名家画牡丹百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明，万芾 著，齐白石，张大壮 等 绘

图书标签:

• 牡丹
• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 名家
• 艺术
• 绘画技法
• 临摹
• 赏析
• 传统绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298044

版次：1

商品编码：12009180

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：111

正文语种：中文

内容简介

　　《名家画牡丹百图》收集了齐白石、陆抑非、张大壮等数位名家画牡丹作品，包括写意牡丹、工笔牡丹等几类，局部花头放大，配合文字说明。适合初学者临摹，可作为美术爱好者绘画入门参考用书。《名家画牡丹百图》包括：一、牡丹概述；二、牡丹的结构名称；三、牡丹叶片的特征与画法；四、牡丹花苞的特征与画法；五、牡丹花蕊的特征与画法；六、写意牡丹的画法步骤；七、牡丹范画百图。

目录

一、牡丹概述
二、牡丹的结构名称

三、牡丹叶片的特征与画法
先画干后添叶法
先画干后添叶法
牡丹叶片画法（工笔）

四、牡丹花苞的特征与画法
牡丹花苞画法（写意）
牡丹花苞画法（工笔）

五、牡丹花蕊的特征与画法
雌蕊画法
雄蕊画法

六、写意牡丹的画法步骤
七、牡丹范画百图

前言/序言

《名家画牡丹百图》：一场穿越时空的视觉盛宴，一场关于极致之美的咏叹 在中国浩瀚的艺术长河中，牡丹素来以其雍容华贵、国色天香的姿态，占据着独一无二的艺术地位。它不仅仅是一种花卉，更是集富贵、吉祥、繁荣与美好寓意于一身的文化符号。无数文人墨客、丹青妙手，都曾为之倾倒，挥毫泼墨，留下了大量传世之作。而《名家画牡丹百图》，正是这样一部集结了中国近现代艺术史上最顶尖画家们笔下最精彩的牡丹画作的呕心之作。它以近百幅风格迥异、技法多样的牡丹画为载体，为观者呈现了一场穿越时空的视觉盛宴，一次对极致之美的深度探索与咏叹。 本书并非简单地罗列图画，而是以一种严谨而富有远见的视角，精心遴选了中国画坛各个时期、各个流派的大家们创作的牡丹精品。这些艺术家们，他们或师承传统，笔力雄健，色彩浓郁，将牡丹的富丽堂皇展现得淋漓尽致；或锐意创新，融合西画之长，笔触细腻，意境深远，赋予了牡丹新的时代生命力。每一幅作品，都凝聚着画家的心血与才情，承载着他们对牡丹独到的理解与表达。 翻开《名家画牡丹百图》，首先映入眼帘的，是那些笔法老辣、气韵生动的工笔重彩牡丹。艺术家们运用精确的线条勾勒出花瓣的层次与纹理，再以层层叠叠的色彩晕染出牡丹的饱满与光泽。那些盛开的花朵，仿佛带着晨露的清新，散发出馥郁的芬芳，让人忍不住想要伸手去触摸。你可以看到，有的牡丹花团锦簇，如同一团燃烧的火焰，象征着热情与活力；有的则含苞待放，蕴藏着无限的生机与希望，预示着美好的未来。色彩的运用也极为考究，红色的牡丹热情如火，粉色的牡丹娇艳欲滴，白色的牡丹纯洁无瑕，黄色的牡丹富丽堂皇，墨色的牡丹苍劲有力，每一种色彩都恰如其分地表达了画家的情感与意境。 除了工笔重彩，本书也收录了大量写意风格的牡丹佳作。这些作品，艺术家们往往寥寥数笔，却能勾勒出牡丹的神韵与气势。他们不拘泥于形似，更注重神似，通过水墨的晕染与笔触的写意，将牡丹的生命力与精神气质表现得淋漓尽致。几笔淡墨勾勒出花瓣的轮廓，几点浓墨点染出花蕊的生动，寥寥数笔便能传达出牡丹的傲骨与风姿。这些写意牡丹，少了些许雕琢的痕迹，却多了几分自然的灵动与写意的洒脱，别有一番韵味。你可以在这些画作中感受到画家们挥洒自如的笔墨技巧，以及他们对生命与自然的深刻感悟。 《名家画牡丹百图》的价值，不仅在于其画作本身的艺术成就，更在于它所呈现的艺术风格的多样性。在这里，你可以看到承载着深厚传统底蕴的画风，例如，某些作品中，你会惊叹于画家对传统没骨画法的娴熟运用，色彩浑厚，笔触粗犷，却能将牡丹的雍容华贵表现得丝毫不减。而同时，你也能领略到融汇中西、锐意创新的现代画风。例如，一些画作中，画家借鉴了西方油画的光影处理手法，使得牡丹的立体感与质感更加突出，色彩的运用也更加大胆与现代。这种风格的并存与交融，正是中国画坛发展历程的生动写照，也为观者提供了多维度、多视角的审美体验。 本书的编纂者在选择画作时，可谓煞费苦心。他们不仅仅看重画家的名气，更关注作品的艺术价值、历史意义以及其在画史上的代表性。因此，本书收录的画作，不仅具有极高的观赏性，也蕴含着丰富的文化信息。每一幅作品，都可以视为一个独立的艺术故事，讲述着画家的创作心路，以及他们对牡丹的独特情感。通过这些画作，我们可以窥见不同时代、不同背景下的艺术家们，是如何用他们的画笔，去捕捉、去赞美、去升华牡丹这种在中国人心目中具有特殊意义的花卉。 例如，在某个章节，你可能会看到一位老一辈艺术家的作品，其画风严谨，色彩饱和，线条流畅，如同精心雕琢的玉器，展现了牡丹的端庄与典雅，仿佛是那个时代审美趣味的缩影。而在另一个章节，你可能会惊叹于一位当代艺术家的创新之举，他或许大胆地将牡丹与抽象的几何图形结合，或者运用极具冲击力的色彩对比，为我们呈现了一个前所未有的、充满现代气息的牡丹形象。这种跨越时代的对话，也正是本书最大的魅力之一。 《名家画牡丹百图》不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化、艺术传承与创新精神的百科全书。它通过对“花中之王”牡丹的描绘，展现了中国艺术家们对美的追求，对生命的热爱，以及他们在中国传统文化背景下所形成的独特艺术语言。每一幅画，都是一次心灵的对话，一次审美的洗礼。 本书所收录的画作，不仅在技法上各有千秋，在构图上也是别出心裁。有的画家偏爱将牡丹置于画面中央，以突出其主体地位，展现其王者风范；有的则巧妙地将牡丹与其他景物相结合，例如，牡丹与岩石、竹子、飞鸟等，通过虚实相生的手法，营造出更加丰富而富有诗意的画面。这些构图上的巧思，无不体现了艺术家们深厚的功底与独到的艺术构思。 此外，本书在装帧设计上也力求精美，每一幅作品都以最佳的尺寸和清晰度呈现，力求还原原作的风貌。精选的纸张，细致的印刷，都为观者提供了极佳的阅读体验。本书的每一个细节，都饱含着对艺术的尊重与对读者的诚意。 《名家画牡丹百图》的价值，还体现在其教育意义上。对于艺术专业的学生而言，本书是学习不同绘画风格、掌握不同绘画技巧的宝贵范本。对于普通读者而言，本书则是一次走进中国传统艺术的绝佳机会，帮助我们更深入地理解中国传统文化中关于美、关于吉祥、关于生命的美学观念。通过欣赏这些大师们的作品，我们可以培养自己的审美情趣，提升艺术鉴赏能力。 在快节奏的现代生活中，我们常常会忽略身边那些细微的美好。而《名家画牡丹百图》的出现，仿佛是一股清流，将我们带入一个充满诗意与艺术的世界。它让我们重新审视牡丹的美，重新感受中国传统艺术的魅力。每一幅画，都像一首无声的诗，在静静地诉说着关于繁荣、关于希望、关于永恒的赞歌。 总而言之，《名家画牡丹百图》是一部集艺术性、文化性、教育性于一体的经典之作。它以近百幅名家精作，全方位、多角度地展现了中国艺术家们笔下的牡丹风姿，带领读者穿越时空的界限，与中国最伟大的艺术灵魂进行一场关于美的对话。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的旅行，一次对极致之美的虔诚朝拜。无论您是艺术爱好者，还是对中国文化感兴趣的读者，都能在这部书中找到属于自己的感动与收获。它将成为您书架上不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，《名家画牡丹百图》的出现，无疑是一场及时雨。我一直认为，牡丹作为中国的国花，其绘画艺术有着极其丰富的内涵和发展历史。而这本书，则将这份宝贵的艺术财富，以最直观、最集中的方式呈现给了读者。我特别惊叹于书中收录的画作的多样性，它不仅囊括了不同朝代的杰出画家，还展现了他们在处理同一题材时的不同风格和艺术理念。我看到了一些写实的、一丝不苟的描绘，也看到了充满了象征意义的、写意流畅的创作。书中的每一幅画，都仿佛在向我传递着某种情感或哲理。我反复欣赏了几幅描绘牡丹与蝴蝶共舞的画作，那些轻盈的蝶翼，与饱满的花瓣相映成趣，充满了生命的喜悦。而有些画作则以浓重的笔墨，勾勒出牡丹的雄浑之姿，仿佛在赞颂生命的顽强与不屈。这本书的编排，也十分用心，每一页都给人一种赏心悦目的感觉，让我不禁想一页一页地细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家画牡丹百图》简直是一场视觉的盛宴，当我翻开第一页，就被那浓墨重彩、笔走龙蛇的牡丹图深深吸引。我一直对国画情有独钟，尤其是牡丹，那种雍容华贵、国色天香的气质，总能触动我内心最柔软的地方。这本书的编选者无疑是极具眼光的，他们汇集了不同时代、不同流派的名家之作，让我得以窥见牡丹在历代画师笔下的万千风姿。从宋代写实的细腻笔触，到明清写意的奔放洒脱，再到近现代的创新融合，每一幅画都仿佛在诉说着一个关于牡丹的故事。我特别喜欢其中几幅作品，画师用极简的几笔勾勒出花瓣的层次感，色彩的运用也恰到好处，既有牡丹的艳丽，又不失淡雅。有的画作则以浓墨为主，勾勒出花朵的饱满与力量感，仿佛能闻到那馥郁的芬芳。书中的装帧也十分考究，纸张的质感温润，印刷的色彩还原度很高，让我感觉像是亲临画展一般。翻阅此书，不仅是一种艺术的享受，更像是一次心灵的洗礼。我常常会在午后，泡上一杯清茶，静静地坐下来，沉浸在这片绚丽的牡丹花海中，感受中国传统绘画的无穷魅力。这本书的价值，远不止于其精美的画面，更在于它所承载的文化底蕴和艺术精神。它让我在忙碌的生活中，找到了片刻的宁静与慰藉，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《名家画牡丹百图》，是在一位艺术圈的朋友家中，当时就被其中收录的画作深深震撼。与市面上一些零散的牡丹画册不同，这本书有着极其严谨的学术编排，它不仅仅是简单地堆砌名家作品，而是有脉络、有逻辑地展示了牡丹画的发展演变。我尤其关注那些描绘牡丹生长过程的画作，从含苞待放到盛开怒放，再到花瓣飘落，每一个阶段都被画家们赋予了独特的生命力。有一位画家的作品，寥寥数笔，便将牡丹的娇嫩欲滴表现得淋漓尽致，那色彩的过渡，简直是鬼斧神工。另一位画家的作品则以宏大的气势取胜，笔下的牡丹繁花似锦，气势磅礴，充满了富贵吉祥的寓意。书中的介绍文字也相当专业，虽然我不是专业人士，但也能从中感受到编者对每幅作品的深入研究和独到见解。他们不仅仅是罗列画家的名字和年代，而是对画作的风格、技法、意境进行了详细的解读，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的帮助。通过阅读这些文字，我得以更深层次地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。这本书更像是通往中国传统绘画殿堂的一把钥匙，它让我看到了艺术的博大精深，也激发了我对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《名家画牡丹百图》后，我迫不及待地开始翻阅，心中充满了期待。而这本书，丝毫没有辜负我的期望。它所收录的画作，涵盖了从古至今各个时期的顶尖画家，他们的笔触各有千秋，却都将牡丹的神韵表现得淋漓尽致。我惊讶于一些早期画作中对细节的刻画，花瓣的脉络、叶片的卷曲，都描绘得栩栩如生，仿佛伸手就能触碰到那丝绒般的质感。而一些近代名家的作品，则更加注重意境的营造，他们用写意的手法，将牡丹的生命力与画家个人的情感融为一体，画面充满了诗意和哲理。我特别喜欢书中关于用笔和用色的讲解，虽然这些内容并非直接描绘画作，但它们像是一扇窗户，让我得以窥见画家们创作的秘密。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的教科书，它用最直观的方式，向我展示了中国绘画的魅力。我经常会在工作之余，翻阅其中的几幅作品，让我的思绪在悠扬的笔墨中得到放松。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

《名家画牡丹百图》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本画册，更是一次深入了解中国传统绘画艺术的旅程。书中收录的百幅牡丹画，风格迥异，却都展现了牡丹的国色天香。我注意到，有些画作以浓墨重彩描绘牡丹的富丽堂皇，象征着富贵吉祥；而另一些画作则以淡雅的笔触勾勒牡丹的清丽脱俗，展现了文人墨客的雅趣。书中的编排也非常人性化，不仅有精美的画作，还有简练而富有深度的文字介绍，为我提供了丰富的艺术知识和文化背景。我尤其喜欢其中几幅作品，画师用极简的几笔，便勾勒出牡丹的形神兼备，这种写意的手法，让我看到了中国传统绘画的独特魅力。这本书的出现，让我更加深刻地认识到中国传统艺术的博大精深，也让我对美的追求有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《名家画牡丹百图》，我都会被其中的画作所吸引，仿佛置身于一个色彩斑斓的牡丹园。这本书的选材非常讲究，它汇集了不同时期、不同流派的名家之作，每一幅画都具有极高的艺术价值和收藏价值。我尤其欣赏书中对细节的处理，无论是花瓣上的露珠，还是叶片上的脉络，都被画家们刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。有些画作甚至将牡丹的生长环境也一并描绘，使得画面充满了生机与活力。书中的文字部分，虽然篇幅不长，但信息量很大，它为读者提供了关于画作、画家以及创作背景的深入解读。我通过阅读这些文字，对中国传统绘画有了更深的认识，也对牡丹这种花卉有了更深的理解。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感温润，印刷的色彩还原度很高，让我爱不释手。每次翻阅，都能感受到中国传统艺术的博大精深，也让我对美的感受更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《名家画牡丹百图》不仅仅是一本画册，它更像是一部浓缩的中国绘画史，以牡丹为载体，展现了不同时代、不同画家的艺术成就。我被书中收录的画作的精美程度所折服，无论是色彩的运用，还是笔墨的勾勒，都达到了极高的艺术水准。我最喜欢的是其中几幅以水墨画形式表现的牡丹，画家们仅凭浓淡不一的水墨，便将牡丹的丰腴、层次和光影表现得恰到好处，令人拍案叫绝。还有一些作品，则巧妙地运用了撞水、积墨等技法，使得画面具有了独特的肌理感和视觉冲击力。书中的文字介绍，也为我打开了新的视野。我了解到，在不同的历史时期，人们对牡丹的审美情趣和绘画表现方式都有所不同，这反映了当时社会的文化思潮和审美取向。这本书让我对中国传统绘画的理解，又上升到了一个新的高度。它不仅仅是欣赏美的过程，更是一种学习和感悟的过程。

评分☆☆☆☆☆

《名家画牡丹百图》给我带来的，是一种宁静致远的艺术享受。书中的每一幅画，都仿佛在诉说着一个关于生命、关于美丽的故事。我特别喜欢其中几幅以淡雅色彩描绘的牡丹，它们没有浓墨重彩的张扬，却有一种含蓄内敛的美，如同少女般娇羞，却又暗藏着勃勃生机。这些画作，让我感受到了传统中国画的写意精神，也让我体会到了“意境”的深邃。书中的编排也十分有条理，将不同风格的画作穿插排列，既有对比，又有呼应，使得整本书读起来既有层次感，又不失趣味性。我还会注意到画中的题跋和印章，它们仿佛是画家与观者之间的对话，又或是历史留下的痕迹，为画面增添了更多的故事感。这本书的出现，让我在忙碌的生活中，得以寻找到一片宁静的艺术空间，让我的心灵得到滋养和净化。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次见到《名家画牡丹百图》时，就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。这本书的选本非常权威，它汇集了中国绘画史上众多大师的牡丹画作，从工笔到写意，从写实到象征，涵盖了各种风格和流派，可以说是一部了解中国牡丹画发展史的百科全书。我尤其欣赏书中对于细节的刻画，无论是花瓣的层次感，还是叶片的卷曲程度，都描绘得淋漓尽致，仿佛能闻到那扑鼻而来的芬芳。有一些画作，更是将牡丹的生命力与诗意融为一体，充满了东方艺术的独特魅力。书中的文字介绍也十分精炼，为读者提供了必要的背景信息和艺术解读，让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与历代艺术大师的对话，让我得以领略他们超凡的艺术才华和深邃的思想。

评分☆☆☆☆☆

《名家画牡丹百图》给我的第一印象是“厚重”。它的分量，不仅仅是体现在纸张的厚实和页码的众多，更体现在它所承载的艺术分量。这本书的选本之精，堪称业界典范。我从未想过，能够如此集中地欣赏到如此众多、如此精彩的牡丹画作。每一幅画都仿佛一个独立的世界，诉说着牡丹的生命故事。有的是雍容华贵的皇家气象，有的是清雅淡泊的文人情怀，有的是生机勃勃的自然野趣。我特别欣赏书中对不同时期、不同风格牡丹画的划分，这让我能够清晰地看到牡丹画在历史长河中的演变轨迹。例如，宋代的工笔牡丹，细腻入微，色彩浓郁；明清的写意牡丹，则更加洒脱奔放，充满了艺术家的个性。书中的文字部分，也做到了图文并茂，对画作的解读深入浅出，既有学术的严谨，又不失大众的可读性。我喜欢在欣赏画作的同时，阅读相关的文字介绍，这有助于我更全面地理解画作的艺术价值和文化背景。这本书不仅是一件精美的艺术品，更是一次穿越时空的艺术之旅。