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李冰，李辉 著

图书标签:

• 摄影
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• 欣赏
• 摄影技术
• 摄影史
• 艺术史
• 视觉艺术
• 图像
• 文化

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302390862

版次：1

商品编码：11742628

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 大学生素质教育系列教材 ，

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：158

字数：274000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影艺术作品欣赏》按照教育部关于“加强国民素质教育”的要求，为配合国家实施的全民素质教育工程，结合中外摄影理论，具体介绍数码摄影、器材配置、摄影创意、画面构图、光源控制、拍摄技巧、外拍实战技巧、精美照片分析、摄影艺术作品欣赏等内容，并通过背景知识、作品追踪与鉴析、挖掘内涵、传承精髓，提高鉴赏审美能力。《摄影艺术作品欣赏》融入素质教育的新教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点。《摄影艺术作品欣赏》可作为普通高等院校、高职高专院校大学生素质教育的可选教材，也可作为社区居民普及素质教育寓教于乐、快乐课堂的培训教材，并为摄影艺术作品欣赏与收藏从业者提供必要的学习指导。

内页插图

目录

第一章 数码相机的基本知识
第一节 数码相机的类别
一、数码相机的分类
二、常见的数码相机
第二节 数码相机基本构造
一、认识数码相机（单反相机）
二、数码单反相机的品牌常识
三、数码单反相机的基本构成
四、认识图像感光组件（图像感应器）
第三节 数码单反相机的成像原理
一、单反相机的工作原理
二、数码相机镜头的认识与运用
第四节 从镜头的标记参数认识镜头
一、佳能镜头
二、尼康镜头
三、副厂镜头
第五节 镜头主要参数常识
一、焦距与视角
二、全画幅镜头焦距与视角的关系
三、镜头按焦距一般可分为广角、中焦和摄远镜头
四、光圈与光圈值
第六节 镜头选购常识
一、如何选择自己的第一支镜头
二、如何配置自己的镜头组
三、镜头组配置说明

第二章 数码相机的拍摄模式与操作方法
第一节 数码相机拍摄模式的选择
一、全自动（Auto）模式
二、程序（P）自动模式
三、光圈（A或Av）优先模式
四、快门（S或Tv）优先模式
五、手动（M）模式
第二节 情景模式的选择
一、情景模式
二、不同情景模式的设置与选择

第三章 摄影基础知识与基本技法概述
第一节 摄影基础知识与基本要素
一、摄影的概念
二、摄影所蕴含的基本要素
第二节 摄影的技术基础概述
一、聚焦及技巧（聚焦即对焦）
二、焦距与标准焦距
三、光线及其特点
第三节 摄影曝光三要素
一、光圈
二、快门
三、感光度（ISO）
第四节 测光与测光模式的选择
一、拍摄中的测光
二、测光模式的选择
第五节 景深及控制手段
一、何谓景深
二、控制景深的方法
第六节 色温与白平衡
一、色温
二、白平衡
三、白平衡实用方法
第七节 摄影的基本步骤
一、要有正确的拍摄姿势
二、拍摄前的准备
三、拍摄步骤与方法

第四章 摄影艺术的构图
第一节 构图是摄影成败的第一步
一、认识摄影中的构图
二、良好的构图是照片的骨架
三、摄影画面中的构成元素
第二节 摄影中的构图
一、点
二、线
三、面
第三节 各类基本构图方法
一、遵循线条美的构图形式
二、遵循形状美的构图形式
三、遵循特殊形式美的构图形式

第五章 花卉摄影
第一节 花卉摄影拍摄器材
第二节 拍花的季节 和时间
一、北京地区各种花的花期
二、拍摄时间
三、花的选择
第三节 花卉摄影的构图与用光
一、构图
二、用光
第四节 花卉摄影的技巧运用实例
一、背景的处理
二、光影的运用
三、巧用曝光量
四、倒影的运用
五、其他技巧

第六章 夜景摄影
第一节 夜景摄影的必备条件
一、夜景摄影所需器件
二、光线与光源
第二节 夜景摄影的拍摄方法与技巧
一、夜景摄影的取景与构图
二、夜景摄影的聚焦与测光
三、夜景摄影的曝光
四、夜景摄影技巧
五、夜景拍摄所学附件与工具

第七章 人像摄影
第一节 人像摄影的概念与构图
一、人像摄影的概念
二、人像摄影的构图
第二节 人像摄影的布光
一、摄影
二、布光
第三节 人像的拍摄
一、怎样与模特交流
二、气氛的营造
三、画面情趣的创设
四、室内人像的拍摄
五、风光人像拍摄技法

第八章 综合摄影作品赏析
第一节 画面拍摄的高度和角度
一、画面拍摄高度
二、特写
第二节 摄影中的色彩构成
一、暖色调
二、冷色调
三、重彩色调
四、淡彩色调
五、对比构成
六、和谐构成
七、极色构成
第三节 运动与静止的美
一、动感的画面主要有两种形式
二、选择适当的快门速度
三、选择拍摄的角度
四、选择好按动快门的时机
五、通过动静结合、虚实对比来表现动态之美
六、相机要始终和运动体保持相同的速度
七、迅速调焦
八、画面的呼应
九、镜头语言
第四节 摄影中的意境与意蕴
一、意境
二、镜头里的故事
附录
参考文献

前言/序言

摄影艺术作品欣赏

捕捉瞬间，塑造永恒：一段视觉与心灵的旅程 你是否曾被一幅画面深深吸引，久久不能移开目光？是否曾因一张照片而感受到强大的情感冲击，仿佛身临其境，与画面中的人物、风景、或是那些转瞬即逝的情感产生共鸣？如果是，那么你定能理解摄影的力量——它不仅仅是记录，更是一种表达，一种观察世界、理解人生、与内在自我对话的独特语言。 本书并非一本教你如何操作相机，或是罗列器材参数的技术手册。它更像是一扇窗，一扇通往无限想象与深刻洞察的窗。在这里，我们将一同踏上一段沉浸式的视觉与心灵探索之旅，去细细品味那些超越时空限制，凝固在胶片之上，或是烙印在数字传感器中的艺术杰作。 我们不谈论光圈、快门，或是镜头的光学素质，而是专注于那些让伟大摄影作品得以诞生的内在灵魂。我们将一同审视那些作品中蕴含的叙事力量。每一张照片，无论其主题是宏大的历史瞬间，还是平凡生活的一角，都可能隐藏着一段故事，一个未曾言说的秘密，或是对某种普遍情感的深刻揭示。我们将学习如何去“阅读”一张照片，不仅仅是看清画面中的元素，更是去理解艺术家在构图、色彩、光影的处理中所传达的意图，以及这些选择如何共同作用，营造出一种特定的氛围，引发观者的联想与思考。 这是一次关于“看见”的训练。在这个信息爆炸的时代，我们的眼睛每天接收着海量的信息，却常常流于表面。摄影艺术恰恰能够训练我们的“第二只眼”——那双能够穿透表象，捕捉事物本质和内在联系的眼睛。我们将深入探索那些摄影大师们是如何通过独特的视角，将司空见惯的景物变得非凡，如何通过对光线的精妙运用，赋予画面生命与深度，以及他们如何捕捉那些稍纵即逝的面部表情和肢体语言，将人物的内心世界呈现在我们面前。 我们将走进历史的长河，去感受那些决定时代走向的关键时刻，是如何被一位位勇敢的摄影师用镜头忠实记录下来的。从战火纷飞的战场，到风起云涌的社会变革，再到那些改变我们对世界认知的科学发现，摄影作为一种强大的见证者，让我们得以跨越时空，亲历那些塑造了今日世界的过去。我们还将探讨摄影如何成为社会评论的有力工具，艺术家们如何通过他们的作品，挑战固有的观念，揭示被忽视的角落，引发公众的关注与讨论，甚至推动社会的进步。 但摄影艺术的魅力远不止于此。它也是对个体情感与内心世界的探索。那些描绘孤独、喜悦、忧伤、或是惊奇的作品，能够触及我们最柔软的心灵。我们将一同欣赏那些将抽象的情感具象化的摄影作品，理解艺术家是如何通过象征、隐喻，或是纯粹的视觉冲击，来表达那些难以言喻的感受。你可能会在一张黑白肖像中感受到人物压抑的痛苦，或是在一片静谧的风景中找到内心的平静。这些作品提醒着我们，我们并非孤单，在人类共同的情感体验中，我们彼此连接。 本书还将引导我们去思考“美”的多种形态。摄影的美，并非总是以传统意义上的“漂亮”为标准。它存在于 raw 的真实之中，存在于独特的视角之中，存在于对生命力的捕捉之中，也存在于对黑暗与阴影的探索之中。我们将领略那些挑战我们审美习惯的作品，它们或许不那么“好看”，却震撼人心，发人深省。我们会学习如何欣赏那些充满力量的纪实摄影，那些直面现实的残酷与美好，不加修饰，却足以撼动灵魂。 此外，我们还将涉足摄影艺术的各个流派与风格。从早期肖像摄影的庄重典雅，到印象派摄影对光影的玩味，再到超现实主义摄影的奇思妙想，以及当代摄影中对观念与实验的追求，我们将一同梳理摄影艺术的发展脉络，理解不同时期、不同流派的艺术家们是如何在技术革新的同时，不断拓展摄影的表现边界，创造出令人惊叹的艺术成果。 本书并非是让你成为一名摄影师，而是让你成为一个更敏锐的观者，一个更懂得欣赏美的人。通过对这些伟大摄影作品的深入解读，你将学会如何用更开放、更具洞察力的目光去审视周围的世界。你可能会在日常生活中发现之前从未留意过的色彩组合，或是捕捉到转瞬即逝的光影变化。你将不仅仅是“看”，更是“感知”和“理解”。 这本书是对视觉艺术的一次献礼，是对人类创造力的一次赞颂，更是对我们自身感知能力的一次唤醒。它邀请你去放慢脚步，去用心感受，去让那些定格的瞬间，成为你内心深处永恒的回响。让我们一同打开这扇窗，去探索摄影艺术的无尽魅力，去发现那些隐藏在每一个像素、每一道光影之中的，关于生活、关于人性、关于宇宙的深刻奥秘。准备好，你的视觉与心灵，将因此而变得更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏书中对城市景观摄影的解读。其中一幅作品，捕捉了夜晚城市车流的轨迹。一条条红色的光带，如同流动的血液，在黑暗的背景下蜿蜒伸展，勾勒出城市的脉络和活力。摄影师运用了长时间曝光的技术，将瞬间的运动转化为视觉上的连续性，创造出一种既有动感又不失艺术美感的画面。这幅照片让我感受到了一种前所未有的城市生命力，它不仅仅是一张记录城市夜景的照片，更是一种对现代生活节奏的写照。我仿佛能听到汽车引擎的轰鸣，感受到城市的脉搏在跳动。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《摄影艺术作品欣赏》时，内心是充满期待的，因为我对那些能够捕捉瞬间、诉说故事的影像有着莫名的着迷。翻开书的第一页，我被眼前的画面所震撼。那是一幅描绘日出时分，金色阳光穿透晨雾，洒在巍峨山峦上的景象。摄影师的构图堪称鬼斧神工，他精准地运用了黄金分割比例，让画面层次分明，充满了史诗般的壮丽感。光影的处理更是炉火纯青，高光部分没有过曝，阴影部分也没有失掉细节，整个画面仿佛拥有了自己的生命，在我的眼前呼吸、律动。我能想象摄影师在那个寒冷刺骨的清晨，不顾一切地等待，只为捕捉这一刹那的辉煌。这种对光影的极致追求，以及对自然之美的深刻理解，让我对摄影这门艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于人物肖像的章节。其中一张黑白照片，是一位老妇人的特写。她脸上的皱纹，如同岁月的刻刀，深深地烙印着她一生的故事。摄影师巧妙地利用自然光，勾勒出她眼角的细纹和眉宇间的沧桑，却又在她的眼神中捕捉到一丝温婉与智慧。这不仅仅是一张照片，更像是一次深刻的对话，我仿佛能听到她低语着过往的悲欢离合。照片中的光线处理非常细腻，没有刺眼的强光，只有柔和的阴影，这使得画面充满了温暖和亲切感，让观者能够与之产生强烈的情感共鸣。我一直认为，真正优秀的肖像摄影，不仅仅是记录下人的外貌，更是要挖掘出他们内心深处的灵魂，而这本书中的许多作品，无疑都达到了这样的高度。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《摄影艺术作品欣赏》的过程中，我被书中一些极具表现力的纪实摄影作品深深吸引。其中一幅照片，记录了某个战乱地区孩子们玩耍的场景。尽管背景充满了破坏和荒凉，但孩子们脸上天真无邪的笑容，却如同黑暗中的一道光芒，令人心生怜悯，又充满了希望。摄影师的视角非常独特，他没有刻意去渲染战乱的残酷，而是聚焦于孩子们纯真的生命力，这种反差带来的视觉冲击力极强。画面的构图简洁有力，色彩虽然不鲜艳，却显得格外真实，仿佛能闻到尘土和汗水的气息。这张照片让我深刻地思考了生命的韧性，以及即使在最艰难的环境下，人类依然能够寻找快乐和保持希望的力量。

评分☆☆☆☆☆

《摄影艺术作品欣赏》中最让我感到震撼的，是其中一些作品所蕴含的叙事力量。有一组照片，记录了一位老奶奶在田间劳作的日常。从她弯曲的脊背，到她布满老茧的手，再到她眼神中的疲惫，每一张照片都在讲述着一个关于勤劳、坚韧和岁月的感人故事。摄影师没有说一句话，却通过这些影像，将一个平凡而又不平凡的人生展现在我们面前。画面的构图和色彩都显得非常朴实，却充满了生活的气息和人性的温度。这让我深刻地体会到，摄影不仅仅是记录，更是讲述，是用光影来书写人间的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

我被书中关于自然风光摄影的精妙之处所折服。有一组作品，描绘了不同季节里同一片湖泊的景色。春天，湖面波光粼粼，岸边新绿初绽；夏天，湖水碧波荡漾，绿树成荫；秋天，湖畔层林尽染，色彩斑斓；冬天，湖面冰封千里，白雪皑皑。摄影师用极具匠心的视角，捕捉了湖泊在不同时间、不同天气下的独特魅力，每一张照片都仿佛一首流动的诗，一幅写意的画。他对色彩的运用，以及对光线的把握，都达到了登峰造极的境界。我能感受到他对于大自然的敬畏之心，以及他通过镜头与自然进行的深刻交流。

评分☆☆☆☆☆

书中关于抽象摄影的作品，给了我意想不到的惊喜。其中一张照片，通过对水滴在静止水面上产生的涟漪进行微距拍摄，呈现出一种迷幻而又富有生命力的画面。细小的水珠，在光线的折射下，形成一个个晶莹剔透的球体，而它们向外扩散的涟漪，则如同抽象的画笔，在画面上绘制出奇妙的纹理。摄影师通过对微观世界的探索，展现了日常事物隐藏着的惊人美感，打破了我们对“美”的固有认知。这张照片让我开始思考，摄影不仅仅是记录现实，更可以是对现实进行解构和重塑，创造出全新的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我被书中关于黑白摄影的艺术魅力所深深吸引。其中一幅人物肖像，仅仅通过黑白的光影对比，就赋予了人物一种永恒的质感。人物的面部表情，在深邃的阴影和明亮的侧光下，显得更加立体和深刻。没有色彩的干扰，观者可以将更多的注意力集中在人物的情绪和内在精神上。摄影师对光影的驾驭能力，堪称一绝，他能够用最简洁的元素，创造出最丰富的情感表达。这张照片让我重新审视了黑白摄影的魅力，它褪去了浮华，直抵灵魂。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“瞬间”的捕捉，是我最着迷的部分。有一张照片，记录了一只鸟儿在空中展翅翱翔的刹那。摄影师以极快的反应速度，精准地抓住了鸟儿翅膀舒展到极致的那一刻，整个画面充满了动态的美感和生命的张力。羽毛的细节清晰可见，阳光洒在羽翼上，反射出耀眼的光芒。这不仅仅是技术的胜利，更是摄影师敏锐观察力和对决定性瞬间的深刻理解的体现。我能想象摄影师为了等待这个瞬间，付出了多少耐心和努力，而最终的呈现，却如此的轻盈而又充满力量。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影艺术作品欣赏》的过程中，我对于摄影师如何在极端的环境中捕捉画面，有了更深的理解。书中有一张照片，拍摄于极地，冰川和雪山在刺骨的寒风中巍然屹立，一位摄影师的身影，渺小而坚定地站在画面的一角，他的镜头正对着远方。这幅照片的色彩非常纯净，以白色和蓝色为主调，却充满了力量感。摄影师的勇气和毅力，以及他对摄影事业的执着追求，在这张照片中得到了淋漓尽致的体现。它让我明白，伟大的摄影作品，往往凝结着摄影师的汗水、智慧，甚至是生命的付出。