当代艺术之争 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　“当代艺术是否仍然存在评价标准？”
　　《当代艺术之争》直面这一让艺术界内外莫衷一是的问题，回顾了1960年代至今当代艺术发展的创作和观念节点，呈现出1990年代法国爆发“当代艺术之争”的纷乱图景，将危机实质聚焦在美学言论的失效。
　　面对当代创作，现代主义经典理论的阐释功能日渐式微。重建美学的批评维度，拾回审美论证的信心，跳出“只描述，不判断”的教条，成为当代美学价值观走出重围的关键。正当文化产业雀跃地归顺于全球化趋势之时，作者坚信，艺术依旧可能成为抵抗市场逻辑的自由力量。

内容简介

　　如何评价当代艺术？
　　面对这一让人困惑的难题，分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问，代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法，为当代美学思考开辟出新的路径，但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使唯我论的似是而非、绝对的相对主义当道。
　　《当代艺术之争》正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。

作者简介

　　马克·吉梅内斯（Marc Jimenez），法国哲学家、美学家，巴黎第一大学教授，主持美学理论与应用研究室，法兰西美学学会成员，代表著作包括《什么是美学？》《当代艺术之争》《阿多诺与现代性》《阿多诺的美学思想》，译著《阿多诺美学理论集》，主编《无所不“极”的当代艺术》《虚构与现实间的艺术》等。
　　
　　王名南，译者、学者、独立艺术项目管理者。毕业于北京大学、巴黎政治学院，现于巴黎卢浮宫学院博士在读。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》。

目录

序 交错的共时——为了建构一种当代艺术的美学 李军
前言
第一部分 从现代艺术到当代艺术
第一章 “粪便”艺术
第二章 当代艺术：一个富于煽动性的词语
第三章 编年问题
第四章 1960 年代：艺术爆炸
第五章 1970 年代：“当态度成为形式”

第二部分 现代性式微
第六章 格林伯格与现代主义批评的式微
第七章 阿多诺与现代性的终结
第八章 后现代叙事

第三部分 当代艺术危机
第九章 辩论的实质
第十章 对当代艺术的审判
第十一章 如何阐释危机？

第四部分 哲学与美学辩论
第十二章 范式的转变
第十三章 艺术界
第十四章 问题重重的审美标准

第五部分 艺术、社会、政治
第十五章 艺术、社会、政治
结语
译后记

精彩书摘

　　《当代艺术之争》：
　　阿多诺的观点在《美学理论》（1970年在德国出版，1974年在法国出版）一书中得以阐明，严密、精辟的论证令人折服。对晚期资本主义的批判导向一种悲观的甚至警钟式的阐述，艺术在商业环境中幸存，而其所处社会越来越被经济准绳管控。尽管如此，在多数西方社会都开始大范围实现文化民主化的时代，阿多诺对文化产业的批判显得那么不合时宜。与现代性两位伟大理论家早先表达的愿望相反，现代的、前卫的艺术既没有战胜被格林伯格羞辱的“媚俗”，也没有战胜阿多诺厌恶的文化“次品”。整体看去，哲学家在过去几十年间热烈维护的现代性本身已经过时了。
　　阿多诺对艺术的思考同时也受到一些无法解决的矛盾困扰。的确，如果说他将艺术看作个人的最后逃避所之一，看作个体的抵抗平台，那么，他并未使之成为陷入非理性的主观性的首要表达场所，更没有从任何形而上或神秘的角度看待艺术创作。艺术呈现了“另一种”理性，而非是理性或合理性的“他者”。何况，为了跟上其时代（即现代），借用兰波的说法是“激进的现代”，艺术还被要求在一定程度上与科学、技术、工业的合理性相联系。阿多诺说，艺术需要适应其时代的技术标准，否则就会倒退。然而，如果艺术自身便建立在严格的合理性之上，它又如何抵抗主流的合理性呢？
　　让我们短暂地回到阿多诺理论的这块真正的绊脚石上来。阿多诺最主要的参照是现代艺术，从工业革命时代发端直至1960年代。那是在材料、程序、形式上渐进并趋向合理化的艺术，一点一点地超越成规和传统经典。在西方，这种合理化进程从文艺复兴便开始了，触及到各种艺术形式。工业革命加速了这一从种种陈规中解放的进程：模仿、对自然的忠实再现、透视技法或音乐调性的“自然化”规范。现代时期，艺术创作也应该是现代的，在阿多诺看来——重新使用他的马克思主义语汇——艺术生产的力量与非艺术生产的力量相辅相成。
　　然而先前的问题又出现了：假使艺术融入主流的合理性，尤其是科学与技术的合理性，它又如何保持对于现有社会的反抗、争鸣与批判特性呢？艺术与日益精致、技术高度复杂、和科技进步同步的文化产业生产又有何区别呢？这种艺术在被吸收、工具化、商品化和消费之后，难道不会与其他一切文化产品一样，变成其本该批判的“物化”的牺牲品甚至同谋么？
　　在阿多诺看来，答案就在于艺术本身的模糊属性，即艺术既是自主的，又归属于社会现实。艺术创作和艺术品是自主的，因此不受将人类活动整体导向合理化、可控化、利润化社会的科技与商业决策的制约。正因为此，尽管艺术的存在及其特性已经受到威胁，我们仍然可以谈论它。
　　但同时，艺术创作与艺术品还归属于社会现实：艺术形式与材料浸入历史与社会之中。艺术始终可能被整合到特定社会、特定时期主导的文化表达形式中。
　　结论如何呢？
　　只要我们考虑到阿多诺思想形成的历史条件，矛盾与悖论便可以轻松获得解决。
　　……

前言/序言

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东西不错，包装完整，蛮好的。

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闲这的时候看，仅仅因为名字买的，里面有些观点不太客观过于偏激

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　　《当代艺术之争》直面这一让艺术界内外莫衷一是的问题，回顾了1960年代至今当代艺术发展的创作和观念节点，呈现出1990年代法国爆发“当代艺术之争”的纷乱图景，将危机实质聚焦在美学言论的失效。

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大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。　　从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。

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