书法雅言/中华经典指掌文库

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[明] 项穆,李永忠 著
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101109405
版次:1
商品编码:11716229
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典指掌文库
开本:32开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:235
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  现代生活节奏的加快,工作压力的加大,现代电子设备的出现,使得很多人越来越依赖手机、电子阅读器,碎片式、被动式、不加思考式阅读倾向越来越严重。中华书局是传统文化出版重镇,肩负弘扬优秀传统文化的历史使命和当代责任,有责任有义务呼吁民众重视经典阅读,回归纸质阅读从而感悟经典的魅力,更有责任提供有针对性的服务,使阅读成为可能。为此,中华书局推出“中华经典指掌文库”。
  “指掌”二字,出自《论语·八佾》:“或问禘之说。子曰:‘不知也。知其说者之于天下也,其如示诸斯乎?’指其掌。”孔子用手指着手掌,说明事情清楚容易。本文库取名“指掌”,其寓意一是本书之目的,希望给广大读者提供浅显易读的文本,二是本书之形制,即一指可翻的书,一掌可握的书。因此,本文库的最大特点是方便实用,充分考虑当代读者的实际需求。合适的开本确保携带的方便,合适的分量确保阅读的轻松。

内容简介

  《书法雅言/中华经典指掌文库》是明代项穆所作的一部极具整体观和系统性的书学著述。全书共分书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识等十七篇。作者从儒家的观点出发,把书法推到“同流天地,翼卫教经”的地位。项穆强调书法的“正统”观念,将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解,又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感,《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。

前言/序言


《中国书法史鉴》 内容概要 《中国书法史鉴》是一部以宏大视角、严谨学理、深入浅出为特点的中国书法史通论。本书旨在梳理中国书法自孕育、发展、繁荣至演变的漫长历史脉络,深入剖析历代书法名家及其代表作品,揭示书法艺术在不同时代背景下的时代精神与审美取向。本书并非简单罗列史实,而是着力于探究书法艺术与中国社会、文化、政治、哲学思想之间的深刻联系,勾勒出书法艺术如何在中国文明的长河中,成为承载民族精神、表达个体情怀、塑造民族审美的独特载体。 第一章 绪论:何为书法?何以鉴史? 本章首先界定“书法”的内涵与外延,区别于单纯的书写技艺,强调其作为一种独立的、具有高度审美价值的艺术门类。探讨书法的起源,从甲骨文、金文等早期文字形态出发,追溯其从实用功能向艺术表现的演变历程。接着,提出“鉴史”的意义,阐释通过梳理书法史,不仅能理解艺术的演进,更能洞察中华民族的思想文化变迁,以及审美趣味的流转。本章将概括性地介绍中国书法史的主要分期,为后续章节的详细论述奠定基础。 第二章 史前至秦汉:文字的曙光与书体的草创 本章将追溯中国文字的萌芽,重点考察殷商时期的甲骨文,分析其象形、指事、会意等造字方法,以及其在刻写风格上的初步艺术特征。继而深入金文(钟鼎文),探讨商周时期青铜器铭文所呈现出的雄浑、古朴、规范的书写风貌。进入春秋战国,地域文化差异催生出不同风格的书体,如晋系文字的规整,楚系文字的奔放。 本书将详细阐述秦朝统一文字的意义,分析小篆作为官方字体,其结构严谨、线条圆润的艺术特点,以及其在规范汉字形体上的历史功绩。然后,重点剖析隶书的诞生与成熟。隶书作为中国文字史上的一个里程碑,其“蚕头燕尾”的笔画特征、横向拉长的字形,标志着汉字形体从象形向符号化、扁平化的重大转变。本书将深入分析隶书的早期形态(秦隶)和成熟形态(汉隶),通过对《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典隶书碑刻的详细解读,揭示其笔势的跌宕起伏、结体的疏密有致、风格的多样变化,以及汉代社会风貌在隶书中的映射。 第三章 魏晋南北朝:士人心声与书风的革新 进入魏晋南北朝,社会动荡,思想活跃,为书法艺术的发展提供了新的土壤。本章将重点考察楷书的萌芽与发展。东汉末年,随着隶书的成熟,一种更为便捷、规范的书体——楷书,开始孕育。钟繇被誉为“楷书之祖”,其楷书在继承隶书的基础上,笔画更加清晰、结构更为方正,为后世楷书奠定了基础。本书将深入分析钟繇楷书的特点,如其“平直方正”的结构、“劲健”的笔力。 然而,魏晋南北朝书法史上的真正高潮,在于行书与草书的崛起。王羲之作为中国书法史上的“书圣”,其行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。本书将从结构、笔势、墨色、情感等多个维度,对《兰亭序》进行深入剖析,阐释其“飘若浮云,矫若惊龙”的艺术魅力,以及其所蕴含的超然物外的士人心境。同时,本书还将考察王献之、王珉等人的行书、草书成就,以及他们对行书、草书发展所做的贡献。 此外,本章还将关注北朝碑刻的书法特色。相较于魏晋士人的帖学书法,北朝碑刻展现出更为雄强、粗犷、朴拙的书风,如《龙门二十品》、《晖福寺碑》等,这些碑刻为后世书法提供了丰富的借鉴,尤其是对行书、草书的雄健之气有重要启示。 第四章 隋唐:法度森严与气象万千 隋唐是中国历史上一个辉煌的时代,其书法艺术也达到了前所未有的高度。本章将分为几个部分进行论述。 首先,考察隋代书法。隋朝作为南北朝的统一者,其书法在继承南北朝优秀传统的基础上,开始走向集大成。如智永的楷书,结构严谨,笔力雄健,被誉为“永字八法”的集大成者。 接着,将重点分析唐代书法。唐代书法以“尚法”为核心,追求规整、严谨、规范的艺术风格。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,中唐的颜真卿、柳公权,晚唐的张旭、怀素,各自在楷书、行书、草书领域取得了辉煌成就。 本书将深入解读欧阳询的楷书,其“险峻”、“瘦硬”的笔势,严谨的结构,成为后世学习楷书的重要范本。虞世南的楷书则以“温润”、“平和”著称,呈现出另一种儒雅的风格。褚遂良的楷书,则在继承前人的基础上,更加流畅、秀美。 颜真卿作为唐代书法的一代宗师,其楷书雄浑、端庄、饱满,气势磅礴,代表作如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》。本书将重点分析《祭侄文稿》所展现出的“忠孝节义”的家国情怀,以及其“痛切”的情感表达如何融入笔墨之中。柳公权的楷书以“骨力”著称,与颜真卿的“肉”形成鲜明对比,世称“颜筋柳骨”。 唐代更是行书、草书发展的鼎盛时期。张旭和怀素作为“狂草”的代表人物,其草书挥洒自如,笔势连绵,变化万千,将草书的艺术表现力推向极致。本书将通过对他们作品的分析,探讨狂草所展现出的自由奔放、不拘一格的艺术精神。 第五章 宋元:尚意与书写 宋代书法进入“尚意”时期,书法家们不再仅仅追求形式上的规整,而是更加注重表达个人的情感、学识和意趣。本书将重点介绍宋代四大书法家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的行书,笔势跌宕,风格豪放,字里行间流露出其豁达的人生观和不羁的性情。黄庭坚的行书,笔画劲健,结体奇崛,给人以奇特、险峻之感。米芾的书法更是以“刷”为主,笔势奔放,墨色淋漓,独具一格,人称“米颠”。蔡襄的行书则以秀丽、典雅著称。 元代书法在宋代“尚意”的基础上,进一步发展。赵孟頫作为元代书法的代表人物,他提出的“复古”主张,在继承晋唐传统的基础上,融入了宋人的意趣,其楷书、行书、草书都达到了极高的艺术水准,对后世影响深远。 第六章 明清:集古与创新 明代书法在元代基础上,出现了对前代经典的回归和重估。早期如“三宋”(宋克、宋璲、宋广)以摹古著称。中期之后,文徵明、祝允明、王宠等吴门书派的代表人物,在继承前代的基础上,形成了各自鲜明的风格。 清代书法则更加注重对传统的“集古”与“创新”。碑学兴起,大量金石文字被发现,为书法创作提供了新的源泉。何绍基、邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家,通过对碑刻的研习,将金石之气融入笔墨,开创了新的书风。同时,帖学书法也依然有其发展,如刘墉、王文治等,他们的书法在继承晋唐宋元传统的基础上,亦有所创新。 本书将分析明清时期不同流派的书法特点,以及碑学兴起对书法艺术产生的深远影响,探讨如何在继承传统的基础上实现艺术的创新。 第七章 近现代:转型与融合 近现代是中国社会发生剧烈变革的时期,书法艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。本书将考察近现代书法家们在传统与现代、继承与创新之间的探索。 我们将分析于右任、沈尹默、林散之等大家在继承传统书法精髓的同时,如何注入时代精神,展现出新的艺术面貌。同时,也会探讨书法艺术在走向现代过程中所遇到的困境,以及新的艺术形式和表现手法。 第八章 书法艺术的审美价值与文化意义 本章将对全书进行总结和升华。深入探讨中国书法艺术的审美特征,如线条的艺术、结构的魅力、墨色的变化、章法的经营等。分析书法艺术如何体现中国人的宇宙观、哲学观、人生观,以及其在中国传统文化中的独特地位和价值。 最后,本书将展望中国书法艺术的未来发展,探讨如何在全球化背景下,更好地传承和弘扬中华优秀传统文化,让中国书法艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。 《中国书法史鉴》力求以严谨的学术态度,结合大量的史料和作品分析,为读者提供一部全面、深入、富有洞察力的中国书法史读本。通过阅读本书,读者不仅能领略中国书法艺术的博大精深,更能深刻理解书法艺术与中华文明的血脉相连。

用户评价

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我通常不会轻易评价一本书,但《书法雅言/中华经典指掌文库》真的让我觉得,有必要留下些什么。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣,但又苦于找不到系统入门的书籍的读者,我一直在寻找一本能够引领我走进书法殿堂的“引路人”。这本书,就是我期待已久的答案。 它最令我赞叹的地方,在于其严谨而又生动的叙述风格。作者并非以高高在上的姿态去讲解,而是如同一个循循善诱的老师,用深入浅出的语言,带领读者一步步探索书法的奥秘。书中对“笔墨纸砚”的讲解,远非一般书籍的浅尝辄止,而是深入到每一个细节,分析其材质、特性、以及对书写效果的微妙影响。我才知道,原来我一直忽视了这些基础,难怪我的临帖效果总是不尽人意。 《书法雅言》在对历代书法名家的分析上,更是达到了令人惊叹的深度。它不是简单地罗列名家名帖,而是试图去挖掘每一位大家之所以能够成为大家的原因,以及他们的作品中所蕴含的时代精神和个人情怀。例如,在谈到颜真卿的楷书时,作者不仅仅描述其“雄浑”、“严谨”的特点,更将其与颜真卿正直、忠贞的品格相结合,让我深刻理解了何谓“字如其人”。 这本书的结构也非常合理,逻辑清晰,从宏观的理论到微观的技巧,层层递进,让人在阅读过程中,既能获得系统的知识,又能找到实践的依据。我尤其喜欢书中关于“章法”的讲解,它不仅仅是关于字与字、行与行之间的关系,更是关于整体的布局和气韵的贯通。读完这部分,我才真正理解了,为何有些作品看似平淡,却能给人以无穷的回味。 我可以说,这本书,不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于中国传统文化、关于人生修养的书。它让我从一个“看热闹”的旁观者,逐渐变成了一个“懂门道”的参与者。

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入手这本《书法雅言/中华经典指掌文库》,纯粹是出于对国学经典的无尽好奇。我一直认为,中国传统文化之所以博大精深,很大程度上归功于其独特的文字载体。而“书法”,作为一种最直接、最富有表现力的文字艺术,更是承载了太多历史的沉淀和民族的精神。这本书的出现,恰如其分地满足了我对这份厚重感的渴求。它并非仅仅停留在对字形结构的简单描摹,而是将书法置于一个宏大的历史人文背景下进行审视。 书中关于“字形演变”的论述,令我印象尤为深刻。作者并未采用枯燥的考古学式的梳理,而是以一种生动的故事叙述方式,带领读者穿越时空,从甲骨文的象形,到金文的庄重,再到篆书的规整,隶书的隶变,楷书的端庄,草书的奔放,行书的流畅,每一阶段的字体演变,都伴随着社会、政治、文化等方面的深刻变革。这种将字体演变与历史进程紧密结合的解读,让我对汉字本身的发展有了更深层次的理解,也更加体会到,书法艺术不仅仅是静态的文字,更是动态的历史记录。 我特别欣赏书中关于“书法审美”的讨论,它超越了单纯的技巧层面,将书法与个人的修养、情操和精神世界紧密联系起来。作者认为,真正的书法家,不仅要有精湛的技艺,更要拥有高尚的品德和丰富的情感。他引用了大量古代文人的诗词歌赋,将其与书法作品相呼应,阐述了“书为心画”的深刻内涵。我常常在临帖时感到困惑,为何临摹得再像,总觉得缺少了几分“神韵”。读完这部分,我才明白,那种“神韵”,其实就来自于书写者内心的情感和精神的注入。这本书,让我开始反思,除了技艺的磨练,更需要从内心去体悟,去丰富自己的精神世界,才能真正写出有生命力的作品。 《书法雅言》之所以让我欲罢不能,还在于它对历代书法大家的独特解读。它没有流于表面地赞美,而是深入挖掘了每一位大家之所以成为大家的原因。比如,在谈到欧阳询时,作者不仅仅强调其“险峻”的结体,更是探讨了他严谨的治学态度和对法度的尊重。在论述赵孟頫时,则着重分析了他如何将帖学和碑学融会贯通,并融入自己的个人风格。这种“知其然,知其所以然”的解读方式,让我受益匪浅。 而且,这本书的装帧和设计也做得非常考究,充满了浓郁的中国传统美学风格。每一页的留白,每一个章节的过渡,都显得那么恰到好处,让人在阅读过程中,感受到一种宁静而致远的东方韵味。

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拿到这本《书法雅言/中华经典指掌文库》的时候,着实被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。作为一名自学书法多年的爱好者,我一直渴望能有一本既能言简意赅地阐述书法理论,又能系统梳理经典法帖的入门读物。翻开书页,首先映入眼帘的是那份对汉字美学的深刻洞察,作者并非简单罗列字形,而是将其置于更广阔的文化语境中,从“天人合一”的哲学思想到“情景交融”的艺术追求,娓娓道来。这种将深邃的中国传统文化与书法艺术有机结合的写法,让我在阅读过程中,仿佛穿越千年,与古圣先贤进行着跨越时空的对话。 书中对历代名家名帖的选析,更是令我爱不释手。它没有机械地展示字帖,而是从用笔、结体、章法等方面,抽丝剥茧般地剖析其精髓。比如,在解读王羲之《兰亭序》时,作者并非仅仅赞美其“飘若浮云,矫若惊龙”的姿态,而是深入分析了每一笔的起收、每一字的重心、每一行的气韵,甚至连墨色的浓淡变化都做了细致的描绘。我尤其喜欢其中关于“点”的论述,将其比作“珍珠”、“坠石”、“剑锋”,寥寥数语,便将一个小小的笔画赋予了无限的生命力。这种精辟而富有想象力的解读,极大地拓宽了我对书法技法的理解,也让我对如何欣赏和临摹名家作品有了更清晰的脉络。 《书法雅言》的另一个亮点在于其对书法“意境”的探讨。它不像市面上许多理论书籍那样,过于侧重技巧的讲解,而是将目光投向了书法家内心的情感世界和审美情趣。书中反复强调“书为心画”,认为真正的书法作品,不仅仅是线条的组合,更是书家精神的写照。它引导读者去体会颜真卿的“忠义”之气,柳公权的“劲健”骨骼,怀素的“狂放”不羁,以及苏轼的“雅逸”风神。这种从“技”到“道”的升华,让我深刻认识到,书法学习不仅仅是手法的训练,更是人格的陶冶和精神的提升。读完这部分,我感到自己对书法又多了一份敬畏之心,也更加坚定了在追求技艺精进的同时,不断涵养自身品性的信念。 我必须说,《中华经典指掌文库》这个系列,这次选择的《书法雅言》真是太妙了!它的体量虽然不算庞大,但内容却相当扎实,而且排版也做得非常用心,字迹清晰,图片精美,完全符合我这样需要随时翻阅、查阅的学习者的需求。我之前尝试过一些书法理论书籍,有些过于学术化,晦涩难懂;有些则过于浅显,缺乏深度。而这本《书法雅言》恰恰找到了一个非常好的平衡点,既有理论的深度,又不失实践的可操作性,文字也十分生动有趣,读起来丝毫不会感到枯燥。 最让我惊喜的是,书中对于书法工具的讲解也颇具匠心。墨、笔、纸、砚,这些看似寻常的文房四宝,在作者笔下却焕发出了新的光彩。他不仅仅是简单地介绍这些工具的材质和特点,更是将其上升到了与书写者心意相通的层面。比如,对于纸的选择,作者会根据不同的书体和书写风格,推荐不同的纸张,并分析其吸墨性、韧性对书写效果的影响。读到这里,我才恍然大悟,原来之前自己临帖效果不佳,除了技法上的原因,对工具的了解和运用不当,也是一个不可忽视的因素。这本书,让我从一个“用”工具的人,变成了“懂”工具的人,这无疑是学习道路上的一次重要飞跃。

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拿到《书法雅言/中华经典指掌文库》这本厚重的书,我最先感受到的是一种久违的沉静。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,翻阅一本关于“雅言”的书,本身就是一种对心灵的洗礼。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得,真正能够代表中华民族精神底蕴的,除了浩如烟海的史书典籍,便是那如同行云流水般的书法艺术。 这本书最吸引我的地方,在于它并非一本枯燥乏味的书法技法教程,而是将书法上升到了哲学的高度,用一种诗意盎然的笔触,解读了汉字之美,书写之妙。它从“道”的角度出发,阐述了书法艺术与宇宙自然、人生哲理的内在联系。例如,书中关于“笔墨之道”的论述,让我对“笔”的运用有了全新的认识,不再是简单的提按顿挫,而是上升到了“以气运笔”、“以神御笔”的境界。 书中对不同书体的分析,也别具一格。它没有简单地列举各种书体的特点,而是深入挖掘了不同书体所蕴含的时代精神和审美取向。比如,在论述隶书时,作者将其与秦汉时期的时代背景相联系,分析了隶书的“蚕头燕尾”和“一波三折”如何体现了那个时代的雄浑与朴拙。在谈到行书时,则将其与魏晋名士的洒脱不羁相结合,阐释了行书的流动与变化如何反映了文人的雅致与情趣。这种穿越时空的解读,让我对每一个书体的独特魅力有了更深刻的感知。 《书法雅言》在讲解书法理论的同时,还穿插了大量与书法相关的诗词、典故,以及书法家的人生故事。这些丰富的内容,使得整本书读起来,既有学术的严谨,又不失文学的趣味。我尤其喜欢书中关于“书法与品格”的论述,作者认为,书法不仅仅是技巧的展示,更是书写者人格魅力的体现。一个人的品格高尚,其书法也自然会流露出一种“温润”、“雍容”的气度。 我一直觉得,阅读一本好书,就像与一位智者对话。这本书,无疑就是这样一本能够启发心灵、提升修养的智者之书。它让我看到了书法艺术背后所蕴含的博大精深的中华文化,也让我对“雅言”二字有了更深刻的理解。

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说实话,我拿到《书法雅言/中华经典指掌文库》的时候,内心是带着一份对“指掌文库”这个系列的好奇和期待。我一直觉得,好的书籍,就像是通往知识殿堂的钥匙,而一个好的系列,则能提供一整套打开不同门类的钥匙。这本书,正是这个系列中,我最想深入了解的一本。 它给我最直观的感受,就是“有料”。这里的“有料”,不仅仅是指内容丰富,更是指其深度和广度。作者在谈论书法时,并非局限于书法的范畴,而是将其置于更广阔的中国传统文化背景下进行审视。它将书法艺术与哲学、文学、历史、甚至人生哲学巧妙地融合在一起,让我从一个全新的视角去理解这门古老的艺术。 我非常喜欢书中关于“书法意境”的描绘。作者用诗意的语言,将抽象的书法意境具象化,让我能够真切地感受到“飞白”中的苍劲,“枯笔”中的力量,“墨色”中的变化。他将每一笔、每一个字,都赋予了生命和情感,让我仿佛置身于一个由线条和墨色构成的生动世界。 此外,书中对历代书法大家的解读,也极大地拓展了我的视野。它不是简单地介绍他们的作品,而是深入剖析了他们形成独特风格的原因,以及他们在书法史上的地位和影响。我尤其对书中关于“传承与创新”的论述印象深刻,它揭示了书法艺术在不断继承前人经验的基础上,如何融入时代精神,实现新的发展。 这本书的语言风格也非常独特,既有文言的典雅,又不失白话的流畅,读起来朗朗上口,引人入胜。它没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用最贴切的比喻和最生动的描绘,将深邃的书法理论展现在读者面前。 总而言之,《书法雅言》这本书,不仅仅是一本关于书法艺术的书,更是一本能够滋养心灵、提升修养的宝贵读物。它让我看到了中国传统文化的博大精深,也让我对书法艺术的理解,上升到了一个新的高度。

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不说好不行怎的十个字,这就是京东的评价标准。

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质量很好,用着也不错,感觉物有所值,购买也十分方便!

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很不错的哦,和手掌差不多大

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书很好,开本小巧,适合携带

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很不错的哦,和手掌差不多大

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说不清是因为实用性还是文学性才买的这本书。

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意真实切,值得一睹,加深为了处事能力。

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写字有章法。印刷清晰度高

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摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。

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