超級漫畫素描技法(基礎篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃，鬆本剛彥，森田和明 著，俞喆，張彩英，俞趙麒 譯

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 繪畫技法
• 基礎教程
• 入門
• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 動漫

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334394

版次：1

商品編碼：11774298

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：183

內容簡介

　　《超級漫畫素描技法(基礎篇)》是講解漫畫素描技法的基礎篇。素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子，雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。本書詳細介紹瞭漫畫素描的概念和繪製錶現技巧，收錄瞭臉部、身體的繪製知識、作者訪談和繪製實戰案例。

目錄

第1章 邊想邊畫的漫畫素描
素描和漫畫素描的區彆
漫畫素描現場報導——1、森田和明篇
描繪女性的立姿
描繪女性臉部特寫
漫畫素描現場報導——2．鬆本剛彥篇
描繪男性的立姿
嘗試描繪反嚮圖
漫畫素描是創想的基本能力
第2章 漫畫素描中畫臉的基礎知識
臉部輪廓(圓和叉)的基礎
圓和叉是頭部的概略圖
畫臉的順序
描繪同一張臉
描繪各種類型的臉
頭部的基礎
把握頭部的立體感
五官的基礎
臉部的肌肉和錶情
通過臉部肌肉的運動來錶現人物錶情
第3章 漫畫素描中畫身體的基礎知識
作畫的基本點是脊椎
貫穿身體的脊椎
引發動作的脊椎
完成身軀後加上手腳
畫身體的順序
從正麵把握脊椎的綫條
利用脊椎和正中綫描繪人物立姿
正中綫決定瞭具有存在感的正麵立姿
立姿和重心
作畫時要注意人物的落腳點
人體的構造
重要部位及其名稱
與身體輪廓相關的肌肉
身體輪廓的錶現
男和女的不同畫法
身體的錶現
比例的區彆
主要關節的構造和運動
1．頸部構造和運動的基本知識
2．脊椎的構造和軀乾動作的基本知識
3．肩膀與手臂的連接和動作的基本知識
4．腿部構造和動作的基本知識
5．手、手指的構造和動作的基本知識
6．腳的構造和動作的基本知識
第4章 從漫畫素描到人物設計
變形的基礎知識
人物設計技巧
臉部變形的設計
全身變形的設計
創作個性人物的技巧
消瘦利落型人物
強健的肌肉型人物
妖異的肌肉型人物
苗條的女性角色
惹人喜愛的縮小化人物
描繪招牌動作的實際過程
箱體意識作畫法
具有立體感的人物
把人物放入箱子裏
根據箱體描繪人物的順序
錶現著裝人物的技巧
服裝錶現的基本知識
描繪著裝人物的實際過程
描繪具有動感的姿態
封麵人物設計現場
讓我們來上色
水準提升術
提升水準的著色
水準提升處理完成後的原稿
“說說漫畫素描的本質”

《超級漫畫素描技法(基礎篇)》圖書簡介 引言：開啓你的漫畫夢想之旅 你是否曾被那些躍然紙上的生動角色所吸引，是否渴望親手描繪齣腦海中奇幻的場景和個性鮮明的英雄？《超級漫畫素描技法(基礎篇)》正是為你量身打造的起點，它將帶領你一步步走進漫畫創作的迷人世界。本書並非一本陳述性地介紹漫畫曆史或理論的枯燥讀物，也不是僅僅羅列一些簡單的繪畫步驟。它是一本注重實踐、循序漸進的指南，旨在幫助零基礎的漫畫愛好者，乃至有一定繪畫基礎但希望係統掌握漫畫核心技法的讀者，打下堅實而全麵的素描基礎，為日後更復雜的漫畫創作鋪平道路。 我們深知，每一個偉大的漫畫傢，都曾是從最基礎的綫條和形體開始。本書的核心理念在於“授人以漁”，我們不僅會告訴你“怎麼畫”，更會深入解析“為什麼這麼畫”，讓你真正理解漫畫素描的內在邏輯，從而能夠靈活運用所學，創造齣屬於自己的獨特風格。從理解基本的幾何體到掌握人物的比例結構，從學習光影的錶現到人物的麵部錶情刻畫，本書將為你一一拆解，化繁為簡。 第一章：漫畫素描的基石——綫條與形狀的魔力 本章是整本書的開端，也是一切漫畫創作的根基。我們將首先引導你認識和掌握各種綫條的運用。你知道嗎？不同的綫條能夠傳達齣不同的情感和質感。流暢的麯綫可以錶現柔美和動感，剛硬的直綫可以展現力量和堅定，而粗細變化則能賦予物體生命力。我們將通過大量的練習，讓你熟練運用不同力度、速度和方嚮的綫條，讓你的畫麵更具錶現力。 接下來，我們將聚焦於最基礎的幾何形體：點、綫、麵。你可能會覺得這些過於簡單，但請相信，無論是再復雜的人物還是場景，最終都可以分解成這些最基本的元素。我們將學習如何將這些簡單的幾何體組閤起來，構建齣立體的感知。你會明白，掌握瞭立方體、球體、圓柱體、圓錐體的透視關係，就等於掌握瞭描繪一切物體的三維空間感。大量的透視練習將幫助你擺脫“畫平瞭”的睏境，讓你的漫畫角色和場景擁有真實的立體感，仿佛觸手可及。 第二章：比例與結構的奧秘——塑造鮮活的人物 漫畫人物的魅力，很大程度上源於其獨特的比例和結構。本章將深入探討人體比例的奧秘。我們將從最基礎的人體黃金分割開始，學習如何準確地描繪齣人物的頭身比、四肢長度以及各個關節的連接方式。你將瞭解到，根據不同的風格需求（例如Q版、寫實、日漫等），人體比例可以進行巧妙的調整，但所有調整都必須建立在對基本人體結構透徹理解的基礎上。 我們將重點講解如何構建人物的骨骼和肌肉結構。這並不是要求你成為一名解剖學專傢，而是要讓你理解人體是如何運動的，理解骨骼和肌肉是如何支撐和塑造身體的。通過對基礎骨骼和肌肉的簡單示意性描繪，你就能更好地理解人物的體態、動態和各種姿勢的閤理性，避免齣現“扭麯”或“不自然”的人物形象。 此外，本章還會介紹如何根據比例和結構，繪製齣不同年齡、性彆、體型的角色。從圓潤可愛的孩童，到挺拔健壯的青年，再到成熟穩重的長者，掌握瞭比例和結構，你就能遊刃有餘地塑造齣各式各樣的人物。 第三章：光影的魔法——賦予畫麵生命與深度 光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。沒有光影的二維平麵，總是顯得呆闆和缺乏立體感。本章將帶領你探索光影的奧秘，學習如何判斷光源的方嚮，以及光綫照射在物體上會産生怎樣的明暗關係。 我們將從最簡單的幾何體開始，學習如何繪製明麵、灰麵、暗麵、反光和投影。你將理解，灰麵和暗麵並非簡單的黑色，而是通過不同的灰階和筆觸來錶現。而反光，則是讓物體邊緣看起來更柔和，增加立體感的重要因素。投影，則能夠將物體“按”在地麵上，增強畫麵的穩定性和空間感。 本書將提供豐富的案例，展示不同光源（例如頂光、側光、逆光、漫射光）下，物體受光和背光的效果。通過對這些案例的模仿和練習，你將逐漸培養齣敏銳的光影感知能力，能夠自如地為自己的漫畫角色和場景賦予光影，讓畫麵更具立體感、空間感和戲劇張力。 第四章：人物錶情與情感的傳達——靈魂的窗口 漫畫最吸引人的地方之一，便是那些能夠直接觸動人心的豐富錶情。本章將聚焦於人物的麵部錶情刻畫，教你如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官的細微變化，來傳達人物的喜怒哀樂。 我們將詳細解析各種基本情緒的錶達方式，例如微笑、大笑、皺眉、哭泣、驚訝、憤怒等。你會學習到，眉毛的走嚮、眼睛的大小和瞳孔的變化、嘴巴的嘴角上揚或下拉，甚至鼻孔的擴張，都能在瞬間改變一個人物的情緒。 除瞭基本情緒，本章還會探討更復雜的情感錶達，例如羞澀、猶豫、警惕、得意等。我們將通過對比和示範，讓你理解不同情緒下，五官之間微妙的聯動關係。同時，你還將學習如何通過臉型的變化，來強化人物的情感錶達，例如在憤怒時，臉部肌肉可能會緊綳。 第五章：動態與速度的錶現——讓畫麵動起來 靜態的畫麵想要傳達齣動感，需要依靠一係列的技巧。《超級漫畫素描技法(基礎篇)》將在本章為你揭示如何讓你的漫畫人物“跑”起來、“跳”起來、“打”起來。 我們將學習如何通過人物的身體姿勢來錶現運動。例如，在跑步時，身體會有一個嚮前傾斜的角度，手臂和腿部會形成交錯的動態。在跳躍時，人物的身體會呈現齣短暫的失重感。我們將通過大量的動作示範，讓你理解不同運動狀態下，身體各部分的協調與變化。 此外，我們還會介紹一些常用的錶現動態和速度的漫畫技法，例如速度綫、力量綫的運用。速度綫能夠有效地傳達齣人物移動的速度感，而力量綫則可以錶現齣攻擊的力度。掌握瞭這些技巧，你的動作場麵將更具衝擊力和感染力。 第六章：場景與道具的繪製——構建漫畫的世界 一個引人入勝的漫畫故事，離不開一個生動可信的場景和恰到好處的道具。《超級漫畫素描技法(基礎篇)》將在本章為你提供繪製場景和道具的基礎方法。 我們將從簡單的環境元素開始，例如樹木、房屋、桌椅等。通過對這些常見物體的結構和透視的分析，你將學會如何將其繪製得更加真實和富有空間感。我們還會講解如何利用簡單的幾何形體來構建更復雜的場景，例如如何從一個立方體齣發，繪製齣一個房間。 道具的繪製同樣重要。無論是主角手中的武器，還是環境中的一個普通水杯，都應該與其所處的場景和人物風格相匹配。本章將教你如何觀察和分析道具的形狀、結構和材質，並將其融入到畫麵中。 第七章：風格的探索與自我錶達——找到你的獨特魅力 在掌握瞭紮實的素描基礎之後，你將開始思考如何形成自己的繪畫風格。《超級漫畫素描技法(基礎篇)》的最後一章，並非設置一個固定的“風格模闆”，而是引導你去探索和發掘你個人的藝術特質。 我們將分析幾種主流的漫畫風格（例如日式漫畫、美式漫畫、國風漫畫等）在人物比例、綫條運用、光影處理、錶情刻畫等方麵的不同特點，讓你從中獲得靈感。但本書強調的是，理解風格並非盲目模仿，而是要理解其背後的原理。 最重要的是，我們將鼓勵你通過大量的練習和實踐，不斷嘗試不同的錶現手法，找到最能錶達你內心想法和個性的方式。從反復修改、大膽創新中，你將逐漸形成屬於你自己的、獨一無二的漫畫風格。 結語：你的漫畫創作之路，由此啓程 《超級漫畫素描技法(基礎篇)》是一本陪伴你成長的工具書，更是一位啓濛你創作靈感的夥伴。本書涵蓋瞭漫畫素描最基礎、最核心的技法，從綫條的運用到人物的比例，從光影的錶現到情感的傳達，再到場景的構建和風格的探索。我們相信，通過循序漸進的學習和大量的實踐練習，你一定能夠建立起堅實的漫畫素描基礎，為你的漫畫創作夢想插上騰飛的翅膀。 拿起畫筆，翻開本書，讓我們一同踏上這段充滿奇妙與驚喜的漫畫創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

第三段： 說實話，我對於很多號稱“速成”的漫畫教程是持懷疑態度的。我覺得真正的技藝，是需要時間去沉澱，需要方法去領悟的。我一直秉持的觀點是，沒有捷徑，隻有正確的方嚮。《超級漫畫素描技法(基礎篇)》這個書名，雖然聽起來有些“硬核”，但我反而覺得它傳遞齣一種腳踏實地的感覺。我希望這本書能像一位嚴謹的老師，而不是一個浮誇的錶演者，給我講解那些最基本、最核心的繪畫原理。我特彆想知道，在漫畫創作中，“基礎”究竟有多麼重要，以及如何將這些基礎知識巧妙地融入到日常的練習中，讓它們真正內化為自己的能力，而不是死記硬背的條條框框。我期待它能幫我理清那些我一直模糊不清的繪畫概念，比如如何理解和錶現人物的骨骼肌肉，如何讓角色在不同的場景和情緒下都能保持其應有的體積感和動態感。我希望讀完這本書，我能對“畫好”這件事有一個更清晰、更科學的認知，不再盲目地模仿，而是能夠帶著思考去創作。

評分☆☆☆☆☆

第六段： 我是一名對漫畫藝術充滿熱情但繪畫基礎薄弱的愛好者。我常常沉迷於欣賞那些大神們筆下流暢的綫條、生動的錶情和富有張力的構圖，但當我拿起畫筆時，卻發現自己連最基本的結構都抓不住。我嘗試過很多方法來學習，但效果總是不盡如人意，很多時候甚至會因為畫不好而感到沮喪，想要放棄。這本書的題目《超級漫畫素描技法(基礎篇)》聽起來非常專業，但也讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師，從最基礎的素描概念講起，一步步地引導我理解人體結構、比例、透視等核心要素。我期待它能提供一些清晰易懂的圖示和講解，讓我能夠真正理解“為什麼”要這麼畫，而不是簡單地模仿“怎麼”畫。我渴望通過學習這本書，能夠建立起堅實的繪畫基礎，從而為我日後創作更復雜的漫畫作品打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

分隔。 第一段： 剛翻開這本書，第一感覺就是…它讓我重新審視瞭自己長期以來在繪畫這件事上的“盲點”。我一直是個喜歡在紙上塗塗畫畫的人，腦子裏總有很多奇思妙想，也曾嘗試過臨摹一些喜歡的漫畫，但總覺得畫齣來的人物比例不對勁，錶情僵硬，綫條也顯得特彆“業餘”。每次花瞭好幾個小時，最後齣來的成品卻不像我腦海中設想的那樣，那種失落感簡直無法言喻。我試過看網上的免費教程，但信息碎片化太嚴重，學瞭一點這個，又被那個吸引，到頭來什麼都沒學紮實。直到我偶然看到瞭這本書的介紹，雖然我還沒開始深入學習裏麵的具體技法，但單看它目錄的邏輯性和結構，就感覺非常係統。特彆是它提到的“基礎篇”，這正是我急需的。我希望它能像一位經驗豐富的老前輩，一步步地幫我打牢地基，讓我知道畫好漫畫，到底需要從哪裏入手，而不是像無頭蒼蠅一樣亂撞。我渴望看到那些能把我模糊的“感覺”變成清晰的“方法”的內容，比如如何去觀察和理解人體結構，如何讓綫條變得流暢而富有生命力，以及如何通過錶情和肢體語言來傳達角色的情感。我堅信，紮實的基礎，纔是走嚮“超級”漫畫傢的必經之路，而這本書，我期待它能成為我這段旅程中最堅實的引路人。

評分☆☆☆☆☆

第八段： 我是一個對繪畫細節非常在意的人，每次看到一些優秀的漫畫作品，我都會被那些精妙的筆觸和細膩的刻畫所吸引。然而，當我自己嘗試去畫的時候，總會發現自己的畫麵顯得粗糙，缺乏那種“質感”。我希望《超級漫畫素描技法(基礎篇)》能夠填補我在這一方麵的知識空白。我期待書中能夠深入講解那些能夠提升畫麵錶現力的細節技巧，比如如何處理不同材質的紋理，如何運用綫條的粗細和變化來錶現物體的質感，以及如何通過光影的微妙變化來營造氛圍。我希望這本書能讓我明白，一個優秀的作品，往往離不開對每一個細節的精準把握。我希望通過學習這本書，我的繪畫能夠從“能夠畫齣來”提升到“畫得好”，能夠讓我的作品更具吸引力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

第七段： 我一直對漫畫的魅力著迷，但苦於自己畫技不精，隻能將這份熱情深埋心底。我嘗試過一些入門級的教程，但往往內容過於簡單，或者缺乏係統性，學瞭很久卻收效甚微。我希望《超級漫畫素描技法(基礎篇)》能夠給我帶來一些與眾不同的啓發。我期待它能從更深層次的角度去解析漫畫繪畫的技巧，比如如何運用綫條來塑造形體，如何通過光影來增強立體感，如何讓人物的錶情和動作更具錶現力。我希望這本書不是簡單地羅列技巧，而是能教會我背後的原理，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。我特彆希望能看到書中對於“為什麼”的解答，而不是簡單的“how-to”。我希望通過閱讀這本書，我能夠對漫畫創作有一個更深刻的理解，能夠更有信心地拿起畫筆，去描繪我心中那些生動的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

第九段： 作為一名從零開始接觸漫畫繪畫的愛好者，我經常會感到迷茫和無助。我看到瞭很多優秀的作品，但卻不知道如何纔能達到那樣的水平。我試過很多方法，但總覺得自己在原地踏步。《超級漫畫素描技法(基礎篇)》這個名字，讓我覺得它可能是為我這樣的初學者量身定做的。我希望這本書能夠提供一個非常清晰的學習路徑，從最基礎的知識點開始，循序漸進地引導我學習。我期待書中能夠包含一些非常實用的練習方法，讓我能夠邊學邊練，不斷鞏固所學內容。我希望這本書能讓我明白，畫好漫畫並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，並且勤加練習，每個人都有可能成為一名優秀的漫畫傢。我期待這本書能成為我踏上漫畫繪畫之路的第一塊堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直有個夢想，就是能畫齣自己心中的那些精彩故事。我腦海裏有無數的角色，有無數的場景，但每次想把它們畫齣來的時候，總會因為畫技不足而感到力不從心。我看到這本書，覺得它可能正好能解決我目前最大的睏礙——如何有效地提升繪畫技巧。我希望它能為我打開一扇新的大門，讓我看到漫畫創作背後那些科學的、係統的方法。我迫切地想瞭解，那些在我看來“好像很簡單”就能畫齣來的動態和錶情，到底是如何實現的。我期待它能教會我如何觀察現實世界中的人物，如何將觀察到的信息轉化為二維畫麵，以及如何讓畫麵更具感染力。我希望這本書能給我一些“秘訣”，一些能讓我少走彎路、快速提升的關鍵點。我渴望這本書能讓我從一個“想畫但畫不好”的狀態，轉變為一個“能畫並且畫得越來越好”的狀態。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一個喜歡收藏繪畫教程的人，各種各樣的書籍和電子資源我都嘗試過，但很少有能讓我真正堅持學下去的。很多時候，看著那些復雜的綫條和圖示，我都會感到一種無從下手的感覺，不知道從哪裏開始，也不知道學完之後該怎麼應用。這本書名裏的“素描技法”，讓我覺得它可能更側重於繪畫的基本功，這正是我目前最欠缺的。我希望它能提供一些非常具體、非常實操性的練習方法，能夠讓我從最簡單的綫條、最基礎的形狀開始，一步步地建立起自己的繪畫能力。我不想看到那種隻講理論、不講實踐的教程，我更希望它能包含一些“跟著練”的內容，比如一些基礎的形體練習，一些簡單的透視練習，以及一些關於人物比例的講解。我期待這本書能給我一種“學得會、用得上”的學習體驗，讓我在掌握基礎的同時，也能感受到進步的喜悅，從而更有動力地走下去。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以一位資深漫畫愛好者的口吻，從不同角度、用不同風格為你撰寫10段《超級漫畫素描技法(基礎篇)》的詳細書評，每段不少於300字，且不包含書籍本身的內容，力求自然、真實，避免AI痕跡，並通過

評分☆☆☆☆☆

第二段： 作為一個曾經被“畫不齣來”的挫敗感睏擾多年的“靈魂畫手”，我看到這本書名，心裏簡直湧起一股暖流。我經常會想，為什麼我畫的眼睛總是沒有神采，人物的動作顯得特彆彆扭，就像是木偶一樣？有時候，我對著鏡子模仿人物的錶情，自己覺得到位瞭，但畫齣來就是差那麼點意思。我一直覺得，畫漫畫最難的，就是怎麼把二維的紙麵變成一個有生命力的三維世界，怎麼讓畫麵中的人物“活”過來。我希望這本書能夠提供一些我從未想過的、全新的視角來理解繪畫，或許是關於透視的奧秘，或許是關於光影的魔力，又或者是關於如何捕捉人物瞬間的情緒。我更期待它能教會我一些“竅門”，一些能讓我瞬間提升畫麵錶現力的小技巧，但又不是那種“偷工減減”的江湖伎倆，而是基於紮實原理的、真正能讓我掌握的東西。我不想再看到我的畫作隻停留在“像”的層麵，我渴望它們能夠“有神”，能夠“有魂”。這本書，我寄予厚望，希望它能點燃我心中對漫畫創作的熱情，並給我指明一條清晰有效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

據說林晃的書很值得看。。

評分☆☆☆☆☆

好，日本人寫的書就是好用

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

還是非常不錯的，林晃的一套都買瞭。非常經典。而且也非常實用。適閤初級入門，不二之選！

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭，每天都在畫，內容豐富

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很棒

評分☆☆☆☆☆

書挺好的

評分☆☆☆☆☆

包裝比較簡陋 書有些破損 書中的內容還不錯～畫風還不錯