梅子老师创作谈经验精粹·第1季：风景这边独好 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁立梅 著

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• 梅子老师
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出版社： 金城出版社

ISBN：9787515512419

版次：1

商品编码：11727622

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：纯质纸

页数：252

字数：130000

编辑推荐

　　★“最暖人心的散文作家”丁立梅2015年最新作品精选集。“温暖、智慧、哲理、隽永”的风格，沁人心扉，令人回味无穷。
　　★梅子老师创作谈经验精粹第1季。翻阅本书，会对指导学生写作具有指导性和可操作性以及借鉴价值。
　　★丁立梅的散文文笔细腻，清新温婉，意境隽永，能温暖读者的心灵，被众多语文教师作为学生课外阅读的奇宝。
　　★当你遇到文字，你也就遇到了幸运、辽阔和美。美好的文字就在这里。

内容简介

　　《风景这边独好/梅子老师创作谈经验精粹·第1季》是丁立梅2015年最新作品精选集。“温暖、智慧、哲理、隽永”的风格，沁人心扉，令人回味无穷。
　　《风景这边独好/梅子老师创作谈经验精粹·第1季》一书通过40多篇创作谈经验精粹，寓处世箴言于故事之中，在凡俗的生活细节中，告诉人们生活的真谛。翻阅本书，亦会对指导学生写作具有指导性和可操作性以及借鉴价值。
　　当你遇到文字，你也就遇到了幸运、辽阔和美。美好的文字就在这里。

作者简介

　　丁立梅，笔名梅子。职业：教师。中国作家协会会员。《读者》《青年文摘》等杂志签约作家。喜欢用音乐煮文字。出版有作品集《诗经里的那些情事》《风会记得一朵花的香》《等待绽放》《暖爱》《遇见》《暗香》《向着美好奔跑》等二十多部。多篇文章被设计为高考、中考语文阅读题，有文章入选中等专科学校以及中学课本。
　　据不完全统计，丁立梅的作品已经有：
　　《如果蚕豆会说话》入选初中语文人教版七年级上册教学课件；
　　《有一种爱叫相依为命》入选全国中等职业学校通用《语文》教材；
　　《牛皮纸包着的月饼》被选作2014年山东省济南市中考现代文阅读；
　　《秋天的黄昏》被选作2014年山东省济宁市中考现代文阅读；
　　《菊事》被选作2014年山东省日照市中考现代文阅读；
　　《从春天出发》被选作2014年广西梧州市中考现代文阅读理解；
　　《蓝色的蓝》被选作2013年浙江绍兴市中考现代文阅读；
　　《蓝色的蓝》被选作2013年江苏徐州市中考现代文阅读；
　　《挂在墙上的蒲扇》被选作2013年广西桂林市中考现代文阅读；
　　《书香作伴》被选作2012年四川省宜宾市中考现代文阅读；
　　《掌心化雪》被选作2011年湖南省娄底市中考现代文阅读；
　　《品味时尚》被选作2011年广西柳州市中考现代文阅读；
　　《你并不是个坏孩子》被选作2010年湖南省邵阳市中考现代文阅读；
　　《菊有黄花》被选作2009年四川省凉山市中考现代文阅读；
　　《萝卜花》被选作2009年桂林市、百色市中考现代文阅读；
　　《蔷薇几度花》被选作2009年南京市中考现代文阅读；
　　《每一棵草都会开花》被选作2008年徐州市中考现代文阅读；
　　《小扇轻摇的时光》被选作2007年河北省中考现代文阅读；
　　《那些温暖的》（片断）被选作2007年江西省中考现代文阅读；
　　《一朵栀子花》被选作2006年广东省茂名市中考现代文阅读；
　　《祖母的葵花》被选作2006年淮安市中考现代文阅读；
　　《爱的语言》被选作2005年南通市中考现代文阅读。

精彩书评

　　★丁立梅的文字，笔触细腻，充满真情和诗意。她就像上苍派来的给爱指路的天使，她的文字永远是那样干净、明亮、温馨、可人。她是个用音乐烹饪文字的女子，更是个被古典诗词润透了的女子。她的文字，有着胡琴或箫的婉约，古筝或笛子的清远，字里行间，古色古香，悠远绵长。
　　——苏教版语文网

　　★在岁月的风尘里，捡起来的都是珍珠；在成长的路途中，哪一片阳光不明媚？读丁立梅的文字，是世上纯净的享受。
　　——风之彩

　　★丁老师的《等待绽放》《风会记得一朵花的香》等，很偶然地在我们这个小城的书店与我相遇。只花了两天时间，《等待绽放》全部阅读完了。我们是同行，但我在小学。关于文字、孩子，还有很多的地方需要向您学习。谢谢您，书中的文字给了我很大的启发。
　　——月光夫人

　　★读丁立梅老师的文字，心安宁，不浮躁，犹如清清的溪水漫过脚踝；看见照片上的丁老师，温暖，像妈妈。幸福，满心喜欢！
　　——红孩儿

　　★梅子老师的书装帧不错。很喜欢读梅子的文章，字里行间流露的温婉细腻，让人享受到一种宁静与温馨。
　　——晓梦伊人

　　★一直喜欢丁立梅老师的文章，总是给人很纯净、很温暖的感觉。那个感人肺腑的故事，经由作者细腻的笔触一点拨，常使人潸然泪下。期待看到丁老师更多的作品。
　　——羽霏

　　★文笔细腻，读来有诗的韵律，歌的欢快，像阳光底下快乐的小姑娘透着清新明媚和愉悦。读书的过程就是享受的过程，而丁立梅就是快乐的制造者，喜欢她，也喜欢她写的书。
　　——朵雨

　　★看梅子的书，给你的感觉就是世界充满生活，生活充满温暖，学会了感恩和知足。喜欢梅子优美的文笔，喜欢她小女人的幸福，喜欢她所描写的生活，她总将生活的角角落落写得那么美，一棵草，一朵花，一个个普普通通的人，到了她的笔下都可以生花。她写的生活仿佛就是我们每个人的生活，她笔下的人和事，就仿佛发生在邻家，而我们却没有梅子那双发现的眼睛，没有梅子那秀丽的文笔，那么喜欢她的书，读她的文字，分享她的快乐，也会让我们的生活幸福而美好！
　　——心静如水

　　★阅读是一种“时光”，也是一种“成长”，爱读书、读好书，在感性的时光中成长是一种“幸福”。
　　——花瓣雨

　　★一本好书，蕴涵着丰富的知识和美好的情感。阅读一本好书，就是跨越时间和空间，同睿智而高尚的人对话，这是非常美妙的事情。“书籍是人类进步的阶梯”，让我们在书的世界里遨游吧！
　　——钱慧

　　★清新的笔触，暖暖的情愫，像一杯清茶，读后唇齿留香。没有更多的说教，多是人文情怀的叙事和流露。既是文学创作的启发，又是一种文学积淀的滋养。
　　——老农201

目录

上篇
带着一双眼睛上路
当你能够带着一双眼睛上路，你的笔下，将会有源源不断的生命在欢腾。
带着一双眼睛上路
欢喜心
于平凡处见真情
让你的“五觉”动起来
风景这边独好
白布上绣红花
文字中的小确幸
花言花语
“游”来“游”去
来点“豆瓣酱”吧
从寻常里，找出不寻常
低到尘埃
返璞归真
永远的天籁
每一次相遇，都是邂逅
剪落的苹果花
细节之美
搭积木
静中有动
给你的文章安上“眼睛”
插上想象的翅膀
下篇
以我手，写我心
做人要不伪不装，清清爽爽。写文章亦是。唯有如此，才能让你的文字，更靠近你的灵魂。
戏剧人生
有种记忆叫童年
雕镂好你的“门楣”
让事物在描摹中鲜活
静水流深
那些生命中的过往
留白
意境，在音声之外
小人物身上的人性光芒
做个高明的“裁缝”
别把人物脸谱化
一滴水的光芒
僧敲月下门
燃一支烛火
景与情
一杯佳酿
用音乐煮文字
曲径通幽
“扣子”的妙用
虚与实
恰如其分
以我手，写我心
附：《疯狂作文》访谈录——文字里的春暖花开
后记：用文字温暖人生

精彩书摘

　　带着一双眼睛上路
　　我在北方一所中学做文学报告，那是四月的事。校园里很春天的样子，迎春花开得蓬蓬勃勃，一蓬一蓬金黄。还有连翘，还有金银花，毫不谦让地怒放着，也是一蓬一蓬金黄，仿佛要把整个春天都揽进怀里。我还留意到，他们操场边的杨树上，爬满嫩绿的小叶子，跟水泡泡似的。我数一数，四棵，粗壮高大，很有些年头的样子。寻问，果真是。已有百十年的历史了。在报告会上，我拿这事举例，我说知道你们操场边有四棵杨树吗？这个春天里，它们曾经光秃的枝条上，又爬满新的生命。再几场春风几场春雨，它们将绿叶如盖。全体师生哗然，他们日日从操场边经过，却愣是没有看到杨树，更不知道有四棵。
　　我们忽略的，又岂止是四棵杨树？路边的风景日日相似，路边的风景，却又日日不同。无门禅诗有首很出名的诗：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”道出的，是四季好风光。但有多少人能感受到四季之好？每日里脚步匆匆，我们忽略了多少身边的美好啊！
　　还是让我们，带着一双眼睛上路吧。
　　去惊奇于路边的一朵花。草丛中，粉蓝粉蓝的小野花。它在那里，它就在那里，热烈奔放，不离不舍。寻常的生命，透出无尽的欢喜，让人倍感活着的珍贵。
　　去好奇于路边的人。有时，是摆地摊卖旧书刊的中年男人，对他来说，生活或许是艰难的，他却哼着歌，笑眯眯地望着街景；有时，是一个清扫垃圾的妇人，她大着嗓门在跟人说话，说的是昨晚看的电视连续剧，她黝黑的脸上，漾满笑意；有时，是一个小孩，蹒跚着脚步，追着一片落叶跑，像一只快乐的小猫……凡尘俗世，无一时无一刻，不是鲜活的，热情的。
　　也请你，不时地抬头看看天空。天空最有看头了，云彩像魔术师，几乎每一分每一秒都在变化着，一会儿变出一群羊，一会儿变出山川河流，一会儿又变出千朵万朵花来。有月的夜晚，你更不要错过。看看吧，看看星星是怎么冒出来的。看看月牙儿是怎样一天一天，丰满圆润起来的。生命的喜悦，正在这里。
　　当你能够带着一双眼睛上路，你的笔下，将会有源源不断的生命在欢腾。
　　文章链接
　　紫粉笔含尖火焰
　　紫玉兰盛开，不像真的，像紫玉雕的鸽。一树，看不见别的，无数只紫玉雕的鸽，挤在一起，在春风里嬉戏。
　　人爱它，又唤它望春花。盼春天的心情是何等急迫，是等不及漫漫冬天过去的，便早早跃上枝头，踮起脚尖，极力远眺。春天在它的远眺中，终于姗姗而来。它是何等欢喜，守望的心，嘭嘭嘭全都开了花。每一朵，都是一只展翅欲飞的玉鸽。让望见的人，也跟着欢喜，哦哦，春天到了。
　　我想起小时，父亲与我们，总是聚少离多。他带着他的工程队，南上北下，一去数日。我天天守在家门口张望，希望看到他高大的身影。终于望回父亲，我雀跃着去迎，快乐是洒了一路的。旁有邻居站定了，笑微微地看着，嘴里说，这孩子。是帮着欢喜的。世间还有什么比团聚更让人幸福？没有的。就像紫玉兰与春天相聚。父亲的大衣口袋，像魔术口袋，从里面会变出糖果和糕点。有一次，还从里面变出万花筒。那是一个孩子的春天。
　　紫玉兰还有个名字，叫辛夷。这名字让人费思量，倒像唤一个人。最好是女孩子，边远山区，生在深山人不识，素朴纯真，清新姣美，有脱俗的好。后来，我在一处看到关于这个花名的由来，说是在久远的古代，有一举人，患鼻病久矣，被鼻病折磨得痛苦不堪，四处寻医无果。最后，这个举人实在不堪折磨，也忍受不了漫漫求医路，打算一死了之。异乡的天空下，他走到一棵树下，准备自缢。恰逢当地一砍柴人路过，砍柴人救下他，寻问详情，举人辛酸地告之。砍柴人笑了，说，要治好这病有何难。遂赠他花蕾几朵，嘱他煎服。举人依言服下此花蕾，折磨他的鼻病，竟奇迹般渐渐痊愈。举人感念此花，把它带回家乡，馈赠乡里。人问花名。因那年正值辛亥年，又此花来自夷人所赠，举人脱口而出，辛夷。
　　我喜欢这个传说，带有报恩的意思。从此，辛夷被世人记住，庭前屋后，多有栽种，视为吉祥。《楚辞？九歌》中有“辛夷楣兮药房”之句，这里的辛夷，被当做香木用，做成门楣。明代袁宏道《横塘渡》里的辛夷，则让人浮想联翩：“妾家住虹桥，朱门十字路。认取辛夷花，莫过杨梅树。”她与他，路上偶遇，一见倾心。分别之时，她相约他到她家。乡村小屋，家家相似，独独她家，屋前开着一树辛夷花。她嘱托，莫走错了莫走错了，你只要认准开着辛夷花的那家。这里的紫玉兰，成就了人间一段好姻缘也未可知。
　　我上班的路上，长有一棵紫玉兰。春天才掀开一角，它已迫不及待抖露出一树的颜色，活活泼泼，清清丽丽，把一方天空，衬托出无比生机。树下有长木椅，上面坐着一些老人，他们在花树下谈天说地，吹拉弹唱。我经过那里，看着一树的花，看着树下的老人，莫名地感动。我想起白居易的《咏辛夷》：“紫粉笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。芳情相思知多少，恼得山僧悔出家。”它的生命是这般热情似火，华丽耀眼，把一旁观看的人的心也给点燃了。山上寺庙里的僧人后悔了，悔不该踏进庙门，孤灯青影与世隔绝。看看，有紫玉兰凌凌开着，这个红尘，多么叫人留恋。
　　梅子的话
　　有一年春天，我去扬州瘦西湖，看到最多的花，就是紫玉兰。一树一树，无数的紫色鸽子在飞。彼时，我尚不知它叫什么名字。却惦记上了，逢人便问。人都瞎猜，说什么花的都有。
　　有那么一天，我终于在小城里看到这种花。它长在我上班的路上，在一个小公园的边上，一树的繁花，轰轰烈烈，撞疼了我的眼。我甚是惊讶我对它的忽视，它原先也一定在的。我怀着歉意，把它移进我的文字里，想让更多的人，看到这滚滚红尘中的美。
　　……

前言/序言

　　文字最初的意义
　　我一直认为，文字是最好的画笔。
　　譬如，这个春天。我在书房端坐着，心却像棵发芽的种子，哪里坐得住？我听到外面春天涌动的声音。那声音铺天盖地。是河流解冻的声音；是虫子钻出土的声音；是绿爬上枝条的声音；是花朵绽放的声音……春光关不住。
　　这个时候，我会着急地在心里叫，慢些，慢些啊。我想春天留得长一些，再长一些。最好时光能停住，就停在春光无限好的这一刻。我有相机，且是款相当不错的相机，可以拍下我眼睛里看到的一切事物。但任何一张逼真的照片，记录的也只是事物的外壳，它无法传递那时的思想。
　　文字却可以。它是最好的画笔，它可以再现我们曾经经历的场景，让我们沉入其中，悲喜。我在念初中时，就有随手写日记的习惯。现在，我常常把那些日记本捧出来，翻看。我清晰地看到了那时的我，十五六岁，穿洗得发白的衣衫，背着花格子书包，自卑，自尊。像一棵无名的小草，在人不注意的一隅，顽强地生长着。我在文字里欢喜和悲伤，文字是那时的我，最好的伙伴。
　　是的，只要你愿意用笔记下，无论你欢，你悲，你喜，你忧，文字都能帮你记住。且不管岁月走多远，走多久，它也会留在原地，鲜活。
　　那么，你为什么不试试呢？就从一棵草开始。从一朵花开始。从一声鸟叫开始。从一张笑脸开始……用文字，写下它们。也许开始你写得并不顺，但练习久了，你会越来越得心应手。就像画家的运笔，一笔下去，线条就出来了。你将会在记录中发现，一些原本不在意的事物，竟有着别样的动人。你会从中学会感动、感恩，世上一切存在，原是多么令人感激的事啊。
　　这正是文字最初的意义，它再现了另一场人生。它不高深，不神秘。它就像寻常的呼吸，对，就是你的日常。记下它们，有朝一日你回过头来翻看它们，你会惊讶地发现，原来，你以为走丢了的时光，都在文字里存活着呢。

《山水寄情：中国传统山水画的意境与传承》 一、 序言：山水画，不仅仅是描摹，更是心源的流露 中国传统山水画，自古以来便是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。它区别于西方写实绘画，并非单纯的自然风光的客观再现，而是画家胸中丘壑、精神世界与自然万物契合共鸣的独特表达。每一笔皴擦，每一抹渲染，都凝聚着艺术家对山川自然的深刻体悟，对生命哲思的独特感悟，以及对东方美学意境的极致追求。 本书《山水寄情：中国传统山水画的意境与传承》，将带领读者踏上一段探寻山水画精神内核的旅程。我们不意在梳理历代名家的技法演变，也不局限于某一画派的风格研究，而是着眼于山水画最本质的魅力——那份“寄情”于景、胸中有“乾坤”的艺术追求。从山水画的起源，到其核心的“意境”美学，再到如何在当代语境下传承与创新，本书将层层剥茧，力求呈现一个立体而深刻的山水画世界。 二、 第一章：山水画的溯源：从“图绘”到“写意”的飞跃 追溯中国山水画的起源，我们必须回到那个“万物有灵”的古代。早期的绘画，更多地承担着记录、象征的功能，色彩斑斓，形象鲜明。而山水画的萌芽，则与人们对自然山林的敬畏与亲近息息相关。 萌芽时期：山水画的雏形 在史前陶器、青铜器上，我们已经可以看到朴素的山林、动物纹样，它们虽然简单，却透露出先民对自然界的初步观察和描绘。而真正意义上的山水画，大约可以追溯到汉代。顾恺之的《洛神赋图》中虽然人物是主体，但背景中的山水已经展现出一定的描绘技巧。东晋时期，虽然山水画尚未独立成科，但宗炳、王微等艺术家的理论著作，已经提出了“山水之乐，得之心源”的观点，预示着山水画即将走向“得意忘形”的境界。 魏晋南北朝：山水画的独立与理论的奠基 这一时期，随着佛教的传入和玄学思想的兴盛，人们开始更加关注内在的精神世界，艺术也随之发生了深刻的转变。山水画开始摆脱对人物的依附，逐渐独立。荆浩、关仝等北方山水画家的出现，以雄浑苍劲的笔法描绘壮丽的山河，形成了“北方山水”的画风。同时，理论家们也开始深入探讨山水画的创作原则，如“外师造化，中得心源”的论断，强调了画家内在的情感与外在的观察之间的辩证关系。 唐代：山水画的繁荣与风格的多元 唐代是中国古代山水画发展的重要时期。李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和精工细致的描绘，展现了盛唐的气象；王维则开创了“水墨山水”，以诗意的笔墨，营造出清幽淡远的意境，成为后世文人画的典范。这一时期，山水画风格趋于多元，既有工整富丽的，也有飘逸写意的，为后来的发展奠定了坚实的基础。 宋代：山水画的巅峰与“意境”的成熟 宋代是中国山水画的黄金时代。在哲学思想的深刻影响下，山水画达到了前所未有的高度。“文人画”的兴起，使得山水画不再是单纯的技艺展示，而是承载文人情怀、寄托人生理想的重要载体。范宽的《溪山行旅图》以其“笔笔鬼斧神工”的刻画，展现了大自然的雄伟壮阔；郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触，描绘了春回大地的生机勃勃。此时，“意境”的追求已经成为山水画的核心，画家们通过对自然景物的选择与组合，营造出超越景物本身的诗意空间，让观者在画中“体物”，从而获得精神上的共鸣。 元明清：传承与演变中的新探索 元代，赵孟頫倡导复古，对宋代山水画的变革，强调笔墨的趣味和诗书画的结合，对后世影响深远。明清时期，山水画的发展更是呈现出多样化的趋势，出现了以“四王”为代表的宫廷画风，也有以石涛、八大山人为代表的个性化创作，他们都在继承传统的基础上，融入了个人的情感与时代精神，使得山水画的艺术生命得以延续和发展。 三、 第二章：山水画的意境：情与景的交融，虚与实的对话 “意境”是中国传统山水画最核心的艺术追求。它不是画面上看得见的景物，而是通过景物所引发的、观者内心的感受，是一种“情”与“景”的交融，是“虚”与“实”的对话。 “意”：胸中丘壑，主观情感的寄托 “意”是中国山水画的灵魂。它指的是画家在创作过程中，将自己的情感、思想、哲学观念融入到对自然景物的描绘之中。这种“意”并非凭空而来，而是建立在对自然深入观察和体悟的基础之上。画家通过对山峦的巍峨、河流的蜿蜒、云雾的变幻，来表达自己对生命、对宇宙的理解。例如，壮丽的山河可以寄托壮志豪情，幽静的林泉可以安抚浮躁的心灵。 “境”：虚实相生，创造的艺术空间 “境”则是画家通过笔墨技巧，在二维平面上创造出的一个具有深度和广度的艺术空间。这个空间既包含了具象的景物（实），也留下了大量的空白（虚）。“虚”并非空无，而是包含着无限的可能性，是留给观者想象和体悟的余地。“实”则通过笔墨的浓淡、疏密、干湿来呈现物体的质感与形态。虚实相生，使得画面既有气韵生动，又留有“言外之意”，让观者能够“游”于画中，获得沉浸式的艺术体验。 意境的营造：诗、书、画、印的和谐统一 中国山水画的意境营造，并非单一的绘画技巧，而是将诗、书、画、印等多种艺术形式有机地结合在一起。 诗： 诗歌是中国山水画创作的重要灵感来源，许多山水画的意境都源于诗句。画家通过诗意的表达，将文字的意境转化为视觉的形象，让画面充满诗情画意。 书： 书法是中国山水画的骨架。线条的刚柔、墨色的浓淡，都蕴含着丰富的情感和力量。书法在绘画中的运用，不仅增强了画面的表现力，也体现了画家的文化修养。 画： 绘画的笔墨技巧是中国山水画的主体，通过皴、擦、点、染等手法，描绘出山川的形态与神韵。 印： 印章在中国画中不仅是落款的标志，更是画面的点睛之笔，可以起到平衡构图、烘托主题的作用。 意境的鉴赏：观者的“参与感” 鉴赏一幅山水画，不仅仅是看其形似，更重要的是体悟其“意”。优秀的意境，能够引发观者内心的共鸣，让观者仿佛置身于画中的山水之间，感受到自然之美、生命之意。这种“参与感”，是山水画区别于其他艺术形式的独特魅力所在。 四、 第三章：山水画的传承与创新：古韵新生，时代回响 在当下这个日新月异的时代，如何让古老而深邃的山水画艺术焕发新的生命力，是每一个致力于山水画的艺术家所面临的课题。传承与创新，并非割裂，而是辩证统一，互为促进。 深耕传统：汲取营养，扎实根基 传承，首先意味着对传统技法的尊重和学习。历代山水画大师的经验，是无价的宝藏。通过临摹经典作品，揣摩笔墨韵味，理解造型规律，是打下坚实绘画基础的关键。学习传统，并非墨守成规，而是要深入理解其精神内核，汲取其营养，为创新提供源泉。 师法造化：走入自然，体悟生命 “外师造化”是山水画创作的不二法门。无论是壮丽的雪山、连绵的丘陵，还是潺潺的溪流、静谧的湖泊，自然万物都是画家取之不尽的灵感源泉。走进自然，用眼睛去观察，用心去感受，将自然的生命力与自己的情感相融合，才能创作出鲜活生动的作品。 融合时代精神：当代语境下的艺术表达 时代在变，人们的生活方式、审美观念也在发生变化。优秀的艺术家，应该能够将自己对当下社会的观察与思考，融入到山水画的创作之中。这并非意味着抛弃传统，而是用传统的笔墨语言，去表达当代人的情感与精神。例如，城市中的钢铁森林、高速运转的生活节奏，都可以成为新的创作题材，通过山水画的视角，赋予它们新的意义。 技法与观念的创新：形式与内容的并进 创新可以体现在技法上，也可以体现在观念上。例如，在色彩运用、构图方式、笔墨表现上进行新的探索；或者在题材选择、主题立意上，展现新的视角和思考。当然，一切创新都应以不违背山水画“尚意”的精神为前提，避免流于表面化的形式主义。 文人情怀的当代回归：从“匠”到“道”的升华 中国传统山水画，从来不仅仅是“画匠”的技艺展示，更是“文人”的精神寄托。在物质日益丰富的今天，回归内在的精神需求，寻求心灵的宁静与安顿，成为了许多人的渴望。山水画所蕴含的淡泊宁静、超然物外的情怀，恰好能够满足这种需求。当代山水画的创作，也应该重新审视这种文人情怀的价值，让艺术回归其应有的精神维度。 五、 结语：山水之间，与心同在 《山水寄情：中国传统山水画的意境与传承》一书，旨在带领读者走进中国山水画的内心世界。我们希望通过对山水画起源、意境美学、传承与创新的深入探讨，让更多人能够领略到中国山水画那份独特的魅力——那份超越形迹的诗意，那份与自然精神相契合的深邃，那份在静谧中流淌的生命哲思。 山水画，是画家写给自然的信，更是写给心灵的诗。它让我们在纷繁的世界中，找到一方精神的净土，与自然对话，与内心坦诚。愿本书能够成为您开启这场心灵之旅的钥匙，让您在山水之间，找到属于自己的那份宁静与寄情。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的艺术爱好者，多年来一直沉浸在各种艺术形式的海洋中。最近，我在一个艺术论坛上看到了关于《梅子老师创作谈经验精粹·第1季：风景这边独好》的讨论，虽然我尚未亲手翻阅，但从其他读者的反馈和对作者的评价中，我能感受到这本书的非凡之处。许多人都提到了梅子老师对艺术的独到见解和其创作过程中所蕴含的深刻哲理。我非常欣赏那些能够将抽象的艺术理念转化为具象的创作经验的作者，他们往往能为我们这些旁观者打开新的视野，让我们从更深层次理解艺术的魅力。这本书的书名本身就充满诗意和哲思，暗示着一种超越表象的独特视角。我期待着从中学习到如何更深入地理解艺术的本质，如何从平凡的“风景”中发掘出“独好”的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对文学和艺术抱有极大热情的学生，常常在汲取各种知识的过程中，寻找能够真正触及灵魂的灵感。当我在书店偶然瞥见这本书时，它的名字瞬间在我脑海中激起了层层涟漪。“梅子老师”这个称谓本身就带着一种亲切感和专业感，而“创作谈经验精粹”则直接点明了其核心价值——经验的沉淀与精华的分享。我尤其被“风景这边独好”这几个字所打动，它暗示着一种独特的视角，一种不落俗套的美学追求，以及对生活细微之处的深刻洞察。我渴望从这本书中学习到如何培养这种“独好”的眼光，如何将自己的创作从千篇一律中脱颖而出。我相信，一位能将经验提炼至此的创作者，一定有着非凡的智慧和独到的见解，能够为像我一样的初学者提供宝贵的指导，帮助我在艺术的道路上少走弯路，更坚定地前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的“大家”之所以为大家，不仅仅在于他们作品的成就，更在于他们能够将自己的创作心得和人生感悟，以一种易于理解且充满智慧的方式分享给世人。这本书的书名，特别是“创作谈经验精粹”这几个字，就给我留下了深刻的印象。它预示着这并非是枯燥的理论堆砌，而是经过岁月沉淀、实践检验的宝贵经验。而“风景这边独好”则更像是一种精神的宣言，一种对独特价值的肯定。我期待着通过这本书，去了解梅子老师的创作心路历程，去学习她在艺术道路上是如何形成自己独特的风格和见解的。我相信，这本书不仅仅能启发艺术创作者，也能为任何一位希望在自己的人生领域有所建树的人，提供宝贵的借鉴和深刻的思考，让我们都能在自己的“风景”里，发现那份“独好”的精彩。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，那种淡淡的、仿佛从古老画卷中走出的色彩，配合着简洁而富有诗意的书名，瞬间就让人感受到一种宁静致远的氛围。我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣，尤其欣赏那些能够从平凡生活中提炼出不凡意境的作品。虽然我还没有机会深入阅读这本书的具体内容，但仅凭这第一眼的惊艳，我就已经对它充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我能够窥见一位才华横溢的创作者内心深处的世界。我非常好奇，这位“梅子老师”是如何在她的创作中捕捉并呈现“风景这边独好”的独特魅力的。是笔触的细腻？是色彩的碰撞？抑或是情感的升华？我迫不及待地想通过这本书，去体验那种沉浸式的艺术感受，去感受那种化平凡为神奇的创作力量。这本书的出现，仿佛是对我内心对美好事物追求的回响，让我感到一种莫名的亲切和共鸣。

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说实话，最近我的生活有些许的迷茫，总觉得自己在某些方面陷入了瓶颈，缺乏新的突破和启发。正当我感到有些沮丧的时候，偶然在朋友的推荐下看到了这本书的宣传。这本书的书名，尤其是“风景这边独好”这句，像一道光穿透了我的阴霾，给我一种豁然开朗的感觉。它仿佛在告诉我，即使身处平凡，也能发现独特的美，即使面对困境，也能找到属于自己的那片“好风景”。我不是一个专业的创作者，但我也一直努力在生活中寻找属于自己的乐趣和价值。我希望这本书能够教会我如何用一种更加积极、更加富有创造性的心态去面对生活，去发现那些被我们忽略的美好，去将它们转化为属于自己的独特体验。这本书对我来说，不仅仅是阅读，更是一种心灵的治愈和启迪。

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第一次读丁立梅老师写的书 读过几篇后的感觉就是，写的太细腻 太形象 太逼真 太活泼了，整本书好像在拉着家常话，轻松 写意，好书！

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货已收到，满意

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所以珍惜

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京东自营图书，是正版，值得购买

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刚开始没货一直在采购中，但送来的快递员态度很好，包装的也很精致，外面都是防挤压的海绵，书没有一点变形，唯一有些美中不足的就是纸质较书店买来的较差，但这个价格已经很不错了

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商品很好的物流很快的

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书不错，搞活动买的很便宜

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娃很喜欢，京东服务棒棒哒，不过今年活动力度欠大

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