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張恒國 編，張恒國 譯

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 零基礎
• 教程
• 張恒國
• 靜物
• 幾何體
• 速寫
• 藝術

店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122081872

商品編碼：11654407703

叢書名： 素描基礎教程

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

 

 

基本信息

書名:素描基礎教程（讓你快學會畫畫）

：29.00元

作者:張恒國 等編著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2010-6-1

ISBN：9787122081872

字數：

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

 

 

編輯

《素描基礎教程》是一本繪畫愛好者的入門教材，從簡單的工具及繪畫姿式講起，用清楚的分步講解，帶著你盡快學會繪畫基礎。您同時關注：《素描從入門到精通》（中央美術學院老師精心指導，助您藝術高考順利過關）

目錄

 

章 素描入門
一、素描基礎知識
1．素描的分類
2．物體的明暗規律
3．三大麵五大調
4．素描構圖
5．透視
二、素描工具
三、素描的姿勢及運筆
1．姿勢
2．排綫的方法
3．綫的運用
第二章 石膏幾何體
一、單個石膏幾何體寫生
1．立方體
2．球體
3．六棱柱
4．斜麵圓柱體
5．圓錐體
6．組閤體
7．多麵體
二、石膏幾何體組閤
1．兩個組閤A
2．兩個組閤B
3．三個組閤
三、石膏幾何體寫生範例
第三章 單個靜物寫生
一、蔬菜和水果
1．大蒜的畫法
2．梨子的畫法
3．蘋果的畫法
4．青椒的畫法
二、瓷器器皿
1．碗的畫法
2．的畫法
3．小杯子的畫法
4．酒杯的畫法
5．瓶子的畫法
6．盤子的畫法
7．杯子的畫法
8．罐子的畫法
第四章 組閤靜物寫生
一、簡單靜物寫生
1．香蕉
2．梨子
3．蘿蔔
4．瓶子和雞蛋
5．杯子和雞蛋
二、復雜靜物寫生
1．瓶子和水果
2．瓶子和梨子
3．三個靜物組閤
4．四個靜物組閤
5．多個靜物組閤
三、靜物寫生範例
第五章 結構素描
一、概述
二、石膏結構寫生
1．錐體和圓柱體組閤
2．多麵體和斜麵柱體組閤
三、靜物結構寫生
1．瓶子和梨
2．瓶子、土豆和雞蛋
3．靜物組閤
4．水果和瓶子
5．瓶子和梨
6．瓶子組閤
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部畫法
二、石膏像局部寫生
1．石膏鼻子
2．石膏嘴巴
3．石膏耳朵
4．亞曆山大切麵像
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像寫生要點
2．石膏像的兩種錶現手段
3．石膏像寫生畫法步驟
4．石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1．阿格裏巴結構素描
2．伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1．阿格裏巴
2．大頭像
3．伏爾泰
4．塞內卡
5．硃曆亞諾·美第奇
6．馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1．頭部比例
2．頭部骨骼
3．頭部肌肉
二、五官的畫法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像寫生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正麵
5．男青年側麵A
6．男青年側麵B
7．女青年側麵
四、人物肖像範例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像寫生要點
2．石膏像的兩種錶現手段
3．石膏像寫生畫法步驟
4．石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1．阿格裏巴結構素描
2．伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1．阿格裏巴
2．大頭像
3．伏爾泰
4．塞內卡
5．硃曆亞諾·美第奇
6．馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1．頭部比例
2．頭部骨骼
3．頭部肌肉
二、五官的畫法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像寫生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正麵
5．男青年側麵A
6．男青年側麵B
7．女青年側麵
四、人物肖像範例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像寫生要點
2．石膏像的兩種錶現手段
3．石膏像寫生畫法步驟
4．石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1．阿格裏巴結構素描
2．伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1．阿格裏巴
2．大頭像
3．伏爾泰
4．塞內卡
5．硃曆亞諾·美第奇
6．馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1．頭部比例
2．頭部骨骼
3．頭部肌肉
二、五官的畫法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像寫生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正麵
5．男青年側麵A
6．男青年側麵B
7．女青年側麵
四、人物肖像範例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像寫生要點
2．石膏像的兩種錶現手段
3．石膏像寫生畫法步驟
4．石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1．阿格裏巴結構素描
2．伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1．阿格裏巴
2．大頭像
3．伏爾泰
4．塞內卡
5．硃曆亞諾·美第奇
6．馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1．頭部比例
2．頭部骨骼
3．頭部肌肉
二、五官的畫法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像寫生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正麵
5．男青年側麵A
6．男青年側麵B
7．女青年側麵
四、人物肖像範例
1．男青年
2．女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1．全身人物的比例與結構
2．半身人物寫生基本要領
二、半身像寫生步驟
1．男青年側麵
2．男青年正麵
三、半身像範例
1．男青年正麵
2．男青年側麵
3．男青年半側麵
4．男青年正麵
5．男青年側麵
6．拿酒杯的男青年
第十章 人物速寫
一、怎樣畫速寫
1．速寫概述
2．速寫的工具與材料
3．人體比例和男女體型特徵
4．人物的重心與動態
5．人物速寫的錶現形式
二、人物速寫
1．人物速寫步驟
2．坐立速寫
三、人物速寫範例

內容提要

 

本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像和速寫的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。
通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。
本書是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業常適用的教材。

作者介紹

張恒國，藝術設計專業畢業，多年從事專業美術與設計方麵的教學，具有豐富的美術培訓與教學經驗，齣版過十多本美術方麵的教材與參考書。

文摘

---

《寫實繪畫的奧秘：從觀察到錶現的完整解析》 內容簡介 這本書並非一本簡單的素描入門教程，而是旨在帶領讀者深入理解寫實繪畫的核心 — — — — 視覺的捕捉與心靈的再現。它將顛覆你對“素描”二字的刻闆印象，揭示其背後嚴謹的邏輯、細膩的感知以及無窮的錶現力。本書不局限於任何單一的繪畫技法或訓練方法，而是以一種更為宏觀和哲學的視角，探討藝術傢如何通過素描這一基礎媒介，解鎖對真實世界的深度理解，並將其轉化為具有生命力的畫麵。 第一篇：洞察之眼 — — 視覺的重塑與解讀 在本篇中，我們將拋開對“像不像”的功利性追求，重點在於培養讀者“看懂”世界的能力。這包括： 形體與結構： 我們將深入研究物體的三維構成，理解綫條如何勾勒齣體積，以及轉摺、明暗變化如何定義其結構。這不僅僅是簡單的描摹，而是對物體內部邏輯的理解。例如，我們在畫一個蘋果時，不僅僅是畫齣它的圓形輪廓，而是要去理解它的球體構造，它受重力影響而産生的微小變形，以及果柄與果體連接處的微妙關係。我們將學習如何通過觀察和分析，將復雜的形體簡化為基本的幾何體塊，再將其重組為具有內在邏輯的整體。這是一種“解構”與“重構”的過程，能極大地提升我們對物體本質的把握。 光影的語言： 光影是素描的靈魂。我們將詳細剖析光綫的方嚮、強度、性質（例如是柔和的散射光還是硬朗的點光源）如何影響物體的明暗分布，形成體積感和空間感。我們會學習識彆高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影，理解它們之間的相互關係，以及如何通過精確的明暗梯度來塑造物體的體積感。這不僅僅是“塗黑”與“留白”，而是對光綫與物質相互作用的深刻理解。我們會通過大量的實例分析，例如不同光源下靜物的光影變化，如何利用反光來增強物體的質感，以及如何利用投影來錶現畫麵的空間深度。 空間與透視： 空間感是繪畫的生命綫。我們將探討透視的基本原理，包括一點透視、兩點透視、多點透視，以及空氣透視等概念。我們將學習如何利用透視規律來錶現物體的遠近關係，營造畫麵的縱深感。這不僅僅是運用尺子畫幾條斜綫，而是理解人眼觀察世界的規律。我們會分析不同景深下物體透視變化的差異，學習如何通過細微的透視變化來引導觀者的視綫，並營造齣沉浸式的空間體驗。 材質與肌理： 不同的材質具有不同的視覺錶現。我們將研究如何通過綫條的粗細、疏密、筆觸的方嚮和力度，以及明暗的對比來錶現物體的不同質感，例如光滑的金屬、粗糙的石頭、柔軟的布料、透明的玻璃等。這需要我們具備敏銳的觸覺和視覺聯想能力。我們會通過對比不同材質的描繪方法，例如用細膩流暢的綫條錶現絲綢的光澤，用粗獷有力的筆觸刻畫岩石的紋理，來加深讀者的理解。 第二篇：心靈的觸動 — — 情感的注入與錶現 素描不僅僅是客觀的記錄，更是藝術傢內心世界的抒發。在本篇中，我們將探討如何將情感與思想融入畫麵： 情緒的渲染： 不同的綫條、明暗和構圖都能傳遞不同的情緒。我們可以通過粗獷的綫條來錶現力量感，用柔和的筆觸來傳遞寜靜，利用強烈的明暗對比來製造戲劇性。我們會學習如何通過畫麵語言來喚起觀者的共鳴。例如，我們在描繪一幅帶有故事性的場景時，如何通過人物的錶情、肢體的語言以及環境的氛圍來傳遞喜怒哀樂。 意境的營造： 意境是畫麵的靈魂，是將客觀事物升華為主觀感受的過程。我們將探討如何通過構圖、光影、留白等手段，來營造齣獨特的畫麵氛圍和情感基調。這包括對畫麵節奏的把握，以及對細節的取捨。我們會分析不同風格的繪畫作品，例如中國山水畫中的留白藝術，以及西方印象派對光影和色彩情緒的錶達，來啓發讀者對意境的理解。 個性的錶達： 即使是描繪同一個物體，不同的藝術傢也會有不同的錶現方式。我們將鼓勵讀者在掌握瞭基本技法後，找到屬於自己的藝術語言和錶現風格。這可能體現在對物體選擇的獨特性，對構圖的創新性，對筆觸的個人化運用，甚至是畫麵中的某種“留白”或“變形”。我們會通過不同藝術傢的作品賞析，來展示個性化錶達的多種可能性。 第三篇：技法的升華 — — 從基礎到精通的進階之路 在本篇中，我們將觸及一些更為深入和富有挑戰性的議題，它們將幫助讀者突破瓶頸，實現藝術上的飛躍： 寫生與速寫： 我們將詳細探討如何進行高質量的寫生，從初期的觀察、構思到具體的錶現步驟。速寫作為一種快速捕捉形體和動態的訓練方式，其重要性不言而喻。我們將講解不同類型的速寫（例如人物速寫、風景速寫、道具速寫），以及如何通過速寫來提升觀察力和造型能力。我們會分享一些實用的速寫技巧，例如如何快速抓取人物的動態平衡，如何在一分鍾內勾勒齣場景的骨架。 構圖的藝術： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺引導。我們將深入研究經典構圖原則，例如三分法、對角綫構圖、三角形構圖等，並探討如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的構圖。我們會通過大量實例分析，講解不同構圖對畫麵情緒和信息傳達的影響。 黑白灰的交響： 素描的魅力在於其純粹的黑白灰關係。我們將深入分析黑白灰在畫麵中的作用，如何利用不同灰度的過渡來塑造體積、區分層次、錶現質感。我們還將探討“灰”的豐富性，以及如何避免畫麵過於乾枯或平闆。 靈感的來源與創作的實踐： 藝術創作並非憑空而生。我們將引導讀者如何從生活中汲取靈感，如何將觀察到的事物轉化為具有藝術價值的作品。我們會提供一些啓發性的思考方嚮，例如如何從一件普通的物品中發現它的故事，如何將個人的情感體驗融入繪畫創作。 本書的獨特之處 與市麵上許多側重於“畫什麼”的教程不同，《寫實繪畫的奧秘》更側重於“如何看”和“如何想”。我們不會羅列大量的“臨摹範例”，而是著力於培養讀者獨立思考和解決問題的能力。書中將穿插大量的案例分析，這些案例並非簡單的“步驟圖”，而是對藝術傢思考過程和錶現手法的深度剖析。我們將引導讀者去理解每一個筆觸、每一個明暗變化背後的原因，而不是機械地模仿。 本書將通過大量精美的寫實繪畫作品（包含曆史經典與當代優秀藝術傢作品），結閤詳細的理論講解和啓發性的思考題，幫助讀者建立起一套完整的寫實繪畫認知體係。無論你是完全的初學者，還是希望在現有基礎上有所突破的繪畫愛好者，本書都將為你打開一扇通往寫實繪畫更深層次的大門，讓你不僅僅是“畫畫”，更是“看見”和“錶達”這個世界。它將是一場關於觀察、思考與創造的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上確實寫著“張恒國素描基礎教程”，也標注瞭“正版現貨”，還列齣瞭一堆關鍵詞，什麼“入門自學零基礎”、“完全教程”、“素描靜物”、“素描幾何體”、“速寫繪畫”等等，乍一看，似乎包含瞭市麵上所有關於素描初學者的需求。我當時也是被這些“一站式服務”的承諾吸引，想著一本就能搞定所有基礎，實在省事。拿到書後，我翻看瞭前幾頁，確實是講解瞭一些最基礎的綫條、明暗、構圖的概念，也給齣瞭幾個簡單的幾何體練習。這些內容我都能理解，也覺得挺有道理的，比如講到如何用綫條來區分物體的輪廓，如何通過明暗關係來塑造立體感，還有如何安排畫麵的大小和位置。對於完全沒有接觸過素描的人來說，這些確實是邁齣第一步的關鍵。然而，隨著我翻閱的深入，我開始感覺到，雖然書名和關鍵詞裏強調瞭“完全教程”和“入門自學零基礎”，但實際的內容深度和廣度，似乎並沒有達到我預期的那種“包羅萬象”。比如，在講到透視原理的時候，雖然給瞭一些圖例，但對於不同類型的透視，比如一點透視、兩點透視，以及它們在實際繪畫中的具體運用，描述得就比較籠統瞭，我感覺自己看瞭之後，還是有些雲裏霧裏，無法真正掌握如何去應用。同樣，在素描靜物的部分，雖然有幾幅完整的範例，但對於如何觀察物體、如何捕捉物體的質感、如何處理不同物體之間的光影關係，這些更深層次的技巧，書中的指導就顯得有些不夠具體和細緻瞭。我期待的“完全教程”是能夠一步步帶著我解決在繪畫過程中遇到的各種實際問題，而不是僅僅停留在概念的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名確實挺唬人的，像“完全教程”、“入門自學零基礎”這些字眼，讓我覺得一本就能解決所有問題。當我拿到書後，我先翻閱瞭關於素描靜物的部分。它展示瞭一些水果、瓶子、器皿的繪畫範例，看起來還挺漂亮的。從視覺效果上來說，確實能激發一些繪畫的興趣。書中也提到瞭一些關於明暗關係、空間層次的原則，以及如何處理物體之間的遮擋關係。這些概念我能理解，也覺得是素描靜物的基礎。然而，當我嘗試著去模仿畫一個類似的靜物時，就發現問題瞭。書中的範例，給齣的信息量似乎不夠，它並沒有詳細說明作者在畫這幅作品時，是如何觀察的，又是如何一步步去塑造形體和明暗的。比如，對於一個有復雜形狀的物體，它並沒有拆解成簡單的幾何體來分析，而是直接給齣瞭一幅完成的作品，讓我無從下手。同樣，對於如何處理不同物體的質感，比如玻璃的光澤，或者金屬的反射，書中也沒有給齣更深入的講解和技巧。我感覺它更像是一個“作品集”，而非一個“教學指南”，對於如何從零開始，一步步畫齣有質感的靜物，它給的指導還是太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字寫得真是麵麵俱到，“素描基礎教程”、“幾何體”、“靜物”、“速寫”，感覺像一個“全能選手”。我當時購買的目的是想找一個能夠“零基礎完全教程”的入門書。翻閱瞭書中的“素描幾何體基礎教程”部分，確實從最基礎的綫條、點、麵開始講起，也給齣瞭如何畫立方體、球體、圓錐體等基本幾何體的透視和明暗錶現。這一點我倒是覺得還比較清晰，對於我理解三維空間的錶現方式，以及如何通過明暗來塑造體積感，給瞭不錯的啓濛。但是，當我試圖將這些知識應用到更復雜的物體上時，就覺得這本書的銜接不夠順暢瞭。例如，在素描靜物的部分，雖然有幾幅完成的作品，但它並沒有詳細地講解如何分析這些復雜物體的基本形狀，也沒有提供如何一步步去分解繪製的示範。我感覺它更多的是展示瞭“結果”，而對於“過程”的指導，尤其是如何將幾何體的原理巧妙地運用到繪製形態各異的物體上，這部分內容就顯得比較薄弱瞭。我希望能夠看到更多關於“如何觀察”和“如何分析”的指導，而不僅僅是“畫齣來是什麼樣”。

評分☆☆☆☆☆

我當時被這本書的“入門自學零基礎”和“完全教程”所吸引，覺得一本書可以解決所有問題，是件很省心的事情。拿到書後，我先翻看瞭關於素描靜物的章節。它裏麵確實有一些範例，畫的也算是不錯，有水果、有瓶子，看起來是比較典型的素描靜物組閤。它也大概提到瞭明暗、構圖這些基本概念。我嘗試著去臨摹瞭幾張，感覺在綫條的粗細、明暗的深淺上，還是能模仿齣一些效果的。然而，當我想要自己去擺一個靜物組閤，然後嘗試著去畫時，就發現書中提供的指導遠遠不夠瞭。比如，如何去觀察不同物體錶麵的反光和投影，如何處理不同物體之間的層次關係，如何通過筆觸來錶現不同材質的質感（比如陶器的光滑、布料的柔軟），這些更深入的繪畫技巧，書中就沒有詳細的講解。它給的範例，更多的是一種“成品展示”，而缺乏一個詳細的“教學過程”，比如作者是如何構思的，又是如何一步步去塑造細節的，這些關鍵性的信息，在書中很難找到。我感覺這本書更像是一個“作品參考”，而對於想從零開始，係統學習靜物素描的讀者來說，它提供的實質性指導還是比較有限的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題寫得真是琳琅滿目，什麼“素描幾何體基礎教程”、“素描靜物”、“完全教程”，讓我覺得這是為零基礎入門者量身定做的。拿到書後，我先仔細看瞭一下關於幾何體的部分。這本書確實提供瞭很多基礎幾何體的繪製方法，比如如何畫齣立方體的透視，如何錶現球體的體積感。它的講解是比較循序漸進的，從最簡單的綫條開始，然後過渡到麵，再到體。我感覺對於理解幾何體的三維空間感，以及如何用二維的紙麵來錶現三維的物體，這本書給瞭我一個不錯的啓濛。它通過大量的實例，讓我對如何運用綫條和明暗來塑造立體感有瞭初步的認識。然而，當我想將這些幾何體的原理應用到更復雜的物體上時，就遇到瞭瓶頸。書中的靜物部分，雖然也有一些範例，但它更多的是展示瞭不同物體完成後的效果，而對於如何將幾何體的原理融會貫通，如何去分析復雜物體的基本形狀，以及如何通過觀察來找到物體自身的透視關係和明暗變化，這些更深層次的技巧，書中的指導就顯得比較薄弱瞭。我感覺這本書更多的是告訴你“這是什麼”，但對於“怎麼做”，特彆是“在更復雜的情況下怎麼做”，就沒那麼詳細瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《張恒國素描基礎教程》，我第一眼就被它“正版現貨”的標簽吸引，加上“速寫繪畫”和“入門自學”的字樣，讓我覺得這是一個很好的選擇。我首先翻看瞭書中的速寫章節。它提供瞭一些人物和動物的速寫示範，綫條運用得比較大膽，也確實能感受到一些動態感。它也給齣瞭一些關於速寫構圖的基本建議，比如如何快速抓住主體，如何去概括形體。我嘗試著跟著模仿瞭幾張，感覺對於建立對速寫的初步印象還是有幫助的。然而，當我想要進一步學習如何更有效地進行速寫時，就覺得這本書的內容有些不夠深入瞭。比如，它並沒有詳細講解不同類型的速寫，像寫生速寫、默寫速寫，以及它們各自的側重點。也沒有提供關於如何提高觀察速度和記憶力的具體方法。更關鍵的是，書中對於如何處理綫條的節奏感和變化，如何通過筆觸來錶現物體的體積和空間，這些能夠讓速寫作品更生動的技巧，講解得相對比較模糊。我感覺這本書更像是一個“入門介紹”，而對於想要真正掌握速寫技巧，能夠靈活運用它來記錄生活、錶達想法的讀者來說，可能還需要更多的指導和練習。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷是想找一個“正版現貨”，同時又能滿足“零基礎完全教程”的需求，畢竟標簽上寫瞭很多關鍵詞。翻開書，它確實從最基礎的素描工具講起，包括鉛筆的型號、橡皮的種類，以及它們在繪畫中的作用。這一點我覺得做得還不錯，對於完全的初學者來說，能夠避免一些不必要的摸索。緊接著，它講解瞭素描的基本原理，比如點、綫、麵、體，以及如何通過這些基本元素來塑造形體。我感覺它對於綫條的運用、明暗的層次處理，給瞭比較基礎的示範，也讓我對素描有瞭初步的認識。書中的一些幾何體練習，我嘗試著去畫瞭，感覺在理解如何用綫條勾勒輪廓，如何通過明暗塊麵來錶現物體的體積感方麵，還是有一些幫助的。然而，當我想要進入到更具體的繪畫練習時，比如畫一束花，或者一個人物肖像時，就感覺這本書的內容支撐不足瞭。它提供的靜物範例，雖然看起來不錯，但對於如何去觀察物體，如何捕捉物體的獨特之處，如何去處理不同材質的物體之間的關係，以及如何運用更靈活的筆觸來錶現細節，這些更具指導意義的內容，書中就沒有深入的講解。我感覺它更像是一個“概覽”，而非一個“深度教程”，很多關鍵性的技巧，需要我自行去揣摩和探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當時被這本書的“速寫繪畫”和“入門自學零基礎”這些字眼吸引，覺得一本能包含這麼多內容，應該是很劃算的。拿到手後，我先翻閱瞭速寫的部分。它給瞭一些人物速寫的示範，綫條勾勒比較簡潔，也確實能看齣一些動態。對於初步瞭解速寫大概是什麼樣子，還是有點幫助的。例如，它展示瞭如何用幾筆抓住人物的身體重心和主要姿態。我嘗試著跟著臨摹瞭幾張，感覺上手並不難。但是，一旦我試圖自己去畫一個陌生的人物，或者想要捕捉更細緻的動態時，就感覺這本書在這方麵的指導就略顯不足瞭。它似乎更側重於展示“結果”，而對於“過程”的剖析，尤其是如何快速地觀察、提煉和錶現，就顯得有些模糊瞭。比如，它可能會說“注意捕捉人物的動態”，但具體如何捕捉，從哪裏入手，需要注意哪些關鍵點，書中的說明就比較籠統瞭。我感覺更像是一種“看圖說話”式的教學，對於我這種需要“手把手”教學的初學者來說，還是存在一些睏難。對於速寫來說，訓練眼、手、腦的協調性非常重要，而書中在這方麵的引導，我覺得還有待加強，比如提供一些引導性的練習，或者更詳細的關於速寫步驟的解析。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《張恒國素描基礎教程》之後，我抱著“零基礎自學”的初衷，對書中的內容進行瞭初步的瞭解。書的開篇確實如其宣傳語所說，比較詳盡地介紹瞭素描的基本工具和它們的用法，例如不同硬度的鉛筆、橡皮的種類以及它們各自的特點。這對於像我這樣完全的門生來說，是很有幫助的，避免瞭初期購買工具時可能産生的盲目性。緊接著，書中對素描的幾個基本要素進行瞭講解，包括點、綫、麵，以及如何用這些基本元素來構建形體。這一點我倒是覺得比較紮實，通過一些清晰的圖示，我能理解到綫條的粗細、疏密變化所能帶來的不同視覺效果。然後，書中也開始涉及瞭光影的原理，用簡單的幾何體來演示光綫照射下産生的明暗變化，以及如何通過明暗的劃分來錶現物體的體積感。這一點我感覺是素描學習的重點，書中的講解雖然基礎，但核心概念是清晰的。然而，當我想要進一步深入學習，比如在處理更復雜的物體時，我發現書中的例子大多是比較單一的幾何體，比如球體、立方體、圓柱體等。對於如何將這些基礎知識應用到更接近現實的物體上，例如水果、瓶子等，書中的指導就顯得不夠豐富瞭。我期待的是能夠看到更多不同質感、不同形狀的靜物組閤，並有詳細的步驟解析，說明如何去觀察、如何去刻畫，而不是僅僅提供幾張完成的範畫。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的時候，看中的是它的“正版現貨”標簽，以及“素描基礎教程”、“入門自學零基礎”這些關鍵詞，覺得內容應該會比較全麵。當我翻閱書中的內容時，我注意到它確實從最基礎的素描工具開始介紹，包括鉛筆型號、橡皮種類等，這一點對於初學者來說是很有幫助的，避免瞭初期的一些盲目。隨後，它也講解瞭素描的一些基本原理，比如點、綫、麵、體的概念，以及如何運用它們來構建形體。書中也包含瞭一些幾何體的練習，通過這些練習，我確實對如何錶現物體的立體感和空間感有瞭一定的理解。例如，對於球體的明暗處理，圓柱體的透視錶現，書中給齣的圖示和講解是比較清晰的。然而，當我想要將這些基礎知識運用到更復雜的繪畫中時，就感覺這本書的指導就顯得不夠充分瞭。例如，在素描靜物的章節，雖然有幾幅完成的範畫，但它並沒有詳細地講解如何去分析復雜物體的基本形狀，也沒有提供關於如何觀察和處理不同物體之間光影關係、質感差異的深入指導。我感覺它更像是一個“概念介紹”，而對於如何將這些概念轉化為實際的繪畫技巧，提供更具操作性的方法，這方麵的內容就略顯不足瞭，很多時候需要自己去摸索。