青青子衿：汉服古潮志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫友文化 编

图书标签:

• 汉服
• 古风
• 传统文化
• 服饰
• 时尚
• 青年文化
• 文化创意
• 国风
• 中国风
• 潮流

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412945

版次：1

商品编码：11675332

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：87500

产品特色

编辑推荐

　　罗衣何飘飘，轻裾随风还，汉服多绮丽，古韵风雅传！
　　汉服以它独特的美受到广大人民的喜爱！近年来，穿汉服渐渐成为一种潮流，《青青子衿——汉服古潮志》以现代人的目光重新解读这份丽的文明。
　　各色俊男美女，各款华美汉服，为你演绎汉服别具一格的时尚潮流！
　　为你献上实用性汉服着装教程！汉服穿着步骤、巾帻穿戴方法、简单美观的发型编织都一一详细图解！
　　为你献上贴心的汉服穿衣指南！衣服量身推荐，燕瘦环肥都有属于自己的汉服！
　　《青青子衿——汉服古潮志》汇聚超过20位古风人气插画师，魏莹、奶老板、巫马、纳言、青哥、吟子、找书问、林跃然……以画笔展现汉服传统神韵与现代时尚美感。
　　特别收录吐槽古装电视剧的漫画四格"汉服皆拟人"，用萌气十足的拟人方式细数那些雷人的古代服装。

内容简介

　　《青青子衿——汉服古潮志》以华夏民族的民族服饰“汉服”为主题，以为体衣、首服、足衣和配饰为内容，用立绘和插图的形式，详尽图解汉服之美，展现汉族深厚的文化底蕴，又突出现代时尚色彩。封面特邀金龙奖少女漫画奖得主魏莹绘制。汇聚了奶老板、巫马、纳言、青哥、吟子、找书问、林跃然等古风画师等超过20位画师联袂奉上。还邀请了熟谙古代时尚生活的作家孟晖与汉服吧吧主琥璟明献笔。同一主题，不同的表现形式，精彩纷呈，极具收藏价值。
　　《青青子衿——汉服古潮志》特别收录吐槽古装电视剧的漫画四格，细数那些雷人的古代服装，独具创意、萌气十足。
　　邀请了“带着汉服去旅行”的人气模特弥秋女怪兽，贴心打造适合现代人的易操作又美观的汉服发型教程。

内页插图

精彩书评

　　★希望在不久的将来，在许多敢为风气之先的有志之士的带动下，中国人不仅能在影视剧或戏曲舞台上目睹汉服的风采，也能在节庆的盛大场合看到这个汉民族文化象征的图腾。
　　——联合早报

　　★汉服真的能在社会上兴起一股不小的风潮，而以汉服为表象的民族传统文化，也能被更多的人所认识。
　　——北京晨报

　　★把汉服这一颇具历史文化内涵的华夏传统服装元素推介到现代社会——这是民间汉服运动兴起的主要志向。
　　——时代信报

目录

一、罗衣飘香011
二、轻裾迎风049
三、精饰无双083

精彩书摘

　　中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。华夏民族的传统服饰“汉服”，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识。然逝者已不可追，太过拘泥于形式只会使得汉服推广越走越慢。今漫友文化编著《青青子衿——汉服古潮志》，志在以现代人的目光来重新认识汉服、解读汉服，再掀属于锦绣华服的古风潮流。
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前言/序言

青青子衿：汉服古潮志 一、 溯源与传承：汉服的千年织锦 “青青子衿，悠悠我心。” 这句出自《诗经》的千古名句，不仅是对君子风骨的赞颂，更悄然勾勒出中华服饰文化的悠远意境。而《青青子衿：汉服古潮志》一书，便是以此为引，带领读者深入中华五千年服饰史的长河，细细品味那一段段被时光洗礼的织锦。 本书并非简单罗列历代服饰的形制演变，而是着力于挖掘汉服背后所蕴含的文化基因、哲学思想和社会风貌。从上古时期的简朴素雅，到秦汉的恢弘大气，再到唐宋的雍容华贵，乃至明代的精致典雅，每一朝代的服饰都如一面镜子，折射出当时社会的审美情趣、等级制度、礼仪规范，以及人们的精神追求。 我们将在书中追溯“衣裳”二字的起源，探究“上衣下裳”的基本形制如何奠定了中华服饰的根基。从先秦时期的深衣，到汉代的曲裾、直裾，再到魏晋的褒衣博带，以及隋唐的襦裙、圆领袍，每一个款式的背后，都隐藏着无数故事。书中会详细解析不同朝代服饰的色彩运用，如秦朝的崇尚黑色，汉朝的五色搭配，唐朝的鲜艳奔放，宋朝的内敛素净，明朝的庄重华丽，这些色彩的选择并非随心所欲，而是与当时的五行学说、天文历法、社会等级紧密相连，体现了古人对天人合一、秩序和谐的追求。 此外，本书还将深入探讨汉服的材质选择。从早期的麻、葛，到后来的丝绸、棉布，不同的材质不仅决定了服饰的质感与舒适度，更在一定程度上反映了生产力的发展水平和社会经济的繁荣程度。书中会生动描绘丝绸之路的辉煌，以及丝绸如何成为中华文明对外交流的重要符号。同时，也会关注那些默默支撑起服饰产业的劳动者，他们精湛的纺织、印染、刺绣技艺，是汉服得以代代相传的基石。 本书的叙事将紧扣“古潮”二字，这意味着我们不会拘泥于历史的陈迹，而是要展现汉服作为一种活态文化，如何在不同的历史时期，在社会思潮的碰撞与融合中，呈现出独特的“风潮”。例如，魏晋时期士人的玄学风气如何影响了他们的服饰风格，追求飘逸洒脱；唐朝开放包容的社会氛围如何催生了色彩斑斓、款式多样的服饰；宋朝理学的兴起又如何引导了服饰趋向内敛含蓄。这些“古潮”并非孤立存在，而是与当时的思想文化、艺术审美、生活方式相互辉映，共同构成了中华文明的璀璨图景。 二、 细节之美：纹样、工艺与文化密码 汉服之美，绝非止于形制，更在于那些令人叹为观止的细节。在《青青子衿：汉服古潮志》中，我们精心打磨每一个细节，力求为读者呈现一个立体而丰富的汉服世界。 本书将重点介绍汉服的经典纹样。龙、凤、祥云、缠枝莲、回纹、海水江崖……这些纹样并非简单的装饰，它们承载着丰富的文化寓意和象征意义。书中会深入解读龙纹的帝王权威，凤纹的吉祥高贵，祥云纹的美好祝愿，缠枝莲纹的生生不息，以及海水江崖纹所蕴含的“普天之下，莫非王土”的政治理念。我们将追溯这些纹样的起源，分析它们在不同朝代的演变，以及它们如何被赋予新的时代内涵。例如，唐朝的团花纹样，吸收了波斯、粟特等异域元素，展现了大唐盛世的开放与多元；宋朝的写意花鸟纹，则体现了宋人崇尚自然的审美情趣。 工艺是汉服的灵魂，也是其价值的重要体现。《青青子衿：汉服古潮志》将花费大量篇幅，介绍汉服制作的精湛工艺。从传统的纺织技术，如提花、织锦，到精美的刺绣工艺，如苏绣、湘绣、粤绣，再到别具匠心的缂丝、云锦，本书将一一剖析它们的特点与魅力。读者将了解到，一件精美的汉服背后，凝聚了多少匠人的心血与智慧。书中会通过生动的文字和精美的插图，展示这些工艺的复杂流程，如缂丝的“绝技”，丝线如同“刀耕火种”般“织”出图案；刺绣的“十八般武艺”，针法的变化多端，线法的细腻入微，共同营造出栩栩如生的艺术效果。 此外，本书还将关注汉服的配饰。发簪、步摇、冠帽、腰带、玉佩、耳饰……这些精致的配饰不仅仅是点缀，它们是身份的象征，是审美的表达，更是古代社会礼仪文化的重要组成部分。我们将探讨不同身份、不同场合下，人们如何选择和搭配这些配饰，以体现其身份地位、个人品味以及对特定场合的尊重。例如，官员的冠帽制度，贵妇的精美步摇，士人的玉佩佩戴，都蕴含着深厚的文化信息。 本书还会触及汉服的色彩美学。中国古代对色彩有着极为讲究的理解，从五色观到阴阳五行，色彩的运用深刻影响着服饰的寓意和穿着者的身份。书中将解析不同朝代对特定色彩的偏好，以及色彩在祭祀、朝会、日常生活中所扮演的不同角色。例如，黄色在明清时期成为皇家专用色，而白色在古代丧葬中则具有特殊的意义。 三、 穿越时空的对话：汉服的现代回响 《青青子衿：汉服古潮志》并非一本纯粹的“古籍”，它更关注汉服在当代的生命力与影响力。本书的第三部分，将聚焦于当代汉服的复兴浪潮，以及它如何与现代生活产生深刻的连接。 近年来，汉服爱好者群体日益壮大，汉服不再是博物馆里的陈列品，而是走上街头，出现在日常生活中。本书将深入探讨这一现象背后的原因，分析文化自信的提升、民族认同的增强，以及互联网等新兴传播媒介的作用。我们将采访不同年龄、不同职业的汉服爱好者，听他们讲述与汉服结缘的故事，分享他们对汉服的热爱与理解。 本书将详细介绍当代汉服的创新与发展。在保留传统元素的基础上，当代汉服的设计融入了更多现代的审美理念和实用考量，使其更符合现代人的穿着习惯和生活需求。我们将关注一些优秀的汉服品牌和设计师，他们的作品如何在传承与创新之间找到平衡点，为汉服的普及做出了贡献。书中会展示一些具有代表性的当代汉服设计，分析其在款式、面料、工艺上的突破与亮点。 此外，本书还将探讨汉服在文化传播与社会影响方面的重要作用。汉服成为了连接过去与现在、传统与现代的桥梁，它不仅是服装，更是一种文化符号，一种生活方式的体现。汉服复兴运动，也促进了公众对中华传统文化的关注与了解，激发了年轻一代对民族文化的自豪感。本书将分析汉服如何通过各种文化活动、节庆仪式、影视作品等媒介，传播中华优秀传统文化，构建民族认同。 《青青子衿：汉服古潮志》也将关注汉服所面临的挑战与争议。例如，关于汉服的定义、形制争议，以及如何平衡复古与创新等问题，本书将以客观的态度进行探讨，力求呈现一个全面而深入的视角。 本书的结语，将回归到“青青子衿”的意境，展望汉服文化的未来。我们相信，随着时代的发展，汉服将继续以其独特的魅力，在当代社会焕发新的生机，成为中华文明中一道更加耀眼的风景线。它不仅是对历史的回望，更是对未来的期许，是对中华民族文化血脉的赓续与传承。 《青青子衿：汉服古潮志》是一部集历史、文化、艺术、社会为一体的汉服百科全书。它以细腻的笔触，深入浅出的语言，带领读者穿越时空的界限，感受汉服的千年风韵，品味中华文明的博大精深。无论您是汉服爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您打开一扇通往古老文明深处的窗户，让您在“青青子衿”的悠悠情怀中，领略中华服饰的独特魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

《青青子衿：汉服古潮志》带给我最大的震撼，是它让我看到了汉服“活”起来的样子。作者在书中，将那些沉睡在史书中的名字，那些静态的画像，都赋予了生命。她用灵动的文字，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了汉服的变迁，感受到了它的韵味。 让我印象深刻的是，作者在书中还提到了现代汉服复兴的现象，以及其中存在的挑战和机遇。她并没有回避这个话题，而是以一种理性的态度去探讨。这让我觉得，这本书不仅仅是对历史的回顾，更是对未来的思考。它激励着我，去更深入地了解汉服，去感受它在当下的意义，甚至去参与到这场文化的复兴之中。这本书，是一次美好的邂逅，也是一场深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《青青子衿：汉服古潮志》这本书，就像是一扇窗户，让我窥见了中国古代服饰文化的博大精深。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在介绍款式，更是在描绘一种生活方式，一种精神气质。读到她描述汉代贵族女性的服饰时，我仿佛能看到她们在庭院中轻歌曼舞，裙摆飞扬；读到她描绘唐代官员的袍服时，我能感受到那个时代雄浑的气魄和开放的精神。 最让我惊艳的是，作者竟然能够将不同朝代的服饰特点，用一种连贯的叙事方式串联起来。她不是简单地把它们堆砌在一起，而是展现了它们之间的传承与演变。比如，她会讲到从先秦的深衣，如何演变成汉代的曲裾，再到唐代的襦裙，以及宋明的袄裙，每一种演变都带着时代的烙印。这种宏观的视角，让我对中国服饰史的发展脉络有了清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期读到的最有价值的图书之一。作者在《青青子衿：汉服古潮志》中展现出的不仅是学识，更是情怀。她对汉服的热爱几乎溢于言表，这种热情也感染了我。读的时候，我常常会忍不住停下来，去想象书中描绘的画面，去感受那种古老的美。 我特别喜欢作者在介绍一些不常见的汉服形制时，所付出的努力。她会查阅大量的史料，对比不同的解读，然后用最清晰的方式呈现出来。比如，她对魏晋南北朝时期那些飘逸洒脱的服装的描写，让我觉得那个时代的人们，好像真的生活在云端一般。她也在这本书中，巧妙地融入了一些关于传统纺织、染色工艺的介绍，让我对汉服的制作过程有了更深的了解，也更加体会到古人的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看这本书之前，我对汉服的认识非常浅薄，只停留在“好看”、“中国传统服饰”的层面。但《青青子衿：汉服古潮志》完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于“衣服”的书，更是一本关于“人”、关于“时代”的书。作者通过汉服这个载体，展现了不同朝代的社会风貌、文化思潮，以及人们的精神世界。 她会讲到不同阶层的人们如何穿着汉服，富贵人家的锦衣华服，平民百姓的粗布麻衣，以及文人墨客的雅致装束。这些描写让我看到了汉服在不同社会群体中的多样性，也体会到了不同时代人们的生活状态和审美追求。比如，她描述汉朝的曲裾，那种层层叠叠、庄重典雅的风格，让我联想到那个时代的厚重和规矩。而到了明朝的袄裙，则又显得轻盈灵动，充满了生活气息。这种对比，让我对中国历史的演变有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

起初选择这本书，纯粹是因为对“汉服”这个词的好奇，但《青青子衿：汉服古潮志》给予我的远不止这些。它是一次关于美的探索，一次关于历史的回溯。作者用她富有感染力的文字，带我进入了一个充满诗意的世界。她不仅仅是在“写”汉服，更是在“画”汉服，在“唱”汉服。 我被作者对细节的执着深深打动。她会关注到一根丝线的粗细，一个纽扣的材质，甚至是一件衣服的缝合方式。这些看似微不足道的细节，却构成了汉服的灵魂。通过这些细节，我看到了古人的严谨和一丝不苟，也感受到了他们对美的极致追求。这本书让我明白，真正的美，往往就藏在那些不为人知的角落里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式也十分特别，一点也不枯燥。作者不是那种一本正经地“科普”，而是像一个老朋友在跟我分享她的心头好，语气亲切，充满热情。她会用很多生动的比喻，比如把不同朝代的汉服比作不同风格的画作，或者用音乐来形容其韵律感。读的时候，我仿佛真的能感受到汉服的飘逸，听到丝绸摩擦的声音，闻到淡淡的香料气息。她还穿插了一些有趣的民间传说和小故事，让原本可能有些严肃的服饰史变得活泼有趣起来。 我尤其喜欢她对细节的捕捉。她会关注到一根刺绣的纹样，一句古诗的意境，甚至是一次宴会的场景，然后将这些元素巧妙地融入到对汉服的解读中。读到关于唐朝幞头的描写时，我才意识到原来一个小小的头饰，也能反映出当时的社会等级、官员的身份，甚至是个人的审美情趣。作者对这些细枝末节的挖掘，让整个汉服的形象更加立体和真实，也让我对古人的生活有了更深的理解。它不再是遥远的、模糊的过去，而是变得鲜活而触手可及。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我太惊喜了！一开始拿到《青青子衿：汉服古潮志》的时候，我还以为它只是一本讲述汉服款式的图鉴，或者是一些历史知识的堆砌。但翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者仿佛是一位穿越时空的旅人，用生动细腻的笔触，将我带入了一个色彩斑斓、气韵流转的汉服世界。她不仅仅是在描述衣服本身，更是在讲述衣服背后承载的故事、情感和时代印记。 最让我感动的是，作者在介绍每一款汉服时，都会深入挖掘其背后的文化内涵。比如，当她讲到齐胸襦裙时，我才了解到它不仅仅是显身材的“神器”，更是唐代女性自信、开放、追求自由精神的象征。那一针一线，仿佛都诉说着盛世的繁华与女性的优雅。又比如，说到褙子，作者细致地描述了它从最初的实用性外套，如何演变成一种内敛而含蓄的审美表达，以及不同时期褙子的细微变化，都折射出当时社会的风尚和人们的心境。我原以为汉服只是“好看”，但读完后才发现，它原来蕴含着如此深厚的文化底蕴，是一种流动的历史，一种有生命的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重塑对“传统”认知的书。《青青子衿：汉服古潮志》不仅仅是在介绍古代的服饰，更是在讲述一种文化基因的传承。作者通过对汉服的梳理，展现了中国古代社会各个层面的生活细节，从宫廷到民间，从文人雅士到市井百姓，汉服始终扮演着重要的角色。 我特别喜欢作者在书中加入的一些跨文化比较。她会适时地将汉服与其他国家的传统服饰进行对比，从而更清晰地展现出汉服的独特性和中国文化的影响力。这种对比，让我对中华文明的独特魅力有了更深的体悟。这本书让我觉得，汉服不仅仅是我们民族的服饰，更是一种世界级的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本书会非常学术化，充斥着大量的专业术语和考据。但出乎意料的是，它的语言非常通俗易懂，甚至带有一些趣味性。作者在讲解一些比较复杂的服饰形制时，会用一些非常形象的比喻，让我一下子就明白了。比如，她把交领右衽的原理比作一种巧妙的折叠方式，又或者用建筑学的概念来形容一些服饰的结构。 让我印象深刻的是，她并没有回避一些历史上的争议点，比如关于汉服的具体形制、某个朝代的服饰演变等，而是会引用不同的观点，然后给出自己的分析和解读。这种开放的态度，反而让我觉得非常有启发性，而不是被动地接受一种说法。读这本书，就像是在和一个博学多才的朋友聊天，他既有渊博的知识，又懂得如何用最有趣的方式分享给你。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，作者并没有将汉服描绘成一种“完美无缺”的古代遗物，而是以一种更加客观、但也充满尊重的态度去呈现它。她会提到汉服在历史发展过程中所经历的变迁、取舍，甚至是一些不那么光鲜的一面。但正是这种真实，反而让我对汉服产生了更深的认同感。 她提到宋代服饰的素雅，并非因为古人不够有钱，而是当时社会推崇一种内敛、写意的审美。她也提及了汉服在某些历史时期的衰落，以及后来的复兴，这让我在欣赏汉服之美的同时，也看到了它背后所经历的起伏和传承的艰辛。这种对历史的坦诚，让我觉得作者是一位真正热爱和理解汉服的人，她不是在制造一个完美的滤镜，而是在讲述一个完整的故事。这种真诚的态度，让我对这本书的信任度大大提高。

评分☆☆☆☆☆

好好好哈哈哈哈哈哈哈哈

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汉服真的很好看

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快快快好好好！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的一次购物之旅，新年的第一次购物买到这么好的书，很高兴！

评分☆☆☆☆☆

物流够快。内容不错！

评分☆☆☆☆☆

汉胡美女，漂亮至极。

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最喜欢看古典的故事~

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还有详细的穿着顺序，蛮有意思的

评分☆☆☆☆☆

还没开封，但是感觉还不错。朋友肯定很喜欢的