圆号演奏实用教程（入门编） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李斌 著

图书标签:

• 圆号
• 乐器
• 演奏
• 教程
• 入门
• 音乐
• 管乐
• 教材
• 乐谱
• 技巧

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544062640

版次：1

商品编码：11635177

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：193000

正文语种：中文

内容简介

　　《圆号演奏实用教程（入门编）》是针对我国广大青少年，在接受圆号启蒙教育阶段而编写的，同时可作为综合类艺术院校器乐选修课之一。
　　《圆号演奏实用教程（入门编）》以调动学生在启蒙教育阶段对圆号学习的兴趣为主要目的，以“课节”的形式为单位代替“章节”，更趋低龄阶段的授课语境。全书共25节课，并有结业课的巩固练习20条；每节课开头标有明确的“内容与目的”，既简单易懂富有趣味性，又相对地突出难点与重点。
　　笔者李斌在三十余年的亲历与社会考察中发现：我国百分之九十五以上的音乐学习者，在接受音乐教育前，对乐谱基本处于陌生状态，更谈不上音乐启蒙教育。本教程正是基于这种现实情况应运而生。全书内容充分考虑到我国音乐启蒙教育的实际情况，通过使学生了解和掌握简单的基础乐理知识，用相应音区的音符来演奏，并实施趣味的形象疏导手段，逐步使他们在启蒙教育阶段，加深对圆号学习的正确认识，从而使他们在接受圆号启蒙教育的学习过程中，明确演奏的基本要领，逐步树立起超前的学习理念，尽快地度过圆号入门演奏阶段，从而更快地进入基础学习阶段。

作者简介

　　李斌，男，生于1959年12月10日。国家一级演奏员，国际圆号协会会员，中国音乐家协会会员，中国圆号学会常务理事，山西省管乐协会常务副会长。曾任山西省歌舞剧院交响乐团、河北交响乐团、北京交响乐团圆号首席。现任中北大学艺术学院学科管理部主任、音乐表演学科带头人、硕士研究生导师。教授圆号演奏主科、室内乐、管乐合奏、演出实践等课程。多年来参加演出1600余场，举办了10多场师生专场管乐音乐会、两场圆号独奏音乐会，并获多项奖项。培养了众多优秀学生，其中在中外职业交响乐团任职者十余名。2002年编写出版了《圆号入门练习》。《怎样完善交响乐队中的圆号声部》《管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索》《圆号教学过程中“歌唱意念”之探索》等7篇论文发表于国家核心期刊及省级刊物。目前承担省级等校园文化类与教学类课题三项，发起并组织筹划山西省管乐协会成立等事宜。

目录

前言
绪论
一、圆号发展简史
二、圆号的构造
三、学习圆号的基本务件
四、圆号演奏的姿势
五、圆号演奏的口型
六、圆号演奏的科学用气方法
七、圆号的音域与记谱音高对照图
八、圆号指法图表
九、圆号声音的“松”与“紧”
十、音乐共同课

第1课
内容与目的
练习1—4
第1a课
练习5—10
练习11.C和D的对话
作业

第2课
内容与目的
练习1—5
练习6.C、D、E的对话
第2a课
练习7—11
练习12.4个音的旋律
练习13.4个音的旋律
第2b课
练习14—17
练习18.5个音的旋律
练习19.5个音的旋律
练习20.5个音的旋律
练习21.5个音的旋律

第3课
内容与目的
连音线
练习1—2
练习3.铃儿响叮当
练习4.轻舟荡漾
练习5.自新大陆主题
练习6.玛丽有只小羔羊
作业

第4课
内容与目的
练习1—2
练习3.不同音的长度
练习4—6（二重奏）
作业：节奏训练

第5课
第6课
第7课
第8课
第9课
第10课
第11课
第12课
第13课
第14课
第15课
第16课
第17课
第18课
第19课
第20课
第21课
第22课
第23课
第24课
第25课
结业课：1-25课内容整合补充练习20首
附录一 圆号泛音列
附录二 圆号常用术语
附录三 几种常用的圆号调号标记

好的，这是一份针对《圆号演奏实用教程（入门篇）》之外，其他图书的详细介绍。 --- 《交响乐团指挥艺术：从入门到精通》 本书特色： 本书旨在为有志于指挥艺术的音乐爱好者、学生及初级指挥家提供一套系统、深入的学习指南。它不仅涵盖了指挥技术的基本要素，更深入探讨了如何理解、诠释和呈现不同时期、不同风格的管弦乐队作品。本书的结构严谨，内容详实，旨在帮助读者建立扎实的理论基础与丰富的实践经验。 第一部分：指挥基础与技术 本部分是理解指挥艺术的基石。我们首先从音乐基础知识入手，涵盖乐理、和声学以及对不同声部音色的基本认识。随后，进入核心的技术训练。 1. 身体语言与指挥手势： 详细解析了米尔顿·科维茨提出的“指挥之弓”概念，强调手臂、手腕和手指在传达音乐意图中的精确性和灵活性。我们区分了清晰、分明的“节拍手势”（Beat Patterns）与富有表现力的“表情手势”（Expressive Gestures）。书中配有大量图例，示范了四拍子、三拍子、二拍子以及复杂拍号（如5/4、7/8）的标准手势，并讲解了如何通过微小的手部动作来控制强弱、速度和连奏/断奏。 2. 眼神与面部表情： 指挥的非语言沟通至关重要。本书强调眼神如何引导乐团的注意力，以及面部表情如何影响乐团对音乐情绪的理解与再现。我们探讨了如何利用眼神“倾听”不同声部，并适时给予鼓励或修正信号。 3. 节奏的精准控制： 节奏是音乐的骨架。本章深入探讨了如何保持稳定的速度，如何进行细致的速度变化（如渐快与渐慢），以及如何处理复节奏和不规则节奏。书中介绍了多种辅助练习方法，帮助指挥者建立稳定的内在“节拍器”。 第二部分：管弦乐配器法与声部平衡 理解管弦乐队的构成和各个声部的特性，是有效指挥的前提。 1. 管弦乐队声部解析： 详细介绍木管、铜管、打击乐和弦乐各组的音域、音色特点、技巧范围以及历史演变。特别关注了圆号在乐团中的作用——既是连接木管与铜管的桥梁，也是提供丰富和声色彩的关键声部。 2. 声部平衡的艺术： 这是指挥的难点之一。本书通过大量实例分析，指导读者如何在排练中识别和解决声部间的音量冲突。例如，在复杂的和声进行中，如何巧妙地平衡高音弦乐与低音铜管的音量，确保旋律线的清晰性。书中提供了具体的排练技巧，如分声部单独试奏、使用“指挥者指示器”等。 3. 乐团的布局与舞台调度： 讨论了不同乐队规模和音乐厅声学条件对乐团布局的影响。例如，在自然混响较弱的音乐厅，可能需要调整弦乐组的位置以增强其穿透力。 第三部分：作品诠释与风格研究 指挥的本质在于诠释，即将乐谱上的符号转化为具有生命力的音乐。 1. 古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬）： 强调清晰的结构、平衡的力度对比以及对奏鸣曲式和奏鸣曲快板的深刻理解。书中对贝多芬的交响曲进行了深入的乐谱分析，尤其关注他对节奏的打破与重构，以及他对铜管乐器的早期应用。 2. 浪漫主义时期（柏辽兹、勃拉姆斯、马勒）： 重点探讨情感的深度表达、管弦乐配器的扩大应用以及对“无限旋律”的处理。对于马勒的作品，书中专门设置章节讨论了如何处理其庞大的乐队编制和复杂的情绪张力。 3. 20世纪至今（印象主义、新古典主义、现代音乐）： 关注德彪西、拉威尔等人的色彩运用，以及对非传统音色的探索。在处理现代音乐时，本书提供了处理复杂节奏和非传统记谱法的实用指导。 第四部分：排练的科学与艺术 排练是实现音乐构想的唯一途径。 1. 高效排练策略： 强调排练的“目标性”和“针对性”。我们摒弃无效的、从头到尾的演奏方式，转而采用问题导向的排练流程。本书介绍了如何快速定位技术难点、如何进行“问题片段”的精雕细琢，以及如何在有限时间内确保乐队的整体状态。 2. 沟通的艺术： 探讨了指挥家与演奏家之间的专业沟通技巧。如何用简洁、准确、富有启发性的语言来指导演奏家，而不是简单地重复“更强一点”或“慢一点”。书中提供了大量实用的排练指令范例。 3. 心理引导与激励： 指挥不仅是技术指导，更是团队领导者。本章教授如何建立信任关系，如何在压力下保持乐团的专注度，以及如何在演出前夕有效地进行心理调适。 总结： 《交响乐团指挥艺术：从入门到精通》是一本理论与实践紧密结合的综合性教材。它不仅仅教授“如何挥动指挥棒”，更引导读者深入理解音乐的内在逻辑、乐团的生理结构以及伟大作曲家的意图，是所有严肃的音乐学习者不可或缺的工具书。 --- 《巴赫键盘作品的演奏实践与风格探究》 本书特色： 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）浩瀚的键盘音乐遗产，特别是其对后世钢琴演奏带来的深远影响。它旨在超越单纯的技术练习，引导演奏者深入理解巴赫作品的复调结构、对位法原理以及巴洛克时期的演奏实践。本书内容详实，兼具学术深度与演奏指导的实用性。 第一部分：巴洛克键盘乐器的演变与音色 理解巴赫时代乐器的特性，是准确诠释其作品的前提。 1. 早期键盘乐器剖析： 详细介绍了大键琴（Harpsichord）、羽管键琴（Clavichord）和早期管风琴的机械结构、音色特点及其对演奏技巧的影响。书中对比了不同乐器在力度变化、音符持续性以及触键反应上的差异，解释了巴赫作品中某些特定记号（如非连奏或特定重音）在不同乐器上的意义。 2. 演奏音高的“装饰音”： 巴洛克音乐中，装饰音（Ornaments）并非可有可无的点缀，而是乐曲结构的重要组成部分。本书系统梳理了巴赫作品中常见的滚花（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）的传统演奏规范。通过分析《平均律键盘曲集》和《英国与法国组曲》，本书提供了清晰的装饰音谱例与演奏节奏示例，指导演奏者如何根据和声背景选择最恰当的装饰音实现方式。 第二部分：复调织体分析与结构理解 巴赫音乐的核心在于其精妙的复调逻辑。 1. 对位法的基石： 本章深入解析了模仿（Imitation）、赋格（Fugue）和卡农（Canon）的写作手法。以《平均律》为例，本书逐一分析了不同调性中主、属、副主题的进入点、调性转移规律以及解决方式。对于演奏者而言，理解这些结构，能帮助他们在演奏中清晰地“塑造”出不同声部的独立线条。 2. 声部清晰度的实现： 在现代钢琴上演奏巴赫时，最大的挑战是如何在同一键盘上制造出清晰的声部层次感。本书详细介绍了“手指独立性”的训练方法，强调在演奏赋格曲时，不同声部需要采用不同的触键力度、音色以及节奏处理方式。书中提供了针对性的大量练习素材，旨在训练听觉对声部线条的敏感度。 第三部分：特定作品的演奏指南 本书选取了巴赫键盘作品中最重要的几大体裁进行专题研究。 1. 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）： 不仅是技术训练的宝库，更是键盘音乐的百科全书。针对不同调性中的前奏曲和赋格，本书分析了前奏曲的内在节奏驱动力（如持续的琶音或固定节奏），以及赋格中各声部线条的交织逻辑。 2. 组曲与舞曲： 《英国与法国组曲》、《帕蒂塔》构成了巴赫组曲的精髓。本章探讨了巴洛克舞曲的风格特征——如萨拉班德的庄重、吉格的活泼、加沃特的平衡感。演奏者需要了解这些舞曲的起源与节奏骨架，以确保演奏的风格准确性。 3. 意大利协奏曲与哥德堡变奏曲： 重点分析了协奏曲中对古钢琴（Clavicembalo）三部曲结构的模仿，以及如何通过触键制造出“两部”与“三部”之间的音量对比。对于《哥德堡变奏曲》，本书进行了详尽的结构图解，指导演奏者如何保持变奏之间的连贯性，同时突出每个变奏独特的色彩与个性。 第四部分：从巴洛克到钢琴的过渡 如何将巴洛克作品在现代钢琴上演奏，是永恒的课题。 1. 踏板的审慎使用： 深入讨论了在现代钢琴上使用延音踏板（Sustain Pedal）的原则。强调应避免大面积的踏板使用造成音符模糊，提倡使用“分段踏板”或“半踏板”来维持音响的透明度，尤其是在复调进行中。 2. 触键与力度： 分析了巴赫作品中力度记号（如p, f）的含义，并解释它们在巴赫时代更多是指向音色和乐句的表达，而非绝对的音量强弱。指导演奏者通过触键的深度、速度和释放时机来创造微妙的力度对比。 总结： 《巴赫键盘作品的演奏实践与风格探究》为专业钢琴学生和演奏家提供了一个深入理解巴赫的框架。它引导读者走出单纯技术练习的误区，通过结构分析和历史背景的融入，最终实现对巴赫音乐精髓的深刻诠释。

评分☆☆☆☆☆

第二段 说实话，在购买《圆号演奏实用教程（入门编）》之前，我犹豫了很久。我总觉得学习圆号这样一种“高冷”的乐器，光靠一本书是不够的，更何况我之前也没有任何音乐基础。但这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。它最吸引我的地方在于，作者并没有把圆号描绘成一个遥不可及的艺术品，而是将其还原成了一个可以通过科学方法、耐心练习就能掌握的乐器。书中的内容编排得非常有逻辑性，从最基础的指法、音阶练习，到简单的旋律演奏，每一步都衔接得很自然。我以前一直以为指法只是简单的按压，但这本书详细讲解了不同手指的配合、按键的力度和时机，并且提供了大量的练习素材，让我能够反复巩固。最让我印象深刻的是，书中对于“音准”的讲解，它不是简单地告诉你哪个音孔对应哪个音，而是深入浅出地解释了圆号在不同音区、不同条件下如何调整口型和气息来达到准确的音高，并且给出了很多实用的练习方法。我尝试了书中关于“校准音高”的一些小技巧，效果立竿见影，比我之前自己凭感觉摸索要好太多了。这本书让我觉得，学习圆号并没有想象中那么困难，只要方法得当，每个人都能找到属于自己的音乐之路。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本《圆号演奏实用教程（入门编）》真是我最近最大的惊喜！作为一个完全零基础的初学者，我之前对圆号的学习过程感到非常迷茫，不知道从何下手。市面上虽然有一些教程，但很多要么过于理论化，要么内容零散，根本不适合我这种“小白”。拿到这本书后，我立刻被它清晰的结构和循序渐进的教学方式所吸引。封面设计简洁大方，给人一种专业又亲切的感觉。翻开书页，扑面而来的是一种踏实感。作者在开篇就点明了学习圆号的关键要素，用通俗易懂的语言解释了乐器构造、基本发声原理，甚至连如何正确地持琴、呼吸都细致入微地讲解，配上清晰的插图，让我这个之前连圆号长什么样都快要弄混的人，也能快速理解。我尤其喜欢的是书中关于“气息控制”的章节，它没有直接抛出一堆高难度的练习，而是从最基础的放松、均匀吐气开始，一步步引导我找到气息的“感觉”。我尝试了几次，真的能感受到气息的变化，这比我之前自己瞎摸索要有方向多了。而且，书中的练习曲目选择也非常巧妙，都是一些耳熟能详的简单旋律，让我能在学习技巧的同时，也能体验到演奏的乐趣，这极大地增强了我继续学下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

第四段 这本书《圆号演奏实用教程（入门编）》的质量，真的超出了我的预期。我之前也买过几本关于管乐的入门书籍，但很多都存在一个问题：内容过于空泛，或者练习曲目太少，学完之后感觉还是不知道该怎么继续。这本教程则完全不同，它给了我一种“手把手教学”的感觉。每一个练习都设计得非常巧妙，从最基础的单音练习，到简单的音阶和琶音，再到简单的旋律片段，每一个环节都紧密联系，能够让你在不知不觉中掌握新的技巧。我特别喜欢书中关于“手指灵活性”的练习，有很多小巧但非常有效的练习方法，让我能够快速地提高手指的反应速度和准确性。而且，书中对于“节奏感”的培养也下了不少功夫，不仅有传统的节拍器练习，还引入了一些有趣的游戏化练习，让我在练习节奏的同时，也能感受到音乐的律动。这本书的语言也非常接地气，没有太多艰涩的术语，即使是完全不懂音乐的人也能看懂。我身边有不少朋友也对圆号感兴趣，我会毫不犹豫地推荐这本书给他们。

评分☆☆☆☆☆

第五段 如果说有什么书能让你在学习圆号的过程中，从“心生畏惧”到“乐在其中”，那《圆号演奏实用教程（入门编）》绝对算一本。它不是那种死板的教学手册，更像是一位循循善诱的老师，一步步引导你走进圆号的世界。我最欣赏的是本书在“克服演奏困难”方面提供的建议。圆号这个乐器，很多初学者都会遇到发声不稳、气息不足、音准飘忽不定等问题，而这本书就针对这些常见难题，给出了非常具体且行之有效的解决方案。比如，它详细讲解了不同口型和气息配合的微妙关系，并提供了针对性的练习方法，让我能够逐步改善发声问题。而且，书中还巧妙地穿插了一些圆号音乐史的趣闻和著名演奏家的故事，这些内容不仅增添了学习的趣味性，更让我体会到了圆号这件乐器悠久的历史和独特的魅力。阅读这些小故事，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是与无数热爱圆号的人们连接在了一起。这本书真的让我对圆号的学习充满了希望和动力。

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一个已经学习圆号一段时间，但总感觉瓶颈期的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破现状的书，而《圆号演奏实用教程（入门编）》意外地给了我很多启发。虽然书名写着“入门编”，但其中一些关于“声音质感”和“音乐表现”的探讨，即使对于我这样的“进阶”学习者也很有价值。我之前一直只关注技巧的掌握，忽略了声音本身的美感。这本书里面，作者用了很多生动的比喻来描述圆号的声音特质，比如“温暖如阳光”、“醇厚如陈酿”等等，并详细讲解了如何通过口型、气息的细微变化来塑造不同的音色。我尝试着按照书中描述的方式去练习，虽然还不完美，但已经能感受到声音的变化，不再是那种单调、生硬的音色了。另外，书中还提供了不少关于“乐句处理”的建议，比如如何连接音符、如何表现乐句的起伏等等，这些都是我之前从未认真思考过的问题。通过学习这些内容，我发现演奏不仅仅是把音符奏响，更重要的是赋予音乐生命。这本书让我对圆号的认识提升了一个层次，也重新燃起了我对音乐的热情。