包邮 500年大师经典素描动物 动物绘画 临摹本西方大师素描动物精选画册 经典全集画动物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建飞 编

图书标签:

• 素描
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915877

商品编码：11717398420

包装：平装

开本：12

出版时间：2016-12-01

正文语种：中文

商品参数

500年大师经典素描动物
	定价	138.00
	出版社	中国书店
	版次	1
	出版时间	2016年12月
	开本
	作者	杨建飞 著
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787514915877

 
         

内容简介

　　古往今来，绘画是人类*纯粹、具感染性的艺术表现方式之一，它超出了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。每张成功的绘画作品，都能体现它所应具备的独特意境。
　　《500年大师经典》系列美术丛书，从数万幅世界大师作品中，精选出了具代表性的两干幅。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解这500年来绘画的发展与变化，更能让我们体会蕴含在不同作品中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。
　　同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，才能帮助读者欣赏大师们的伟大作品，并由此提高眼界和技能。

内页插图

目录

 

《艺术家的指南：透视、光影与结构在动物素描中的运用》 本书并非一本简单的动物画册，而是一本深入剖析艺术创作核心技法的实用指南。它将带领您踏上一段发掘素描表现力潜能的旅程，重点聚焦于动物形态的捕捉与再现。不同于市面上充斥着仅展示作品的画册，本书旨在揭示大师们之所以能赋予线条以生命、让纸面上的动物跃然纸上的秘密。我们将超越单纯的“临摹”层面，深入理解那些永恒的艺术法则，并将它们转化为您自己的创作工具。 第一部分：结构之魂——理解动物的骨骼与肌肉 动物的形态，无论多么复杂，都根植于其内在的骨骼和肌肉结构。本书的首要目标便是让读者建立起对动物解剖学的基本认知，但这并非枯燥的学术研究，而是从艺术表现的角度出发，理解结构如何决定了动物的体态、动态以及每一个微小的姿态。 骨骼的支撑与动态的基石： 我们将从脊椎、肋骨、四肢骨骼等关键部位入手，理解它们如何构成动物身体的整体框架。您将学习如何通过简化的几何体来概括骨骼结构，这对于捕捉动物的整体比例和动态至关重要。例如，狗的脊椎的灵活性如何决定了它跳跃和奔跑时的姿态，马的四肢骨骼如何支撑其强大的爆发力。我们将探讨不同动物种类的骨骼差异，以及这些差异如何影响它们的运动方式和外观。 肌肉的起伏与生命力的体现： 骨骼是骨架，肌肉则是赋予生命力的肌肤。本书将详细讲解主要肌肉群的走向、附着点及其在运动时的变化。您将学会如何观察和描绘肌肉的起伏、张力和松弛，从而让您笔下的动物充满力量感和生命力。我们会以猫科动物为例，分析它们流畅的肌肉线条如何传递出优雅与敏捷，以及牛科动物粗壮的肌肉群如何体现出力量与稳重。 透视原理在结构描绘中的应用： 结构并非平面，它存在于三维空间中。本书将深入讲解透视原理，并教授您如何将透视规则应用于动物的各个部分。学习如何准确地描绘肢体的前后关系、身体的远近透视，以及头部和身体的旋转角度。我们将通过具体的案例，演示如何在不同角度下准确描绘腿部、颈部甚至尾巴的长度和形状，确保您的人物素描具有空间感和立体感。 简化与概括——从复杂到精炼： 大师们的作品之所以经典，在于他们善于从繁复的细节中提炼出本质。本书将指导您如何运用几何形体（球体、圆柱体、立方体等）来概括动物的各个部分，从而快速捕捉其基本形态。您将学会如何在脑海中建立起动物的“骨骼模型”，并在此基础上添加肌肉和细节，避免陷入细节的泥沼，而是以宏观的结构为导向。 第二部分：光影的魔法——塑造体积与空间 光影是素描的灵魂，它赋予了二维平面以三维的生命。本书将系统地讲解光影的原理及其在动物素描中的具体运用，让您能够精准地塑造出动物的体积感和空间感。 光线的方向与光源的分析： 理解光源的方向是绘制光影的基础。本书将引导您分析不同光源（例如，顶光、侧光、逆光）对动物身体造成的不同光影效果。您将学习如何根据光源的方向，判断哪里会产生高光、亮部、灰部、暗部以及投影。 明暗层次的构建与灰阶的运用： 素描的魅力在于其丰富的明暗层次。我们将详细讲解如何通过不同深浅的线条和调子，来表现物体表面的光滑或粗糙，以及光线照射在不同曲面上的细微变化。您将学习如何建立起从最亮的高光到最深的暗部之间的丰富灰阶，从而赋予动物饱满的体积感。 体积感的塑造——让动物“站”起来： 书本上的线条如何才能让动物看起来像一个真实的、有重量的生命体？本书将通过大量的实例，演示如何运用明暗交界线、反光等技法，来强调动物身体的曲面和转折，从而塑造出逼真的体积感。您将学会如何观察动物身体不同部位（如腹部、背部、四肢）的弧度，并用恰当的光影来表现它们。 背景与环境光的影响： 动物并非孤立存在，它们置身于特定的环境之中。本书将探讨环境光如何影响动物身上的光影，以及如何运用背景来衬托主体，增强画面的空间感。您将学习如何通过背景的虚实、明暗对比，来突出动物的形态和姿态。 毛发质感的表现——线条的韵律与调子的变化： 动物的毛发是表现其生命力和特征的重要元素。本书将重点讲解如何运用不同的线条走向、疏密和调子变化，来表现不同种类的毛发质感，例如，长毛的飘逸、短毛的光滑、刚毛的硬挺。您将学习如何通过笔触的变化，来模拟不同毛发的生长方向和光泽。 第三部分：神韵的捕捉——动态、表情与生命力的注入 结构和光影是动物素描的基础，而动态、表情和细微之处的观察，则是赋予作品生命力的关键。本书将带领您超越形体的描绘，去捕捉动物的内在神韵。 动态的瞬间——捕捉运动的轨迹： 动物的动态千姿百态，从静止的优雅到奔跑的迅疾。本书将引导您学习如何观察和分析动物的运动轨迹，并将其转化为线条。您将学习如何通过捕捉运动的“势”，来表现动物的力量、速度和协调性。我们会探讨不同运动状态下的身体重心变化，以及肢体舒展与收缩的节奏感。 表情的语言——眼神、姿态与情绪的传递： 动物的眼睛是心灵的窗户，而身体的姿态则是情绪的直接表达。本书将深入分析动物的面部特征，例如，眼睛的形状、眼神的焦点，以及耳朵、口鼻等部位的细微变化如何传递不同的情绪。您将学习如何通过捕捉动物的眼神和姿态，来表现它们的警觉、好奇、恐惧、喜悦等丰富的情感。 细节之处见真章——爪、蹄、羽毛的刻画： 动物的某些局部特征，例如爪、蹄、羽毛、鳞片等，虽然看似微小，却是构成其独特形象的重要部分。本书将指导您如何细致入微地观察和描绘这些细节，让您的作品更加生动逼真。您将学习如何通过线条的粗细、疏密和纹理的刻画，来表现不同材质的质感。 观察与练习的方法——从感知到表达： 理论的学习离不开实践。本书将提供一系列行之有效的观察和练习方法。您将学习如何进行户外写生，如何利用照片进行研究，以及如何进行不同部位的专项练习。我们将鼓励您培养敏锐的观察力，学会从生活中的点滴细节中汲取灵感。 理解“大师之路”——不仅仅是技法： 本书并非鼓励生搬硬套，而是希望您理解大师们创作的思路和理念。我们将通过分析一些经典案例，让您体会到他们是如何将解剖学、透视、光影等技法融会贯通，并注入自己的情感和理解，最终创作出不朽的作品。您将明白，真正的艺术，是技术与情感的完美结合。 本书的目标是为您提供一个坚实的理论基础和一套实用的创作方法，让您能够跳出单纯模仿的窠臼，真正理解动物素描的精髓，并将其转化为自己独具风格的创作能力。通过系统地学习本书的内容，您将能够更自信、更深入地描绘您所喜爱的动物，赋予笔下的生命以真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老教师，一直以来都喜欢在闲暇时翻阅一些艺术类的书籍，特别是那些能够让我沉静下来、品味艺术的书籍。这本《包邮 500年大师经典素描动物》恰好满足了我的需求。书中的每一幅素描都如同一个个安静的故事，等待我去细细品味。我喜欢在午后的阳光下，慢慢地翻阅这本书，感受那些跨越时空的艺术魅力。书中对不同动物的描绘，让我仿佛置身于一个古老的动物园，近距离地观察着这些生灵。我尤其欣赏大师们对动物眼神的刻画，那种纯粹、无邪，或是充满警惕的眼神，总是能够触动我内心最柔软的地方。我常常会拿起笔，尝试着临摹其中的一些作品，虽然我的手已经不如年轻时那般灵巧，但这个过程让我感到无比的充实和快乐。在临摹的过程中，我仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的交流，感受着他们对艺术的热爱和对自然的敬畏。这本书不仅仅是一本画册，更是一本让我能够重新认识自然、认识生命的书。它让我明白了，即使是看似简单的素描，也能够蕴含着深刻的艺术哲理和人文关怀。我非常喜欢这种能够引发思考和感悟的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名动物插画师，我一直以来都在寻找能够帮助我提升技艺、拓宽视野的素材。这本书《包邮 500年大师经典素描动物》绝对是我近几年来的最大收获。我之前也看过不少动物画册，但这本书的独特之处在于它不是简单地罗列作品，而是更侧重于展示大师们如何通过素描来理解和表现动物的结构、动态和神韵。我非常喜欢书中对不同种类动物的描绘，无论是飞禽走兽，还是水中的生物，每一幅作品都充满了力量和细节。例如，书中对猫科动物的描绘，我能从中学习到它们身体的柔韧性，肌肉的紧绷感，以及那种捕猎时的专注和敏捷。再比如对鸟类的描绘，我能够从那些细致的羽毛刻画中，体会到艺术家们如何捕捉飞行中的动态美。更重要的是，这本书让我认识到，优秀的动物插画不仅仅是画出动物的“形”，更要画出它们的“魂”。那些大师的素描，能够在简单的线条中传达出动物的情感和性格，这是我一直追求的目标。我尝试着临摹其中的一些作品，通过模仿大师的笔触和构图，我发现自己在观察动物时，开始变得更加细致，也更能理解动物的生理结构和行为特征。这本书为我提供了一个非常宝贵的学习平台，让我在技法和艺术理解上都获得了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

在我学习美术的初期，老师总是强调素描的重要性，而动物素描更是被视为训练造型能力和观察力的重要环节。这本《包邮 500年大师经典素描动物》简直就是我早期学习时梦寐以求的宝藏。它就像一本“武功秘籍”，里面包含了各种大师们独门绝技的演示。我最喜欢的部分是书中对不同动物动态的描绘。看到那些奔跑的狼、跳跃的鹿、盘旋的老鹰，我能感受到艺术家们是如何通过捕捉动物最关键的运动瞬间，来展现它们的爆发力和生命力。那些线条的运用，有的紧绷有力，有的流畅飘逸，都精准地传达了动物的动感。我尝试着去临摹这些作品，在这个过程中，我学会了如何去分解动物的动作，如何去抓住它们身体的重心和平衡。不仅仅是动态，书中对动物纹理的刻画也让我受益匪浅。无论是粗糙的象皮，还是细密的毛发，大师们都能通过不同的笔触和墨色来呈现，让我学到了如何用线条来表现质感。这本书为我打下了坚实的素描基础，也让我对如何将动物表现得生动逼真有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位狂热的野生动物摄影师，经常在野外捕捉动物的精彩瞬间。这次偶然看到这本《包邮 500年大师经典素描动物》，我被它所带来的视角所折服。虽然我的工具是相机，但这本书让我看到了另一种观察和记录动物的方式。我惊叹于那些古老的大师们，在没有先进摄影设备的时代，是如何凭借着敏锐的观察力和精湛的画技，将动物的形态、神情，甚至是对环境的适应性，都如此生动地呈现在纸上。我看到了他们对动物行为的深刻洞察，比如狮子在捕猎前的蓄势待发，或者猴子在丛林中的嬉戏打闹，这些画面都仿佛被定格了一般。这本书让我意识到，摄影不仅仅是捕捉光影，更是对生命瞬间的记录，而素描则是在这个基础上，加入了艺术家对生命的理解和情感的表达。我开始尝试着在我的摄影创作中，借鉴这些素描作品中的构图和表现手法，去捕捉那些更具艺术张力和情感深度的画面。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够从艺术的角度去理解和欣赏我所拍摄的动物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典艺术情有独钟的收藏家，这次有幸购得这本《包邮 500年大师经典素描动物》，简直是让我惊喜连连。作为一名长期关注西方艺术史的爱好者，我深知素描在艺术创作中的基石地位，而动物素描更是对艺术家观察力、造型能力和表现力的一大考验。这本书汇集了跨越五百年的西方大师作品，其选取的代表性和艺术价值不言而喻。我尤其欣赏书中对于不同年代、不同流派艺术家风格的呈现。你可以看到早期艺术家严谨而朴实的写实风格，也能感受到印象派大师捕捉瞬间动态的笔触，甚至还有一些更加现代的风格，都为我们呈现了对动物素描的多元化解读。书中的每一幅作品都经过了精心挑选，它们不仅是技法的展示，更是艺术家们对自然界生命形式的深刻洞察和情感表达。我反复翻阅，每一次都能从中发现新的细节和领悟。例如，达芬奇对人体解剖学的深入研究，也同样体现在他对动物骨骼和肌肉结构的精准把握上，那是一种科学与艺术完美结合的典范。而其他大师则通过不同的笔触和墨色，赋予了动物们独特的生命气息，有的狂野，有的温顺，有的充满了戏剧张力。作为收藏家，我更看重的是这类作品的历史价值和艺术传承意义。这本书的装帧精美，纸张考究，印刷清晰，完美地呈现了原作的风貌。它不仅是一本学习资料，更是一件值得摆放在书架上的艺术品，能够为任何热爱艺术的人带来视觉和精神的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生物学和艺术都充满兴趣的人，我一直认为，对动物的艺术描绘是连接科学观察与艺术表现的绝佳桥梁。这本《包邮 500年大师经典素描动物》正好满足了我的这种需求。我不仅仅是欣赏画作本身，更是被其中蕴含的科学观察精神所吸引。书中展现的不仅仅是动物的外形，更是它们在不同状态下的身体结构、肌肉运动以及生理特征。我可以看到，那些伟大的艺术家们是如何通过细致入微的观察，去理解动物的骨骼、肌肉和皮肤的走向，并将这些科学的理解转化为线条的艺术。例如，书中对马的解剖学素描，让我对马的骨骼结构有了更直观的认识，也更能理解它们为何能奔跑得如此迅速和优雅。同样，对鸟类翅膀运动的描绘，也让我看到了艺术家们对空气动力学的早期探索。我非常喜欢书中呈现的这种“科学与艺术的融合”，它让我明白了，真正的艺术创作，离不开对客观世界的深入理解和精准描绘。这本书为我提供了一个极好的范例，让我学习如何将科学的观察与艺术的表达结合起来，创作出既具有学术价值又富有艺术魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《包邮 500年大师经典素描动物》的初衷，更多的是抱着一种“开卷有益”的心态，并没有抱有多大的期待。我平时主要关注的是现代艺术和抽象绘画，对于传统的具象写实，尤其是动物素描，并不是我的主要兴趣点。然而，当我拿到这本书，并且开始浏览时，我的想法彻底改变了。我被那些大师级的作品深深震撼了。那些线条，有的粗犷有力，如同雕刻般勾勒出动物的轮廓；有的细腻柔滑，仿佛能描绘出动物毛发的柔软触感。光影的处理更是绝妙，简单的黑白素描，却能营造出极具体积感和空间感的画面。我突然意识到，即使是看似简单的动物形象，在这些大师的手中，也能焕发出如此惊人的生命力。我开始重新审视我对“写实”的理解。这些作品并非机械的复制，而是艺术家们在深入观察之后，将他们的理解、情感和对生命的热爱融入笔下的创作。我看到了一些我不曾留意过的动物的细节，比如它们的眼神，那种充满智慧、警惕、或者好奇的眼神，总是能够触动我的内心。我也开始思考，如何将这种观察和表现动物生命力的方法，运用到我自己的创作中去，即使我的创作风格完全不同。这本书给我带来了意想不到的启发，让我看到了传统艺术的独特魅力，也拓展了我对艺术表现形式的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的雕塑爱好者，一直以来都对动物雕塑情有独钟。这本《包邮 500年大师经典素描动物》为我提供了极大的灵感。在我进行雕塑创作时，我常常会遇到如何将二维的画面转化为三维的形体的问题。这本书中的素描作品，恰好提供了一个绝佳的参考。我能够从大师们对动物的结构、比例和体积的描绘中，学习到如何去理解和把握动物的立体感。例如，书中对不同姿态的狗的描绘，让我能够清晰地看到它们身体各部分的连接和过渡，以及它们在不同姿势下的肌肉走向。这对于我在雕塑中表现动物的动感和力量至关重要。我也会仔细研究大师们如何通过线条来表现动物的质感，比如毛发的蓬松感，或者皮肤的光滑度，这些细节都能为我的雕塑创作提供宝贵的参考。这本书就像一位经验丰富的导师，它用最直观的方式，为我展示了如何从二维的线条语言，去构建一个立体的、充满生命力的动物形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的美术生，正在学习基础的素描课程。老师一直强调要多看、多临摹大师的作品，以汲取养分。这本《包邮 500年大师经典素描动物》简直是我近期最满意的一本临摹素材。书中的动物种类繁多，涵盖了从家畜到猛兽，再到飞禽走兽等各个方面，这让我能够全面地练习不同动物的造型。我尤其喜欢书中对动物头部和眼神的刻画，那些细节的处理，让我学习到了如何去表现动物的个性和情感。比如，我可以通过对一只狮子眼神的描绘，来展现它的威严和力量；也可以通过对一只小鹿眼神的描绘，来传递它的纯真和胆怯。这种对细节的关注，是我在以前的练习中常常忽略的。此外，书中还有不少关于动物解剖学的素描，这让我能够更深入地理解动物的身体结构，从而在创作时，能够更加准确地把握动物的比例和动态。我经常会找一些自己喜欢的动物，在书中找到对应的作品进行临摹，这个过程让我不仅提升了绘画技巧，也对动物本身产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉绘画爱好者，我一直对动物的形体和动态之美充满好奇。在一次偶然的机会，我发现了这本《包邮 500年大师经典素描动物》，毫不犹豫地入手了。翻开书的第一页，我就被深深吸引住了。书中的每一幅素描都如同穿越时空的邀请，将我带回到了文艺复兴时期，与那些伟大的艺术家们一同观察、描绘那些充满生命力的动物。我特别喜欢里面对马匹的描绘，从奔腾的骏马到休憩的挽马，每一匹都栩栩如生，肌肉线条的刻画、鬃毛的飘逸、眼神的灵动，都淋漓尽致地展现了动物的力量与优雅。不仅仅是马，我看到了狮子的威严，老鹰的锐利，甚至还有微小的昆虫，都被艺术家们以惊人的细腻和写实的笔触捕捉了下来。这不仅仅是一本画册，更像是一本动物的百科全书，让我得以从艺术的视角去认识和理解它们。书中没有过多的文字赘述，而是将重点放在了视觉的冲击力和学习的启发性上，这正是我所需要的。每一笔每一划都蕴含着大师的智慧和对自然的敬畏，让我感叹不已。我尝试着临摹其中的一些作品，虽然远不及原作精妙，但在这个过程中，我仿佛与大师进行了一场无声的对话，学习他们的观察方法、线条运用以及对光影的理解。这种沉浸式的学习体验，让我觉得非常有收获。对于想要提升素描功底，特别是对动物题材感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它提供了一个广阔的视角，让我看到了如何将抽象的动物形象转化为具有生命力的艺术作品。