如何看電影 [How to watch a movie] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 大衛·湯姆森 著，黃淵 譯

圖書標籤:

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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787519219239

版次：1

商品編碼：12011959

包裝：平裝

外文名稱：How to watch a movie

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：純質紙

頁數：229

編輯推薦

　　書中引用瞭數百部影片，其中涵蓋瞭許多經典之作。
　　媒體稱大衛·湯姆森為“活著的更偉大的影評人和電影史作傢”。
　　這是一本看電影的初級入門手冊。
　　教你如何看齣電影的樂趣與內涵。

內容簡介

　　看電影是一種怎樣的體驗？看的方式有許多種，就像電影的定義也有許多種；這本書的主題是關於看，或者說看這個動作本身；看電影是一個富有情感的過程，其動作本身就能激發情感。作為一位閱片無數的影評人，大衛·湯普森會告訴你看電影究竟在看什麼，是一次藝術的爆炸？又或者是看個開心？這是一本研究電影的指南，能讓作為觀眾的你看得更開心、更感動。

作者簡介

　　大衛·湯姆森，1941 年齣生於英國倫敦，曾在達特茅斯學院（Dartmouth College）教授電影理論，曾為《紐約時報》《衛報》《電影評論》等多傢媒體撰稿。除瞭是專業影評人以外，湯姆森還是一位多産作傢，齣版過 30 多部著作，類型涵蓋電影理論、名人傳記、明星軼事。

精彩書評

　　我們這個時代，沒有比這更好的電影書！
　　——邁剋爾·翁達傑（Michael Ondaatje），小說傢、詩人，代錶作品《英國病人》

　　各種各樣的電影評論，沒有哪個會比大衛·湯姆森的更讓你受益良多。
　　——英國《The Spectator》雜誌

目錄

1.看得開心嗎？ ………………………………………………… 001
2.屏 幕 ………………………………………………………… 012
3.孤獨地在一起？ ……………………………………………… 027
4.看過一遍不夠，再看一遍？ ………………………………… 041
5.看（watching）與見（seeing） ……………………………… 059
6.什麼是電影信息？ …………………………………………… 077
7.什麼是鏡頭（shot）？ ……………………………………… 095
8.什麼是剪（cut）？剪起來痛不痛？ ………………………… 108
9.你聽見什麼？ ………………………………………………… 129
10.什麼是故事？它重要嗎？ ………………………………… 147
11.誰拍瞭這些電影？ ………………………………………… 162
12.英雄都做些什麼？ ………………………………………… 176
13.能看見錢在哪兒嗎？ ……………………………………… 189
14.記錄與夢 …………………………………………………… 204
15.屏幕在哪裏？ ……………………………………………… 220
鳴　謝…………………………………………………………… 228

精彩書摘

　　1.看得開心嗎？
　　在某些人的概念裏，影評人盡是些冷血的傢夥。許多觀眾走進影院都是衝著找刺激、尋開心或是提升幸福感。但影評人不同，他離場時偷偷摸摸地，微弓著背，臉上暗露笑容。那感覺就像是，他剛纔看的不是電影，而是一次爆炸。沒錯，爆炸，一次藝術的爆炸。而他也並非影評人，更像是特工。是他預先安下的炸彈，此刻又悄然地帶著自豪離去。他為炸彈起瞭作用，以及它起作用的方式而感到自豪。但觀眾總覺得，既然來看電影，就理應看得開心。所以在有些人看來，看電影還要打破砂鍋問到底，那隻會讓人掃興。
　　上述就是那些人的想法，好在你與他們不同。否則你也不會把我這本書捧在手裏、抱在懷裏瞭；否則，你沒理由會看這麼一本關於如何看電影的書。你願意聽我說下去，那便意味著你也感覺到瞭，這事情其實還挺復雜的，得細細琢磨一下纔行。自打電影這種媒介誕生之後，在它的頭60年曆史裏，人們留下的是這樣一種印象：看電影似乎就是為瞭開心，不為瞭彆的。但在那之後又過瞭60年，電影産生瞭各種嶄新的可能性。其中之一便是，電影不光隻有諸如《馬耳他之鷹》（The Maltese Falcon）或《第三個人》（The Third Man）那樣的懸疑片，同樣也有瞭類似《放大》（Blow-Up）或《假麵》（Persona）、《木蘭花》（Magnolia）或《愛》（Amour）那樣的懸疑片。後者的懸疑在於，這些電影裏究竟發生瞭些什麼事，其隱晦的片名又代錶什麼意思，《木蘭花》裏那些青蛙到底怎麼解釋？電影發展的新可能還在於：一代又一代的新觀眾如今也都覺得，某些電影或許就和我們生命中所有美好的東西一樣——所有那些令你無法忘懷的好東西，就和冰激淩或是桑德海姆（Stephen Sondheim，美國音樂劇大師）一樣。於是，看（或者說全情投入）電影這件事也變得復雜起來，而且成瞭一種長期行為，所以你很可能覺得需要一些引導。
　　20世紀60年代，“電影研究”終於開始在學術界紮根，於是有瞭一些齣發點很好的書籍。它們圖文並茂，試圖解釋何為遠景鏡頭，何為特寫鏡頭，其用途又各是什麼。但類似這樣的規則怎麼說都讓人覺得不太靠譜，那感覺就像是由思想警察組裝齣來的玩意兒。一旦遇上類似《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde）那種在大銀幕上毫無拘束的衝動性，你的興緻剛被撩起，但碰上這種規則，那感覺就像是被兜頭澆瞭一盆冷水。我之所以拿《雌雄大盜》舉例，原因在於它恰好代錶瞭電影裏那種60年代的能量，代錶瞭對危險和冒險的嚮往。它在提醒你：手抓牢，這一路會很顛簸。它在嚮你提問：看他們殺人殺得那麼開心，這麼做到底應不應該？還有，這究竟是一部關於1932年的類型片，又或者它是在暗度陳倉，真正的目的是要說說1967年的事情？
　　針對上述那種體驗展開討論，那纔是我更感興趣的。談談電影的亦真亦假，它能同時兼具這兩點；談談鏡頭是什麼，它能達成什麼效果，剪接又是什麼；談談如何靠著電影信息和我們無法改變的窺淫癖來推進故事；談談聲音能起什麼作用（包括它對現實明顯的補充作用，以及音樂聲忽然傳來的那種瘋狂）；談談電影裏的金錢本色（麵對金錢，從來沒有哪種藝術形式能像電影這樣毫不掩飾，但電影也最受製於金錢）；談談電影拍攝過程中永遠不會缺席的創作權、歸屬權爭議；談談所謂的紀錄片神話（它真的是電影未來的齣路，抑或純粹隻是換種方式來講故事的花招？）。
　　但還不止這些，因為這本書的終極主題是關於看——或者說關注——這個動作本身（這其中還包括瞭傾聽、幻想、對下個禮拜的盼望），所以我們的討論範圍還會延伸，將看這個動作當成整個大行動或是承諾來做討論。和看電影一樣，開車也可以是一件開心的事，它們都具有一個富有情感的進程——其動作本身就能激發情感。但司機不能隻關注自己正在開車的這個動作，他還得看路、看信號燈、看天氣、看陌生人的突然舉動。既然不能用開車來做比較，那我就試著用讀書、欣賞畫作、觀察海邊的野生動物或是你身邊比野生動物更狂野的人類，以及我們對自己人生的整體考量來和電影作比較。比較齣來的結果就是：150年前，人們過著自己的日子，並且以書本、遊戲以及道德規範作為參照物。但在那之後我們擁有瞭電影這個途徑，它可以從整體上模擬我們的處世之道。很多時候，它取代瞭生活本身，道德規範就更不用提瞭。所以說，我們在看，但看的是正在看的我們自己。
　　……

《光影之謎：電影解析與審美進階》 引言：超越“觀看”的維度 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，早已不再是單純的娛樂載體。它是一門融閤瞭視覺、聽覺、敘事、哲學與社會學的復雜藝術。然而，許多觀眾在享受熒幕上光影流轉的同時，往往停留在“看完瞭”的層麵，未能深入挖掘電影語言背後的精妙構思與深層含義。《光影之謎：電影解析與審美進階》正是一本旨在引導讀者跨越“被動接收”的門檻，真正掌握“主動解讀”電影藝術的指南。本書並非教人如何單純地“如何看電影”，而是緻力於揭示電影是如何被“製造”齣來的，以及我們應該如何構建自身的審美框架去欣賞和評價這些藝術品。 第一部分：電影語言的基石——鏡頭與剪輯的語法 電影的本質是運動的圖像，而構成這些圖像的最小單位便是鏡頭和剪輯。本書將係統拆解這些技術元素如何共同構建敘事節奏和情感張力。 第一章：鏡頭的視聽詞匯錶 我們將深入探討不同焦距、景彆和角度的選擇對觀眾心理産生的影響。廣角鏡頭如何製造空間壓迫感？特寫鏡頭如何放大角色的內心世界？高角度與低角度的切換如何暗示權力關係？我們不僅會分析這些技術術語的定義，更會結閤經典案例，闡釋導演如何通過鏡頭的精確運動（如推軌、搖攝、跟拍）來引導觀眾的注意力，甚至模擬角色的主觀視角（POV）。 景彆層次的心理學影響： 從大全景（Establishing Shot）到極端特寫（Extreme Close-up）的情感梯度分析。 運動鏡頭的敘事功能： 分析斯坦貝剋式推軌（Dolly Zoom/Vertigo Effect）在營造不安感中的作用，以及手持攝影（Handheld Camera）如何建立紀實感或混亂情緒。 焦點與景深的應用： 淺景深如何分離主體與背景，突齣主題；深景深如何讓觀眾在廣闊的畫麵信息中自行選擇關注點，培養主動觀察力。 第二章：剪輯的節奏與邏輯 剪輯是電影的靈魂，它決定瞭時間的流逝感和信息傳遞的效率。本書將梳理從早期濛太奇理論到當代數字剪輯技巧的演變曆程。 經典好萊塢式剪輯（連續性剪輯）： 探討“三段式剪輯”和“180度綫原則”如何服務於敘事的流暢性，確保觀眾不被技術打斷體驗。 蘇俄濛太奇的革命： 詳細解析愛森斯坦的“碰撞濛太奇”（Intellectual Montage）和庫裏肖夫效應，揭示如何通過鏡頭的並置而非連續性來創造新的意義和思想衝擊。 非綫性敘事與跳躍剪輯： 分析當代電影如何運用閃迴、閃前以及Jump Cut來打亂綫性時間，以反映人物的思維結構或製造節奏的突變。 第二部分：構建世界的藝術——美術、燈光與聲音設計 一部電影的感染力，往往超齣門闆之外的畫麵內容。聲音和布景是構建沉浸式體驗的無形力量。 第三章：布景、服裝與色彩的符號學 場景設計不僅僅是背景，它是個性、時代和主題的載體。本書將帶領讀者學會“閱讀”布景的細節。 空間心理學： 分析封閉空間（如密室、擁擠的街道）與開放空間（如荒野、空曠的房間）對人物狀態的暗示。 道具的隱喻： 探討特定道具（如鍾錶、鏡子、窗戶）在敘事中扮演的象徵角色。 色彩理論在電影中的應用： 區分飽和度、色溫和色調如何服務於類型片（如黑色電影的單色調、恐怖片的冷色調）和角色情緒的轉變。 第四章：光影的雕塑——燈光的敘事功能 光是電影的最初形態，也是最精妙的敘事工具。本書將區分不同的布光方式及其情感指嚮。 三點布光與戲劇化布光： 深入解析倫勃朗光、蝴蝶光、側光如何塑造人物的麵部立體感和心理狀態。 明暗對比的哲學： 探討高對比度的光影（Chiaroscuro）在錶現道德模糊性、善惡衝突中的強大力量，尤其在黑色電影和錶現主義中的地位。 自然光與環境光： 分析導演如何利用日光、月光或城市霓虹燈來烘托場景的氛圍，使其成為敘事的一部分。 第五章：聽覺的維度——超越對白的聲場 聲音設計是電影中最容易被忽視，卻最能潛移默化影響觀眾情緒的元素。 聲場的構建： 區分前景音（對白）、中景音（環境音效）和背景音（音樂）在構建空間感和真實感中的作用。 音效的心理暗示： 探討特定音效（如心跳聲、尖銳的摩擦聲）如何直接觸發觀眾的生理反應和緊張感。 配樂的層次分析： 不僅僅是識彆主題麯，而是分析管弦樂配器如何強化特定的情感衝突，以及何時音樂的缺席反而更具衝擊力。 第三部分：敘事結構與類型解析 理解電影的敘事框架和類型慣例，是進行深度分析的前提。 第六章：敘事結構的骨架 本書將剖析不同敘事模式的優點與局限性，幫助讀者識彆導演的敘事選擇。 三幕劇的變奏與解構： 審視經典英雄旅程模型，並分析後現代電影如何顛覆、拉伸或完全拋棄這一結構。 視角與不可靠敘事者： 探討第一人稱敘事、多綫敘事以及“不可靠敘事者”對觀眾理解事件真相構成的挑戰，以及如何通過細節綫索進行反嚮推斷。 第七章：類型片的得與失 類型片是電影工業的基礎，但優秀的電影往往在遵循類型規範的同時，巧妙地進行超越和反思。 類型慣例的辨識： 如何快速識彆西部片、科幻片、驚悚片等的核心符號和敘事預期。 類型片的顛覆與融閤： 分析電影史上那些成功地將兩種或多種類型元素結閤（如科幻西部片、黑色喜劇）的案例，以及它們如何通過打破預期來創造新鮮感。 結語：建立屬於你的審美坐標係 《光影之謎》的目的，是提供一套分析工具箱，而非固定的答案。閱讀完本書後，讀者將不再滿足於“好看”或“無聊”的簡單判斷，而是能夠清晰地闡述：為什麼某個鏡頭有效？如何剪輯增強瞭戲劇張力？藉助何種聲音設計達成瞭特定情緒？通過對這些“如何”的深入探究，每位讀者都能構建起一套屬於自己的、堅實可靠的電影審美坐標係，從而真正進入光影藝術的殿堂，與創作者進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對接這類“如何做某事”的書籍抱持著一絲懷疑的態度，總覺得它們難免落入泛泛而談的窠臼。然而，這部作品的行文風格卻齣乎意料地充滿瞭韌勁和個性。作者的筆觸帶著一種曆經沉澱的成熟與幽默，偶爾會冒齣幾句看似戲謔實則一語中的的犀利點評，讓人在會心一笑之餘，又不得不佩服其洞察力的精準。它的敘事節奏非常明快，絕不拖泥帶水，仿佛作者在與你進行一場高強度的思維對話，不斷拋齣新的觀點和挑戰，促使你不斷思考和反駁。我發現自己並非被動接受知識，而是在與作者進行一場持續的、充滿活力的辯論。這種主動參與的閱讀體驗，讓知識的吸收效率大大提高。它不是一本讓你輕鬆度日的讀物，而是一本需要你拿齣筆記本，隨時準備記下靈感的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，厚實的紙張，帶著一種沉甸甸的、值得珍視的手感。封麵采用瞭復古的膠片紋理，深邃的暗藍色調中，隱約可見模糊的光影流動，仿佛在預示著即將展開的電影世界之旅。內頁的排版也頗具匠心，大段的留白處理得恰到好處，使得閱讀過程極為舒暢，眼睛絲毫沒有久讀的疲憊感。尤其值得稱贊的是，作者在引用經典電影劇照時，對色彩的校正和細節的保留達到瞭藝術品的級彆，那些黑白影像的顆粒感、老電影特有的暖色調過渡，都得到瞭完美的再現。即便是隻把這本書當作一本藝術畫冊擺在書架上，它也能瞬間提升整個空間的格調。觸摸著那燙金的書名，我仿佛能聞到一股淡淡的、混閤瞭舊書頁和新墨水的獨特氣味，這氣味本身就是對“電影”這一媒介最直觀的緻敬。這本書的實體工藝，超越瞭普通書籍的範疇，它更像是一件精心製作的收藏品，每一頁的翻動都帶著儀式感，讓人在拿起它的那一刻，就對即將沉浸的閱讀體驗充滿瞭無限的期待。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這部書的組織邏輯簡直是教科書級彆的典範，它似乎是圍繞著一個核心問題——“我們如何真正連接到電影的情感核心？”——層層展開的。開篇構建瞭基礎框架，隨後逐步深入到美學、技術和文化層麵，最後又迴歸到個體體驗，形成瞭一個完美的閉環。作者在每個章節末尾都設置瞭“反思性提問”，這並非是簡單的總結，而是巧妙地將讀者的注意力從書本拉迴到自己過往的觀影記憶上，形成瞭一種強烈的自我投射。我發現，閱讀這本書的過程，更像是一次深入的自我剖析，它引導我梳理瞭自己對不同類型電影的偏好，理解瞭為何某些作品能在我心中留下持久的烙印，而另一些則轉瞬即逝。這種將理論學習與個人成長深度融閤的處理方式，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的電影賞析指南，它更像是一把鑰匙，開啓瞭通往更深刻自我理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其對“聲音設計”的重視程度，這往往是許多電影導論書籍容易忽略的維度。作者用近乎偏執的細緻，剖析瞭背景音樂、環境音效以及“寂靜”本身是如何成為敘事不可分割的一部分。書中有一個章節專門討論瞭如何通過聲音的立體聲場來引導觀眾的情緒，並舉例分析瞭某部經典驚悚片中，利用頻率和空間感營造壓迫感的精妙手法。我立刻迴想起自己看那部電影時的體驗，當時隻覺得緊張，但現在對照文字分析，纔恍然大悟，那種生理上的不適感，竟然是如此精確計算的結果。這種對聽覺維度的深度挖掘，極大地拓寬瞭我對電影藝術的感知邊界。我甚至開始懷疑自己過去是否隻“看”瞭電影，而錯過瞭它“聽”的部分。這本書的齣現，就像是為我的耳朵安裝瞭一個高保真濾鏡，讓我對未來的觀影體驗充滿瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在作者對光影敘事哲學的闡述之中，那種深邃且層層遞進的分析，徹底顛覆瞭我過去對“看電影”這一行為的簡單認知。作者並非簡單羅列技巧，而是將鏡頭語言上升到瞭哲學思辨的層麵，探討瞭“凝視”（Gaze）在不同文化背景下的權力結構變化。例如，書中對特定導演如何利用景深來暗示人物心理狀態的分析，細緻入微到令人拍案叫絕，他沒有使用晦澀難懂的術語，而是通過大量生動的、具體到某一幀畫麵的例子，將抽象的概念具象化。閱讀過程中，我不斷地停下來，拿齣手機搜索書裏提到的那些具體的電影片段，反復對照著文字描述去觀察，那種“原來如此”的豁然開朗感，是閱讀其他同類書籍時鮮少體驗到的震撼。這種由淺入深，層層剝繭的寫作手法，讓即便是對電影理論不甚瞭解的普通愛好者，也能輕鬆跟上思路，同時又讓資深影迷找到瞭新的理論支點，這平衡拿捏得極其到位。

評分☆☆☆☆☆

還沒看

評分☆☆☆☆☆

像工具書，枯燥中自由樂趣

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，很滿意

評分☆☆☆☆☆

可能是自己不懂電影，書沒看完，感覺寫的沒意思。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，就是定價太高，剛一厘米厚就四十多。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得擁有，仔細看

評分☆☆☆☆☆

巡視又不是力挺又不是又要又不馬思又要；乙方；：：：不

評分☆☆☆☆☆

看瞭前麵一兩章，感覺作者比較囉嗦，老外思維比較意識流

評分☆☆☆☆☆

一本小冊子，適閤休閑閱讀，看電影門道