本色第2季：速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高强 著，张勇 编

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 素描
• 漫画
• 插画
• 本色
• 创作

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518016488

版次：1

商品编码：11710568

包装：平装

丛书名： 主旋律美术系列丛书

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：铜版纸

页数：128

内容简介

本套书为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。

作者简介

张勇：资深美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

内页插图

目录

局部观察002
头部/002
躯干/004
手臂/004
下肢/005
手部/008
脚部/010
实景照片与习作对照012
站姿/012
坐姿/022
蹲姿/040
组合/054
主题照片分类076
主题分类训练/076
连续动态/096
三姿态动态/100
室外场景/116

前言/序言

《本色第2季：速写》是一部引人入胜的创作纪实，它深入探讨了艺术创作过程中那些稍纵即逝、却又至关重要的瞬间。本书并非简单地罗列作品，而是以一种沉浸式的方式，带领读者走进艺术家工作室的内心世界，感受他们捕捉灵感、推敲构思、反复打磨的真实轨迹。 “速写”，顾名思义，是艺术创作的基石，是思想与情感最直接的表达。它或许是一条潦草的线条，或许是一团模糊的色彩，但在艺术家眼中，却蕴藏着无限的可能性。本书正是围绕着“速写”这一核心概念展开，以极其细腻的笔触，勾勒出艺术家们在创作初期，那些未经雕琢、却充满生命力的草稿、笔记、构图尝试，乃至那些看似随意的涂鸦。这些“速写”不仅是最终作品的雏形，更是艺术家思想碰撞、情感流淌的原始载体。 《本色第2季：速写》的独特之处在于，它打破了传统艺术图书的叙事模式，不再拘泥于作品的最终呈现，而是将镜头对准了创作的“幕后”，甚至是“幕后之外”。本书致力于揭示那些隐藏在光鲜亮丽的成品之下的，艺术家的思考过程、情感波动、以及他们与创作对象之间微妙的互动。这里没有教科书式的讲解，也没有居高临下的评判，只有一位位艺术家，他们真诚地分享着自己最本真的创作状态，最原始的创作冲动。 书中收录的大量珍贵速写稿，并非仅仅是为了展示艺术家的“功底”，而是为了让读者能够直观地理解创作是如何从无到有，从混沌到清晰的。每一幅速写，都可能是一次大胆的尝试，一次艰难的取舍，一次灵感的火花。它们或许因为不符合整体构思而被舍弃，或许因为某种原因而最终演变成截然不同的作品，但它们都承载了艺术家当时最真实的心迹。通过解读这些速写，读者将有机会窥见艺术家的“本色”——那份不受羁绊、勇于探索、敢于打破常规的创作精神。 本书的另一大亮点，在于其对“速写”背后故事的深入挖掘。每一张速写，都可能关联着一个故事，一段回忆，一次顿悟。艺术家们在书中将分享这些速写的由来，它们诞生的背景，以及它们在整个创作过程中扮演的角色。也许是某个清晨的一缕阳光，激发了对光影的捕捉；也许是一次与人物的短暂对话，留下了对神情的瞬间定格；也许是书中读到的一句话，触发了对某个主题的深度思考。这些故事，让冰冷的速写稿变得有温度，让抽象的创作过程变得鲜活。 《本色第2季：速写》并非仅仅面向艺术家或艺术爱好者，它更像是一本关于“创造力”的百科全书，一本关于“如何思考”的指南。书中展示的创作过程，能够启发各行各业的读者。无论是作家、音乐人、设计师，还是工程师、创业者，都能从中找到共鸣和启发。因为创造力的本质是共通的，都是关于如何观察、如何思考、如何表达。速写，作为一种最直接、最纯粹的创造力表达形式，为我们提供了一个独特的视角，去理解和学习如何启动和维持创造力的流动。 在本书中，你将看到艺术家如何从纷繁的现实世界中提炼元素，如何用最简洁的语言表达复杂的意念。你将看到他们如何通过不断的尝试和否定，一步步逼近自己内心的理想形态。你将看到那些被无数次修改的线条，它们并非失败的痕迹，而是通往成功的必经之路。这种对过程的尊重，对不完美的拥抱，是本书最深刻的哲学思考之一。 《本色第2季：速写》并非一本“速成”手册，它不会告诉你“如何快速画出惊艳的速写”，而是引导你“理解速写背后的逻辑与情感”。它鼓励读者放慢脚步，去感受创作的节奏，去体味思考的深度。它提醒我们，伟大的作品并非一夜之间诞生，而是无数个“速写”瞬间积累而成的。 书中收录的速写，涵盖了不同的媒介和风格，从铅笔、钢笔到炭笔、水彩，从人物肖像到风景写生，从抽象概念到具象表达，展现了艺术家们多样的创作语言和敏锐的观察力。每一个案例都经过精心挑选，力求呈现最具有代表性、最能说明问题的创作片段。 本书的另一个重要维度，是关于“本色”的追寻。在纷繁复杂的社会环境中，人们很容易迷失自我，被外界的评价和期待所裹挟。而艺术创作，特别是“速写”这种源于内心、忠于直觉的创作方式，恰恰是找回“本色”的绝佳途径。艺术家们通过速写，与自己的内心对话，表达最真实的情感，探索最深层的思想。本书的价值，在于它能够鼓励读者也去倾听自己内心的声音，去发现和表达属于自己的“本色”。 《本色第2季：速写》的结构设计，力求让读者在阅读过程中获得流畅而深入的体验。每一章节可能围绕一个特定的主题，如“人物的瞬间捕捉”、“风景的动态描绘”、“概念的视觉化探索”等等，然后通过精选的速写作品和艺术家的深度访谈，层层剥开创作的奥秘。穿插其中的，可能是对艺术家创作习惯的描述，对特定技法的解读，甚至是他们面对创作瓶颈时的心路历程。 本书也强调了“重复”与“变化”在创作中的重要性。很多优秀的速写，并非孤立的存在，它们往往是艺术家在同一主题或对象上反复尝试的结果。通过一次次的重复，艺术家得以深化对对象的理解，并逐渐找到最佳的表达方式。而每一次的尝试，又可能带来新的发现和变化，促使创作朝着意想不到的方向发展。这种在重复与变化之间的微妙平衡，是许多杰出作品诞生的关键。 《本色第2季：速写》还可能涉及艺术家的“失败”经验。那些被舍弃的速写，那些看似“失败”的尝试，同样是宝贵的财富。它们教会艺术家如何从错误中学习，如何调整方向，如何避免重蹈覆辙。本书的坦诚，体现在它不回避创作中的艰辛与挫折，而是将其视为成长的一部分，让读者看到艺术创作的真实面貌。 总而言之，《本色第2季：速写》是一部充满智慧、灵感和温度的创作指南。它以一种前所未有的方式，将我们带入艺术创作的核心，让我们得以近距离地观察、感受和学习那些最本真的创作瞬间。它不仅仅是一本书，更是一次与创造力对话的邀请，一次找回内心“本色”的旅程。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解艺术的本质，更有效地激发自身的创造潜能，并最终在各自的领域找到属于自己的“速写”之道。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《本色第2季：速写》这本书，真的让我爱不释手。我一直对艺术抱有好奇，但总觉得自己离那个领域很远，缺乏系统的学习。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见速写艺术的奇妙世界。作者的笔触非常轻盈，但字里行间却透露着深刻的洞察力。他用一种非常“本色”的方式，解读了速写艺术的核心。我尤其喜欢书中关于“抓住本质”的观点。作者强调，速写不仅仅是描绘事物的表面，更是捕捉事物的内在灵魂。他通过一些非常精妙的例子，让我明白了如何用最简洁的线条，去概括事物的核心特征。这让我平时在观察事物时，会更加注重事物的本质，而不是被表面的细节所迷惑。这本书也让我对“留白”有了更深的理解。作者认为，留白不仅仅是空白的空间，更是思想的延伸，是留给观者想象的空间。这让我意识到，有时候“少即是多”，简洁的设计反而能够带来更强大的表现力。我感觉自己在读这本书的过程中，自己的艺术感知力得到了极大的提升，也让我更加懂得去欣赏生活中的那些“本色”之美。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《本色第2季：速写》这本书，简直是爱不释手！我一直是个对视觉艺术很感兴趣的人，但总是觉得自己在绘画方面有点“笨拙”。这本书的出现，简直是我的救星。它不像很多教程那样，上来就教你各种复杂的技法，而是从更根本、更“本色”的角度，探讨速写艺术。作者用一种非常诗意且充满哲思的语言，为我打开了一个新的世界。我从中理解到了，速写不仅仅是一种技巧，更是一种与世界对话的方式。书中的很多例子都非常贴近生活，让我能够立刻联想到现实中的场景，并且尝试去用速写的方式去记录。我特别喜欢书中关于“线条的语言”的论述。作者通过对不同线条的分析，让我意识到，即使是最简单的线条，也能够传达出丰富的情感和信息。这让我开始重新思考我平时画画时，对线条的使用。我之前总是觉得线条越细致、越流畅越好，但这本书让我明白，有时粗犷、有力的线条，反而更能表达出力量感和生命力。这本书也让我对“速度”有了新的认识。它不是为了赶工，而是为了抓住那一瞬间的灵感，让创作保持一种原始的冲动和生命力。我读完这本书，感觉自己不仅在学习绘画，更在学习如何更敏锐地观察和感知这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《本色第2季：速写》这本书，我真的要吹爆！从第一季就开始追了，真的可以说是看着它一步步成长起来的，所以对第二季的期待值简直爆表。拿到书的那一刻，我感觉我像个孩子拆礼物一样，迫不及待地想翻开。封面设计就很有质感，那种淡淡的纸张味道，加上书名《本色第2季：速写》的字体，一下子就把我拉进了那个独特的艺术世界。打开第一页，我就被深深吸引住了。它不是那种枯燥的理论讲解，也不是堆砌华丽的辞藻，而是用一种极其真诚、接地气的方式，把艺术的“速写”精神渗透到每一个字里行间。那种感觉，就像是作者邀请你一起走进他的工作室，看着他在画布上挥洒自如，或者是在城市的某个角落，捕捉灵感的一瞬间。书中的很多例子都非常生动，我能想象到那些画面，甚至能感受到作者在创作时的那种情绪。我特别喜欢其中关于“即兴创作”的部分，它打破了我对艺术创作总是需要深思熟虑、精心构思的刻板印象。作者告诉我们，有时候最真实的表达，反而来自于最直接、最 spontaneous 的冲动。这让我联想到自己生活中的很多时刻，也许我们也能从《本色第2季：速写》中找到一些启发，去更勇敢地表达自己，去抓住那些稍纵即逝的灵感。这本书不仅仅是关于绘画或者艺术，更是一种生活态度，一种对生命的热爱和对真实的追求。我读完之后，感觉自己的内心被触动了，好像有什么东西被唤醒了。它让我开始重新审视自己，是不是在生活中也过于拘谨，错过了很多可以大胆尝试的机会。这本书真的很有力量，会让你想要立刻拿起笔，或者去做点什么，去记录、去表达、去生活。

评分☆☆☆☆☆

我最近因为《本色第2季：速写》这本书，重新拾起了画笔。之前总是觉得绘画是件很困难的事情，需要大量的技巧和天赋。但这本书让我明白了，速写最重要的是“本色”的表达，是发自内心的冲动。作者的叙述方式非常个人化，就像是和朋友在聊天，分享他对艺术的理解和感悟。我被他那种真诚的态度所打动。书中的一些案例都非常具有启发性，让我看到了速写在不同情境下的可能性。我尤其喜欢书中关于“速写与思考”的关联。作者强调，速写不仅仅是视觉的记录，更是思维的延伸。通过速写，我们可以整理思路，理清想法，甚至解决问题。这让我意识到，速写不仅仅局限于艺术领域，它更是一种强大的思维工具。我尝试着将速写应用到我的学习和工作中，用它来记录会议要点，整理学习笔记，甚至是构思项目方案。这种方式让我觉得，我的学习和工作效率都得到了很大的提升。这本书真的让我觉得，艺术可以如此贴近生活，并且能够为我们的生活带来如此多的积极影响。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《本色第2季：速写》，这本书真的让我耳目一新。我一直认为速写是一种基础训练，可能不够“正式”。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常“本色”和原始的方式，展示了速写的生命力。作者的文字非常有力量，每一个字都像一颗饱满的种子，在我心里种下了对速写的热爱。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分。作者强调，速写不仅仅是描绘外形，更是传递内心的感受。他通过一些非常动人的案例，让我看到了速写如何能够如此直接地触动人心。我尝试着在生活中去速写，去捕捉那些让我心动的瞬间。即使画得不好，但那种表达的冲动，那种将情感注入线条的体验，让我感到无比的满足。这本书也让我重新认识了“失败”的意义。作者鼓励我们去尝试，去犯错，去从错误中学习。这种开放和包容的态度，让我不再害怕画不好，而是更享受创作的过程。我感觉自己被解放了，可以更加自由地去表达。这本书不仅仅是一本关于速写的书，更是一本关于如何拥抱生活、勇敢表达自我的书。我真心推荐给所有对艺术感兴趣，或者对生活感到迷茫的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《本色第2季：速写》这本书，真的让我大开眼界。作为一个平时不太接触艺术的人，我带着一种“看热闹”的心态翻开了它，没想到却被深深吸引。书中的内容非常丰富，但又不会让人觉得杂乱。作者以一种循序渐进的方式，层层递进地引导读者去理解速写的精髓。我印象最深刻的是，书中关于“光影速写”的章节。作者通过一些非常巧妙的例子，向我展示了光影是如何塑造物体形态，以及如何在速写中快速捕捉光影的变化。这让我平时对光影的感知变得更加敏锐。我开始在生活中留意不同光线下的物体，并且尝试用简单的线条去概括它们。这种练习让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何用艺术的眼光去看待周围的世界。而且，这本书的语言也非常易懂，即使是没有绘画基础的人，也能轻松理解。作者用了很多生活中的比喻，让抽象的艺术概念变得具体化。我尤其喜欢其中关于“留白”的讨论。它让我明白，有时候“没有画出来”的东西，反而比画出来的更重要，更能引人遐想。这本书真的让我受益匪浅，它不仅提升了我的艺术审美，更激发了我对生活的热爱和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

《本色第2季：速写》这本书，真的让我有种相见恨晚的感觉。我一直以来都对视觉艺术有着一种莫名的向往，但总是缺乏一个真正的入门引导。这本书就像是为我量身定制的。它没有那些复杂的术语和晦涩的理论，而是用一种非常直接、非常“本色”的方式，向我展示了速写的魅力。作者的文字充满了激情和感染力，我仿佛能够感受到他创作时的那种兴奋和投入。书中的一些练习都非常实用，我尝试着跟着书中的引导去实践，逐渐体会到了速写带来的乐趣。我尤其喜欢书中关于“笔触的意义”的讨论。作者通过对不同笔触的分析，让我明白了，即使是最简单的线条，也能够传达出丰富的情感和信息。这让我开始更加留意自己下笔时的力度和节奏，尝试用不同的笔触来表达不同的情感。这本书也让我对“速度”有了新的认识。它不是为了赶时间，而是为了抓住那一瞬间的灵感，让创作保持一种原始的冲动和生命力。我感觉自己在读这本书的过程中，我的观察力和感知力都在悄然发生着改变。

评分☆☆☆☆☆

《本色第2季：速写》这本书，真的像一本私人画册，又像是一场与艺术家的灵魂对话。作者的文笔非常细腻，每一个句子都充满了温度。我被书中那种对艺术的纯粹热爱所深深打动。它不仅仅是教你技巧，更是在传递一种艺术理念，一种对“本色”的追求。我尤其喜欢书中关于“捕捉动态”的章节。作者用生动的语言和形象的比喻，解释了如何在静态的画面中展现出动感和生命力。这让我平时在观察事物时，会不自觉地去思考它的运动轨迹和内在的张力。我尝试着去速写一些运动中的人物或动物，虽然过程可能有些笨拙，但这种思考本身就非常有意思。这本书也让我明白了，为什么很多大师的作品，即使看似简单，却有着无穷的魅力。那是因为他们真正理解了事物的本质，并且能够用最简洁、最直接的方式将其表达出来。我感觉自己在读这本书的过程中，自己的观察力和感受力都在不知不觉中提升。它让我更加懂得去欣赏生活中的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对“速写”这个概念并没有太深入的理解，总觉得它是一种快速的草稿，不那么重要。但《本色第2季：速写》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常有趣且富有启发性的方式，向我展示了“速写”背后蕴含的巨大能量和艺术价值。作者的笔触，不仅仅是停留在纸面上，更是触及到了创作的本质。我印象最深刻的是，书中反复强调的“捕捉瞬间”的概念。它不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界的方式。作者通过对生活细节的敏锐捕捉，以及将这些瞬间快速转化为艺术语言的能力，让我看到了一个全新的视角。那些看似平凡的街景、人物表情、甚至是光影的变化，在他的笔下都变得鲜活生动。我尤其喜欢其中分析不同艺术家速写风格的章节，每一个案例都剖析得非常到位，让我学到了很多关于线条、构图、以及情绪表达的技巧。而且，作者的语言非常流畅，不会让人觉得枯燥乏味。他就像一个经验丰富的导师，娓娓道来，引导你一步步深入探索速写的魅力。我反复阅读了好几遍，每一次都有新的发现和感悟。这本书不仅仅是提供技术上的指导，更重要的是，它点燃了我对艺术创作的热情。我开始尝试用速写的方式去记录生活，去捕捉那些我平时容易忽略的美好瞬间。这种练习不仅提升了我的观察力，也让我更加关注生活本身，而不是沉浸在无谓的杂念中。

评分☆☆☆☆☆

《本色第2季：速写》这本书，真的给我带来了很多意想不到的惊喜。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，或者说，不知道如何真正地“画”。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。作者在书中并没有直接教你如何画出多么精美的作品，而是更侧重于“速写”背后的精神内核。他鼓励我们去拥抱不完美，去接受那些粗糙和不经意的痕迹。这种理念对我来说太重要了。我之前总是过于追求完美，反而畏手畏脚，不敢下笔。而《本色第2季：速写》告诉我，速写恰恰是一种解放，是一种自由的表达。书中的一些练习和案例，都非常具有实践性。我尝试着跟着书中的引导去练习，去观察，去速写。一开始可能会有些生疏，但随着练习的深入，我慢慢感受到了那种“画”的乐趣。那种将眼前所见，瞬间转化为线条和色彩的快感，是无法用言语形容的。我特别欣赏作者在书中分享的关于“观察力”的训练方法。他强调要用心去感受，去体会，而不是仅仅用眼睛去看。这让我意识到，很多时候我们之所以画不好，不是因为技术不行，而是因为我们没有真正地“看懂”眼前的对象。这本书也让我开始重新审视自己的创作心态，不再那么功利，而是更享受创作的过程本身。

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