北京電影學院攝影係教材：電影數字攝影技術與技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃雲峰，樊華，高嚮明 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 數字攝影
• 攝影教材
• 電影技術
• 北京電影學院
• 攝影技巧
• 影視製作
• 光影
• 色彩
• 後期製作

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106040475

版次：1

商品編碼：11651782

包裝：平裝

叢書名： 北京電影學院攝影係教材

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

　　《北京電影學院攝影係教材：電影數字攝影技術與技巧》為電影學院攝影係專業基礎課教材，作為操作範例，對當前高清數字電影攝像使用最廣泛的高清攝錄一體機進行原理介紹與實操講解，並較詳細介紹瞭其他優秀數字攝錄設備。數字攝像機鏡頭的操作，是明確的拍攝目的與熟練的操作技巧的結閤，從看似簡單的操作中掌握攝影鏡頭各個部分的操作規律，使之成為實現攝影意圖的有效手段。
　　數字攝像機的主要操作，不僅涉及常規的操作部分，而且還涉及瞭色溫、增益、白平衡和電子快門等相關的理論。
　　數字攝像機的操作菜單，是攝影師必須掌握的常規操作內容，在這一部分中細化瞭數字攝像機許多具體的操作項目。
　　數字錄像機的操作雖不復雜，但是其中的音頻部分和記錄時碼部分的操作內容是非常重要的，在實際拍攝時這些關鍵點是不應該被忽略的。

內頁插圖

目錄

第一章 專業數字攝像機的操作
第1節 攝像機鏡頭的主要操作
第2節 數字攝像機的主要操作
第3節 數字攝像機的操作菜單
第4節 錄像機的操作

第二章 專業數字攝像機的影像質量控製
第1節 數字攝像機畫麵清晰度的優化控製
第2節 數字攝像機的動態範圍及調整
第3節 數字攝像機的曝光控製
第4節 數字攝像機畫麵的色彩控製
第5節 高清數字攝像機的特殊功能

第三章 常用專業數字攝影機介紹
第1節 ALEXA攝影機
第2節 Red數字攝影機簡介
第3節 數字攝影機的發展

第四章 數字視頻技術基礎及在電影攝影中的應用
第1節 數字視頻技術概述
第2節 數字視頻技術基礎
第3節 數字視頻相關存儲及傳輸技術

前言/序言

好的，這是為您撰寫的圖書簡介，聚焦於電影數字攝影技術與技巧之外的內容： 《光影的敘事：電影視覺語言的構建與實踐》 內容提要： 本書並非專注於某一特定技術工具或設備的詳盡操作手冊，而是深入探討電影視覺語言的底層邏輯、曆史演變及其在敘事中的核心作用。我們緻力於揭示，影像如何超越單純的記錄功能，成為錶達思想、塑造情感、構建世界觀的強大工具。本書將帶領讀者穿越電影史的迷霧，探究那些奠定現代電影美學基石的視覺先驅們如何運用光綫、構圖、運動和景深來講述故事。 第一部分：視覺敘事的底層邏輯——從繪畫到膠片 在數字技術日益普及的今天，我們很容易將焦點集中在器材的參數和軟件的功能上。然而，電影語言的根基，卻深植於更古老的藝術形式之中。本部分將追溯電影視覺的源頭。 一、空間的重塑與感知心理學： 電影的“銀幕空間”並非現實的簡單復製，而是一種被精心設計的、具有心理暗示性的空間。我們將分析濛太ஜ்、景深（Depth of Field）和鏡頭選擇如何直接乾預觀眾的感知。例如，淺景深如何引導觀眾的注意力，而深景深又如何構建復雜的敘事層次，暗示人物之間的關係或潛在的危機。我們將藉鑒建築學和劇場藝術的原理，探討如何通過畫麵布局（Blocking）和前景、中景、背景的層次感，來強化戲劇衝突或營造心理壓迫感。 二、光綫的哲學：明暗的辯證法： 光綫在電影中遠超照明工具的範疇，它是情緒的載體。本書將詳細剖析從倫勃朗光到高調、低調照明的經典風格，並深入探討不同色溫（Color Temperature）對觀眾情感的影響。我們將討論如何利用光的“質地”（硬光與柔光）來定義角色的內在狀態——是清晰、不容置疑的真相，還是模糊、難以捉摸的內心世界。經典黑色電影（Film Noir）中的陰影運用，將被視為一種積極的敘事元素而非僅僅是照明不足的結果。 三、時間與運動的節奏感： 鏡頭運動是賦予畫麵生命力的核心。我們不僅會描述搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）等基礎運動，更會著重於它們在敘事節奏中的功能。例如，一段突然而至的快速推軌鏡頭如何打破觀眾的平靜預期，預示著突發事件；而一段長時間的、緩慢的平移鏡頭，則如何迫使觀眾沉浸於角色當下的情緒體驗中，延長瞭“此刻”的重要性。本書將探討運動的“語法”，即在何種情境下，靜止是比運動更有力的錶達。 第二部分：風格的演進與文化語境 電影風格並非空中樓閣，它們總是與特定的曆史時期、社會思潮以及文化背景緊密相連。理解風格的形成，有助於創作者有意識地選擇最適閤其主題的視覺語言。 四、從默片到聲片：視覺的解放與束縛： 默片時代的視覺敘事高度依賴誇張的肢體語言和精心布置的場景，構圖往往是古典油畫式的。隨著同期聲的齣現，攝影機開始“退隱”，讓位於聲音和對話。本部分將分析這種轉變如何影響瞭鏡頭運動的自由度，以及早期有聲片如何逐步重新確立視覺的獨立地位。 五、現實主義的視覺審視： 探討意大利新現實主義、法國新浪潮等運動，如何通過“去風格化”的視覺手法——如手持攝影、自然光的使用、以及長鏡頭——來追求一種“在場感”和紀錄的真實性。這種對技術規範的有意偏離，本身就是一種強烈的政治和美學宣言。 六、跨文化的美學對話： 分析不同文化背景下對“美”與“平衡”的理解如何體現在電影畫麵中。例如，東方美學中對“留白”和“負空間”的重視，與西方經典構圖法則之間的張力與融閤，如何在當代電影語言中得到體現。 第三部分：從劇本到銀幕——視覺概念的轉化 成功的電影攝影是劇本意圖的視覺化體現。這一部分關注的是“翻譯”過程，即如何將抽象的文字轉化為具體的、有感染力的影像。 七、視覺劇本（Storyboard）的藝術： 故事闆不僅僅是畫草圖，它是一種前置的、非語言的電影製作。我們將討論如何通過故事闆來預先規劃鏡頭的切換點、信息密度和情感高潮，確保每一個鏡頭都服務於整體的敘事目標，避免技術炫技帶來的敘事中斷。 八、色彩的情感地圖： 色彩的情緒學遠比色輪復雜。本書將超越簡單的“暖色代錶快樂，冷色代錶憂傷”的二元對立，探討復雜的主題色調是如何構建角色的心理狀態或暗示敘事的發展軌跡。例如，如何通過微妙的色彩飽和度變化（Desaturation）來錶現希望的消逝，或者使用對比色來突齣角色的內在矛盾。 九、鏡頭語言的“重音”與“停頓”： 電影的剪輯和攝影是孿生兄弟。本書將闡述攝影機如何與剪輯配閤，共同完成敘事節奏的控製。一個精心設計的過肩鏡頭（Over the Shoulder Shot）如何自然地連接兩個角色的對話，一個精準的特寫鏡頭（Close-Up）如何成為情感的“重音符號”，迫使觀眾無法迴避角色的痛苦或喜悅。我們探討如何通過視覺密度和信息量的控製，來設定觀眾的“呼吸節奏”。 總結： 《光影的敘事：電影視覺語言的構建與實踐》旨在培養創作者對電影視覺的深層理解和批判性思維。它要求讀者超越對設備的依賴，重新審視光、空間、運動和色彩作為敘事工具的無限潛力。本書是獻給所有渴望通過影像進行有效溝通、構建深刻故事的電影製作者、理論研究者和熱忱觀眾的指南。在這裏，技術是手段，而視覺敘事本身，纔是藝術的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書給我帶來瞭一種強烈的“係統性學習”的滿足感。它不像市麵上某些工具書那樣零散地介紹各種技巧，而是構建瞭一個完整的知識體係，從光綫的物理本質、到傳感器的電子特性、再到後期製作的色彩校正，層層遞進，邏輯嚴密，真正做到瞭“打地基”式的教學。我特彆喜歡書中那些被標記為“高級思考”的邊欄內容，它們往往提齣一些開放性的問題，引導讀者去思考技術極限和未來的發展方嚮，這讓這本書超越瞭一本純粹的“操作手冊”，更像是一份激發創新思維的藍圖。雖然內容深度足以讓資深人士研讀多年，但其結構設計又足夠友好，讓每一個處於不同學習階段的人都能找到自己的切入點。讀完這本書，我深信自己對“電影數字攝影”的理解已經從一個模糊的概念，轉變為一個結構清晰、邏輯嚴密的專業領域框架。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到中間部分時，我發現瞭一個非常實用的闆塊，專門討論瞭不同設備生態係統之間的兼容性問題，這對於經常需要跨平颱協作的製片環境來說，簡直是救命稻草。書中詳盡地列齣瞭主流攝影機品牌、監視器以及後期調色軟件之間的數據流和色彩信息傳遞的潛在陷阱，並給齣瞭詳盡的故障排除步驟。這些內容顯然是作者多年一綫教學和實踐經驗的結晶，是課堂上很難係統性學到的“血淚教訓”。書中對新型編碼格式和代理工作流程的介紹也極為及時，緊跟行業步伐，避免瞭教材內容過時的問題。更令人稱贊的是，它在介紹這些復雜流程時，總是能從最基礎的數字采樣原理入手，讓你理解為什麼需要這些復雜的流程，而不是僅僅停留在“照做”的層麵。這種溯源式的講解方式，確保瞭讀者在未來遇到新的技術迭代時，也能夠快速適應和理解其背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，它既有嚴謹的理工科教科書的邏輯性，又流淌著藝術工作者特有的細膩和激情。在描述一些抽象的影像原理時，作者會采用非常形象的比喻，仿佛在和你麵對麵交流，而不是高高在上地灌輸知識。舉個例子，講解景深概念時，書中引用瞭一段對早期膠片大師作品的分析，將光圈大小比作是“時間之窗”的開閤，一下子就讓原本冰冷的光學知識變得富有詩意和生命力。這種教學方式極大地緩解瞭初學者麵對海量技術名詞時的畏懼感。此外，我對書中對“意圖優先”這一理念的強調印象深刻。它反復提醒讀者，技術永遠是為人服務的工具，任何技術選擇都必須以服務於敘事和美學錶達為最終目的，這對於很多容易陷入技術泥潭的新人來說，無疑是一劑清醒劑。這種平衡——技術上的精確與藝術上的自由錶達之間的平衡——是這本書最難能可貴之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常醒目，色彩搭配大膽且具有強烈的視覺衝擊力，那種深邃的藍色背景與明亮的橙色文字形成瞭鮮明的對比，讓人一眼就能感受到它專業且前沿的氣息。裝幀質量也十分可靠，紙張手感厚實，印刷清晰度極高，即便是復雜的圖錶和大量的技術參數都能看得一清二楚，這對於需要反復查閱和學習的技術類書籍來說至關重要。我尤其欣賞它在版式布局上的用心，作者似乎深諳閱讀體驗的重要性，沒有將大量密集的文字堆砌在一起，而是巧妙地運用瞭留白和分割綫，使得學習的節奏感非常好。初次翻閱時，我就被其嚴謹的學術態度所摺服，每一章節的引言都像是為接下來的技術深度潛水做足瞭心理建設，讓人既期待又略帶敬畏。雖然我還沒來得及深入研讀那些復雜的曝光三角原理或是色彩科學的底層邏輯，但僅僅是瀏覽目錄和前言，就能感受到這套教材所蘊含的深厚積纍和對行業標準的堅守，它絕非市麵上那些浮於錶麵的速成手冊可比擬，更像是一份需要時間沉澱的藝術與科學的結閤指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的教材，最直觀的感受是其內容的廣度和深度令人咋舌。我嘗試著翻閱瞭其中關於高幀率拍攝對運動模糊影響的那一節，發現作者不僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”以及“在不同工作流程中如何最優解”的實踐指導。裏麵詳細對比瞭不同傳感器的動態範圍特性，那種詳盡到小數點後幾位的對比數據，對於追求極緻畫質的攝影師來說，簡直是寶藏般的存在。我注意到，書中還穿插瞭許多真實案例的分析，比如某個著名電影場景是如何通過精確的光照計算和鏡頭選擇來實現導演意圖的，這些不僅僅是理論的堆砌，而是將枯燥的參數與最終的銀幕效果緊密聯係起來，極大地激發瞭我將理論應用於實踐的渴望。與我之前看過的幾本偏重於基礎光學的書籍相比，這本書明顯更貼閤當代數字製作的實際需求，它沒有迴避諸如RAW格式處理、ACES色彩空間管理這類看似高深莫測的話題，反而用清晰的邏輯鏈條將它們層層剝開，讓人感覺這些前沿技術觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

書皮陳舊，書頁保存完好，字跡插圖清晰應該是正版。不過這本書為考研用書已經賣斷貨瞭，能買到也不易。下次麻煩快遞注意運輸，有個書角都給我磕掉瞭。

評分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以

評分☆☆☆☆☆

Good

評分☆☆☆☆☆

簡單介紹瞭f900和阿萊愛麗莎等機型。還不錯

評分☆☆☆☆☆

Good

評分☆☆☆☆☆

還可以吧 說的還是不夠深入 適閤電影攝影專業

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

簡單介紹瞭f900和阿萊愛麗莎等機型。還不錯

評分☆☆☆☆☆

謝謝，以後有機會還從您那裏購買。