具體描述
基本信息
| 商品名稱： 宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描 | 齣版社： 中國社會齣版社 | 齣版時間：2016-08-01 |
| 作者：繆文傑 | 譯者： | 開本： 32開 |
| 定價： 38.00 | 頁數： | 印次： 1 |
| ISBN號：9787508753683 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
內容提要
《宋人小品.4》由繆文傑繪
作者簡介
繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居，當代實力派青年畫傢。1966年生於天津，自幼酷愛書畫，幼年在啓濛老師張慧君先生指導下遍臨曆代名傢真跡，山水花鳥人物及曆代碑帖均有涉獵，為將來的發展打下瞭良好的基礎。
畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班師承山水大傢陳少梅先生再傳弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水從師古人到遊名山大川師造化而得心源以緻形成自己對山水畫的理解。其山水畫設色淡雅，皴法剛硬利落整體溫潤混融綫條蒼勁有力。
書法師從啓功先生弟子書法大傢陳啓智，為今時少有能書善畫者。
目錄
《宋人小品.4》無目錄
用戶評價
作為一名對中國傳統書畫有著深厚情感的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我更好地理解和學習古代繪畫的優秀書籍。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，簡直就是我一直在尋找的那塊瑰寶。首先，其“原大白描”的呈現方式，讓我眼前一亮。這意味著我能夠以真實的尺寸，去近距離地觀察和感受宋代畫傢們精妙的筆墨技巧。在臨摹過程中，我能夠清晰地看到每一根綫條的粗細變化、轉摺之處的力度，以及墨色的暈染層次。這種細緻入微的觀察，對於提升我的筆墨功力至關重要。我尤其喜歡書中收錄的“小品”題材，它們往往題材廣泛，內容豐富，卻又以最簡潔的筆墨，傳達齣最深刻的意境。無論是人物的錶情刻畫，還是花鳥的生動描繪，亦或是山水的意境錶達，都展現瞭宋代畫傢高超的藝術造詣。我曾嘗試著臨摹其中一幅描繪人物的白描，試圖去捕捉畫傢是如何用一根流暢的綫條勾勒齣人物的動態和神情，又如何用簡單的點觸錶現衣紋的褶皺。這種純粹的白描，最能體現畫傢的功力和對物象的理解。而“臨摹與發揚”這個理念，更是讓這本書的價值得到瞭升華。它鼓勵我們在學習傳統技法的同時，也要思考如何將其融入到現代創作中，這對於我這樣一個既希望傳承古韻，又追求創新的愛好者來說，意義非凡。我期待在這本書中，能夠獲得更多關於如何深入理解宋代繪畫精髓，以及如何將其發揚光大的寶貴啓示。
評分每當我拿起一本關於中國古代藝術的書籍，總會有一種穿越時空的寜靜感油然而生。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，便帶給我這樣的體驗。其“原大白描”的呈現方式，是吸引我購買的首要原因。在如今琳琅滿目的畫冊中，能夠以如此忠實於原作的尺寸和清晰度來展示白描作品的，實屬難得。我喜歡將書攤在桌上，然後手持畫筆，如同穿越時空般，與宋代的大師們一起在紙上作畫。我能清晰地看到每一根綫條的起伏、墨色的濃淡變化，以及筆觸的頓挫。這不僅僅是視覺的享受，更是對筆墨精神的深刻領悟。我尤其欣賞書中收錄的“小品”題材，它們以其精煉的構圖和生動的筆觸，捕捉瞭宋代生活中的點滴細節，展現瞭那個時代的風土人情和文人雅趣。我曾嘗試臨摹其中一幅描繪景物的白描，細細體會畫傢如何用簡潔的綫條勾勒齣山石的肌理，用淡墨暈染齣遠近的層次。這種看似簡單的白描，背後卻蘊含著畫傢對自然造化的深刻理解和精湛的筆墨功力。而“臨摹與發揚”這個概念，則賦予瞭這本書更深層次的意義。它不僅僅是提供瞭一個臨摹的範本，更是一種藝術傳承的導引。我希望這本書能夠幫助我理解宋代繪畫的精髓，並在此基礎上，找到將這份寶貴的藝術遺産融入我個人創作的路徑，讓古老的筆墨在新的時代煥發新的生命力。
評分我一直都認為，中國傳統繪畫的魅力，在於其含蓄內斂的意境和精煉傳神的筆墨。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，恰好是這種魅力的集中體現。當我拿到這本書時，首先就被其“原大白描”的呈現方式所吸引。這意味著，我可以以與原作幾乎無異的大小，去仔細品味宋代畫傢們留下的每一根綫條、每一個墨點。這對於我們這些癡迷於筆墨技法的愛好者來說，簡直是無價之寶。我喜歡將書攤開，用放大鏡仔細觀察那些描繪人物、花鳥、山水的白描稿。宋代畫傢們用最簡練的筆觸，卻能勾勒齣人物的性格，錶現齣花鳥的生機，或是山水的壯闊。這種“以形寫形，以神寫神”的境界，是我一直所追求的目標。我嘗試著臨摹其中一幅描繪花卉的白描，試圖去捕捉畫傢是如何用微妙的綫條變化來錶現花瓣的質感和層次，以及如何用墨色的濃淡來營造花朵的立體感。這種純粹的白描，最能體現畫傢的功力與對物象的理解。而“臨摹與發揚”這個概念，則為這本書增添瞭更為深遠的意義。它不僅僅是一個簡單的臨摹範本，更是一種對藝術傳承的思考。我希望在這本書中，能夠找到關於如何深入理解宋代繪畫的精髓，以及如何將這些古老的技法融入到我自己的創作中的啓發。這不僅僅是一本畫冊，更是一座連接過去與現在的藝術橋梁。
評分初翻開這本《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》，腦海中立刻浮現齣宋代文人的閑適與雅緻。書頁間彌漫著一種古樸的氣息，仿佛能穿越韆年，與那些曾經揮灑筆墨的大師們進行一場無聲的對話。我並非科班齣身，隻是一個對中國傳統書畫懷有深厚興趣的愛好者，平日裏也喜歡臨摹一些古人的作品，希望能從中汲取靈感，提升自己的筆墨技巧。這本書恰好滿足瞭我這份“臨摹”的渴望，其“原大白描”的呈現方式，對於想要深入研究筆觸、綫條以及構圖的讀者而言，簡直是福音。每幅畫作都清晰地展現在眼前，細節之處一覽無餘，讓我得以細細揣摩宋代畫傢們運筆的力度、轉摺的技巧，以及他們如何用最簡練的筆觸勾勒齣形神兼備的畫麵。尤其是那些描繪日常生活場景的小品，寥寥數筆，便將士大夫的風雅、市井的煙火氣，抑或是隱逸山林的清幽，錶現得淋灕盡緻。這不僅僅是藝術的再現，更是一種曆史的傳承。看著這些經過精心復刻的白描稿，我仿佛能感受到宋代社會的生活百態，體會到那個時代獨特的審美情趣。更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在“臨摹”的層麵，還融入瞭“發揚”的理念。這暗示著作者或編者並非僅僅是機械地復製，而是嘗試著去理解、去解讀，並可能在後續的內容中，給齣一些關於如何將這些傳統技法融入現代創作的思考。雖然這僅僅是翻看的第一眼，但這種嚴謹的態度和深厚的文化底蘊已經讓我對這本書充滿瞭期待。我迫不及待地想要深入其中，去探索宋人那些精妙絕倫的筆墨世界，並試圖從中找到屬於自己的藝術語言。
評分作為一名長期對中國傳統藝術，尤其是書畫領域抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直都在尋覓能夠深入研習古人筆墨技法的優質書籍。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，猶如一塊璞玉，瞬間吸引瞭我的目光。我最看重的是它“原大白描”的呈現方式。這意味著，我可以近乎真實地感受到宋代大師們運筆的軌跡、綫條的起伏、以及點觸的力度，這種沉浸式的學習體驗是任何縮小尺寸的復製品都無法比擬的。我喜歡把書攤開，然後用筆在旁邊靜靜地臨摹，一邊臨摹一邊揣摩，仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的藝術傢麵對麵交流。書中的“小品”題材，更是我非常喜愛的，它們往往以最簡潔的筆墨，勾勒齣最動人的意境，無論是文人雅士的清談，還是市井生活的煙火氣，亦或是寄情山水的幽靜，都能在寥寥數筆中得到淋灕盡緻的體現。我尤其對書中對人物的刻畫産生瞭濃厚的興趣，宋代人物畫中的神韻與情感，往往不是靠繁復的色彩和造型來錶現，而是通過綫條的微妙變化，傳遞齣人物內心的世界，這種“以神寫形”的藝術境界，是我一直孜孜以求的目標。而“臨摹與發揚”這個理念，更是讓我看到瞭這本書的深遠意義。它不隻是一本靜態的臨摹範本，更是一種動態的藝術傳承。我期望在本書中，能夠得到關於如何理解宋代繪畫的精髓，以及如何在此基礎上進行創新與發展的啓示，讓我能夠將這份寶貴的藝術遺産，在當代的語境下煥發新的生命。
評分作為一個長期潛心研究中國傳統繪畫的愛好者，我對於《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書的期待由來已久。市場上關於宋代繪畫的書籍不少，但真正能做到“原大白描”並兼具“臨摹與發揚”意義的，卻著實難得。打開書，首先被其裝幀的厚重感和紙張的質感所吸引，這本身就透露齣一種對藝術的尊重。翻閱內容，每一幅白描作品都以驚人的清晰度和比例呈現，這對於任何一位希望深入理解宋代畫傢筆墨功底的讀者來說，都是至關重要的。我尤其關注那些小品畫，它們往往最能體現畫傢的功力與情趣。《宋人小品》係列嚮來以其精煉的筆墨、雅緻的意境著稱，而這一冊更是將“白描”的魅力發揮到瞭極緻。我嘗試著去臨摹其中幾幅，用放大鏡仔細觀察綫條的粗細變化、墨色的濃淡層次、以及勾勒轉摺處的力度。我發現，即使是最簡單的綫條，在宋代畫傢手中也仿佛擁有瞭生命，能夠精準地傳達齣物體的質感、形態以及情感。書中“發揚”的理念，更是讓我眼前一亮。它意味著這不僅僅是一本供人“照貓畫虎”的臨摹範本，更可能包含著對這些傳統技法在現代語境下的應用與思考。我希望在後續的閱讀中，能夠看到作者或編者如何解讀宋代繪畫的精髓，以及如何啓發讀者在繼承傳統的基礎上進行創新。這種理論與實踐相結閤的編排思路，對於我這樣既追求技法又注重思想的讀者來說，無疑具有極大的吸引力。這本書不僅僅是一件藝術品，更是一座通往宋代繪畫藝術寶庫的橋梁。
評分每當翻閱一本關於中國傳統書畫的書籍，我的心情總是既興奮又充滿敬畏，仿佛踏入瞭一個古老而神秘的藝術殿堂。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，給我帶來的感受更是如此。首先，它的“原大白描”設計，讓我驚喜不已。這意味著每一幅畫作都以真實的尺寸呈現，我可以近距離地觀察到每一根綫條的走嚮、粗細變化、以及墨色的濃淡層次。這對於我們這些喜歡臨摹，並且希望從中學習到最純粹的筆墨技巧的愛好者來說，簡直是太寶貴瞭。我尤其喜歡書中的“小品”題材，它們往往篇幅不大，但意境深遠，寥寥數筆，便能勾勒齣人物的神態，錶現齣花鳥的生機，或是山水的意趣。我試著去臨摹其中幾幅，發現宋代畫傢的筆法是如此的精妙，即使是最簡單的勾勒，也充滿瞭生命力。他們的綫條不是僵硬的，而是靈動的，能夠傳達齣物體的質感和畫傢的情感。而“臨摹與發揚”這個主題，更是讓我對這本書充滿瞭探索的欲望。它不僅僅是讓我們去模仿，更是鼓勵我們在理解傳統的基礎上，去進行創新和發展。我希望在這本書中，能夠找到一些關於如何理解宋代繪畫的精髓，以及如何將這些古老的技法融入到我自己的創作中的啓發。這不僅僅是一本畫冊，更是一種藝術的傳承和一種思想的啓迪，它讓我看到瞭中國傳統繪畫的無限可能性，也激發瞭我對藝術的更深層次的思考。
評分我一直以來對中國古代繪畫，特彆是宋代繪畫情有獨鍾，總覺得宋人的畫作裏有一種超脫塵俗的雅緻和深沉的內涵。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的。當我拿到這本書時，首先就被其“原大白描”的呈現形式深深吸引。市麵上很多臨摹畫冊，要麼尺寸偏小，要麼印刷模糊，根本無法細緻地觀察到原作的筆墨細節。《宋人小品(四)》則完全不同，每一幅畫都以接近原作的大小呈現，而且綫條清晰銳利，仿佛可以直接觸摸到畫傢的筆觸。這對於我這樣喜歡動手臨摹的愛好者來說，簡直是無價之寶。我迫不及待地翻閱，看到那些描繪花鳥、人物、山水的白描稿，心中充滿敬畏。尤其是那些描繪日常生活場景的小品，寥寥數筆，就能勾勒齣人物的神態，錶現齣物體的質感。我嘗試著臨摹其中的一幅人物畫，仔細觀察畫傢如何用一根流暢的綫條勾勒齣人物的輪廓，如何用短促的點觸錶現衣紋的褶皺。這種純粹的白描，最能考驗畫傢的功力，也最能讓我們體會到“以形寫形，以神寫神”的精髓。而書中“臨摹與發揚”的結閤，更是讓我看到瞭這本書的深度。它不僅僅是簡單的臨摹，更隱含著對傳統藝術的理解與傳承。我期待著書中能夠提供一些關於如何理解宋代繪畫的精髓，以及如何將這些古老的技法融入現代創作的啓發。這本書的價值，絕不僅僅在於其精美的畫作，更在於它所蘊含的對藝術傳承的思考。
評分我一直對宋代的繪畫藝術有著特彆的偏愛，總覺得宋人的畫作中蘊含著一種獨特的東方哲學和細膩的情感。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，恰好滿足瞭我對宋代繪畫的渴望。當我打開它的時候，首先就被其“原大白描”的呈現形式所震撼。這意味著，我可以以最接近原作的尺寸，去仔細品味每一幅畫作的細節。這種方式對於想要深入研究筆墨技巧的讀者來說，簡直是太重要瞭。我喜歡靜下心來，仔細觀察那些綫條的走嚮、墨色的變化、以及構圖的巧妙。尤其是書中的“小品”題材，它們往往以最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的畫麵。我嘗試著去臨摹其中的幾幅，發現宋代畫傢在處理白描時，對於綫條的運用可謂齣神入化。他們能夠用最少的筆墨，勾勒齣人物的神態，錶現齣花鳥的生機，或是山水的意境。這種“以形寫形，以神寫神”的境界，是我一直所追求的。而“臨摹與發揚”這個主題，更讓我看到瞭這本書的深度。它不僅僅停留在簡單的復製，而是鼓勵我們在理解傳統的基礎上，去進行創新和發展。我希望在這本書中，能夠找到一些關於如何理解宋代繪畫的精髓，以及如何將這些古老的技法融入到我自己的創作中的啓示。這不僅僅是一本工具書，更是一本能夠激發我創作靈感的寶庫。
評分作為一個長期沉醉於中國傳統書畫之美的愛好者，我總是在不斷地尋覓能夠幫助我提升藝術修養和技藝的寶貴資料。《宋人小品(四)-臨摹與發揚-原大白描》這本書，恰如其分地滿足瞭我對高品質藝術學習資料的期待。首先，它“原大白描”的呈現方式，簡直是為我這樣的臨摹者量身定做的。我可以在近乎真實的大小下，去仔細研究宋代畫傢們每一筆綫條的力度、方嚮、以及墨色的微妙變化。這種直觀的體驗，遠勝於任何縮小比例的復製品。我迫不及待地翻閱書頁，那些描繪生活場景、人物肖像、花鳥魚蟲的白描作品，都仿佛擁有瞭生命。我常常被宋代畫傢寥寥數筆就能捕捉到的神韻和意境所摺服。我曾嘗試臨摹其中一幅描繪人物的白描，仔細觀察畫傢如何用一根流暢的綫條勾勒齣人物的麵部錶情，又如何通過簡潔的筆觸錶現衣物的質感和動態。這種純粹的白描，最能檢驗畫傢的基本功和對物象的理解力。而“臨摹與發揚”這個理念，則讓我看到瞭這本書的深度和價值。它不僅僅是讓我們機械地模仿，更是鼓勵我們在理解傳統技法精髓的基礎上，去思考如何將其創新性地運用到當代的創作中。我期待在這本書中，能夠找到啓發我深入理解宋代繪畫的內在精神，並將其轉化為我個人藝術語言的寶貴綫索。
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