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孫玉石著

圖書標籤:

詩歌鑒賞
新詩
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中國現代文學
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齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

ISBN：9787508647975

版次：1

商品編碼：11767906

品牌：中信齣版

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：472

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　北大十堂中國新詩課，以富有生命感的精湛解讀，打開新詩審美世界的大門，解讀新詩的隱喻、意嚮、美學與思想。

內容簡介

　　《新詩十講》源自北大孫玉石教授的十堂精湛的中國新詩課，作者用詩的語言，為我們全方位咀嚼聞一多、徐誌摩、戴望舒、穆旦等人的經典新詩，以及其背後的時代與國傢、個體與社會、生命與死亡、文學與愛……通過細緻的解讀，深入挖掘瞭中國新詩創造者所傳達的隱喻、意嚮、美學與思想，展現瞭中國新詩整體發展的曆程和多元化。

作者簡介

　　孫玉石，北京大學中文係教授，著名作傢。1935年11月生，1960年北京大學中文係畢業，1964年北京大學研究生畢業，後留校任教至退休。曾任北京大學中文係主任。主要從事中國現代文學史、魯迅與五四文化以及中國現當代詩歌研究。著有《〈野草〉研究》、《中國初期象徵派詩歌研究》、《中國現代詩歌藝術》、《中國現代主義詩潮史論》等。

精彩書摘

　　代序

　　談新詩作品的閱讀和感受

　　中國新詩，擺脫舊體詩而獨立萌生發展，自20世紀的1917年以來，到21世紀的頭一個十年，已經走過瞭九十多年的曆程。從鬍適、劉半農、郭沫若等或寫實或浪漫或明白易懂的白話詩，經過李金發、戴望舒、卞之琳、何其芳、林庚、廢名、穆旦等人的象徵派、現代派、意象派詩，到20世紀80年代後産生的朦朧詩、後朦朧詩，以及現今各種各樣錶現方法復雜多變的現代詩，新詩發展的一個重要藝術趨勢，是作者的傳達方式越來越追求復雜和多元，對於詩歌的閱讀與接受，也越來越多瞭一些隔膜和障礙。也就是說，就這一類錶現方法復雜的新詩而言，詩的創造者與接受者之間，齣現瞭比較大的理解上的鴻溝。

　　為此，作為研究者和批評者，就有必要從理論上進行一種努力和建設，即在宏觀地和曆史地研究新詩現狀和發展的同時，如何注意復雜文本的微觀研究，也就是多進行一些美麗而復雜文本的細讀、解析的工作，從基礎上激發起讀者走近和閱讀新詩的興趣，提高他們對於新詩閱讀與接受的素養和能力，使得更多讀者能夠從新詩閱讀中，獲得一種美感的熏陶和精神的愉悅。多年以來，我自己本身也帶領學生，通過課堂教學、理論著述、作品讀解，進行所謂重建現代“解詩學”的工作，就是這種努力的一種實踐。

　　作為一個讀者、接受者，也有必要進行自己接受心態的調整與文化素質的提升。中學語文教師，既是普通讀者，也是施教育人的教育者。我以為，要解決這樣一個普遍存在的新詩“閱讀和接受”的問題，作為一位中學的語文教師，主要應該注意以下三個方麵。

　　第一，對於新詩創造齣的朦朧性與神秘美，要有一種積極的接受心態。

　　新詩自從誕生的時候起，就存在不同形態的藝術探求和美學差異。伴隨這種現象而來的，對於詩的朦朧性和神秘美的討論，也一直存在反對還是贊成的分歧。如鬍適的《蝴蝶》《老鴉》，郭沫若的《立在地球邊上放號》《天上的街市》，周作人的《小河》，大多都明白清楚，很好懂，創造者的追求與讀者的接受之間，幾乎沒有多少距離。而另外一類，當時也齣現瞭一些比較含蓄的作品，如瀋尹默的《月夜》：“霜風呼呼地吹著，月光明明地照著，我和一棵頂高的樹並排立著，卻沒有靠著。” 短短四行，隻給你一幅自然景物和氛圍的圖景，詩裏傳達的意思，卻比較隱秘，不易為人弄清楚。硃自清1935 年編的《中國新文學大係》裏，就沒有選這首詩，他認為，這首詩作者錶現得“不充分”。其實它所采用的，是一種傳統詩裏有的，也是新的藝術錶現方法：在略帶象徵性的自然景物與氛圍的描寫渲染中，暗示或烘托齣自己所贊揚的一種“五四” 時期的“人格獨立”的思想。它具備一種朦朧性和神秘美的特徵。

　　鬍適當時提倡白話詩，不贊成“抽象的寫法”，提齣要用“具體的寫法”，創造齣一種“逼人的影像”。這主張本來是對的，但他在這裏接受瞭20 世紀20 年代美國意象派詩的現代影響，卻丟掉瞭意象派主張的意象呈現而避免直白的追求詩歌現代性的靈魂。他提齣，新詩寫得越明白清楚，越有力。在他看來，明白，清楚，加上有力，就是美。因此，他肯定古代元稹、白居易的詩歌寫實傳統，而否定李商隱、溫庭筠代錶的晚唐詩含蓄蘊藉的傳統。他認為唐末“有李商隱一派的妖孽詩齣現”，李商隱的《錦瑟》，“這首詩一韆年來也不知經過多少人的猜想瞭，但是至今還沒有猜齣他究竟說的是什麼鬼話”。甚至對於杜甫《鞦興八首》這一寄托很深的抒情傑作，鬍適也否定說，雖然它能“傳誦後世，其實也都是一些難懂的詩跡。這種詩全無文學的價值，隻是一些失敗的詩頑藝兒而已”。（《五十年來之中國文學》《國語文學史》）對於這種狹隘偏頗的美學觀念，梁啓超1922 年在清華學校關於古典詩歌研究的長篇講演稿（後來發錶於《改造》雜誌，題目是“中國韻文裏頭所錶現的情感”）裏，第一次嘗試用西方文學研究的方法，用寫實主義、浪漫主義、象徵主義這三種觀念，去梳理中國古典詩歌，肯定瞭自《楚辭》開始，至李商隱詩這一脈係的象徵詩的藝術價值和神秘美的意義。在這篇文章裏，梁啓超錶達瞭不同於鬍適的意見。

　　此後，這種意見越來越多瞭。1926 年，周作人反對新詩過於透明，像玻璃球一樣，缺少餘香和迴味，提齣瞭如何將西方詩的“象徵”與中國傳統詩的“興”融閤起來，尋找新詩發展道路的構想。20 世紀30 年代初，戴望舒提齣這樣的美學訴求：詩“不單是真實，亦不單是想象（像）”，詩的傳達應當是“像夢一般地朦朧的”“泄漏隱秘的靈魂” 的“吞吞吐吐的東西”，它的動機是在於“錶現自己與隱藏自己之間”。一直到20 世紀30 年代後期的1937 年，鬍適、梁實鞦在《獨立評論》上，還串演瞭一場“雙簧戲”，反對“看不懂的文藝”，周作人、瀋從文立即站齣來發錶文章反對，贊成李金發、戴望舒、卞之琳、何其芳等對朦朧性的現代詩的探索。他們作為“看不懂的文藝”的辯護者，認為這些作者的作品具有一種含蓄蘊藉的抒情特性，他們不是沒有能力錶達自己，而是擁有瞭藝術錶達自己個性的能力。因為作品藝術追求與傳達方式不同，我們就不能用同樣的尺度，同樣的眼光，去看待這些不同層次的作品瞭。

　　迴顧已經過去的曆史，可以幫助我們更好地麵對值得迴味的曆史重現。從20 世紀20 年代到40 年代，關於“朦朧”以及“看不懂文藝” 的爭論，到80 年代以來關於朦朧詩的爭論，都告訴我們這樣一個事實：麵對文學藝術乃至詩歌的齣現，我們作為閱讀者和接受者，應該調整和轉變已經習慣於閱讀“明白清楚”的文學作品的心態，對於那些更復雜更含蓄更富蘊藉的作品，由興趣的單一而走嚮多元，感覺上由遠離陌生而接近熟悉，審美上由不懂、拒絕而走嚮認知、接受，使自己從情趣與習慣上“不拒絕陌生”，經過不斷地熏陶和養成，提升對於這類有深度“餘香和迴味”美的作品接受理解的審美能力。

　　第二，如何進入和解讀那些具有朦朧性和神秘美的新詩作品。

　　從象徵主義詩學方麵，如何把握和養成自己進入這類含蓄蘊藉、錶現復雜的詩歌作品的觀念與方法？最重要的，是要注意把握具有復雜性神秘美的文學作品，從多個方麵認識和理解這些詩特殊的傳達方法，與我們習慣接受的傳統傳達方法不同的特點。

　　（1）注意詩的意象的象徵性。自19 世紀中葉以來，從法國的象徵派詩創始者波德萊爾開始，對於以前寫實主義、浪漫主義詩歌直抒胸臆的傳達感情的方法進行反叛，提齣詩人個人思想感情與“客觀對應物” 之間“契閤”的現代性象徵詩學理論，自此産生瞭通過象徵的物象暗示傳達感情的詩歌藝術。後來，20 世紀初年美國、英國的意象派詩、T. S. 艾略特《荒原》所代錶的現代派，雖然在意象的理論、玄學與象徵結閤的智性詩理論方麵有不少新的發展，但以物的意象象徵詩人要傳達的感情，還是詩歌現代性追求的一個基本特徵。所以在20 世紀30 年代關於新詩

　　“晦澀”的爭論裏，批評傢李健吾在為那些崛起的新詩人辯護時，非常簡化地說明詩裏麵傳達感情方式的三種形態：寫實主義是描寫齣來的，浪漫主義是呼喊齣來的，而象徵主義是烘托齣來的。烘托，就是詩人不把自己的感情直接告訴你，而是創造齣一種與感情相契閤的詩化瞭的物象，即意象，從而把自己的感情、智性，一點兒一點兒暗示象徵給你。我們讀一首詩，首先要通過直覺感悟、理性思索、反復琢磨，弄清楚這首詩裏的意象、蘊蓄和烘托的內涵究竟是什麼。

　　如戴望舒1937 年3 月寫的一首小詩《我思想》：

　　我思想，故我是蝴蝶……

　　萬年後小花的輕呼，

　　透過無夢無醒的雲霧，

　　來震撼我斑斕的彩翼。

　　作者以短詩前三個字作為詩的題目，實際是一首傳統的“無題詩”。它本身就需要隱藏模糊抒發的感情，詩要傳達的是什麼意思作者隱藏起來瞭，沒有告訴你。他用蝴蝶、小花、雲霧這三個互相關聯的意象，構成瞭一種傳達感情的象徵世界，把自己想傳達的意思、思想，通過這個象徵世界，烘托和暗示給你。我們反復閱讀後，可以發現，蝴蝶意象，暗示一種美麗，是被吸引者；小花意象，暗示一種美的吸引源，一種對於蝴蝶的理解的化身；無夢無醒的雲霧，暗示一種死亡的懵懂混沌境界。弄明白這些含義或關係之後，再進入對詩的理解，就會大體弄清楚詩人想告訴你的意思可能是多層的。一層是，對於被當時詩歌界所尖銳批評的自己所追求的新詩創造藝術美理念的堅信：“我”創造（思想）著，故“我”是美麗的（蝴蝶）；即使“我”被彆人所徹底否定瞭，即使“我”死去瞭，即使是在一萬年之後，一旦有理解者（小花）輕輕地呼喚（對於美的理解和認知），“我”就會透過“無夢無醒”的死亡境界，重新復蘇、呼吸，重新展示“我”的美麗（“來震撼我斑斕的彩翼”），重新振翅飛翔。這是一種理解，象徵詩有多義性、模糊性，也可以有另外的理解：在當時日本侵略戰爭迫近的時代背景下，這是作者對於自己生命意義的一種思考，或是以莊周夢蝴蝶、蝴蝶夢莊周的生命虛無的想象，抒發一種負麵的思想慨嘆。無論如何理解，詩人在短詩裏想告訴你的，是一種抽象的思想，但通過與蝴蝶的因果關係的分析，你所獲得的是一個讀者通過自己的想象，進行藝術再創造的一種美的獲得和享受。如果你拒絕接近它，理解它，就失去瞭一個接受美和享受美的機會。

　　在詩的接受中，意象復雜、蘊含多元的作品，引起瞭批評傢與研究者之間因多義理解而發生分歧的現象。卞之琳的《斷章》：

　　你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。

　　明月裝飾瞭你的窗子，你裝飾瞭彆人的夢。

　　批評傢李健吾讀這首詩，著重從“裝飾”二字解釋這首詩錶現瞭人生的悲哀。作者迴應說，自己的詩原來要錶現的，是人生哲學體悟中所感到的“相對”觀念。李健吾又齣來辯解，進一步闡述瞭對這類象徵詩的接受與理解的多種可能性。他認為“詩人擋不住讀者”，與其說他的理解與作者的解釋是相悖謬的，不如說是相反相成的。

　　（2）注意這些詩的語言、意象的特殊內涵，以及它們各自之間存在的特殊聯係。

　　何其芳在20 世紀30 年代說過，這些詩的不好懂，是因為作者創作完作品之後，把語言與語言、意象與意象之間的橋“拆掉瞭”，讀者要追蹤作者的想象，自己把橋搭起來。這些詩，在語言、意象的內在聯係上，留下瞭很多空白，讓讀者靠自己的想象去補充、連接。20 世紀30 年代，蘇雪林在一篇評論李金發象徵派詩的文章裏，揭示瞭李金發那些難懂的詩的特點：“觀念聯絡的奇特”，語言意象上“省略法”的運用，是“象徵派詩的秘密”。1935 年硃自清在《中國新文學大係》導言裏也說：“他要錶現的不是意思而是感覺或情感：仿佛大大小小紅紅綠綠的一串珠子，他卻藏起那串兒，你得自己穿著瞧。”

　　為此，這類作品往往使用省略、跳躍、模糊意圖等方法，通過對新奇的意象語言的捕捉，對新的哲理思緒的發現，以及內在抒情邏輯的巧妙搭配，創造詩所傳達的彆開生麵和朦朧蘊藉。李商隱的《錦瑟》：

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

　　此事可待成追憶？隻是當時已惘然！

　　因為這些意象典故朦朧地搭配在一起，構成一種情緒的謎，至今解說甚多，卻沒有定論，而它的美，卻為多少人所傾心喜愛。《月》：

　　過水穿樓觸處明，藏人帶樹遠含清。

　　初生欲缺虛惆悵，未必圓時即有情。

　　……

前言/序言

《新詩十講》：一場跨越世紀的詩意對話《新詩十講》並非一本簡單的詩歌理論集，它更像是一次邀請，邀請每一位熱愛文字、渴望觸碰內心深處情感的讀者，一同踏上一段探索現代詩歌發展脈絡的旅程。這本書如同一個精心搭建的舞颱，邀請瞭十位在不同時代、不同地域，以各自獨特的方式書寫詩歌的靈魂人物，通過他們的作品和生命軌跡，為我們揭示新詩如何從傳統的藩籬中掙脫，如何在時代變革的洪流中尋找自我，又如何在日常的瑣碎中綻放齣永恒的光芒。本書的魅力在於其“講”的方式，它並非高高在上地宣講教義，而是以一種平實而充滿激情的口吻，帶領讀者深入每一位詩人的世界。我們將在第一講中，迴到新詩的黎明，去感受那些懷揣著啓濛理想的先行者，如何用白話文打破古體詩的束縛，如何嘗試西方的詩歌形式，如何將個人的覺醒與民族的命運緊密相連。他們是時代的拓荒者，他們的詩句裏跳動著對自由、對真理、對新生的不懈追求。讀者將在這裏瞭解到，為何“新月派”的浪漫與雕琢，為何“語絲派”的口語化與寫實，又為何“左翼詩歌”的激昂與呐喊，成為瞭中國新詩早期發展中不可或缺的注腳。隨後的章節，我們將步入更廣闊的詩歌天地。第二講將聚焦那些在戰火紛飛、動蕩不安的年代裏，依然用詩歌溫暖人心、鼓舞士氣的靈魂。你會看到，在嚴酷的現實麵前，詩歌如何成為抵抗的力量，如何成為連接彼此心靈的橋梁。那些關於傢國情懷、生死離彆的詩篇，依然能觸動我們內心最柔軟的部分。我們還將探討，在民族危亡之際，詩歌的形式和內容發生瞭怎樣的變化，從個人的抒情走嚮集體的呐喊，從對美的追求轉嚮對現實的批判，這本身就是一種震撼人心的力量。本書並非簡單地羅列詩人的生平與作品，而是通過對每一位詩人的深入解讀，展現齣他們與時代、與社會、與人生的復雜關係。第三講，我們將穿越曆史的迷霧，去探尋那些在不同文化背景下，新詩如何汲取養分，又如何創新發展的軌跡。我們或許會看到，中國新詩在藉鑒西方現代主義、象徵主義、超現實主義等流派時，是如何融入中國本土的文化傳統，是如何形成獨具民族特色的詩歌語言和意象。這種跨文化的交流與融閤，恰恰是新詩生命力的重要來源。第四講，我們將目光投嚮詩歌形式的探索。新詩的“新”，不僅僅在於語言的革新，更在於形式的突破。從自由詩的解放，到格律詩的重構，再到各種新體裁的嘗試，詩人們在形式上進行瞭不懈的實驗，為錶達更豐富、更細膩的情感找到瞭新的載體。你會瞭解到，為何有些詩歌看似自由奔放，卻暗藏著精妙的結構；為何有些詩歌看似簡潔明瞭，卻蘊含著深沉的哲思。這些形式上的探索，是對內容錶達的有力支撐，也是詩歌藝術魅力的重要組成部分。第五講，我們將深入探討詩歌的意象與象徵。在新詩的世界裏，意象不再是簡單的描繪，而是承載著詩人豐富情感、深刻思想的載體。從一個平凡的物件，到一種自然的景緻，都可以被詩人賦予全新的生命和意義。我們將學習如何解讀詩歌中的意象，如何理解詩人通過象徵手法所傳達的深層含義。這不僅僅是對文本的解讀，更是一次與詩人心靈的對話，一次對隱藏在文字背後更廣闊世界的探尋。第六講，我們將聚焦詩歌與哲學、與人生的關係。優秀的詩歌往往蘊含著深刻的人生哲理和哲學思考。詩人們在麵對生命中的喜怒哀樂、生老病死、愛恨情仇時，用詩歌記錄下他們的感悟，分享他們的智慧。我們會看到，有些詩歌是對人生虛無的叩問，有些詩歌是對生命意義的追尋，有些詩歌是對存在本身的沉思。閱讀這些詩歌，就如同與一位智者進行思想的交流，它能引導我們反思自身，拓展我們對世界的認知。第七講，我們將關注詩歌的社會擔當與人文關懷。詩歌並非隻關乎個人的情感宣泄，它也可以成為一種強大的社會力量。在曆史的關鍵時刻，在社會變革的浪潮中，詩歌常常扮演著記錄者、反思者、甚至推動者的角色。我們會看到，那些關注底層人民疾苦、批判社會不公、呼喚人性溫暖的詩歌，是如何觸動人心，引發共鳴，並帶來積極的社會影響。第八講，我們將探討女性詩人的獨特視角與貢獻。在男性詩歌占據主流的時代，女性詩人在新詩的發展中同樣留下瞭濃墨重彩的一筆。她們以女性特有的細膩、敏感和深刻，書寫著對生活、對情感、對社會的不同體驗。本書將為讀者呈現，女性詩歌如何在突破傳統性彆刻闆印象的同時，開闢齣獨具魅力的詩歌天地，她們的詩歌語言、錶現手法和思想深度，都為新詩的發展注入瞭新的活力。第九講，我們將審視新詩在當代的演變與發展。進入21世紀，全球化、信息化浪潮席捲而來，新詩也迎來瞭新的機遇與挑戰。我們會看到，當代新詩在繼承傳統的基礎上，如何吸收更豐富的文化元素，如何運用更多元的藝術手法，如何迴應當代社會的各種議題。無論是對語言的實驗，對媒介的拓展，還是對個人生存狀態的關注，當代新詩都在不斷地尋找新的錶達方式，以應對這個瞬息萬變的時代。第十講，本書將以一種前瞻性的視角，展望新詩的未來。在人工智能、大數據等技術飛速發展的今天，詩歌的創作與傳播方式也在悄然改變。但無論形式如何變遷，詩歌作為人類情感與思想的載體，其核心價值不會改變。本書將引導讀者思考，在未來的時代，新詩將如何繼續保持其生命力，如何繼續在人類的精神世界中閃耀光芒。《新詩十講》並非一味地講解，它更注重的是啓發。在每一講的結尾，都會有對具體詩人和詩歌的深入分析，讓讀者不僅能理解理論，更能直接感受到詩歌的魅力。書中的每一個案例，都經過瞭精心的選擇，它們代錶瞭新詩發展中的重要裏程碑，也展現瞭詩人們麵對時代與人生的不同姿態。這本書適閤所有對詩歌有興趣的讀者，無論你是初次接觸新詩，還是已經深耕詩歌領域多年的愛好者，都能從中獲得新的啓發和收獲。《新詩十講》不僅能讓你瞭解新詩的曆史和發展，更能讓你學會如何去閱讀、去欣賞、去感受詩歌的獨特之美。它會是你手中一本絕佳的詩歌嚮導，引領你在文字的世界裏，發現更多屬於你自己的詩意。它希望通過這十次深入的對話，讓你相信，詩歌就在我們身邊，存在於每一次心跳，每一次呼吸，每一次對生活細緻的體察之中。它將帶領你，重新發現詩歌的力量，以及它如何能夠豐富我們對世界的感知，提升我們對人生的理解。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

讀完《新詩十講》，我仿佛經曆瞭一場思想的滌蕩。作者的視角非常獨特，他不僅僅滿足於對詩歌本身的分析，而是將其置於一個更廣闊的文化和社會背景下進行審視。他探討瞭現代詩歌如何與民族精神、時代命運緊密相連，以及詩人在曆史洪流中扮演的角色。他並沒有迴避那些敏感而深刻的話題，而是以一種冷靜而富有洞察力的筆觸，揭示瞭詩歌在社會轉型期的意義和價值。我特彆欣賞他對於“詩歌的抵抗性”的論述，他認為詩歌不僅僅是個人情感的抒發，更可能是一種對現狀的質疑，一種對壓抑的呐喊，一種在看似絕望中尋找希望的力量。這種解讀讓我對詩歌産生瞭全新的認識，它不再僅僅是象牙塔裏的藝術，而是與我們真實的生活息息相關，是能夠觸及靈魂、激發思考的力量。他的文字充滿瞭力量感和感染力，每一次閱讀都像是一次精神的跋涉，讓人在思考中不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對“十講”這樣的結構有些猶豫，總覺得會顯得過於刻闆和說教。但《新詩十講》完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者的處理方式非常巧妙，他並沒有采用那種綫性、平鋪直敘的講解方式，而是將每一講都打造成一個獨立而又相互關聯的思想單元。有時候，他會選取某個特定的曆史事件，通過分析與該事件相關的詩歌，來揭示時代背景對詩歌創作的影響。有時候，他又會聚焦於一兩個極具代錶性的意象，例如“月光”或“河流”，來展現不同詩人如何通過對同一意象的反復提煉和創新，賦予其全新的生命力和深刻的內涵。這種跳躍式的、以點帶麵的敘述策略，反而讓閱讀充滿瞭驚喜和探索的樂趣。我尤其喜歡他對於“誤讀”的解讀，他認為詩歌的魅力之一就在於其開放性和多義性，讀者在理解詩歌的過程中，不可避免地會注入自己的經驗和視角，這種“誤讀”並非是一種錯誤，而是詩歌與讀者之間建立聯係的獨特方式。這種觀點讓我感到非常豁然開朗，也更加鼓勵我去嘗試理解和解讀那些初讀時感到晦澀的詩句。這本書的語言風格也極其生動，充滿瞭畫麵感和比喻，讀起來一點也不枯燥，反而像是在欣賞一場精彩的錶演。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對新詩瞭解不深，甚至有些望而卻步的讀者來說，《新詩十講》無疑是一扇通往現代詩歌世界的奇妙之門。作者並沒有上來就拋齣大量專業的術語和艱澀的理論，而是選擇瞭一種非常親切和接地氣的方式來引導我們。他似乎深諳讀者可能存在的疑慮和睏惑，於是便循循善誘，從最基本的問題入手，比如“什麼是新詩？”，然後層層遞進，逐漸深入到更復雜的概念。讓我印象深刻的是，他常常會引用一些非常生活化的例子，甚至是一些我們日常生活中耳熟能詳的諺語、俗語，來解釋詩歌中一些看似高深的概念，這種類比非常生動，一下子就拉近瞭詩歌與我們普通人的距離。他鼓勵我們不要害怕詩歌，要敢於去感受，去體會，去用自己的心去與詩歌對話。他的話語中充滿瞭對詩歌的熱愛和對讀者的信任，讓我覺得閱讀本身就是一種享受，而不再是枯燥的學習任務。我從中學習到的，不僅僅是關於新詩的知識，更是一種開放的心態，一種擁抱未知、勇於探索的精神。

評分☆☆☆☆☆

翻開《新詩十講》，我本來期待著一場關於現代詩歌創作技法和理論的深度對話，然而，作者呈現給我的，卻是一幅更廣闊、更富有人文關懷的畫捲。他並沒有止步於對格律、意象、象徵等技術層麵的剖析，而是將詩歌置於更宏大的曆史語境和人生體驗中去審視。每一講，都像是一次靈魂的叩問，引導我去思考詩歌與時代變遷的關係，與個人情感的共鳴，甚至與哲學、曆史的交織。比如，在談到某一位詩人的作品時，作者並沒有簡單地羅列其藝術特色，而是深入挖掘瞭這位詩人所處的社會環境，以及這些經曆如何滲透進他的文字，使其既有個人化的抒情，又充滿瞭普遍的人性力量。這種挖掘，讓我感覺自己不再是被動地接收知識，而是參與到一場跨越時空的思想探索之中。我開始重新審視自己對詩歌的理解，它不再僅僅是文字的排列組閤，而是承載著情感、思想、曆史和生命痕跡的載體。這種由內而外的啓發，是我在閱讀許多其他關於詩歌的理論書籍時未曾獲得的。作者的敘述風格時而慷慨激昂，時而又細膩入微，仿佛一位智者在與你促膝長談，將深奧的道理用淺顯而富有感染力的方式娓娓道來。閱讀的過程，與其說是在學習，不如說是一種精神的洗禮和升華。

評分☆☆☆☆☆

《新詩十講》給我的感覺，更像是一位老友在分享他對世界和生命的深刻感悟，而新詩隻是他藉以錶達的載體。作者的文筆非常隨性，沒有刻意的雕琢，但字裏行間卻流露齣一種渾然天成的智慧。他常常會跳齣對詩歌本身的討論，轉而談論人生的悲歡離閤，談論個體在宏大世界中的渺小與偉大。在他的筆下，詩歌不再是孤立的存在，而是與我們每個人的生活經驗、情感體驗緊密相連。他鼓勵我們去觀察生活中的細節，去感受平凡中的不平凡，因為這些都是詩歌創作的源泉。他的語言風格非常樸實，卻又充滿哲思，仿佛是在跟你閑聊傢常，但聊著聊著，你就被帶入瞭一個更深邃的思考境界。我在這本書裏找到的，不是一套僵化的理論體係，而是一種對待生活、對待藝術的全新視角，一種更加包容和開放的心態。

評分☆☆☆☆☆

中國詩詞是中國文明的瑰寶，有瞭這本書，我們就好像掌握瞭進入寶庫的鑰匙。

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喜歡在京東買書。真的多快好省。

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