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王绍强，沈婷 著

图书标签:

• 日本设计
• 设计史
• 对话录
• 文化
• 艺术
• 建筑
• 室内设计
• 工业设计
• 当代设计
• 设计思维

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414420

版次：1

商品编码：11777890

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-10-01

用纸：书写纸

页数：208

字数：165000

编辑推荐

　　三度出版集团2015年度力作，记录日本设计的现在进行时。
　　设计大师深泽直人、靳埭强、李永铨连袂推荐。
　　香港EDITED首席书籍设计师胡卓斌担纲设计。
　　《对话日本设计》收录了与“负建筑理论”的建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，NDC新锐色部义昭，以“爱和关怀”进行设计的SPREAD，当代日本一流广告创意人青木克宪，平面设计大师、真正的视觉创作者中岛英树的对话。
　　特种纸张，全彩印刷，精美装帧，一百多张高清彩图，分享了日本设计大师较新的案例、创意、思考以及哲学，领略日本一线设计工作者的坚持与追求，以及对传统与新生的思考。

内容简介

　　《对话日本设计》收录了与建筑大师隈研吾，MT胶带创意指导居山浩二，NDC新锐设计师色部义昭，风靡日本及欧洲的生命色带创意人SPREAD，当代日本一流广告创意人青木克宪，以及真正的视觉创作者中岛英树的对话，通过他们兼具传统精神和国际视野的思想，编者试图寻找日本设计的理念和源头，萃取出有深度的思想和有价值的资讯，并展现日本设计更为完整的面貌。

作者简介

　　王绍强，著名设计文化出版人及设计师，三度传媒创始人，2006年创办《Design360°观念与设计》杂志并任总编辑，2003年创办《APD亚太设计年鉴》并任总编辑。长期从事设计、教育、出版及研究工作，主编出版设计、生活、艺术书籍过百部，其中中国青年出版社出版的《版式设计+》、《书形：138种创意书籍和印刷纸品设计》；电子工业出版社的《漫步设计》系列、中信出版社的《品牌中的色彩》等多本优秀作品一度高居同类书籍畅销图书榜。
　　广州美术学院视觉艺术设计学院院长，教授，硕士生导师，硕士导师，澳门科技大学博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广州美术学院委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术界协会设计艺委会秘书长，广东省动漫艺术家协会副主席，广州市公共艺术家协会副主席。现为美国Gingko出版公司、日本Azur出版公司、新加坡PageOne出版公司、西班牙Promopress出版公司的合作独立出版人。

　　沈婷，设计策划学硕士，广州美术学院视觉艺术设计学院讲师。曾任2010年第16届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧，及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划“珠江电影”品牌升级等多个项目。

内页插图

精彩书评

　　★1992年我写了《日本设计家对谈录》，在序言写下结语，日本设计师有很多优点值得学习和交流。这就是笔者写对谈录的意义。我肯定这也是《对话日本设计》出版的意义。
　　——靳埭强，著名设计大师，屡获奖项，享负盛名。

　　★难得的三代日本设计人之对谈访问，从茶道至战后西方文化之影响，及至设计人自身责任感，创作生命漫游在艺术自我个性及商业世界之旅程，是了解现今日本创作人的必买图书。
　　——李永铨，著名设计大师，有品牌医生的美誉。

目录

编者前言 重回对话现场──王绍强
序 美的设计──深泽直人
隈研吾
与自然共生的桥梁——小建筑
与环境、人和传统和谐共处
做社会的思考者
居山浩二
商业设计，主动为王
从NDC 的新人到居山设计
解构传统文化，用设计的语言重塑
色部义昭
设计是与土地结缘的诗歌
简约至上
以设计叩问社会
Spread
以爱之名，关怀的设计
用设计说好故事
SPREAD ＝延伸 + 传递
青木克宪
记号性、通用性、高效性
以传统为基，探索设计的可能
自由探索思维的界限
中岛英树
我完全不懂设计
平面乐韵──音乐的视觉化
茶道式的设计
后记 放眼世界，回归本土──沈婷

精彩书摘

　　深泽直人序：
　　除了视觉体验，设计还要营造整体的气氛，调动所有感官的触觉是另一个日本美学的特征。单纯视觉上做得好看并不完整，设计还需要让所有感官都能感受到。因此，与其说设计是重视从所有角度看上去都能让人得到美的感受，还不如说是视觉以外，其他感官也能无意识地感受到设计。虽然说其他感官是不是有所感受是我们自身无法察觉的事情，但是人类的身体能敏锐地捕捉到周围的气氛，这是因为我们对四周和环境中存在的美有所感知。
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　　隈研吾部分对谈：
　　您在东日本大地震的反思中提出了“小建筑”这个概念，并在2013年1月出版了名为《小建筑》的新著作。请问在您的观念中，如何定义建筑的大小？
　　隈我认为建筑是不能以体积来衡量“大小”的。“大”的建筑就是占地面积大的建筑吗？我认为这样的理解是不正确的。建筑物的构成要素是建筑的单位，真正的“大”和“小”，应该是由人在实际使用这个建筑时的具体单位来决定。因此建筑师在设计每一个单位时，应该考虑自己的设计是否能给用户带来亲切感和安全感，从而在这个基础上设计整个建筑。只有实现这一点，才能算是真正的“大建筑”。
　　使用当地的自然材料作为素材是您一直为人所瞩目的建筑风格。但地震过后，许多人可能都会想如何使用科技的手段对抗自然，而您却依然选择相信自然材料，这是为什么呢？
　　隈2011年3月11日的东日本大地震发生之后，我曾多次前往当地进行现场考察，这场灾难引发我的思考和总结。在海啸的力量面前，即便是混凝土和钢铁这样坚固的材料都土崩瓦解，繁荣华丽的旧貌荡然无存。这次灾害证明了人类潜意识里所认为的，木材作为建筑材料不够牢固，混凝土则力量强大，这种说法在强大的自然力量面前是站不住脚的。另一个我所观察到的现象是，那些建在山丘上，海啸的嘶嚎无法触及的建筑，却在这样强大的力量面前留存下来，没有被海啸摧毁。所以，我认为所谓“抵抗大自然”或者“与大自然奋战到底”这样的说法不应该是我们坚持的信条。反而将人们的生活与自然环境完美地融合在一起才是人类未来应该考虑的做法。为此，我相信自然材料会是联系两者的纽带。
　　虽然竹材和木材是传统防震建筑使用的材料，但在20世纪，混凝土在全球大型建筑里的广泛使用，坚固的外表无形中给人一种“安全感”。在地震频发的地方，使用传统材料作为建材，要怎么给人营造这种“安全感”呢？
　　隈虽然我提倡使用竹木这些自然材料，但我并非顽固地坚持自然材料的原教旨主义者。因地制宜，按照不同用途使用不同材料弥足紧要。要应对自然灾害，我们不得不思考如何充分发挥钢筋和混凝土的作用。竹木作为建材固然很好，但不是单纯关注这两种材料就行，实实在在地确保其安全性，这样的建筑才会让人觉得亲切。
　　当前中国的主流商业中心大多倾向于用混凝土搭建大型奢华的商业中心，使用自然材料要如何营造出“奢华”的感觉呢？
　　隈建筑的奢华感并不是单单取决于建筑师使用了什么材料。在我看来，建筑的奢华感，是与它的空间共生的，让使用者感到温馨的亲密感。比方说，使用竹木这些自然材料，让置身于其中的人感觉舒适，这就赋予了建筑一种奢华感。
　　负建筑强调建筑与环境的和谐，而您在上海曾展出的“共享住宅”则强调人与人的和谐。强调公共空间，弱化私人空间的概念和四合院有巧妙的相似之处。“共享住宅”这个概念与私人空间是否会有矛盾？
　　隈这确实是一个有趣的观点，“共享住宅”理论和北京的四合院的确有相似之处。在我的理解中，四合院是整个庞大家族共同居住生活的场所，而“共享住宅”里强调的，并不只是同一家族的人共同生活，而是涵盖范围更广的群体共同生活的居所。也就是说，“共享住宅”和四合院最大的不同在于，四合院是为近代家族这一封闭的单位集居而建造的生活居所，而“共享住宅”的居住群体则更为广泛。由于共享住宅强调分享，对象是一个更大的群体，所以公共空间和共有空间都会更加宽敞。
　　……

图书简介：《设计叙事：重塑视觉沟通的边界》 一、 导论：在信息洪流中锚定意义 我们身处一个前所未有的视觉时代。信息以惊人的速度和密度涌来，屏幕成为主要的媒介载体，设计师的角色正从单纯的“美化者”转变为“意义的构建者”和“体验的架构师”。《设计叙事：重塑视觉沟通的边界》并非一本关于工具或软件操作的手册，它是一次深入的哲学思辨与实践探索之旅，旨在剖析当代设计，尤其是图形、交互和空间设计领域，如何通过精妙的叙事策略来抵抗信息噪音，实现深层的情感连接与知识传递。 本书的核心命题是：设计不仅仅是呈现信息，它更是一种有目的性的故事讲述。 优秀的设计作品总是在不言自明之间，引导受众完成一次完整的认知旅程。本书将从多个维度解构这一“叙事力”，帮助从业者和爱好者超越表面的风格模仿，掌握驱动优秀设计的底层逻辑。 二、 理论基石：从符号学到认知心理学 要理解设计叙事，必须首先建立坚实的理论基础。本书的第一部分将追溯设计的历史脉络，但重点聚焦于设计作为一种“语言”的演化。 1. 符号的构建与瓦解： 我们深入探讨费迪南德·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号学理论如何在平面设计中落地。从能指（Signifier）和所指（Signified）的关系，到文化语境对符号意义的漂移，我们分析了标识、排版和色彩系统如何跨越文化界限或在特定文化内建立起高效的意义传达回路。同时，我们审视了当代社会中，既有符号如何因过度使用而“失效”，以及设计师如何通过解构与重组这些符号来制造新的张力与共鸣。 2. 格式塔心理学与阅读体验： 本部分聚焦于视觉组织规律在引导叙事流向中的作用。格式塔（Gestalt）的“完形”原则不仅是排版美观的指南，更是控制受众注意力焦点的关键。我们细致分析了“临近性”、“相似性”、“连续性”如何被设计用来塑造信息层次，将一系列独立的视觉元素编织成一个连贯的、符合逻辑的叙事路径。认知负荷理论也被引入，用以衡量设计决策对用户记忆和处理能力的影响。 3. 时间性与体验流程： 叙事必然涉及时间维度。对于静态设计（如书籍装帧、信息图表），时间体现在阅读的顺序和节奏；对于动态设计（如用户界面、动态影像），时间则直接塑造了交互体验的张力与释放。本书探讨了如何通过节奏控制、视觉伏笔和高潮设计，在有限的媒介空间内，模拟出电影般的叙事弧线。 三、 实践框架：叙事驱动的设计方法论 理论的价值在于指导实践。《设计叙事：重塑视觉沟通的边界》的第二部分着重于提供一套可操作的设计流程，强调“需求分析”阶段即应植入“叙事目标”。 1. 确立叙事核心（The Core Message）： 我们强调，任何成功的项目都必须有一个清晰、有力的“一句话主张”。这不仅仅是文案的工作，更是设计师必须深入挖掘的品牌或信息的核心情感诉求。本书提供了一系列访谈与目标设定练习，确保设计从一开始就围绕这一核心展开，避免了“为设计而设计”的空泛。 2. 视觉语言的层级构建： 设计语言并非单一风格的堆砌，而是不同视觉元素（字体、色彩、图像、留白）的有机组合，它们共同构成了叙事的“声部”。 字体： 探讨字体选择如何体现“角色性格”。粗粝的衬线体如何承载历史感和权威性？无衬线体的几何形态如何暗示未来和效率？我们分析了不同字体的“人格魅力”及其与信息内容的匹配度。 色彩与情绪光谱： 超越色彩心理学的简单对应，本书深入研究色彩在构建“场景感”中的作用。例如，如何使用低饱和度的冷色调来暗示疏离或专业，以及如何通过色彩的渐变来模拟情感的过渡。 图像的语境化： 不再将图像视为装饰，而是将其视为叙事中不可或缺的“证物”或“角色”。我们探讨了摄影风格、插画的抽象程度，以及图像的构图如何服务于整体故事的逻辑推进。 3. 结构的力量：布局作为时间轴： 本部分详细剖析了从线性叙事（如品牌故事线、长篇报告）到非线性叙事（如数据可视化仪表盘、复杂网站结构）的设计布局策略。我们引入了“信息密度曲线”的概念，指导设计师如何在叙事的高峰期大胆使用留白以聚焦，在信息积累期则精妙地组织网格结构以保证信息承载量。 四、 案例研究：跨界叙事的深度剖析 本书的第三部分精选了多个领域的经典与前沿案例，展示叙事设计在不同媒介上的灵活性与强大效力。这些案例横跨了品牌识别系统（CI/VI）、数据可视化艺术、沉浸式装置艺术以及数字产品界面（UI/UX）设计。 1. 品牌重塑中的“记忆锚点”： 通过对几个全球知名品牌的年度报告和形象重塑案例的分析，我们揭示了设计如何通过建立一系列可识别的“记忆锚点”（如特定的图形元素或动态过渡效果），帮助受众在海量信息中快速回忆起品牌的核心价值和故事。 2. 数据叙事：从图表到洞察： 这一章节是本书的亮点之一，它批判性地审视了数据可视化中的“装饰性偏误”，强调数据图表的设计必须服务于“揭示真相”的叙事目标。我们展示了如何利用巧妙的轴线处理、数据层级过滤和对比色运用，将枯燥的数字转化为引人入胜的决策依据。 3. 空间中的无声剧本： 探讨了展览设计和零售空间如何通过动线规划、材料质感和灯光氛围，讲述一个关于空间使用者的、无声的剧本。这里的叙事是物理性的，它要求设计引导人的身体移动，从而体验完整的故事流程。 五、 结语：设计师的伦理与未来视界 最后，本书回归到设计的社会责任。在一个“后真相”时代，视觉传播的力量愈发强大，设计师负有的伦理责任也日益重大。我们探讨了如何识别和抵制“叙事操纵”，以及如何利用设计的叙事能力来促进更清晰、更负责任的公共对话。 《设计叙事：重塑视觉沟通的边界》不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何而做”。它旨在激发每一位阅读者，将自己的设计工作视为一种有意识的、有力量的沟通行为，用清晰、深刻、富有同理心的视觉故事，重新定义我们与世界的连接方式。掌握叙事，就是掌握了设计的终极权力。

评分☆☆☆☆☆

看完这本关于北欧家具设计与社会福利制度之间相互关系的专著，我才恍然大悟，为什么宜家能风靡全球，以及为什么丹麦的椅子能卖出天价。作者非常清晰地论证了二战后北欧国家建立的高福利社会是如何直接催生了对“人人可得的美好生活设计”的需求。设计不再是少数精英的专利，而是社会公平理念的具体体现。书中对汉斯·韦格纳、阿尔瓦·阿尔托等设计大师的作品进行剖析时，重点放在了他们如何利用本地的桦木、橡木，以及如何通过模块化和可拆卸的结构来降低成本，同时保持极高的舒适度和耐用性。这种对“民主设计”的执着，是北欧设计最核心的灵魂。它不是空泛的口号，而是实实在在体现在每一个圆角、每一次接缝的处理上。这本书让我对“好的设计”有了更深层次的社会责任感的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“数据可视化”是个很技术性的领域，但读完这本关于信息图形设计史的著作，我完全被颠覆了。作者巧妙地将从17世纪到今天的各种图表、地图、流程图串联起来，展示了人类如何一步步学会用视觉语言来理解复杂世界的过程。比如，他们如何利用等高线地图来揭示城市空间的问题，或者早期统计图表是如何被用来推动公共卫生改革的。书中对弗洛伦斯·南丁格尔著名的“玫瑰图”的分析简直是神来之笔，不仅展示了图表的力量，更揭示了它在争取政治支持中的作用。更让我惊讶的是，作者将现代的信息图表设计与这些历史先驱们的思想进行对比，指出当代设计师在追求“酷炫”效果时，常常牺牲了信息的清晰度和可读性。这本书对任何需要做演示汇报或数据分析的人来说，都是一次精神上的洗礼，教会我们如何诚实而有力地“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被这本书的封面吸引——那种极简主义美学在现代艺术电影中的运用，看起来非常小众和先锋。然而，内容远比我想象的要宏大和哲学化。它不是一本单纯的影评集，而是探讨了“留白”和“未完成”在视觉叙事中的巨大能量。书中分析了几位欧洲电影大师的镜头语言，他们如何用长时间的空镜头、缺乏明确指向性的场景设置，来迫使观众进入一种内省的状态。与好莱坞那种密集的叙事节奏形成鲜明对比，这种“慢电影”的美学更接近于东方禅宗的意境。作者引用了大量的现象学理论来解释观众在面对这种“空”时的心理反应——焦虑、期待、最终达到一种释然。这种对视觉符号深层心理学意义的挖掘，让我对“看电影”这件事有了全新的敬畏感。读完后，我感觉自己的审美阈值被整体拉高了不止一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太“野”了，我指的是它对日本传统手工艺复兴运动的田野调查式记录。作者好像背着一个破旧的相机和录音机，真的深入到了那些偏远乡村的工坊里。描述一位传统漆器匠人如何耗费数月时间，仅为打磨出一件器皿的表面光泽，那种近乎于冥想的专注力，让人瞬间觉得我们现在这个“快消”的时代是多么的浮躁和肤浅。书里详细记录了泥土的来源、釉色的配方、烧制的温度曲线，每一个细节都透露着对自然的敬畏和对手艺的尊重。我特别喜欢其中一个章节，讲的是西南地区一种失传的絣织技术是如何通过一位老奶奶的口述和肢体演示被重新记录和传承的。文字带着泥土和木头的气息，读起来一点都不枯燥，反而有一种强烈的在场感。它让我反思，真正的“设计”也许不是创造新的东西，而是如何更好地延续那些世代相传的智慧。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近读完的这本关于西方现代主义建筑思潮的书，简直是为我打开了一扇全新的窗户。作者对勒·柯布西耶的“新建筑五点”的解读深入骨髓，不仅仅是罗列理论，而是结合了当时巴黎乃至整个欧洲社会背景来分析，那种将建筑视为社会改革工具的激情在字里行间都能感受到。尤其印象深刻的是他对包豪斯早期教学方法的描述，那种将艺术与技术完美融合的理想主义，虽然在后来的历史进程中受到了诸多挑战和修正，但其对现代设计思维的奠基作用是无可替代的。书中对密斯·凡德罗“少即是多”的哲学探讨也十分到位，不是简单地停留在美学层面，而是追溯到他对材料真实性、结构逻辑的极致追求。读完后，我再去审视那些经典的现代主义建筑，那种清晰、理性的秩序感和对功能性的绝对服从，简直让人肃然起敬。这本书的学术严谨性很高，图文并茂，注释详尽，如果对20世纪上半叶的建筑史感兴趣，这绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

i think it is very good.我还挺喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

日本人的东西值得学习

评分☆☆☆☆☆

书籍内容不错，正在慢慢观赏中

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书！

评分☆☆☆☆☆

还没有用，喜欢在京东上买东西，方便！

评分☆☆☆☆☆

书是人类进步的阶梯，京东是人通往阶梯的道路。

评分☆☆☆☆☆

很赞！快递速度非常快！给力！

评分☆☆☆☆☆

非常非常nice不管是产品还是物流速度 真心没得说啊