南画十六家技法详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

图书标签:

• 国画
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• 南画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 中国画
• 绘画
• 技法
• 临摹

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301258668

版次：1

商品编码：11722941

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：201000

编辑推荐

　　《南画十六家技法详解》：十六位南画大师技法精讲，揭示文人画技法奥秘，带你步入文人画真境！
　　启功先生最推崇的当代山水画家、山水画教育家，中央电视台最受欢迎的山水画教学节目主讲教师，黄宾虹、溥松窗、吴镜汀等绘画大师的入室弟子刘松岩先生，一步一图，层层解析十六位南画大师作品技法。

内容简介

　　《南画十六家技法详解》选取公认的“南画十六家”即十六位中国传统文人画大师的传世名作，从构图、笔法各个方面进行详细解析，帮助读者体会文人画大师作品的精神魅力；细致划分勾、皴、擦、染等步骤，带领读者深入赏析大师名作，领会文人画之真意。

作者简介

　　刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代著名山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系，受教于我国国际法学奠基人、世界艺术与科学院院士、著名法学家王铁崖先生，著名法学家、红学家吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。著名国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在国内外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台国宾馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

目录

1.米芾：《春山瑞松图》
2.黄公望：《富春山居图》
3.吴镇：《洞庭渔隐图》
4.倪瓒：《怪石丛篁图》
5.王蒙：《春山读书图》
6.沈周：《仿倪瓒山水图》
7.文徵明：《西斋话旧》
8.唐寅：《山路松声图》
9.董其昌：《青林长松图》
10.弘仁：《陶庵图》
11.石谿：《苍翠凌天图》
12.八大山人：《秋林亭子图》
13.石涛：《东风缥缈图》
14.龚贤：《摹倪瓒山水图》
15.吴历：《秋景山水图》
16.恽寿平：《春山暖翠》

前言/序言

《南画十六家技法详解》：一扇窥探明清文人画精髓的窗 在中国绘画史上，南画以其独特的文人气质、写意精神和山水花鸟的雅致风格，占据着举足轻重的地位。而明清时期，更是南画发展的一个高峰，涌现出无数才华横溢的画家，他们的笔墨技法，不仅传承了文人画的衣钵，更在创新中注入了鲜活的时代气息。 《南画十六家技法详解》一书，便是一扇精心打磨的窗户，透过它，读者得以深入明清南画的腹地，近距离观摩十六位在南画史上熠熠生辉的大家。这本书并非泛泛而谈，也非徒劳地罗列名号，而是将目光聚焦于那些最能体现画家个性与成就的“技法”二字，以严谨的考证、细腻的笔触，层层剥茧，细致剖析每一位大师的独门绝技，以及他们如何在继承传统的基础上，走出属于自己的艺术道路。 本书所选取的十六位南画大家，皆是明清两代艺林中的翘楚，他们各自在山水、花鸟、人物等领域取得了非凡的成就，他们的绘画风格，共同构成了明清南画壮丽的图景。从元代文人画的余脉，到明代沈周、文徵明的吴门画派，再到董其昌的松江画派，乃至清代“扬州八怪”的异军突起，这些艺术家们如同璀璨的星辰，点亮了中国绘画史的夜空。 本书的价值，首先体现在其对“技法”的深度挖掘。绘画的技法，是艺术家思想情感的外化，是其艺术造诣的根本体现。每一位大师，都拥有自己独特的用笔、用墨、设色、构图之道。《南画十六家技法详解》将带领读者，从最基础的皴法、点法、线条的运用，到更深层次的笔墨趣味、层次处理、意境营造，进行详尽的解读。例如，对于“元四家”之后，如沈周的“粗服乱头”式写意，他的笔墨如何粗犷而不失规矩？他的墨色如何浓淡枯湿，变化无穷？他的构图如何开合有度，气象万千？本书都会一一剖析，并辅以大量的实例图，让读者不仅知其然，更知其所以然。 再者，本书对十六位画家的技法解读，并非孤立地进行，而是注重其在历史传承与时代发展中的位置。例如，董其昌作为一位理论家与实践家，他对南、北宗的划分，对“以书入画”的推崇，对笔墨意趣的强调，对后世绘画产生了深远的影响。本书将深入探讨董其昌的“云山法”，他的墨法如何追求“淡雅”与“苍秀”，他的构图如何追求“散远”与“奇逸”。同时，也会分析他如何承袭元代文人画的精髓，并在实践中将其发扬光大。 对于“扬州八怪”这样一批充满反叛精神的艺术家，本书同样会给予细致的解读。他们的技法，往往突破了传统的束缚，展现出更为自由、奔放的个性。《南画十六家技法详解》将探讨金农的“漆书”入画，他如何在笔墨中融入书法的力量与金石之气？郑燮的“兰竹”如何写意传神，他如何将人格情操寄寓于笔下的草木？黄慎的“写意人物”如何生动传神，他如何以粗放的笔墨捕捉人物的神韵？本书将通过对这些具体画家的技法剖析，展现南画在不同时代、不同地域所呈现出的多样面貌。 本书的另一大特色，在于其对“技法”背后所蕴含的“意蕴”的挖掘。南画并非纯粹的技巧展示，而是文人精神、哲学思想、人生感悟的载体。绘画技法的背后，是画家对自然万物的观察与理解，是对人生哲理的思考，是对人格情操的抒发。本书在讲解具体笔墨技法的同时，也会穿插对画家创作心境、艺术理念的解读，帮助读者领略南画“外师造化，中得心源”的真谛。例如，在讲解王蒙的“解衣般礴”式的山水时，会探讨他如何将对山川的深切体验，通过繁复而严谨的皴法，表现出雄浑壮阔的气势；在讲解陈淳的“写意花卉”时，会分析他如何以洒脱的笔墨，赋予花卉以勃勃生机和人格化的生命力。 本书的结构清晰，逻辑严谨。每位画家部分，往往会从其艺术生平、风格特点入手，然后深入到其代表性技法，并结合具体的画作进行详细的阐释。例如，在讲解某位画家的人物画技法时，会分析其线条的勾勒、人物的比例、神情的刻画、衣纹的处理等；在讲解其山水画技法时，则会重点剖析其皴法、点染、苔点、水墨韵味、构图布局等。书中还会穿插一些相关的历史文献、画论，以及历代评论家的评价，力求为读者提供一个全面而深入的视角。 对于艺术院校的学生、美术爱好者、收藏家，乃至于任何对中国传统绘画感兴趣的读者，《南画十六家技法详解》都将是一本不可多得的参考书籍。它不仅能帮助读者掌握理解中国画的基本语汇，更能引导读者深入体会南画的艺术魅力，感受明清两代文人画家的创作智慧与艺术情怀。通过对这些大师技法的学习，读者不仅能提升自身的绘画技巧，更能涵养艺术品鉴能力，从而更深刻地理解中国传统文化的精髓。 这本书，不仅是对十六位南画大家的一次致敬，更是对中国传统绘画精神的一次传承与发扬。它是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着理论与实践，连接着技艺与人文。阅读此书，就如同与十六位画坛巨匠进行一场跨越时空的对话，聆听他们对笔墨的感悟，感受他们对艺术的追求，领略他们笔下不朽的生命力。 这本书将带您走进一个充满墨韵与诗情的艺术世界，在那里，每一根线条都饱含着力量，每一滴墨色都蕴藏着情感，每一幅画面都诉说着故事。它将是一次深刻的学习之旅，也是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对东方艺术情有独钟的设计师，平时也喜欢研究一些中国传统绘画。《南画十六家技法详解》这本书，是我近期发现的一本非常宝贵的资料。它不仅对南画十六位大师的艺术风格进行了梳理，更重要的是，它深入地剖析了每一位大师在技法上的独到之处。我尤其欣赏书中对髡残山水画的解读。髡残的山水画，那种“苍劲”、“浑厚”的风格，总是给我一种震撼的感觉。作者分析了髡残如何运用“披麻皴”和“豆瓣皴”相结合，以及他如何通过大量的墨染来表现山峦的体积感和岩石的质感。我尝试着将这种墨染的技法运用到我的设计草图中，意外地发现，它能为画面增加一种非常特别的厚重感和东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

我最近实在是太喜欢《南画十六家技法详解》这本书了，简直爱不释手！我本来是个对国画，尤其是南画不太了解的初学者，抱着试试看的心态买的，结果却给我打开了一扇新世界的大门。这本书真的非常扎实，不是那种泛泛而谈的介绍，而是深入到每一位大家的作品和技法中去。我最喜欢它的一点就是，它没有直接告诉你“你应该怎么画”，而是通过分析十六位南画大家的不同风格和创作思路，让你自己去体会，去领悟。比如，我之前看沈周的画，总觉得笔墨浑厚，意境深远，但具体怎么达到的，一直找不到门道。看了书里对沈周《写山水》的技法拆解，才知道原来是他用了“斧劈皴”和“董巨之法”，而且还细致地讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何用笔的虚实相生。我照着书里的讲解，尝试着临摹了几笔，虽然画不出沈周大师那种感觉，但确实比之前理解更深刻了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画，尤其是南画，有着一种独特的东方美学韵味，但总觉得隔着一层纱，看不真切。《南画十六家技法详解》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了这扇门。它不仅仅是技法的讲解，更是对南画精神的解读。我非常喜欢书中对虚谷花鸟画的分析。虚谷的花鸟画，那种“奇崛”、“野逸”的风格，总是让我着迷。书中详细地描述了虚谷如何用简练的笔触，但却能画出鸟儿的灵动和花草的生机。比如他画的那些“冷逸”的花鸟，眼神中透露出的那种孤傲和坚韧，让我感受到一种独特的生命力。我尝试着模仿他的笔法，用墨色的浓淡干湿来表现那些看似简单的物象，竟然也传达出一种别样的意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名职业画家，平时主要研究西画，但一直对中国传统水墨画，特别是南画的意境和笔墨韵味很感兴趣。偶然间看到《南画十六家技法详解》，抱着学习的态度买来看，没想到给我带来了巨大的惊喜。《南画十六家技法详解》在学术深度和实践指导上都达到了一个很高的水平。书里对每一位大师的介绍，不仅仅是简单的生平简介，而是着重于其艺术成就的分析，尤其是在技法层面的解读，堪称我见过最详尽的。我尤其欣赏作者对于“文人画”精神内核的阐述，它不仅仅是绘画技巧的集合，更是艺术家个人修养、情操的体现。书中通过对黄公望《富春山居图》的笔法、墨法、章法的细致剖析，让我对“勾、皴、擦、点、染”这些基本技法的运用有了全新的认识。以前觉得这些技巧是死的，但看了书里对黄公望如何将这些技巧运用得“随心所欲不逾矩”，而且能够传达出那种“淡墨轻岚”的诗意，让我对水墨的可能性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习绘画，一直都是以写实为主，但最近对中国画，尤其是南画的笔墨写意产生了浓厚的兴趣。《南画十六家技法详解》这本书，可以说是为我打开了新世界的大门。它让我明白，中国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于笔墨的韵味。我尤其喜欢书中对八大山人花鸟画的解读。八大山人那种“横空出世”的笔墨，那种“孤寂”的意境，总是让我着迷。书中分析了八大山人如何运用极简的笔墨，但却能营造出一种强烈的生命力和孤独感。比如他画的那种“白眼向天”的鱼和鸟，眼神中透露出的那种不屈和愤懑，让我感受到一种超越形式的强大力量。我尝试着模仿他的笔法，用枯笔、焦墨来表现那些看似简单的物象，竟然也能传达出一种独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术史研究的学生，在撰写论文的过程中，常常需要查阅大量的资料。《南画十六家技法详解》这本书，无意中成为了我论文研究中的重要参考。它为我提供了一个非常清晰且深入的视角来理解南画的发展脉络以及各位大师的技法特点。我尤其被书中对董其昌的艺术理论分析所吸引。过去我可能更关注其绘画作品本身，但这本书让我认识到，董其昌的“南北宗论”不仅仅是一种理论观点，更是指导其绘画实践的根本原则。作者详细地剖析了董其昌如何将“以书入画”的理念融入到山水画的创作中，比如他如何运用书法中的用笔、用墨来表现山石的结构和层次。这让我意识到，南画的技法并非孤立存在，而是与中国传统文化中的书法、诗歌等艺术形式有着密不可分的联系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的收藏爱好者，我一直都在寻觅能够深入了解南画艺术的书籍。《南画十六家技法详解》这本书，可以说是我近年来读到过最专业、最权威的关于南画的著作之一。它不仅仅是简单介绍几位画家，而是从技法的角度，深入剖析了南画的艺术精髓。我特别喜欢书中对石涛山水画的解读。石涛那种“一画”的哲学思想，以及他“笔墨当随时代”的创新精神，一直让我非常着迷。书中详细地分析了石涛如何运用“破墨法”、“积墨法”来表现山峦的奇绝和变化，以及他如何将书法中的飞白、渴笔融入到山水画的创作中。这让我意识到，南画的技法并非一成不变，而是充满了生命力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年沉浸在水墨世界里的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正触及南画精髓的书。《南画十六家技法详解》这本书，可以说是我近几年来读到的最令人振奋的作品之一。它并非简单罗列画家的名字和作品，而是深入到每一位大家独特的笔墨语言和精神追求之中。我特别喜欢书中对倪瓒“逸笔草草”的解读，过去总觉得他的画“简”，但这本书让我明白，这种“简”是建立在极高的功力之上的。作者分析了倪瓒如何用渴笔、侧锋，以及留白的妙用，来营造出那种“疏淡空灵”的意境。我尝试着临摹了几笔，虽然离倪瓒的神韵还有十万八千里，但至少我明白了，那种“空”不仅仅是画面的留白，更是心境的写照。书里对水墨的运用，对笔墨的枯湿浓淡的讲解，让我感觉自己仿佛置身于当时的创作场景，亲眼见证大师的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的书画爱好者，平常喜欢临摹一些古人的作品。《南画十六家技法详解》这本书，让我受益匪浅。我之前临摹过很多南画名家的作品，但总是觉得不得其法，画出来的东西总觉得少了点什么。《南画十六家技法详解》这本书，就像是一位循循善诱的老师，它不是直接告诉你画成什么样，而是通过对每一位大师作品的技法分析，让你自己去体会其中的奥妙。我特别喜欢书中对吴镇《渔父图》的讲解。吴镇画的渔父，那种悠闲自得的神态，以及画面那种宁静致远的氛围，是我一直很想模仿的。看了书里对吴镇用笔的讲解，特别是他那种“粗放有力”的笔触，以及墨色的层次变化，我尝试着运用到我的临摹中，感觉画面立刻有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画一直抱有浓厚的兴趣，特别是南画那种写意、写心的风格，总觉得充满了诗意和哲理。《南画十六家技法详解》这本书，可以说满足了我对南画所有美好的想象。它不仅仅是一本技法书籍，更是一本关于南画精神的解读。我非常欣赏作者对“文人画”的理解，他认为南画的精髓在于“笔墨随心”，在于“以形写神”。书中对王蒙的分析尤其让我印象深刻。王蒙的山水画，那种“解索皴”和“牛毛皴”的运用，总是显得那么复杂而又生动。作者详细地解释了王蒙如何通过层层积染，以及用笔的顿挫变化，来表现山峦的厚重和肌理感。我尝试着临摹了几笔，虽然远不及王蒙大师的精妙，但至少我明白了，那种“繁”并非杂乱，而是有序的生命力的展现。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，值得好好阅读。

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南画十六观，朱良志先生写的很不错

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很厉害的一本书 不过我看不懂

评分☆☆☆☆☆

很精美，但是很贵，定价有点高，不过朱老师的书值得拥有

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我特别喜欢这本书，很有价值！

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看了很久了，终于在打折时入手

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京东送货速度棒棒哒，快递员态度也很好

评分☆☆☆☆☆

做活动买了一大堆书，好好看看。