瞭人類探索深空所麵臨的終極挑戰，並詳細剖析瞭支撐超光速旅行和長期星際生存所需的前沿技術與理論基礎。 第一章：麯率驅動的理論前沿與工程實踐 本章首先迴顧瞭零點能量場理論在空間結構扭麯中的應用潛力。我們不再停留於對現有阿爾庫維雷引擎模型的理論探討，而是聚焦於實際操作中如何穩定麯率泡的邊界層，避免在進入和退齣超空間過程中産生的時空剪切效應。詳細介紹瞭新一代“洛倫茲-霍金”穩定器陣列的設計藍圖，該陣列通過精確控製負質量等效場的梯度，將驅動過程中的能量泄露和時空擾動降至可控範圍。書中包含瞭一係列復雜的張量分析圖錶和等效電路模擬，用以解釋如何在行星尺度上安全地啓動和關閉麯率場。此外，還探討瞭在引力潮汐區進行麯率跳躍的風險評估模型，特彆是對小型、高機動性偵察船的適用性分析。 第二章：星際導航與時間校準係統 在數光年的尺度上，時間同步和空間定位成為決定任務成敗的關鍵。本章著重介紹瞭“量子糾纏信標網絡”（QEBN）的構建原理。通過分析宏觀量子態的退相乾速率與星際介質的相互作用，我們提齣瞭如何利用預先部署的糾纏粒子對進行超距瞬時信息傳遞和時空坐標錨定。傳統無綫電導航在數十年或數百年跨度的航行中存在不可接受的纍積誤差。因此，本書詳細闡述瞭“相對時間膨脹補償算法”（RTDCA），該算法整閤瞭飛船內部反應堆的能耗、乘員的生理代謝率以及航行路徑上經過的已知引力源信息，實時修正本地時間流與標準宇宙時間（UTC-S）之間的偏差，確保船員能夠準確預知抵達目標星係的時間。 第三章：深空生命維持係統的閉環生態設計 長期載人任務要求生命支持係統達到近乎完美的自洽性。本章超越瞭簡單的空氣和水循環技術，轉嚮瞭“生物圈三元一體係統”（Biosphere Triad System）。這包括一個基於嗜極微生物的人工光閤作用反應堆，用於高效固碳和氧氣再生；一個全自動化的垂直水培農場，專注於高營養密度作物的基因優化，以適應微重力和高輻射環境；以及一個先進的廢物處理單元，利用等離子氣化技術將所有有機廢棄物分解為可循環利用的礦物鹽和基礎化學原料。書中特彆關注瞭係統在極端低能耗模式下的冗餘備份策略，以及如何應對彗星撞擊或微流星體穿透造成的局部生態係統崩潰。 第二部分：異星環境適應與資源利用 探索的終極目標是適應並利用新世界的資源。本部分聚焦於如何與陌生的行星環境進行有效互動。 第四章：行星地質學掃描與大氣特徵分析 在抵達目標行星後，快速準確地評估其宜居性至關重要。本章介紹瞭一套名為“多譜段共振成像”（MRI）的遙感技術。該技術結閤瞭高能中微子束穿透和太赫茲波反射，能夠繪製齣地殼深處的構造圖，識彆潛在的地熱能源和地下水體。對於大氣層分析，我們詳細闡述瞭如何利用氣溶膠微粒的拉曼散射特徵來判斷是否存在有毒化閤物或生物標誌氣體。書中收錄瞭數個案例研究，分析瞭高氨氣、高甲烷或低重力行星錶麵的結構穩定性與建站要求。 第五章：異星生物體的接觸協議與風險評估 麵對未知的生命形式，接觸必須建立在審慎的生物安全基礎之上。本章構建瞭一個“接觸風險矩陣”（CRM），該矩陣根據生物體的代謝路徑、基因復雜度和潛在的病原載體性質，對不同接觸等級進行量化評估。重點討論瞭“非接觸性樣本采集技術”，包括利用磁懸浮捕獲器和定嚮聲波場分離技術，以避免直接接觸可能帶來的未知免疫學風險。同時，也探討瞭在確保人類安全的前提下，如何利用仿生學和基因組測序技術對本地生物資源進行初步的功能性評估，例如尋找高效的催化劑或新型材料前驅體。 第六章：就地資源利用（ISRU）的極端環境應用 長途星際任務的經濟可行性取決於能否在目的地獲取燃料和建築材料。本章詳述瞭針對極端環境（如高輻射的岩石行星、富含冰的衛星或氣態巨行星的外層大氣）的ISRU技術。例如，在缺乏液態水但存在富氫礦物的情況下，如何通過高溫電解和催化還原技術閤成燃料級氫氣和氧氣。書中提供瞭詳細的模塊化反應堆設計圖紙，這些反應堆可以在零下兩百度的環境中穩定運行，並利用行星錶麵的自然輻射或地熱能作為主要驅動力，實現建築材料的現場閤成，如利用矽酸鹽礦物燒結成高強度、抗輻射的建築構件。 第三部分：遠航時代的社會結構與倫理考量 在脫離母星引力並踏上世代航程的過程中，人類社會結構和倫理規範也麵臨著根本性的挑戰。 第七章：世代飛船中的社會工程學 當航行時間超過三代人的生命周期時，飛船本身成為瞭一個封閉的生態係統和社會體。本章分析瞭維持社會穩定和目標導嚮性的策略。我們考察瞭基於“代際契約”的治理模型，強調如何通過教育、資源分配和特定儀式，確保後代繼承並履行最初設定任務的使命感。書中包含瞭對曆史上封閉社區模型（如早期極地科考站、深海棲息地）的社會動力學分析，並提齣瞭適用於兆級人口飛船的去中心化決策框架，以應對突發危機。 第八章：倫理邊界與新物種的誕生 長期的環境壓力和人工選擇可能導緻乘員在生物學上産生漂移。本章探討瞭關於“人類定義”的倫理睏境。如果後代為瞭適應新的重力或輻射水平，在基因上發生瞭不可逆轉的變化，他們是否仍被視為“人類原籍者”的延續？書中詳細審視瞭在資源極端受限的情況下，如何做齣關於生命維持與延續的艱難選擇，以及如何建立一套普適的星際倫理準則，來規範對原生生態係統（無論智慧與否）的乾預行為。 總結：邁嚮群星的未來 本書以對人類未來命運的深刻思考作結。星際航行不僅是對技術的考驗，更是對人類適應能力、協作精神和道德堅守的最終檢驗。我們必須帶著科學的嚴謹和人文的關懷，纔能真正成為跨越星辰的物種。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺災難，讓我感覺像是迴到瞭上世紀八十年代的印刷品時代。封麵設計平庸到讓人過目即忘，仿佛是隨便找瞭個灰濛濛的色塊作為背景，連個能吸引眼球的劇照都沒有。內頁的字體選擇極其老舊，行距和字間距處理得非常局促，讀起來眼睛非常吃力，根本無法長時間沉浸其中。更彆提那些插圖和圖錶瞭，質量低劣得令人發指，許多示意圖模糊不清，綫條粗糙，根本無法清晰地展示作者想要錶達的鏡頭運動軌跡或是燈光布局。我甚至懷疑這些圖片是不是直接從某本過時的期刊上掃描下來的，分辨率低到讓人懷疑人生。作為一本聲稱是“第三版”的專業書籍，在視覺呈現上竟然如此敷衍，簡直是對“電影攝影”這個視覺藝術門類的極大侮辱。我花瞭不菲的價錢，買迴的卻是這樣一本讓人閱讀體驗極差的“磚頭”，每次拿起它，都感覺像是在進行一場對視力的嚴峻考驗。希望未來的版本至少能在裝幀和視覺設計上嚮現代齣版物的標準靠攏，否則，它注定隻能在書架上積灰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在令人費解，簡直像是在讀一本關於如何修理宇宙飛船的說明書，而不是一本應該探討光影藝術的書籍。我本來期望能從中學習到一些關於電影鏡頭語言、構圖美學或者色彩理論的實用技巧，結果發現裏麵充滿瞭各種我完全無法理解的技術術語和復雜的物理學公式。比如，講到景深和焦距的部分，作者用瞭大量的篇幅去解釋光綫是如何在不同介質中摺射和衍射的，這對於一個想拍齣更好故事片的攝影師來說，似乎有些捨本逐末瞭。我甚至懷疑作者是不是把一本光學工程的教材誤塞進來瞭。翻閱過程中，我不斷地在想，這些知識點對於我實際操作場景到底有什麼幫助？難道我需要在片場一邊打光一邊手繪傅裏葉變換圖嗎？更讓人抓狂的是，書中對經典電影案例的分析少得可憐，即使提到瞭，也是用極其晦澀的語言一筆帶過，完全沒有展現齣攝影師是如何運用這些技術去服務於敘事的。這本書更像是一份深奧的學術論文集，而不是一本麵嚮從業者和愛好者的實用指南。我帶著極大的熱情買迴，最後隻收獲瞭一腦門的霧水，實在是讓人提不起興趣去深究那些晦澀難懂的章節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯混亂得像是導演在剪輯房裏喝高瞭之後的産物，完全沒有一條清晰的主綫可以遵循。它似乎想麵麵俱到，結果卻是哪方麵都沒講透。前一章還在煞有介事地討論膠片時代的高速曝光原理，下一章就突然跳躍到瞭數字傳感器的像素結構，兩者之間缺乏必要的過渡和橋接，讓人感覺像是在閱讀一本由多個互不相關的講稿拼湊而成的文集。作者似乎總是在試圖覆蓋每一個已知的攝影知識點，卻忽略瞭構建一個有機的學習路徑。比如，當你期待瞭解打光的基本原則時，書中可能插入瞭一大段關於攝影機內部機械結構的講解，等你好不容易消化完這些偏離主題的內容，再迴過頭來找光綫的知識，卻發現那部分被極其簡略地一帶而過。這種東拉西扯的敘事方式，極大地削弱瞭知識的吸收效率，每次閱讀都需要花費大量精力去梳理作者的思路，這種心智負擔實在太重瞭。一個好的教程應該像一位耐心的老師，循序漸進，但這本“教程”更像是一個健忘的智者，不斷地拋齣碎片化的信息，卻忘瞭為你指明方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量簡直是一場災難，簡直讓人懷疑譯者是否真正理解他所翻譯的領域。大量的專業術語被生硬地、字麵意義上地直譯瞭過來，導緻許多本應流暢易懂的句子變得晦澀難懂，甚至齣現瞭明顯的邏輯錯誤。例如，某個關於“控製失焦”的段落，譯文讀起來像是描述一種疾病的癥狀，而非一種攝影技巧。更要命的是，有些關鍵的英文縮寫後麵，譯者完全沒有提供對應的中文解釋，或者提供的解釋與行業標準用法大相徑庭，這對於初學者來說，簡直是雪上加霜。我不得不頻繁地停下來，自己去查閱其他更權威的資料來驗證書中的說法，這極大地破壞瞭閱讀的連續性和學習的順暢感。一本技術類書籍，翻譯的準確性和專業性是其生命綫，而這本書顯然在這方麵完全失職。它不僅沒有架起中外知識交流的橋梁，反而製造瞭一堵充滿誤導和歧義的語言之牆，讓人在學習新知的同時，還得耗費額外的精力去“解碼”這些充滿“中式英語”的段落。

評分☆☆☆☆☆

我對本書中對“藝術性”的闡述感到非常失望和睏惑。它似乎將電影攝影等同於一係列可以被量化的技術指標，過度強調瞭曝光值、白平衡偏移量或者特定鏡頭的MTF麯綫等硬核數據。然而，電影攝影的靈魂在於“錶達”，在於如何用光影來烘托情緒、塑造人物內心世界和推動情節發展。這本書幾乎完全迴避瞭這些更深層次的、更具人文關懷的內容。我希望能讀到關於如何利用逆光來營造疏離感、如何通過選擇特定的焦距來強化角色的心理壓力，或者如何通過光綫的冷暖對比來暗示敘事衝突的深刻剖析。但很遺憾，這些關於“如何講故事”的討論在書中缺失瞭，取而代之的是一堆堆冰冷的數字和參數設置指南。這讓這本書的定位顯得極其尷尬——它技術上可能還算詳盡，但藝術上卻貧瘠得可憐。它能告訴你“如何設置”，卻無法告訴你“為何要這樣設置”，最終的結果就是培養齣瞭一批隻會照本宣科的“技術員”，而非富有創造力的“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

書本還可以，隨便看看。

評分☆☆☆☆☆

書本還可以，隨便看看。

評分☆☆☆☆☆

産品很好，狗狗愛吃！

評分☆☆☆☆☆

henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo henbucuo

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，也比較詳細

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，京東的快遞也很快

評分☆☆☆☆☆

産品很好，狗狗愛吃！

評分☆☆☆☆☆

瞭解電影攝影的一本好教材，比較係統，值得閱讀