黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)

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三目舜 著
图书标签:
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出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805018362
版次:1
商品编码:11735764
包装:软精装
开本:16开
出版时间:2015-08-01
用纸:铜版纸
页数:192
字数:84000
正文语种:中文
附件:《驯马笔记》线稿练习本
附件数量:1

具体描述

编辑推荐

  

  水彩太难?试试马克笔!
  马克笔插画时代来临!用马克笔也能画出CG效果,达到小畑健级别的精美插画!
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  6大马克笔品牌介绍,11种纸张测评,日式角色画法全方位教学。
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  现在,越来越多的画师在使用马克笔绘制日系插画,继《水色森女馆》《水色研究会》等甜美的水彩插画大热之后,帅气的马克笔插画时代即将来临。现在就与实力派画师三目舜、安子申、缺糖的芝士棒一起,抢鲜学习马克笔这项手绘新贵技法,开启属于你的《黑马骑士绘战记》 !
  《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》由马克笔实力派画师三目舜主讲,首度公开使用平价马克笔绘制精致插画作品的秘诀,系统而全面地梳理了马克笔插画的方方面面技巧,包括多种绘制纸张的测评、混色渐变基础、不同材质的衣物等。
  而《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》重量级嘉宾——人气插画师安子申与缺糖的芝士棒则贡献出完整马克笔插画的精细教程。相信你在网上已经看过他们的太多大作,这次就来好好学习他们教程中的种种细节与秘技吧。
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  《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》为精美的软精装形式装帧,全彩色精细印刷,打造绝对珍藏版。


  
  海报:
  

内容简介

  《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》从市面常规马克笔画材入手,详细介绍了马克笔6大品牌的特性和11种用于画马克笔的纸张效果,以及水彩、和纸胶带等10种常见的马克笔辅助画材。接着讲解了马克笔基本的配色、上色、混色技巧,然后重点介绍了人物、发型、衣着以及特殊材质的画法,最后以多幅精致的完整插画为例,逐步讲解实际绘制时的多种技巧。书末邀请了圈内两位同样高人气的画师分享绘制案例与画技,可谓是一本讲解全面而高质量的马克笔日式绘画教程,既适合爱好者参考和学习,也适合作为画集欣赏和收藏。
  不同于某些马克笔技法书使用的专业级昂贵画材,本书所使用的马克笔价格亲民,绘画用品店或网店都可以便捷购买。

作者简介

  三目舜,插画圈内马克笔绘制领域的高人气画师,画风华丽精致,为《花年》杂志绘制封面及内页插图,参与原创类合志的绘制。曾为多家国外马克笔品牌做新产品评测。

内页插图

目录

第一章 马克笔日式插画
马克笔概述
马克笔与插画创作
第二章 马克笔家族的成员们
马克笔的基本类型
马克笔测评
第三章 马克笔纸张与辅助工具
全11种马克笔纸张测评
针管笔、水彩等10种绘制工具介绍
第四章 马克笔重要技法
制作自己的马克笔色卡
马克笔的色彩叠加
马克笔混色方法
马克笔插画的基本流程
第五章 马克笔人物、服饰绘制技巧
人物皮肤与阴影的绘制
人物眼睛的绘制
手的上色方法
人物头发的绘制
服装的绘制
金属配件的上色
半透明雪纺材质衣物的上色
第六章 马克笔完整插画绘制
黑马骑士
爱丽丝与红心女王的初见
橘子蓝的幻想
第七章 特别收录
解救 安子申马克笔教程
星骑士 缺糖的芝士棒马克笔教程

前言/序言


《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》是一本致力于深入剖析马克笔在日式插画创作中的独特魅力与实用技法的专著。本书并非简单的技法罗列,而是以“黑马骑士”这一概念为引,象征着在插画领域勇往直前、独辟蹊径的创作者精神,旨在为读者提供一套系统、详尽且极具启发性的马克笔绘画解决方案。 本书的出发点,在于认识到马克笔作为一种色彩表现力强、操作便捷的绘画工具,在日式插画风格的塑造上扮演着不可替代的角色。日式插画以其细腻的情感表达、鲜明的色彩运用、独特的角色设计以及引人入胜的故事性而闻名于世,而马克笔恰恰能以其饱和的色彩、流畅的笔触和易于叠加的特性,完美契合这些美学要求。从动漫角色的造型勾勒,到场景氛围的渲染,再到服饰纹理的质感表现,马克笔都能游刃有余地呈现出日式插画特有的视觉语言。 《黑马骑士绘战记》的核心内容,将围绕马克笔在日式插画绘制过程中的每一个关键环节展开,力求做到面面俱到,为读者构建一个完整的知识体系。 一、马克笔工具的深度解析与选择策略: 在正式进入绘画技法之前,充分了解和选择合适的马克笔是至关重要的第一步。本书将提供一份详尽的马克笔工具指南,包括: 马克笔的种类与特性: 详细介绍酒精性马克笔、水性马克笔、油性马克笔等不同类型的马克笔,分析它们在显色度、晕染效果、持久性、干燥速度等方面的差异。重点会放在酒精性马克笔,因为它是日式插画中最为常用和表现力最强的类型。 品牌比较与选择建议: 对市面上主流的马克笔品牌进行客观的优劣势分析,例如Copic、Touch、Ohuhu、Winsor & Newton等,结合不同品牌的色卡、价格、易购性以及用户反馈,为读者提供最具针对性的选购建议,帮助他们根据自己的预算和需求,打造一套趁手的马克笔工具。 耗材配件的考量: 除了马克笔本身,合适的纸张、勾线笔、橡皮擦、调色板(如果适用)等辅助材料的选择同样影响最终效果。本书将详细介绍不同克数、纹理的马克笔专用纸(如copic特制纸、Canson等)的特点,以及如何选择适合的勾线笔以避免洇墨,确保画面的干净与精细。 笔头特性与运用: 讲解不同笔头(如软毛笔头、斜头、细头)的特性,以及它们在不同绘画场景下的最佳用途,例如斜头适合大面积铺色和边缘勾勒,细头适合精细线条和细节描绘,软毛笔头则能模拟水彩的晕染效果。 二、日式插画基础构图与造型: 即使是马克笔技法,也离不开扎实的绘画基础。《黑马骑士绘战记》将把马克笔的应用融入到日式插画的整个创作流程,从基础的构图和造型开始: 构图原则与视角运用: 介绍日式插画中常见的构图方式,如三分法、黄金分割、对称构图等,并结合实际案例分析如何运用视角(俯视、仰视、平视)来增强画面的故事感和冲击力。 人物角色设计与动态表现: 深入讲解日式角色设计的核心要素,包括面部比例、发型变化、服装设计等。重点在于如何通过马克笔表现人物的动态美感,捕捉人物的神态和情绪,例如通过流畅的线条和适度的扭曲来表现运动感,通过眼神和肢体语言来传达情感。 场景氛围的构建: 分析如何运用马克笔来绘制具有日式风格的场景,包括建筑、自然景物、室内空间等。讲解如何通过色彩和笔触来营造不同的氛围,如温暖的阳光、阴郁的雨天、宁静的夜晚等。 三、马克笔核心技法详解(循序渐进): 这是本书的重中之重,将以最直观、最系统的方式,带领读者掌握马克笔在日式插画中的各种核心技法: 打底与铺色: 讲解马克笔如何快速、均匀地为画面铺设基础色彩。重点在于如何避免笔痕,如何通过笔触方向和力度来控制色彩的过渡。 色彩叠加与层次构建: 详细演示马克笔的色彩叠加原理,如何通过不同深浅、冷暖的颜色进行叠加,创造出丰富的色彩层次感和体积感。例如,如何用浅色打底,再用深色叠加来塑造阴影,如何用临近色或互补色进行微妙的色彩变化。 光影表现与立体感塑造: 深入探讨如何运用马克笔来表现光照方向、光源强度以及由此产生的阴影。讲解明暗交界线、反光、投影等概念,以及如何通过马克笔的色彩和笔触来强化画面的立体感和真实感。 材质表现与细节刻画: 重点讲解如何利用马克笔的不同笔触和色彩变化,来模拟不同材质的质感,如丝绸的光泽、金属的冰冷、皮革的粗糙、毛发的蓬松等。同时,也会教授如何运用细头笔或其他工具,对细节进行精细的描绘,如人物的眼睛、服饰上的褶皱、场景中的纹理等。 晕染与渐变技巧: 演示马克笔独特的晕染效果,如何通过预湿纸张、湿画法等技巧,创造出柔和自然的色彩过渡。讲解如何利用“无色马克笔”(Blender)来达到更加顺滑的渐变效果。 发光与特效表现: 教授如何通过马克笔的色彩叠加和提亮技巧,表现人物或物体散发出的光芒,例如角色身上的魔法光晕、眼睛里的点点星光,以及一些特殊的视觉特效。 四、日式插画风格的马克笔应用范例: 为了让读者能够更好地理解和运用所学技法,本书将提供一系列不同主题的日式插画绘制范例,涵盖: 唯美人物绘制: 演示如何用马克笔绘制具有日式动漫风格的美少女、美少年,从人物的眼神、发丝,到服装的质感、配饰的细节,都将进行详尽的步骤分解。 奇幻生物与场景: 教授如何运用马克笔的色彩表现力和晕染技巧,来绘制充满想象力的奇幻生物,以及宏大或神秘的奇幻场景,例如龙、精灵、魔法森林、古老城堡等。 日常风情描绘: 展示如何用马克笔捕捉生活中的美好瞬间,绘制具有日式生活气息的场景,如街角咖啡馆、夏日祭典、静谧的校园等,强调色彩的温暖和情感的传递。 萌系Q版角色: 针对喜爱Q版角色的读者,演示如何用马克笔表现圆润的造型、夸张的表情以及可爱的细节,营造出轻松愉快的视觉效果。 五、高级进阶与个人风格探索: 在掌握了基础和进阶的马克笔技法后,本书将鼓励读者超越模仿,形成自己的独特风格: 色彩理论与日式色彩搭配: 结合日式插画的色彩美学,讲解色彩的冷暖、对比、和谐等原理,帮助读者理解如何在马克笔绘画中进行更具表现力的色彩搭配,例如如何运用饱和度、明度来营造情绪,如何运用对比色来突出主体。 马克笔与其他媒介的结合: 探索马克笔与其他绘画工具(如彩色铅笔、水彩、墨水)的结合使用,如何通过不同媒介的优势互补,创造出更丰富多样的画面效果。 主题创作与故事叙述: 引导读者如何将马克笔技法与个人创意结合,进行有主题、有故事的插画创作,培养独立创作的能力。 作品的最终润饰与完善: 讲解一些后期处理的小技巧,如如何利用马克笔的提亮效果、使用白色颜料或喷绘工具进行高光处理,以及如何调整画面整体的色调,让作品更加出彩。 《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》将以其严谨的教学体系、丰富的实践案例、精美的图例展示,以及对日式插画独特魅力的深刻洞察,成为所有喜爱日式插画、希望掌握马克笔绘画技法的读者不可或缺的指导手册。本书的目标,是激发每一位读者的创作潜能,让他们能够如同“黑马骑士”一般,在插画的道路上披荆斩棘,绘出属于自己的精彩战记。

用户评价

评分

我一直以为马克笔只是用来画一些简单的卡通或者儿童画,但《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》彻底改变了我的看法。这本书简直就像一本马克笔的“武林秘籍”,里面充满了各种我之前从未接触过的独门绝技!其中最让我印象深刻的是关于“动态线条与能量感表现”的章节。作者不是简单地教你如何画出流畅的线条,而是深入探讨了如何通过线条的粗细变化、顿挫感,甚至是笔触的方向和节奏,来赋予画面中的角色一种生命力,一种动感。他会示范如何用快速、飞舞的笔触来表现人物的动作,比如奔跑时的飘逸发丝,或者挥舞武器时带起的劲风。这些线条本身就好像在说话,传递着角色的情绪和力量。我尝试着画了一个正在跳跃的角色,按照书里的指导,用了一些带有弧度和速度感的线条,配合着颜色的深浅变化,竟然真的画出了那种腾空而起的冲击力,这让我非常激动!书里还详细讲解了如何通过马克笔的“堆叠”和“刮擦”技巧来表现不同材质的纹理。比如,如何用马克笔的侧锋去画出布料的褶皱,或者如何用一些特殊的笔触来模拟岩石的粗糙感。这些细节的处理,让画面看起来更加真实,也更具艺术性。我印象特别深刻的是,书中有一个案例是描绘一个身穿铠甲的战士,作者是如何通过不同深浅的灰色和银色马克笔,以及一些细小的笔触,来表现铠甲的金属光泽和磨损痕迹的,那种质感简直是呼之欲出!而且,这本书还不仅仅停留在绘画技巧本身,它还融入了许多关于“构图动态平衡”的思考。作者会分享如何通过人物的姿势、眼神,以及画面中各种元素的排布,来创造出视觉上的焦点和冲击力,让整个画面更加引人入胜。这本书真的是让我感受到了马克笔的无限可能性,它不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够创造出充满生命力和故事的艺术媒介。

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哇!拿到这本《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》真的感觉像挖到宝了!我之前对马克笔的印象就是考试时用来填色的,感觉画出来的东西总是有点呆板,而且很容易弄脏纸面。但是这本书记载的技法完全颠覆了我之前的想法!书中从最基础的笔触运用,比如马克笔的压力控制,如何叠加颜色来达到深浅变化,甚至是如何利用笔尖的粗细来勾勒线条,都讲解得极其细致。我最喜欢的部分是关于“光影塑造”的章节,作者用马克笔的特性,例如透明度高的特点,一步一步地示范如何通过叠加不同色调来模拟真实世界中的光线照射效果。那些案例里的角色,他们的衣服褶皱、金属的反射光泽,还有皮肤上微妙的光影过渡,都做得栩栩如生。我尝试着照着书里的一些基本功练习,比如画一个简单的水果,用不同深浅的绿色和黄色去叠加,竟然真的画出了立体感和水果表皮的湿润感,这在以前是我不敢想象的!更让我惊喜的是,书中并没有仅仅停留在基础技法上,还深入到如何运用马克笔来表现日式插画特有的那种细腻、柔和或者鲜艳的色彩风格。比如,如何用同色系但不同明度的马克笔来营造梦幻般的背景,或者如何用少量的高饱和度马克笔点缀,让画面瞬间活起来,那种“点睛之笔”的效果真的太绝了。我之前觉得马克笔的色彩选择有限,但看了这本书,我才发现原来可以通过无数种色彩的叠加和混搭,创造出无限的可能性。而且,它还提供了一些关于构图和角色设计的思路,虽然不是这本书的核心,但作为辅助内容,真的非常实用,让我能更好地将马克笔的技法融入到我的创作中。这本书真的让我看到了马克笔作为一种绘画工具的无限潜力,我迫不及待地想把书里的所有技法都实践一遍,画出属于我自己的“黑马骑士”!

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这本书简直太让人惊喜了!《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》的内容让我觉得非常充实,而且学到了很多以前完全不知道的技巧。我之前对马克笔的印象就是色彩鲜艳,但总觉得不够“高级”,画出来的东西有点幼稚。然而,这本书完全改变了我的看法。它关于“如何运用马克笔营造高级灰与细腻层次感”的讲解,是我觉得最实用、也最让我惊喜的部分。作者不仅仅是告诉你如何调出灰色,而是深入地讲解了如何通过叠加不同色调的马克笔,来创造出丰富而微妙的灰色层次,以及如何利用这些层次来表现出金属的冷峻,或者布料的柔和。我印象特别深刻的是,书中有一个描绘“赛博朋克城市夜景”的案例,作者是如何通过不同深浅的蓝色、紫色,辅以少量高饱和度的霓虹色,来营造出一种迷幻而富有科技感的氛围,这让我对色彩的运用有了全新的认识!更让我惊喜的是,书中对于“马克笔的透明度与叠色技巧的精妙运用”讲解得也是出神入化。作者会分享如何利用马克笔的透明度,一层层地叠加颜色,来创造出丰富的色彩变化和过渡,以及如何利用叠色来表现出金属的光泽,或者皮肤的细腻质感。我尝试着照着书中关于“金属光泽”的描绘方法,用不同深浅的灰色和银色马克笔进行叠加和提亮,竟然真的画出了那种金属特有的冷峻和反光,这让我非常兴奋!而且,这本书还非常注重“构图的视觉引导与角色情感的刻画”。作者会引导读者思考如何通过人物的眼神、姿态,以及画面中道具的摆放,来引导观众的视线,让他们能够更深入地理解角色的内心世界。这本书真的让我看到了马克笔的无限潜力,它不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够创造出充满生命力和故事的艺术媒介。

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我一直对日式插画的色彩运用和细腻的画面表现力非常向往,但自己尝试用各种工具都觉得差强人意。直到我入手了《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》,我才真正找到了通往日式插画殿堂的钥匙!这本书最让我震撼的是它对“色彩心理学在插画中的应用”的深入剖析。作者不仅仅是告诉你什么颜色好看,而是深入地讲解了不同色彩所蕴含的情感意义,以及如何在插画中运用色彩来引导观众的情绪。比如,暖色调如红色、橙色可以传达热情、活力;冷色调如蓝色、紫色则可以营造宁静、神秘感。他会通过大量的图例,展示如何通过色彩的冷暖对比,明暗变化,以及色彩饱和度的调整,来烘托出角色的性格和故事的氛围。我印象特别深刻的是,书中有一个关于“忧郁少女”的案例,作者是如何通过大面积的灰蓝色调,辅以少量冷粉色点缀,来营造出一种既忧郁又带点梦幻的氛围,这让我对色彩的运用有了全新的认识!更让我惊喜的是,书中对于“马克笔笔触的灵活运用与材质的表现”讲解得也是出神入化。作者会分享如何通过控制马克笔的压力、角度,以及笔触的形状,来表现不同材质的纹理,比如丝绸的光泽,金属的冰冷,或者布料的柔软。我尝试着照着书中关于“丝绸纹理”的描绘方法,用高光和阴影的对比,以及一些流畅的笔触,竟然真的画出了那种丝滑、反光的质感,这让我非常兴奋!而且,这本书还非常注重“构图的视觉引导与故事的叙事性”。作者会引导读者思考如何通过人物的姿势、眼神,以及画面中道具的摆放,来引导观众的视线,让他们能够更深入地理解故事的内涵。这本书真的让我看到了马克笔的无限潜力,它不仅仅是绘画的工具,更是连接我与我心中那些日式故事的桥梁。

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我之前对日式插画一直很着迷,特别是那种细腻的色彩表现和充满故事感的画面,但一直苦于找不到合适的工具和方法。直到我翻开了这本《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》,我才发现原来马克笔也能画出如此惊艳的效果!书中关于“色彩情绪与氛围营造”的讲解,简直是为我量身定做的。作者非常深入地剖析了色彩在日式插画中扮演的角色,不仅仅是填充颜色,更是传递情感、烘托气氛的关键。他会用大量的图例,展示如何通过主色调的选择,以及辅色的搭配,来营造出温馨、忧伤、神秘、热血等不同的情绪氛围。例如,一个关于“月下思念”的场景,作者会建议使用偏冷的蓝色和紫色调,并用一些淡淡的银色来点缀,营造出一种宁静而略带伤感的氛围;而一个关于“热血战斗”的场景,则会运用明亮的橙色、红色,以及强烈的对比色,来激发出强烈的视觉冲击力和动感。这些讲解让我明白,色彩的选择不仅仅是个人喜好,更是一种有意识的艺术表达。更让我惊喜的是,书中对于“细节刻画与材质表现”的技法也是炉火纯青。作者会分享如何利用马克笔的不同笔触,比如点、线、面,来刻画出人物的服饰纹理,比如丝绸的光泽,棉布的柔软,甚至是皮革的粗糙感。这些细节的描绘,让插画的真实感和层次感大大提升。我尝试着照着书中关于“皮革纹理”的描绘方法,用不同深浅的棕色和黑色马克笔进行叠加和刮擦,竟然真的画出了那种皮革特有的光泽和质感,这让我非常兴奋!而且,这本书还非常注重“构图与叙事性”的结合。作者会引导读者思考如何通过人物的眼神、姿态,以及画面中道具的摆放,来讲述一个完整的故事,让画面不仅仅是好看,更是耐人寻味。这本书真的让我看到了马克笔在日式插画创作中的巨大潜力,它不仅仅是绘画的工具,更是连接我与我心中那些日式故事的桥梁。

评分

拿到这本《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》之后,我真的感觉打开了一个新世界!我之前用马克笔画画,总是觉得色彩不够细腻,而且很容易出现笔痕,显得很业余。但是这本书,彻底颠覆了我对马克笔的认知。书中关于“光影层次的叠加与过渡”的讲解,是我觉得最实用、也最让我惊艳的部分。作者没有直接告诉你如何画出阴影,而是从光线的来源、照射方向,以及不同材质对光线的反射和吸收,进行非常系统性的讲解。他会用大量的图例,一步一步地展示如何通过不同色调的马克笔进行叠加,来营造出柔和、锐利、扩散等不同类型的光影效果。我印象特别深刻的是,书中有一个描绘角色侧脸的案例,作者是如何通过细微的色彩叠加,来表现脸部轮廓的微妙变化,以及眼睛和鼻梁处的光泽感,整个脸部就好像被柔和的光线包裹着,充满了生命力!我尝试着照着书中关于“光滑材质光泽”的描绘方法,用浅灰和白色马克笔进行多次叠加和提亮,竟然真的画出了那种金属或者玻璃的剔透感,这让我非常激动!而且,书中还非常注重“细节的刻画与质感的表现”。作者会分享如何利用马克笔的笔尖粗细、笔触的方向,来表现人物服装的褶皱,武器的光泽,甚至是毛发的蓬松感。这些细节的处理,让画面看起来更加生动,也更具艺术性。我尝试着画一个带有毛绒玩具的角色,按照书中的指导,用一些柔软、模糊的笔触,配合着毛发的颜色进行叠加,竟然真的画出了那种蓬松、柔软的触感,这让我非常开心!更让我惊喜的是,这本书还不仅仅是技法,它还融入了许多关于“角色设计与情感表达”的思考。作者会引导读者思考如何通过人物的表情、眼神,以及身体语言,来传达角色的内心世界,让画面不仅仅是好看,更是能引起观者的共鸣。这本书真的让我看到了马克笔的无限可能性,它不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够创造出充满生命力和故事的艺术媒介。

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我简直太爱这本《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》了!它让我对马克笔的理解提升到了一个新的高度。我之前一直觉得马克笔的色彩比较单一,画出来的效果总是有点“硬”,不够柔和。但是这本书,彻底颠覆了我的想法。它关于“如何运用马克笔表现细腻的情感与氛围”的讲解,是我觉得最能打动我的部分。作者不仅仅是教你如何涂色,而是深入地讲解了如何通过色彩的选择、搭配,以及笔触的运用,来传达人物的情感,烘托出故事的氛围。比如,一个关于“孤独的旅人”的场景,作者会建议使用偏冷的蓝色和灰色调,并辅以一些模糊的笔触,来营造出一种孤寂而略带忧伤的氛围;而一个关于“重逢的喜悦”的场景,则会运用明亮的黄色、粉色,以及流畅的笔触,来传递出温暖和幸福感。这些讲解让我明白,色彩不仅仅是颜料,更是一种情感的载体。更让我惊喜的是,书中对于“马克笔的叠色与混色技巧的深入探究”也是出类拔萃。作者会分享如何通过不同颜色马克笔的叠加,来创造出丰富而微妙的色彩过渡,以及如何利用这些过渡来表现出皮肤的光泽,或者衣物的质感。我尝试着照着书中关于“皮肤光泽”的描绘方法,用不同深浅的肤色马克笔进行叠加和提亮,竟然真的画出了那种细腻、有弹性的皮肤质感,这让我非常兴奋!而且,这本书还非常注重“构图的视觉引导与故事的叙事性”。作者会引导读者思考如何通过人物的姿势、眼神,以及画面中道具的摆放,来引导观众的视线,让他们能够更深入地理解故事的内涵。这本书真的让我看到了马克笔的无限潜力,它不仅仅是绘画的工具,更是连接我与我心中那些日式故事的桥梁。

评分

这本书简直太棒了!《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》的内容让我觉得非常充实,而且学到了很多以前完全不知道的技巧。我之前对马克笔的印象就是色彩鲜艳,但总觉得不够“高级”,画出来的东西有点幼稚。然而,这本书完全改变了我的看法。它关于“如何运用马克笔营造高级灰与细腻层次感”的讲解,是我觉得最实用、也最让我惊喜的部分。作者不仅仅是告诉你如何调出灰色,而是深入地讲解了如何通过叠加不同色调的马克笔,来创造出丰富而微妙的灰色层次,以及如何利用这些层次来表现出金属的冷峻,或者布料的柔和。我印象特别深刻的是,书中有一个描绘“赛博朋克城市夜景”的案例,作者是如何通过不同深浅的蓝色、紫色,辅以少量高饱和度的霓虹色,来营造出一种迷幻而富有科技感的氛围,这让我对色彩的运用有了全新的认识!更让我惊喜的是,书中对于“马克笔的透明度与叠色技巧的精妙运用”讲解得也是出神入化。作者会分享如何利用马克笔的透明度,一层层地叠加颜色,来创造出丰富的色彩变化和过渡,以及如何利用叠色来表现出金属的光泽,或者皮肤的细腻质感。我尝试着照着书中关于“金属光泽”的描绘方法,用不同深浅的灰色和银色马克笔进行叠加和提亮,竟然真的画出了那种金属特有的冷峻和反光,这让我非常兴奋!而且,这本书还非常注重“构图的视觉引导与角色情感的刻画”。作者会引导读者思考如何通过人物的眼神、姿态,以及画面中道具的摆放,来引导观众的视线,让他们能够更深入地理解角色的内心世界。这本书真的让我看到了马克笔的无限潜力,它不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够创造出充满生命力和故事的艺术媒介。

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这本书的内容真是太丰富了,让我完全沉浸在马克笔的绘画世界里。一开始我以为它只是一些简单的马克笔使用教程,结果完全不是!它更像是一本关于如何用马克笔“讲故事”的指南。书中关于“叙事性色彩运用”的章节,简直让我醍醐灌顶。作者不仅仅是教你怎么把颜色涂上去,而是告诉你如何通过色彩的选择和搭配来传达情感,烘托气氛。比如,在描绘阳光明媚的场景时,他会建议使用温暖的黄色、橙色系,并辅以柔和的绿色;而在描绘神秘或紧张的场景时,则会运用冷色调,如深蓝、紫色,甚至加入一些对比强烈的暗红色来制造冲击感。这些讲解都附有非常直观的插画示例,我能清楚地看到作者是如何一步步地通过色彩的变化来引导读者的情绪,让画面本身就充满了故事性。更让我惊叹的是,书中还探讨了如何利用马克笔的“不透明”和“半透明”特性来处理不同材质的描绘。比如,如何用较深的颜色打底,然后用浅色叠加来表现金属的冰冷光泽,或者如何用大量叠色来画出丝绸的柔滑质感。这些细节的处理,让插画的质感提升了好几个档次。我尝试着模仿书中的一些小练习,比如画一件带有金属装饰的铠甲,在刚开始用马克笔铺色时,确实感觉有点生硬,但当我按照书中的指示,一层层叠加深浅不同的灰色和银色,再用细小的笔触勾勒出反光时,那种金属的立体感和质感就立刻呈现出来了!这完全不是我以前用马克笔能做到的。而且,书中还非常贴心地附带了一些关于“背景氛围营造”的技巧,虽然主题是人物插画,但背景的烘托也至关重要。作者分享了如何用马克笔快速地画出具有空间感的景深,以及如何通过模糊、叠加等方式来突出主体人物。这些技巧的学习,让我的画面不再是孤零零的人物,而是有了更完整的叙事场景。这本书真的让我对马克笔的理解提升到了一个全新的维度,它不仅仅是绘画工具,更是表达情感和故事的有力媒介。

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我真的太喜欢这本《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法(珍藏版)》了!它带来的不仅仅是绘画技巧,更是一种对创作的启发。我之前一直觉得马克笔的颜色很难调和,而且容易出现笔痕,画出来的东西总是有点“平”。但是这本书,完全打破了我固有的观念。它关于“如何通过马克笔的笔触变化来表现动态与速度感”的讲解,是我觉得最让我兴奋的部分。作者不是简单地让你画出流畅的线条,而是深入地告诉你如何通过笔触的轻重缓急,以及方向的运用,来赋予画面中的角色一种生命力,一种动感。他会示范如何用快速、有力的笔触来表现人物的动作,比如奔跑时的衣袂飘动,或者挥舞武器时带起的劲风。这些笔触本身就好像在诉说着一个故事,传递着角色的力量和情绪。我尝试着画了一个正在冲锋的角色,按照书里的指导,用了一些带有速度感和冲击力的笔触,配合着颜色的深浅变化,竟然真的画出了那种势不可挡的冲击力,这让我非常激动!书里还详细讲解了如何通过马克笔的“叠色”和“刮擦”技巧来表现不同材质的纹理。比如,如何用马克笔的侧锋去画出布料的褶皱,或者如何用一些特殊的笔触来模拟岩石的粗糙感。这些细节的处理,让画面看起来更加真实,也更具艺术性。我印象特别深刻的是,书中有一个案例是描绘一个身穿铠甲的战士,作者是如何通过不同深浅的灰色和银色马克笔,以及一些细小的笔触,来表现铠甲的金属光泽和磨损痕迹的,那种质感简直是呼之欲出!而且,这本书还非常注重“构图与故事性”的结合。作者会分享如何通过人物的姿势、眼神,以及画面中各种元素的排布,来创造出视觉上的焦点和冲击力,让整个画面更加引人入胜。这本书真的让我感受到了马克笔的无限可能性,它不仅仅是一种绘画工具,更是一种能够创造出充满生命力和故事的艺术媒介。

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步骤清晰很实用 纸质感人

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大概翻看了一下,还没有细读,目前只发现买全这本教材中的工具大概要花费不少——

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非常好的绘本,值得购买。喜欢。

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喜欢,当天购买,当天就到了,只是边角有点碰撞心疼。

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喜欢小纸的画风~讲解细致还有画材评测超省心!

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精美包装的很好很好很好很好的

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解释详细是本好书建议买入

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介绍的很全,很喜欢

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快递给力,正品保证。

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