墨飞色舞：曹无刘墨摄影作品集（套装共两册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

身为书画家的二位作者，不仅被自然界的光影所吸引，更能从书法和国画的角度，发现只有在书画家眼中才能呈现的独特画面之美。
在陌生和奇幻中展现图片的魅力，固然是摄影师长途跋涉、辛勤付出的结果，然而在眼前的平常景致中凸显其视觉质感，构成了二位作者的本质性特色。
在越来越多的图片之海中，如何拍出画面背后所要告诉人们的关于大自然或人文之讯息，成为保证图片质量的一个重要因素。

内容简介

本摄影集是二位作者近年来在国内外各地旅游、访学时所拍摄的艺术性较强的摄影作品的结集。
二位作者并非专业的摄影家，相同的身份是精通中国书法与绘画，因而他们的视角也与专业摄影家不同，他们虽然也被大自然的光影所吸引，但他们并不关注摄影的宏大场面，而是在意味深长的片景孤境之中，展现自己独特的艺术感受与表现力。
《墨飞色舞》分为上下两册，上册为曹无摄影作品集，下册为刘墨摄影作品集，他们的作品不仅可供专业摄影参考，同时也为广大的艺术爱好者提供了很好的视觉盛宴。

作者简介

曹无：从1983年起就发表大量的书法、摄影、绘画作品，参加国内外展览。1992年在中国美术馆举办个展，多幅作品被国内外艺术团体和收藏家收藏。出版有《曹无作品集》、《曹无摄影作品选》，艺术传略编入《中国摄影家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《中华人物辞海》等专集。

刘墨：文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员,中国艺术研究院研究生院客座教授。读书致思，远绍诸葛亮“淡泊明志，宁静致远”之旨，近承陈寅恪“独立之精神，自由之思想”之意，潜心体会“宁静、淡泊，独立、自由”之义趣。现从事经学史、古代学术史、艺术史的研究。主要著作有《中国艺术美学》（江苏教育出版社，1993）、《国画门诊室》（江苏美术出版社，2001）、《禅学与艺境》（河北教育出版社，2002）、《中国画论与中国美学》（人民美术出版社，2003）、《传统的延续与演进》（辽宁美术出版社，2004）、《乾嘉学术十论》（三联书店，2006）等，治学之余，偶事笔墨以陶冶性情。先后在北京、沈阳、厦门、福州、淄博、太原、成都、哈尔滨等地举办过个人画展。

内页插图

精彩书摘

——柏拉图有一个著名的寓言，说人类居住于一个洞穴之内，真理之光射进洞内，在洞壁上映出世界的影子，但是，人类无法直视真理之光，因为眼睛会不堪强光而盲。于是，人们习惯了世界的“影子”，反而忘了它只是一个“影子”。
——透过日月的光影，感受生命的跃动。
——遇到值得回忆的事，遇到值得回忆的风景。
——凝眸的刹那被感动。
——在生命的长河里，留下一个永不褪色的记忆。
——谁知道，烟消尘埋的旧梦，可以在影像里被唤起。
——画画是无中生有，拍照是有中生无。
——国画与书法与生活的关系不大，甚至是远离生活的；但摄影却让人深入世界之中，离开生活，没有摄影。
——把复杂的拍简单，把简单的拍得意味深长。
——简单，直接，朴素，万物的样子本来如此。
——每位大师都让我喜欢，他们伟大，但他们教会了我谦卑。
——摄影是光影的追逐者，但书法、画画是向内的，是一种和自己的内心沟通的学问。和自己沟通好了，再去和万物沟通吧。
——一个年青人问一老者：“摄影是艺术吗？”老者答：“那要看谁拍！”年轻人又问：“有最好的照片吗？”老者指着自己九岁时和父母的合影说：“如果有，那一定是这一张！”是的，好的艺术是能唤起，唤起一切最珍贵、最美好的回忆，哪怕是伤心！
——形成一种风格，拍什么都是你自己的。
——好的技巧，正是为了超越技巧的束缚。
——认真，就是修行。
——自己想要的自己，和别人想要的自己，不可能是一个。不要在这上面为难，做快乐的自己。
——人与万物一体。
——人是被自己的思想囚禁起来的。
——一天的美好，自朝霞开始。
——相机是精密仪器，一指手按下的瞬间，奇迹诞生。但这个奇迹的前提是：按动快门的那个手指要摧毁人的日常经验，看到人所之不见。
——真正的艺术在于达意，不在准确。
——在确定与不确定之间。
——没有预设，只有时时的调整。
——如何不成为大师的复制品？
——云静静地飘在天上，我也静静地存在于世上。
——黑白，即退去了颜色，则成为无色之色。但是，也必须把黑白忘掉，才得真色。
——历史是黑白的，记忆是黑白的，梦境是黑白的。长时间存在于朦胧的混沌之下的记忆，也是黑白的。
——我的生命里，一端连着过去，一端连着未来。它们织成了一张网，阳光透过这网，洒下斑驳的记忆。
——除了凝视自己外，别无他法。
——禅家说：在你的肉体内，经常存在着超出时间和空间的真实人性，它进出于你的全身，倘若你尚未找着它，就快点仔细看吧。
——王夫之说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。我把它简化为“追光蹑影，通天尽人”，这大概是摄影的最高境界吧？
——每天不知道有多少图像被制造出来，即使最有价值的图像，也会在数日之内就被另外的图像遮盖住了。不知什么时候，才会再次有人将它从成千上万的图片中将它翻捡出来。每想到此，难免悲从中来——吾人孜孜不倦地“制造”着的，难道仅仅是为了被忘却，或在遥远的某一天被想起吗？
——相机可以记录，但它与人类的最大区别之处，是它没有记忆。
——电影一种现代“巫术”，那么，摄影呢？
——人类的一生，就是依赖映在视网膜上的倒立虚像，不断地测量着自己和世界之间的距离吧？（杉本博司）
——不追寻，不言物。禅在此。
——遇到美丽的画面，我总是想努力地多拍一些，尽管有许多是重复的，但这乃是源于眼睛的干渴，以及对于美丽之物的迷恋。
——由寂静而生的风景。
——美丽只如白驹过隙，转瞬即逝。
——某一日，万物的颜色都将消逝。世界是一个从无到有，又从有到无的过程。艺术之妙，正在于有无之间。
——对当代人来说，城市与山林是两个永恒的主题。喜欢山林，却早离不开城市的生活，因为心灵习惯了喧嚣，而只是需要暂时的宁静。
——几乎没有一张重复的照片，但却有统一的风格。风格从何而来？它不在你拍什么，而在乎你表现什么，以及如何表现。对于一个好的艺术家而言，主题只是为了他表现独特的风格而已。
——风格是别人在作品中认出你来的可识别特征。
——快拍可以留下你根本没有时间注意到的东西；慢拍却是一种生活的韵味。
——越是平淡的东西，越是需要错综复杂的思维来发现它的不平淡之处。
——面对美好的景象，我总是不厌其烦地反复按下快门。对于摄影家来说，这样做相当幼稚可笑；对于我来说，则是不舍得美好的景象在我眼前流逝。
——按下快门，也需要一种激情。或者是一种对造化的感激之情。
——文学家提示说，在你的作品中，你的作品要揭示你对所描写的事物所持的观点。摄影能做到吗？如果一个摄影家对他所拍摄的主题也持某种观点，相信他可以做到——也许这是如何拍摄好照片的基本问题。
——有时我会“乱拍”一些东西，虽然这些“乱拍”毫无美感可言，但是它却可以提供一种奇妙的感觉。人们通常被众多元素的和谐元素所吸引，但更会被杂乱无章所惊骇！
——我会从别人那里学习另外一种观察世界的方式。
——风光是真实存在的？还是来自想象？作品是一个半透明的“面具”，它由超越于现实之外的梦想和思想构成。向外，看见风景；向内，看见心灵。
——随着时间的变化，美感在观察者的眼里，也会不断地变化。
——在人的眼里，树就是树，花就是花，事事分明。但是在自然界中却不是这样的吧？它们应和，它们互渗，它们回响。
——拍什么样的照片，取决于经由训练的眼睛。
——什么是“灵光”？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。（本雅明）
——“摄影作为艺术”和“艺术作为摄影”，是一个相当有趣的值得讨论的话题——后者是以“艺术”为主位，摄影者必须成为一个艺术家，而艺术家的所有要素，也都体现在摄影之中。
……

前言/序言

刘墨
曹无先生带着相机满世界的走，不停地拍，不停地记录。
当他回到画室放下相机，他成为一个画家，画面有的与照片有关，或与照片无关，但对他而言，无论是眼所见还是脑所记，都是他的审美观的具体的表现。
他从来没有说过自己是摄影家——至少我没听到过——只是在他觉得，他的摄影从主题、取材、风格或立意上，与纯粹的或职业的摄影家是有区别的，比如曾经在中央美术学院专门学习过书法的他，同样也可以在自然中看到点线，甚至看到国画里大写意画风才有的“笔触”。
摄影是瞬间的事，快门响起的那一瞬间，时间静止下来，这一刻的浓缩，是摄影者所有的审美经验，不管是精心构思，还是妙手偶得。
对于曹无先生来说，摄影更像是一种“收集”，一种诗意或画意的“收集”，因而它更大程度上是一种可以转化的“现实”。
拍照过后，还有待于另外一种审美转化。
而我亦是如此。
我有相机很晚，两年多前，才开始意识到相机原来是可以由手动来控制的！
如果说书画是自我内心的情感反应，摄影何尝不是如此呢？虽然“咔嚓”一声过后，山仍是山水仍是水，但它已经变成摄影者的一个“主动选择”，它不是客观的，此时的“拍景”已经变为“拍情”。从这个意义上来说，摄影与画不同，更像是“诗”——它不是要描绘什么，而是要表达、要发现、要揭示——摄影行为在于发现眼前事物的“意义”，因而它实际上是非常内心化的。
我本无意于做摄影家，我只是对隐藏在万事万物之后的奥秘有兴趣，喜欢在深入拍摄过程中体会一种孤独和超然。这种奥秘让我觉得摄影是一种满足幻想的现实的有效手段，而我不断地记录这些时刻，一张张的照片就成为充满幻想的现实的痕迹。
曹无先生提议我们二人出一摄影集，并从我们二人的名字中取名为《墨飞色舞》，我欣然认同，只是想强调的是，我们二人的摄影不单纯是“作品”，它更像是图像笔记，多是为了记录精神上的远游。
如此而已。