以水为媒 水彩画入门完全自学教程

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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115412331
版次:1
商品编码:11860470
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:108
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  本书是一本水彩入门级的自学教程书。全书详细介绍了水彩画知识,通过动物、植物、人物、风景等唯美的主题展开绘画教程。通过学习本书,初学者可以了解水彩画的基础知识、学会如何选择画材、如何使用画笔、如何表现水彩的绘画技法和质感。相信学习本书可以帮助你在水彩绘画技法上得到显著提高。本书由爱林文化主编,国内水彩插画师编写。

内容简介

  水彩画以水为媒,拥有独特的透明水色魅力,受到绘画爱好者的广泛喜爱。本书是一本水彩入门级的自学教程书。全书详细介绍了水彩画知识,通过水彩小画、花卉、花鸟、人物插画、唯美森林五个主题展开绘画教程。通过学习本书,初学者可以了解水彩画的基础知识、学会如何选择画材、如何使用画笔、如何表现水彩的绘画技法和质感。本书丰富的案例和内容详解,不仅可以教会你如何描绘水彩画,还能帮助你在水彩绘画技巧上得到显著的提高,让你从一位水彩画新手蜕变成为能自主完成水彩画作品的绘画高手。

作者简介

  爱林文化,是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构,团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人、博士和硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验,创作的图书深受广大读者喜爱,其中《黑白花意》系列、《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面市后,一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化将会努力策划更多更好的精品图书,奉献给读者朋友们!

目录

第一章:水彩基础
1.1:认识水彩笔
1.1.1:不同材质的画笔
1.1.2:不同型号的画笔
1.1.3:入门用笔推荐
1.1.4:画笔的保养
1.2:了解水彩纸
1.2.1:水彩纸的纹理与克重
1.2.2:棉浆纸与木浆纸的区别
1.2.3:入门用纸推荐
1.2.4:写生本的选择
1.3:水彩颜料
1.3.1:水彩颜料介绍与推荐
1.3.2:水彩颜料的保存与清洗
1.4:其他水彩工具
1.5:水彩技法
1.5.1:裱纸步骤详解
1.5.2:水彩笔的握笔方式
1.5.3:水彩笔的运笔练习
1.5.4:水彩肌理制作
1.5.5:留白四法
1.5.6:水彩干画法
1.5.7:水彩湿画法
1.5.8:特殊工具带来的效果
1.6:美术基础知识
1.6.1:透视
1.6.2:素描关系
1.6.3:色环上的色彩关系
1.6.4:冷暖色调配色
1.6.5:同色系搭配
1.6.6:互补色搭配
1.6.7:入门小练习
第二章:一张清新小画教你画水彩
2.1:多肉君
2.2:森林里的蘑菇和松果是森女们的最爱
2.3:蘑菇君你好
2.4:盛夏的绣球花
第三章:一张花鸟带你亲近自然
3.1:夹竹桃
3.2:虞美人
3.3:马鞭草
3.4:童年的伙伴
3.5:九里香
3.6:思恋
第四章:一幅风景留住眼前的美
4.1:落英缤纷
4.2:枯林的雪
4.3:森林中的足迹
第四章:一幅画面展示温情时光
5.1:暮春
5.2:孤独是世纪绝症
5.3:我喜欢细长温柔的眉眼
5.4:收集秋天的银杏叶

前言/序言


《水色初见:零基础水彩速成指南》 这是一本献给所有渴望用色彩点亮生活、却又不知从何下手的绘画新手的实用指南。 你是否曾被水彩那晶莹剔透、层层叠加的独特魅力所吸引,却又因“感觉好难”、“没有天赋”而望而却步?你是否在画材店里被琳琅满目的颜料、画笔、纸张弄得眼花缭乱,却不知如何选择?你是否尝试过几次,却发现画出来的效果总是不尽如人意,最终将画笔束之高阁? 如果你的答案是肯定的,那么《水色初见:零基础水彩速成指南》正是为你量身打造的。本书旨在打破水彩绘画的神秘感,以最直观、最易懂的方式,引领你一步步踏入这个充满惊喜的色彩世界。我们不谈高深的理论,不追求复杂的技巧,只专注于让你在最短的时间内,掌握水彩绘画最核心的乐趣与方法。 内容概览: 第一章:踏上水彩之旅——认识你的新伙伴 什么是水彩? 从最基础的定义出发,我们探讨水彩颜料的特性、它与其他绘画媒介的区别,以及为何它如此适合初学者。你将了解到水彩的“透明感”、“湿画法”与“干画法”等基本概念,理解水彩为何拥有如此独特的表现力。 装备大揭秘: 告别选择困难症!本章将为你详细解析水彩绘画所需的几样“必备法宝”,让你明明白白消费,买到最适合初学者的高性价比装备。 颜料篇: 管装颜料与块状颜料的优劣势分析,初学者推荐的颜色组合,以及如何根据预算选择合适的颜料。我们会介绍一些基础色,让你了解色彩的名称和基本属性。 画笔篇: 圆头笔、平头笔,不同毛质(动物毛、合成毛)的区别与适用范围。我们将推荐几支最常用的画笔尺寸和类型,以及如何保养你的画笔,让它们陪伴你更久。 纸张篇: 水彩纸的克重、纹理(冷压、热压、粗纹)的重要性。我们将解释不同纹理的纸张对作画效果的影响,并推荐适合初学者的纸张类型,让你告别纸张“吃水”不均的烦恼。 其他辅助工具: 水桶、调色盘、橡皮、铅笔、画板等,这些看似不起眼的工具,却能极大地提升你的绘画体验。我们将为你介绍它们的作用和选择要点。 告别“空白恐惧症”: 很多新手拿起画笔就不知道从何画起。本章将提供一些简单有趣的练习方法,帮助你熟悉颜料在纸上的晕染、流动,让你在轻松的氛围中感受水彩的魅力。 第二章:掌握色彩魔法——基础色彩理论与运用 色彩的基本语言: 我们将用最简单的语言解释色彩的“三原色”、“三间色”、“二次色”等概念,让你理解色彩是如何生成的。 认识色彩的“性格”: 冷色调与暖色调的感知,明度与纯度的变化,以及色彩的对比。你将学习如何通过色彩来表达情感和氛围。 调色秘籍: 这是水彩的灵魂所在。本章将通过大量的实例演示,教你如何调出丰富而有层次的色彩。 基础色调的混合: 如何混合出各种绿色、紫色、橙色,以及它们不同的变化。 灰色的奥秘: 告别死板的黑色,学习调出富有生命力的灰色,它在水彩中是不可或缺的“调和剂”。 色彩的叠加与透明感: 如何利用水彩的透明性,通过层层叠加创造出更深邃、更丰富的色彩效果。 色彩的平衡与和谐: 如何搭配颜色,让画面整体看起来舒服、协调。 实战练习: 简单的色彩块练习,不同颜色组合下的表现效果对比,让你在动手中加深对色彩的理解。 第三章:水的语言——湿画法的无限可能 湿画法入门: 这是水彩最经典的技法之一,也是初学者最容易感受到水彩魅力的技法。我们将详细解析“湿画法”的原理和操作要点。 “湿上加湿”: 当纸面还是湿润的时候,再加入颜色,你会看到色彩如何自由地晕染、融合,创造出梦幻般的效果。我们将示范如何控制纸面的湿度,以获得不同的晕染效果。 “留白”的智慧: 在水彩中,留白不是“没画”,而是非常重要的“色彩”。我们将介绍如何利用纸的白色进行构图,以及如何巧妙地避开需要留白的部分。 渐变色的画法: 从深到浅,从一个颜色到另一个颜色的自然过渡,这是湿画法最能展现其特点的地方。我们将演示如何画出平滑、自然的渐变色。 练习主题: 天空的云彩: 用湿画法表现云朵的柔软与层次。 水面的波光: 捕捉水面反射出的光影变化。 花瓣的晕染: 表现花瓣柔软的质感和色彩的微妙变化。 第四章:精准的线条——干画法的细致描绘 干画法初探: 与湿画法不同,干画法要求纸面是干燥的,这样可以获得更清晰、更精准的线条和色彩。 “干笔触”的运用: 如何控制颜料与水的比例,画出具有质感的笔触。我们将演示如何运用干画法表现物体的轮廓和细节。 “叠色法”的技巧: 在第一层干透的颜色上,再叠加一层颜色,你可以获得更深的色彩和更丰富的层次感。我们将详细讲解叠色法的注意事项,避免“画脏”的画面。 画出“立体感”: 如何通过明暗、色彩的冷暖对比,让画面中的物体看起来更具立体感。 练习主题: 简单的静物: 苹果、杯子等,练习刻画物体的基本形状和体积。 树叶的纹理: 捕捉叶片的脉络和边缘的细节。 动物的毛发: 学习用干画法表现毛发的蓬松感和方向。 第五章:色彩与光影的对话——理解与表现 光从哪里来? 学习观察光源的方向,以及光源如何影响物体的明暗。 明暗交界线: 这是表现物体体积的关键。我们将讲解如何准确地画出明暗交界线,以及它与投影的关系。 高光的处理: 高光是让画面“亮起来”的法宝。我们将介绍如何巧妙地保留高光,让物体显得更加生动。 色彩的冷暖变化: 在光照下,物体的颜色会发生微妙的变化。我们将学习如何根据光源的冷暖,调整物体的色彩表现。 实战演练: 简单的水果组合: 练习表现水果的体积感和光泽。 玻璃杯的透明感: 挑战透明物体的描绘。 第六章:从简到繁——场景与构图的基础 如何开始一个画面? 从构思到起稿,我们将提供一些简单实用的构图建议。 “近大远小”的透视原理: 简单易懂地讲解透视对画面空间感的影响。 主体与陪体的关系: 如何安排画面元素,让主体突出,陪体烘托。 简单的场景描绘: 窗外的风景: 捕捉简单的光影与色彩。 书桌一角: 练习表现生活化的场景。 简单的建筑: 掌握基本形状的描绘。 第七章:更多精彩——进阶探索与练习 透明物体(如玻璃、水滴)的表现: 学习如何捕捉透明物体的折射与反射。 毛绒绒的质感(如毛衣、小动物)的描绘: 探索表现柔软质感的技巧。 植物的细腻描绘: 学习描绘叶片的纹理、花瓣的层次。 天空与水面的进阶表现: 捕捉更复杂的光影与色彩变化。 第八章:创作心得与激励 如何找到自己的绘画风格? 鼓励你在练习中不断探索和尝试。 持续进步的秘诀: 坚持练习、多看多学、享受过程。 你的水彩作品集: 鼓励你记录下自己的每一个进步。 本书的特点: 零基础友好: 从最基础的工具介绍到最简单的色彩理论,全程无门槛。 步骤详尽: 每个技巧都配有详细的文字说明和步骤图示,让你一目了然。 案例丰富: 大量精心挑选的练习案例,覆盖初学者最常遇到的绘画主题。 语言通俗: 避免使用过于专业和晦涩的术语,用最生活化的语言进行讲解。 强调趣味性: 绘画应该是快乐的,我们希望通过本书让你感受到创作的乐趣。 《水色初见:零基础水彩速成指南》将是你在水彩世界里的第一本、也是最可靠的启蒙书。 我们相信,每个人心中都潜藏着对美的热爱和对色彩的渴望。只需要一点点的引导,一点点的坚持,你也能用手中的画笔,描绘出属于自己的斑斓世界。翻开这本书,让我们一起,从“水色初见”开始,踏上一段奇妙的水彩之旅吧!

用户评价

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之前我尝试过几次学习水彩,但总是不得要领,要么色彩灰蒙蒙一片,要么画面干涩缺乏灵动感。看到《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书时,我被它那充满诗意的名字和精美的封面深深吸引,仿佛预感这将是我寻觅已久的答案。翻开书页,我立刻被它独特的教学理念所折服。作者不仅仅是教你绘画技巧,更是引导你去“读懂”水彩,去感受它“以水为媒”的独特韵味。书中最让我印象深刻的是关于“晕染的艺术”的章节。作者用非常形象的比喻,将不同湿度的水与颜料在纸上的融合过程描述得如同生命的生长,从种子萌发到花朵绽放,每一个阶段都有其独特的魅力。书中提供的练习,从最基础的水痕练习,到尝试不同颜色的叠染,都设计得非常巧妙,能够让你在不知不觉中掌握晕染的奥秘。我尤其喜欢书中关于“光影的捕捉”的讲解,作者教我们如何通过对色彩深浅和明暗的巧妙运用,来表现物体表面的光泽和质感,这一点对于提升画面的立体感至关重要。

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当我拿起《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书时,我就知道我找到了我一直在寻找的东西。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更像是一首关于水与色彩的诗。我特别着迷于书中关于“光影的魔法”的部分。作者用一种非常诗意的方式,描绘了光线是如何在物体表面嬉戏,又是如何通过色彩来捕捉这些瞬间的。书中的每一个示范,都像一幅小小的故事,充满了细节和情感。我最喜欢的是关于“情绪的渲染”的讲解,作者教我们如何运用色彩的冷暖、明暗以及笔触的轻重,来表达画面的情感基调,无论是宁静的午后,还是热烈的黄昏,都能通过水彩的笔触得以生动呈现。书中的练习,从描绘一片简单的叶子,到捕捉一缕阳光下的花朵,都充满了趣味性,并且让我能够亲身感受到水彩画那独有的流动美和透明感。

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作为一个对绘画毫无基础的人,我对水彩画一直抱着一种敬畏又向往的心情。是《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书,让我勇敢地迈出了第一步。这本书的魅力在于,它并没有将水彩描绘成一项高不可攀的技能,而是用一种极为亲切和友好的方式,将我们引入了这个色彩斑斓的世界。我最先被吸引的是书中关于“水的语言”的解读。作者用通俗易懂的语言,将水的不同形态——流动、渗透、蒸发——与水彩画中的笔触、晕染、干湿变化巧妙地联系起来,让我理解了为什么水彩画会有如此独特的韵味。书中提供的练习,从最简单的“蘸水”到“点彩”,再到“留白”的处理,都像一个个精心设计的游戏,让我能够轻松地掌握基本的绘画技巧,并且在玩乐中体会到水彩的乐趣。我尤其喜欢书中关于“捕捉光影的瞬间”的部分,作者教我们如何运用色彩的冷暖和明暗对比,来表现物体表面的光泽和立体感,这让我意识到,即使是简单的素描,也能在水彩的笔触下焕发出生机。

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当我还在犹豫是否要踏入水彩的世界时,这本书如同及时雨般出现在我面前。我一直觉得水彩画有一种独特的魅力,那种若隐若现、朦胧而又充满生命力的感觉,是其他绘画媒介难以比拟的。这本书的标题“以水为媒”就精准地抓住了水彩的精髓,它不仅仅是一本教程,更像是一次心灵的洗礼。我最欣赏的是它循序渐进的教学模式,完全是为我这样的“小白”量身定做的。从握笔姿势、调色盘的摆放,到如何控制水量,每一个细节都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“笔触的力量”的这一部分,作者用大量的实例图示,展示了不同笔触所能产生的不同质感和效果,比如用短促的点画来表现树叶的蓬松,用流畅的线条来勾勒水面的涟漪,这些都让我豁然开朗。书中的练习题也设计得非常巧妙,不是生搬硬套,而是结合生活中的常见事物,比如一片落叶、一杯清水,让我觉得绘画离我并不遥远。最让我惊喜的是,书中还提到了如何通过色彩来表达情绪,比如如何用冷暖色调营造出宁静或活泼的氛围,这让我意识到绘画原来可以如此富有情感。

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这本书,与其说是一本教程,不如说是一次与水的浪漫邂逅。书名“以水为媒”,就足以点燃我内心对水彩的无限向往。我之前一直觉得水彩画很难掌握,总担心自己画出来的东西会“水”得一塌糊涂。然而,这本书的出现,彻底打消了我的顾虑。我最欣赏的是书中对于“画面结构的构建”的讲解。作者并非简单地教授构图原则,而是引导我们去思考,如何通过色彩和线条的搭配,来引导观者的视线,让画面产生韵律感和动感。书中的示范,从简单的静物组合,到复杂的人物速写,都提供了清晰的步骤和易懂的讲解,让我能够循序渐进地学习,并且在每一次练习中都能看到自己的进步。我尤其喜欢书中关于“如何运用水彩表现材质”的章节,比如如何用层层叠叠的笔触来表现丝绸的光泽,或者用粗犷的点画来模拟岩石的质感,这让我对水彩画的描绘能力有了全新的认识。

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一本封面设计就让人心生向往的书,柔和的水彩晕染,仿佛能闻到潮湿的泥土和雨后的清新。迫不及待地翻开,最先吸引我的是那一句“以水为媒”,多么诗意的表达!它瞬间拉近了读者与绘画的距离,不再是枯燥的技巧讲解,而是沉浸在一种流动的、生命力的美学之中。书中从最基础的工具介绍开始,细致到每一支画笔、每一块颜料的特性,甚至连纸张的吸水性都做了详尽的说明,这对于像我这样完全零基础的初学者来说,简直是福音。我一直以为水彩画是很难掌握的,但这本书的讲解方式,就像一位耐心十足的朋友,一步步引导我走进色彩的世界。它没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最简单的“湿画法”和“干画法”的区别开始,通过一个个小练习,让我亲身体验不同湿度的水对色彩的影响,理解色彩是如何在纸上“跳舞”的。书中的图片赏析也非常精彩,选取了不同风格的水彩作品,并进行了深入浅出的分析,让我看到了水彩画的无限可能。我最喜欢的是它关于“色彩的语言”的章节,作者不仅仅是教你如何调色,更是引导你去感受色彩的情绪,去理解不同色彩组合带来的视觉冲击和情感共鸣,这让我觉得绘画不仅仅是技巧,更是心灵的表达。

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在寻找一本真正能够带领我入门水彩画的书籍时,《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书给我留下了深刻的印象。它不仅仅一本画册,更像是一场与水的对话,一次与色彩的共舞。我非常欣赏书中“从形到神”的过渡处理。作者并没有一开始就要求我们去描绘复杂的事物,而是从最基础的线条和形状入手,然后逐步引导我们如何运用色彩和笔触来赋予这些形状生命和情感。书中的练习,设计得非常接地气,比如描绘晨曦中的窗户,或者午后洒在地面的光斑,这些日常的景象在作者的笔下变得栩栩如生,让我感受到绘画的魅力无处不在。我尤其喜欢书中关于“色彩的层次感”的讲解。作者通过大量的实例,展示了如何运用不同湿度的笔触,以及颜色的叠加和渗透,来创造出丰富而富有深度的色彩层次,这让我的画面不再是平面的颜色堆砌,而是充满了呼吸感和空间感。

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我一直对水彩画情有独钟,那种透明、流动的美感总是让我着迷。然而,自己动手画的时候,却常常不知所措,画面要么显得过于呆板,要么颜色浑浊不堪。《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书的出现,简直是我学习路上的指路明灯。书名本身就充满了诗意,“以水为媒”,仿佛在说,水是连接画家与画面的桥梁,是让色彩生命绽放的媒介。我特别喜欢书中关于“色彩的叠加与融合”的讲解。作者通过大量的示范图,详细展示了如何运用湿画法和干画法,让不同颜色在纸上产生微妙而美丽的融合,就像水彩特有的那种“透”的感觉,画面层次分明,色彩饱满却不失透明感。书中的练习题也非常实用,从最基础的色块练习,到尝试描绘不同质感的物体,每一个步骤都让我感受到绘画的乐趣和成就感。我尤其欣赏书中关于“如何运用色彩表达情感”的章节,它不仅仅教你技巧,更是引导你去思考,如何用色彩来传递你的内心世界,这让我觉得绘画不再是简单的模仿,而是灵魂的抒发。

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一直以来,水彩画在我心中都是一种遥不可及的艺术,总觉得需要天赋和多年的练习才能掌握。直到我偶然发现了《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》,它彻底颠覆了我之前的认知。这本书不仅仅是一本教程,更像是一次心灵的启迪,它用最温柔的方式,引领我走向了水彩的世界。我最喜欢的是书中对“色彩的感知”这一部分的讲解。作者没有枯燥地罗列色彩理论,而是通过一个个生动的例子,引导我们去感受色彩的温度、情绪和生命力。比如,如何用暖色调来表现阳光下的花朵,如何用冷色调来描绘雨后的天空,这些都让我对色彩有了全新的认识。书中的练习,设计得非常贴合实际,从描绘一片简单的叶子,到捕捉一缕晨光,每一个练习都充满了趣味性,让我乐在其中,不知不觉就掌握了许多绘画技巧。我特别赞赏书中关于“构图的呼吸”的阐述,作者强调构图不仅仅是元素的堆砌,更要注重留白和空间的运用,让画面能够“呼吸”,这让我意识到,好的作品往往是“减法”艺术。

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一直以来,我都觉得水彩画有一种难以言喻的魔力,那种轻盈、透明的质感,总能触动我内心最柔软的地方。但苦于没有入门的途径,总是在尝试几次后就灰心丧气。《以水为媒 水彩画入门完全自学教程》这本书,就像一位温柔的引路人,带领我走进了水彩的世界。它没有一开始就灌输那些复杂难懂的理论,而是从最基本、最核心的“水”这个媒介开始讲起。我特别喜欢书中关于“色彩的低语”的章节。作者不仅仅是教你如何调出颜色,更是引导你去倾听色彩的“声音”,去感受不同颜色组合在一起时产生的和谐或对比。书中的示范图,每一个都充满了生命力,并且都有详尽的步骤讲解,让我能够清晰地理解每一个画面的形成过程。我尤其赞赏书中关于“细节的刻画”的处理,作者并没有忽略任何一个微小的细节,比如一片树叶的脉络,或者一滴露珠的光泽,都通过巧妙的笔触和色彩得以完美呈现,这让我学到了如何在看似简单的水彩画中注入灵魂。

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看着就不错,希望有用……

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比想象中薄,人物画得有点奇怪,前面小清新的植物还蛮好,看着不错

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不错,对于初学者

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质量很不错,作者确实有水平,但是这俩译者的翻译真是无语,目前发现的翻译错误,翻译乱,也不管是不是印刷错误,反正发现两处这方面有问题的地方,比如补色他翻译成暖色,这差的太多了

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买了一大堆,慢慢看,书质量不错,好。

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买给表姐女儿的,还没看到,应该不错

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很好的书!!!!

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掌柜真是干一行懂一行啊,在掌柜的指导下我都变成了行内人士了

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书不大,内容不多,价格偏贵

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