国际色彩设计搭配宝典

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[美] 蒂娜·萨顿,[美] 布莱德·M. 惠兰 著,韩侃元 杨美艳 译
图书标签:
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出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787518007882
版次:1
商品编码:11672082
包装:平装
丛书名: 国际时尚设计丛书·色彩
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:铜版纸
页数:216

具体描述

内容简介

  《国际色彩设计搭配宝典》为读者展现了色彩语言的奥秘,使读者认知色彩的面貌,了解色彩的性格,在对色系与色彩解决方案的分析中,解读色彩的心理密码,把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。
  《国际色彩设计搭配宝典》中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考,对专业的设计师与兴趣爱好者而言,这是工作、生活中色彩搭配的“利器”。

作者简介

  蒂娜·萨顿,拥有超过二十五年的行业经验,她曾担任跨国公司、零售商、广告代理商的顾问,尤其在色彩与时尚营销、跟踪和预测消费趋势方面经验丰富。她也定期针对这些领域发表文章、开设讲座,并出现在全国性的电视与广播节目中。她曾担任《波士顿先驱报》的专栏作者和专题作家,在其他的几份杂志和报纸上,撰写一些关于样式、家居设计和生活方式的潮流趋势方面的文章。
  萨顿经常在学校、商业机构和博物馆讲授“色彩心理学”方面的课程,纽约时装学院、麻省理工艺术学院、斯金纳拍卖画廊、斯普林菲尔德博物馆都曾有过她的讲座。她也通过历史来研究当今时尚与色彩的趋势,最近她为好莱坞服装展撰写了展品册——美国纺织品历史博物馆的服装部分。

  布莱德·M. 惠兰,是纽约出版设计协会的执行董事,她在帕森斯设计学院教授色彩理论,并进行实践有十年之久。惠兰女士在色彩方面的成就从她在康泰纳仕书屋、《美食》杂志的出色工作中可见一斑。她经常出现在NBC的“今日秀”、CBS的早间新闻和福克斯的电视新闻中,讨论色彩在每天的生活和个人环境中所扮演的角色。她的专长使其可以和一些在工业设计、家居装饰、产品设计方面对色彩解决方案尤为看重的设计师们一起工作。2004年秋天,她出版了一本关于该领域的著作。

内页插图

目录

7 n 简介 (Introduction)
10 n 色轮 (The Color Wheel)
11 n 如何使用色彩 (How to Use Color)
12 n 色表 (The Color Chart)
14 n 步骤 (The Process)
15 n 色彩的面貌 (Aspects of Color)
16 n 热 (Hot)
17 n 冷 (Cold)
18 n 暖 (Warm)
19 n 凉 (Cool)
20 n 浅 (Light)
21 n 深 (Dark)
22 n 淡 (Pale)
23 n 亮 (Bright)
24 n 基本色彩方案 (Basic Color Schemes)
28 n 你的颜色是什么?(What’s Your Color?)
32 n 特殊效果的色彩 (Special Effects for Color)
35 n 金属调色板 (Metallic Palettes)
44 n 荧光调色板 (Fluorescent Palettes)
47 n 下一步是什么?(And What’s Next?)
48 n 气氛与色彩 (Moods and Color)
50 n 强大 (Powerful)
54 n 丰富 (Rich)
58 n 浪漫 (Romantic)
62 n 生命 (Vital)
66 n 朴实 (Earthy)
70 n 友善 (Friendly)
74 n 柔和 (Soft)
78 n 欢迎 (Welcoming)
82 n 动态 (Moving)
86 n 优雅 (Elegant)
90 n 时尚 (Trendy)
94 n 新鲜 (Fresh)
98 n 传统 (Traditional)
102 n 清爽 (Refreshing)
106 n 热带 (Tropical)
110 n 经典 (Classic)
114 n 可靠 (Dependable)
118 n 平静 (Calm)
122 n 豪华 (Regal)
126 n 神奇 (Magical)
130 n 怀旧 (Nostalgic)
134 n 活力 (Energetic)
138 n 缓和 (Subdued)
142 n 专业 (Professional)
146 纯正 (Pure)
150 n 图形 (Graphic)
154 n 色彩心理学 (The Psychology of Color)
177 n 色彩潮流 (Color Trends)
188 n 色彩转换表 (Process Color Conversion Chart)
189 n 色板 (Color Swatches)
215 n 关于作者 (About the Authors)
216 n 图片来源 (Photo Credits)

精彩书摘

  色轮 (The Color Wheel)
  色轮由12段构成,可以分为三组色调:第一级色、第二级色和第三级色,每个色调有从浅 (Tints) 到深 (Shades) 的变化。在色轮里,第一级色色调包括上方的红色、左下方的蓝色和右下方的黄色,三个色调形成一个向上的等边三角形。色轮里第二级色色调包括左上方的紫色、右上方的橙色和下方的绿色,三个色调形成一个向下的等边三角形。色轮里第三级色色调包括红橙色、黄橙色、黄绿色、绿蓝色、蓝紫色、紫红色6个色相。第三级色的色调是第一级色和第二级色里面的色相混合而成的结果。
  通过这个有一定秩序与结构特点的色轮,我们可以理解色彩的平衡与调和。
  如何使用色彩 (How to Use Color)
  使用色彩来实现预期的效果是一个挑战,但它也会很有趣!一个有效的配色方案可以使房间显得暖和而温馨,一个图形设计足以吸引人的注意力,而一张海报也可以勾起人们对过往的怀念。在学习使用什么色彩来达到最佳效果之前,首先必须要了解一些基本的色彩术语。
  第一级色、第二级色和第三级色的色调都处在一个充分饱和并且明度相同的条件下,就是说任何一个层级的色调上都没有加黑、白、灰。色彩可用数值来描述,这个数值表示该色彩的明度,或者体现它在黑与白之间的色调范围值。当白色逐渐地在12个色相的任何一个色相中增量时,它就变成那个色相的浅色系 (Tints) 。粉红色 (Pink) 就是红色 (Red) 色系上的浅色系。当黑或者灰在12个色相的任何一个色相上增量时,它就变成那个色相的深色系 (Shades)。酒红色 (Burgundy) 或栗色 (Maroon) 就是红色 (Red) 色系的深色系。
  第二级色色调(Secondary)
  第一级色色调(Primary)
  第三级色色调(Tertiary)
  色表 (The Color Chart)
  色表将色轮表格化了。在这个色表中,每个充分饱和色彩的上一排和下一排分别是它的浅色系和深色系。每一个色调在色表上都被标注了一个1~96的数值,97~106代表了从最浅的灰色到黑色之间的色值。这些数值在本书中被用于代表特定的颜色,同时,在一些可商榷的色彩方案中,它提供了一个平衡、有效的可选择范围。
  ……

前言/序言

  简介 (Introduction)
  当你初次踏入一个房间,或者在大街上看着迎面向你走来的人群,又或者是在堵车时一块广告牌跃入眼帘,首先你注意到的就是颜色。也许是儿童房间里的柠檬色墙壁让你笑了,也许是一个女人的红色外套吸引了你的视线,也许有那么几秒钟,广告牌的橙色背景有效地吸引了你的注意力,这就是色彩的魅力。
  正如沃尔特·迪斯尼 (Walt Disney) 所言,我们生活在一个“美妙的色彩世界”中。色彩的组合可以那么耀眼、 舒缓、迷人。在鸟类王国里,一只雄性孔雀身上惊艳的虹彩羽毛让潜在配偶心跳加快。蒂芙尼 (Tiffany) 的著名蓝色盒子对人类来说,产生了同样的效果。
  色彩有着如此强烈的关联性,即使一个品牌商标的黑白图案都可以让人在想到它的时候,首先想起它的颜色。如果展开联想,看到“可口可乐 (Coca-Cola) ”这个词,我们很自然想到红色;看到沃尔玛 (Wal-Mart) 的笑脸,就想到了黄色;看到爱马仕 (Hermès) 的产品时,它独特的焦橙色就浮现在眼前。
  标志的色彩越尖端独特,其品牌可加深印象的潜在控制力就越大。大多数的高端客户很难在看到焦橙色时而不联想到爱马仕。
  在现代社会,色彩也是平等的。无论收入高低或行业贵贱,我们都可以任意使用,并在我们的生活中充分享受丰富的色彩。著名的室内设计师大卫·希克斯 (David Hicks) 曾经说过:“比起其他元素,色彩可以以少胜多。”
  很难相信,白色不但是曾经最畅销的床上用品颜色,而且它还是唯一的颜色。在一个重视个人价值的社会里,我们现在可以自由地为自己的床单、住房、衣服、汽车来选择配色方案。
  但是,每个人都需要一点点帮助,这就是专家们可以帮忙的地方。消费者们希望选择能和他们的生活协调的颜色搭配,虽然很多情况下对色彩的选择取决于当下的情绪和直接的心理反应,但要想设计出有创意的色彩组合,还是需要一定的训练。
  大多数人并不了解色彩的科学,它从分12段的色轮开始,仿佛一个路线图,让人们可以创造出有效的色彩组合。在色轮上,我们将相对的色彩视为互补色 (Complementary)。暖色 (Warm) 给人以靠近的心理感受;冷色 (Cool) 则相反。
  颜色对人们的心理和生理同样会产生影响。红色使人烦躁,绿色让人安静。在红色的房间里,时间好像过得很快。一间粉红色的房间则有令人平心静气的效用。一杯盛在蓝色杯子里的咖啡喝起来仿佛比放在橙色杯子里的要凉快,人对色彩的反应竟然可以如此强烈。
  我们每天都使用色彩来进行宣传和营销。红色告诉你要把车停下;银色暗示着独一无二的;按摩浴池可以做成海绿色来加强宁静和洁净的感觉;糖业公司的蓝色包装则象征着糖的甜味。
  极富创意地使用色彩,有助于产品的销售和市场的扩张。染发曾经只局限于给上了年纪的女士们遮掩白发,或者用来调整金发的深浅。如今,青少年和男士们也成为提高染发产品销售量的重要力量。一些在自然界中轻易找不到的色彩效果,无论是视觉效果微弱的还是带有强烈冲击力的,都被看做一种荣誉的徽章。
  色彩发展的新途径有色彩疗法和定制。正如人们对芳香疗法的兴趣引起了香味产品的销售爆发,色彩疗法也迎来了新的机遇。例如,马尔特拉洗浴用品公司 (Ultra Bath) 在其浴缸产品中安装了彩色发光系统,在他们的浴缸里,只需触摸一个按钮,浴缸内部就可以发出七种可供选择的灯光,从而实现色彩疗法的功能。蓝色可以让你平静,紫色可以刺激你的免疫系统,红色据说会对偏头痛和风湿患者有所帮助。
  同样,制药公司也通过对色彩的有效利用来提高他们产品的功效。例如,百忧解 (Prozac) 的舒缓绿色和镇静剂的蓝色都是药品功效与色彩作用相结合的结果。
  如今,许多精品酒店已经实现让客人仅通过一个开关就可以选择自己房间的灯光颜色。相信在不久的将来,我们将能够在任何时间和地点去选择我们想要的颜色。
  许多情况下,色彩是唯一区分产品的因素。为什么你会买这一个纸篓,而不是另外一个,又或是选择某一个特定的牙刷架?有时候我们会挑选能和环境相融合的色彩,而有时候我们会选择比较突出闪亮的色彩。
  不适当的色彩也可能阻碍销售。美国的大型面包公司曾经尝试卖有色面包,但很快就发现他们的老客户更满意以前的褐色硬皮面包。
  总体而言,现在的成年人在选择颜色时比以往要更大胆、讲究。互联网迎来了信息时代,科技进步带来了各种特别的视觉效果,这些变化为色彩开拓了一个新的境界,即便是一个漫不经心的观察者,也可以有许多色彩选择的空间。
  譬如说在涂料的选择上,以前的客户大多都比较保守,往往会选择偏淡的颜色。但现在的客户倾向于相对而言更极端、饱和度更高、更复杂的色调。
  女士们对服装的色彩选择也更大胆了。她们不再为每一季购买整套的服装,而是寻找最新色调的服装款式来搭配现有的衣服。鞋和手袋曾经只局限于黑色、棕色和米色的选择,但今天最畅销的反而是色彩最丰富的。
  本书的目的是为了帮助对色彩领域感兴趣的读者,包括平面设计师、室内设计师、时装设计师以及艺术家、工匠、花匠等多个领域的专业人士。书中不仅有对色彩的科学解释,还会提出许多应用于不同氛围和环境的色彩组合方案。
  关于色彩心理和色彩趋势预测的部分,对广告商和产品设计师来说有着特别的价值,这可以帮助他们利用下意识的沟通方法来获取目标市场。
  单凭运用以前曾经成功的色调方案的时代已经过去了。你可以充分利用本书带来的色彩调和与变化的方法,来开发专属自己的自由创意领域。

《建筑空间光影叙事:从材料肌理到氛围营造》 图书简介 本书并非一本关于色彩理论或平面设计搭配的指南,而是深入探索建筑空间中“光影”与“材料”之间复杂互动关系的前沿著作。我们着眼于建筑的本质——在三维空间中塑造体验,而光影和材料的肌理正是实现这种塑造的核心语言。 第一部分:光——空间塑造的无形雕塑家 本部分将剖析自然光与人工照明在空间体验中的决定性作用,将其视为一种动态的、可被设计的元素,而非简单的功能照明。 第一章:自然光的几何学与时间性 本章将详细分析太阳轨迹、地理方位对室内光照模式的影响。重点探讨如何通过建筑形态(如开窗的角度、檐口的出挑、中庭的深度)来精确捕捉、过滤和引导自然光。我们不关注色彩的“搭配”,而是关注光的“路径”与“质感”。内容包括: 光线角度的解析: 探讨不同入射角(清晨的锐利、正午的垂直、黄昏的斜射)在墙面、地面上投射出的阴影形态及其对空间深度感的影响。 时间性叙事: 如何利用日夜、四季光影的变化,赋予建筑空间生命周期和叙事节奏。例如,早晨的阳光如何唤醒一个公共空间,而傍晚的低角度光线如何柔化一个居住空间。 光影的节奏与韵律: 借鉴音乐理论中的节奏概念,分析重复的遮阳构件(如百叶、穿孔板)如何在光线上创造出动态的韵律感,形成视觉上的“节拍”。 第二章:人工照明的深度层次与感知实验 本章超越了色温(Kelvin值)的简单选择,转而关注照明的设计哲学——如何使用光线来引导视线、定义功能区域,并激发特定的心理感受。 层次化照明结构: 详细阐述功能光、焦点光、氛围光的层级构建方法。重点介绍“隐形照明”技术,即如何让光源消失,只留下光的效果本身。 眩光控制与视觉舒适度: 探讨高品质照明设计中对视觉疲劳的控制,包括遮光角、光束角和照度分布的精确计算,而非仅仅是灯具的选择。 光线对体积和空洞感的重塑: 分析如何通过低角度的洗墙光(Wall Washing)来强调材料的纹理,以及如何使用剪影效果来强化空间的边界感或虚化边界。 第二部分:材——光影的载体与情感的触点 本部分聚焦于建筑材料的物理特性(肌理、反射率、密度)如何与光线相互作用,从而共同构建空间氛围。这里的材料研究是基于它们对光的“反应”,而非其装饰性。 第三章:表面肌理的“光线捕获”能力 这一章深入材料科学与建筑美学的交汇点,探讨不同表面如何“处理”光线。 粗糙度与漫反射: 对比磨砂石材、拉毛混凝土、未经处理的木材等高漫反射材料。分析其如何将入射光均匀分散,创造出柔和、无方向性的光照环境,适用于需要平和氛围的场所。 反射率与镜面效果: 研究抛光金属、镜面玻璃、高光环氧树脂等材料的镜面反射特性。讨论如何利用精确反射来“复制”空间中的光线元素,或创造出无限延伸的错觉。 吸收性材料的边界界定: 探讨深色、高吸收性材料(如黑色火山岩、深色织物)在光线下的表现。它们不仅吸收光,更重要的是,它们“吞噬”了光线投射的阴影边缘,从而使光线的存在感更加清晰和对比强烈。 第四章:材料的“密度”与光线的渗透 本章关注那些不透明或半透明材料如何通过其内部结构影响光线的传播深度和散射效果。 半透明的“光扩散”: 细致分析磨砂玻璃、半透明树脂、石膏板(在背光时)等材料,如何将锐利的光线转化为均匀、柔和的面光源。这部分将涉及材料的透射率曲线分析。 穿透性材料的体量感: 研究穿孔金属板、格栅、藤编屏风等材料,它们使光线以离散的点状或线状进入空间。重点在于这些光斑图案的动态变化如何与建筑结构本身产生共振。 材料的“温度感”与光线的感知协调: 虽然我们不讨论色彩搭配,但我们讨论材料固有的“热度感”(如暖色调木材与冷色调石材)如何与光线的色温(即使是白光)共同作用,影响居住者的生理和心理感受。 第三部分:境——光影与材料的沉浸式体验设计 本书的最后部分将理论与实践结合,指导读者如何将光影与材料的互动转化为具有明确叙事意图的建筑“境界”。 第五章:动态叙事:从静态到流动的空间体验 本章探讨如何设计出随着观察者移动、时间推移而不断变化的建筑体验。 视线引导与聚焦: 如何使用光线的明暗对比和材料的清晰度差异,精心设计观察者在空间中移动的路径,确保关键的建筑元素(如雕塑、结构节点)在特定时刻被光线“点亮”。 时间序列的设计: 案例分析建筑如何在一天中展现出不同的“面孔”。例如,一个入口大厅,上午是开放和透明的,下午则因侧面投射的阴影而变得内敛和庇护。 阴影的积极利用: 讨论阴影并非“缺失的光”,而是设计的一部分。如何设计“深景”——那些故意保持在低照度下的区域,以衬托被照亮的主体,增强空间纵深感。 第六章:触觉与视觉的整合:光影下的感官调和 本章是总结,强调光影与材料的最终目的是激发触觉和情感回应。 光线下的“触感预测”: 分析人眼在看到特定光照下的材料表面时,会预先形成怎样的触觉预期。例如,一道斜射的阳光如何强调了混凝土表面的颗粒感,让人仿佛能“感觉”到它的粗糙。 氛围的生成与情绪共振: 通过一系列对标的案例分析,展示如何通过特定的光影-材料组合,成功营造出冥想、庄重、活力或私密等特定的空间氛围,其基础是材质对光的物理反应,而非色彩心理学。 本书适合建筑师、室内设计师、景观设计师以及所有关注空间体验本质的专业人士阅读。它提供的是一套超越表象装饰、直抵空间本源的分析工具和设计哲学。

用户评价

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说实话,我本来对市面上那些动辄几百页的“大全”抱持着怀疑态度,总觉得内容会非常空泛。然而,这本《国际色彩设计搭配宝典》彻底颠覆了我的看法。它的实用性简直爆表!我个人非常关注网页和移动应用的界面设计,这本书中关于“用户体验中的色彩引导”的章节,简直是为我量身定做的。它不仅展示了高对比度的无障碍设计案例,还详细分析了如何利用色彩的饱和度和明度来影响用户的点击率和停留时间。书中收录了大量优秀APP的界面截图,并逐一拆解了它们是如何通过色彩层级来构建信息架构的,这一点在其他色彩书中是很少见到的。最让我受益匪浅的是,它提供了一套动态的配色方案生成器思路,教导我们如何根据不同的用户群体和使用场景(例如,在强光下使用,或在夜间模式下使用)快速调整色板。这本书的排版设计本身也是一种教科书级别的示范,它自身的色彩运用就体现了极高的专业水准,每一页的布局都清晰、流畅,让人在学习的过程中感到赏心悦目,毫无阅读压力。

评分

这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的享受。我是一个非常注重实体书手感的人,而这本宝典的触感,配合其高清的印刷效果,让每次翻阅都变成一种享受。它收录了大量的全球顶级博物馆藏品的色彩细节分析,尤其是对古典油画中光影和色彩层次的还原,简直达到了令人发指的精准度。我尤其喜欢其中关于“非数字化色彩研究”的部分,它探讨了如矿物颜料、天然染料等传统材料的色彩特性,这在当下充斥着屏幕色彩的时代,提供了一种宝贵的“回归本源”的视角。书中对不同纹理材料(如丝绒、磨砂金属、粗粝的混凝土)如何吸收和反射光线,从而改变人眼感知的色彩,进行了详尽的图示说明。这对于我未来在实体空间设计和产品包装设计中,如何处理“材质与色彩的协同作用”提供了非常具体的指导。总而言之,这不仅仅是一本工具书,它更是一本充满美学熏陶的收藏品,它的存在本身,就在提升着我对周围环境色彩的敏感度和鉴赏力。

评分

这本书简直是色彩搭配的圣经!我手里拿着这本厚厚的精装本,光是翻阅那些精美的案例就让人目不暇接。它不像市面上那些充斥着理论说教的教科书,这本书更像是一位经验丰富的大师,手把手地教你如何用色彩来讲述故事。我特别欣赏它对不同文化背景下色彩心理学的深入剖析。比如,它详细讲解了在东方文化中红色所代表的喜庆与力量,以及在西方艺术史中蓝色如何从宗教象征逐渐演变为冷静与科技的代表。更让我惊喜的是,书中还附带了一套实用的色彩工具箱,里面收录了数千种经过验证的配色方案,从极简主义的黑白灰对比,到复杂的多色和谐搭配,应有尽有。我尝试着用书中的“情感色谱”来为我正在进行的一个室内设计项目选择主色调,效果出乎意料地好,客户对最终的氛围感赞不绝口。这本书不仅仅是工具书,更像是一扇通往色彩世界的奇幻之门,让我对色彩的理解提升到了一个全新的高度。它让我意识到,色彩绝非简单的RGB或CMYK代码的堆砌,而是情感、文化和美学的复杂交织。对于任何从事设计、艺术、营销,乃至时尚行业的人来说,这都是一本值得珍藏的案头宝典,翻阅它,就像进行一次精神上的色彩沐浴。

评分

我是一名平面设计师,主要负责品牌视觉识别系统的构建。过去,我总是依赖感觉来确定一个品牌的“气质色”,但常常在面对客户的质疑时感到力不从心。这本书的最大价值在于,它提供了一套系统化的、跨行业的“品牌色彩叙事”方法论。它不只是告诉你蓝色代表信任,而是通过分析诸如航空、金融、科技等不同行业中顶级品牌的色彩使用策略,构建了一套可复制的分析框架。书中对“色彩调性”的界定尤为精妙,它将色彩从静态的视觉元素提升到了动态的品牌资产层面。例如,它如何通过微妙地调整某个橙色的色相偏移,来区分一个食品品牌的“自然健康”与另一个科技品牌的“活力创新”。这本书的图例丰富到令人咋舌,几乎每一个概念都有对应的、清晰的左右对比图,让你一眼就能看出细微差别所带来的巨大情感影响。它教会我如何为每一个品牌找到那个“唯一的、不可替代的”色彩基因,并用专业知识去捍卫我的设计选择。这对于提升我的提案说服力,起到了决定性的作用。

评分

我拿到这本书时,首先被它那扎实的学术底蕴和清晰的逻辑结构所震撼。这本书的作者显然在色彩科学领域有着深厚的造诣,它并非停留在肤浅的“好看的颜色配在一起”的层面,而是深入探讨了色彩的物理光学原理、人眼对色彩的生理反应,以及色彩如何在不同的媒介——无论是印刷品、屏幕显示还是实体材料——上呈现出细微的差异。我印象最深的是其中关于“色彩恒常性”的章节,它解释了为什么我们在不同光照条件下看到的物体颜色会保持稳定,这对需要做高精度色彩校准的专业人士来说,简直是醍醐灌顶的知识点。书中还花费了大量的篇幅来讨论色彩管理和标准化流程,提供了非常具体的、可操作的行业标准参考。虽然理论知识密度很大,但作者巧妙地穿插了大量科学实验的数据图表和严谨的论证过程,使得枯燥的科学变得生动起来。如果你是一个追求技术深度、希望从底层逻辑上掌握色彩规律的严谨学习者,这本书绝对是你的不二之选。它教会我的,是如何用科学的、可量化的方法去驾驭那些看似玄妙的色彩变化,让设计决策建立在坚实的理论基础之上,而不是凭感觉行事。

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别的挺好的 就是色值是一个数我该怎么理解 不会用呀 还是有别的软件可以凭借一个数值对应颜色 ???

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不错的书,

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很不错,内容很丰富

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不错的书,

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很好

评分

很好

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嗯哼嗯哼嗯哼嗯哼嗯哼嗯哼嗯哼嗯哼

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别的挺好的 就是色值是一个数我该怎么理解 不会用呀 还是有别的软件可以凭借一个数值对应颜色 ???

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