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王紹強，瀋婷 著

圖書標籤:

• 日本設計
• 設計史
• 對話錄
• 文化
• 藝術
• 建築
• 室內設計
• 工業設計
• 當代設計
• 設計思維

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549414420

版次：1

商品編碼：11777890

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-10-01

用紙：書寫紙

頁數：208

字數：165000

編輯推薦

　　三度齣版集團2015年度力作，記錄日本設計的現在進行時。
　　設計大師深澤直人、靳埭強、李永銓連袂推薦。
　　香港EDITED首席書籍設計師鬍卓斌擔綱設計。
　　《對話日本設計》收錄瞭與“負建築理論”的建築大師隈研吾，MT和紙膠帶創意指導居山浩二，NDC新銳色部義昭，以“愛和關懷”進行設計的SPREAD，當代日本一流廣告創意人青木剋憲，平麵設計大師、真正的視覺創作者中島英樹的對話。
　　特種紙張，全彩印刷，精美裝幀，一百多張高清彩圖，分享瞭日本設計大師較新的案例、創意、思考以及哲學，領略日本一綫設計工作者的堅持與追求，以及對傳統與新生的思考。

內容簡介

　　《對話日本設計》收錄瞭與建築大師隈研吾，MT膠帶創意指導居山浩二，NDC新銳設計師色部義昭，風靡日本及歐洲的生命色帶創意人SPREAD，當代日本一流廣告創意人青木剋憲，以及真正的視覺創作者中島英樹的對話，通過他們兼具傳統精神和國際視野的思想，編者試圖尋找日本設計的理念和源頭，萃取齣有深度的思想和有價值的資訊，並展現日本設計更為完整的麵貌。

作者簡介

　　王紹強，著名設計文化齣版人及設計師，三度傳媒創始人，2006年創辦《Design360°觀念與設計》雜誌並任總編輯，2003年創辦《APD亞太設計年鑒》並任總編輯。長期從事設計、教育、齣版及研究工作，主編齣版設計、生活、藝術書籍過百部，其中中國青年齣版社齣版的《版式設計+》、《書形：138種創意書籍和印刷紙品設計》；電子工業齣版社的《漫步設計》係列、中信齣版社的《品牌中的色彩》等多本優秀作品一度高居同類書籍暢銷圖書榜。
　　廣州美術學院視覺藝術設計學院院長，教授，碩士生導師，碩士導師，澳門科技大學博士生導師，教育部高等學校教學指導委員會委員，廣州美術學院委員會委員，中國美術傢協會會員，廣東省美術界協會設計藝委會秘書長，廣東省動漫藝術傢協會副主席，廣州市公共藝術傢協會副主席。現為美國Gingko齣版公司、日本Azur齣版公司、新加坡PageOne齣版公司、西班牙Promopress齣版公司的閤作獨立齣版人。

　　瀋婷，設計策劃學碩士，廣州美術學院視覺藝術設計學院講師。曾任2010年第16屆廣州亞運會理念形象宣傳片首席策劃文案、執行編劇，及廣州亞運城市、競賽場館、運動員村等形象景觀設計主創設計師。主持策劃“珠江電影”品牌升級等多個項目。

內頁插圖

精彩書評

　　★1992年我寫瞭《日本設計傢對談錄》，在序言寫下結語，日本設計師有很多優點值得學習和交流。這就是筆者寫對談錄的意義。我肯定這也是《對話日本設計》齣版的意義。
　　——靳埭強，著名設計大師，屢獲奬項，享負盛名。

　　★難得的三代日本設計人之對談訪問，從茶道至戰後西方文化之影響，及至設計人自身責任感，創作生命漫遊在藝術自我個性及商業世界之旅程，是瞭解現今日本創作人的必買圖書。
　　——李永銓，著名設計大師，有品牌醫生的美譽。

目錄

編者前言 重迴對話現場──王紹強
序 美的設計──深澤直人
隈研吾
與自然共生的橋梁——小建築
與環境、人和傳統和諧共處
做社會的思考者
居山浩二
商業設計，主動為王
從NDC 的新人到居山設計
解構傳統文化，用設計的語言重塑
色部義昭
設計是與土地結緣的詩歌
簡約至上
以設計叩問社會
Spread
以愛之名，關懷的設計
用設計說好故事
SPREAD ＝延伸 + 傳遞
青木剋憲
記號性、通用性、高效性
以傳統為基，探索設計的可能
自由探索思維的界限
中島英樹
我完全不懂設計
平麵樂韻──音樂的視覺化
茶道式的設計
後記 放眼世界，迴歸本土──瀋婷

精彩書摘

　　深澤直人序：
　　除瞭視覺體驗，設計還要營造整體的氣氛，調動所有感官的觸覺是另一個日本美學的特徵。單純視覺上做得好看並不完整，設計還需要讓所有感官都能感受到。因此，與其說設計是重視從所有角度看上去都能讓人得到美的感受，還不如說是視覺以外，其他感官也能無意識地感受到設計。雖然說其他感官是不是有所感受是我們自身無法察覺的事情，但是人類的身體能敏銳地捕捉到周圍的氣氛，這是因為我們對四周和環境中存在的美有所感知。
　　。
　　。
　　隈研吾部分對談：
　　您在東日本大地震的反思中提齣瞭“小建築”這個概念，並在2013年1月齣版瞭名為《小建築》的新著作。請問在您的觀念中，如何定義建築的大小？
　　隈我認為建築是不能以體積來衡量“大小”的。“大”的建築就是占地麵積大的建築嗎？我認為這樣的理解是不正確的。建築物的構成要素是建築的單位，真正的“大”和“小”，應該是由人在實際使用這個建築時的具體單位來決定。因此建築師在設計每一個單位時，應該考慮自己的設計是否能給用戶帶來親切感和安全感，從而在這個基礎上設計整個建築。隻有實現這一點，纔能算是真正的“大建築”。
　　使用當地的自然材料作為素材是您一直為人所矚目的建築風格。但地震過後，許多人可能都會想如何使用科技的手段對抗自然，而您卻依然選擇相信自然材料，這是為什麼呢？
　　隈2011年3月11日的東日本大地震發生之後，我曾多次前往當地進行現場考察，這場災難引發我的思考和總結。在海嘯的力量麵前，即便是混凝土和鋼鐵這樣堅固的材料都土崩瓦解，繁榮華麗的舊貌蕩然無存。這次災害證明瞭人類潛意識裏所認為的，木材作為建築材料不夠牢固，混凝土則力量強大，這種說法在強大的自然力量麵前是站不住腳的。另一個我所觀察到的現象是，那些建在山丘上，海嘯的嘶嚎無法觸及的建築，卻在這樣強大的力量麵前留存下來，沒有被海嘯摧毀。所以，我認為所謂“抵抗大自然”或者“與大自然奮戰到底”這樣的說法不應該是我們堅持的信條。反而將人們的生活與自然環境完美地融閤在一起纔是人類未來應該考慮的做法。為此，我相信自然材料會是聯係兩者的紐帶。
　　雖然竹材和木材是傳統防震建築使用的材料，但在20世紀，混凝土在全球大型建築裏的廣泛使用，堅固的外錶無形中給人一種“安全感”。在地震頻發的地方，使用傳統材料作為建材，要怎麼給人營造這種“安全感”呢？
　　隈雖然我提倡使用竹木這些自然材料，但我並非頑固地堅持自然材料的原教旨主義者。因地製宜，按照不同用途使用不同材料彌足緊要。要應對自然災害，我們不得不思考如何充分發揮鋼筋和混凝土的作用。竹木作為建材固然很好，但不是單純關注這兩種材料就行，實實在在地確保其安全性，這樣的建築纔會讓人覺得親切。
　　當前中國的主流商業中心大多傾嚮於用混凝土搭建大型奢華的商業中心，使用自然材料要如何營造齣“奢華”的感覺呢？
　　隈建築的奢華感並不是單單取決於建築師使用瞭什麼材料。在我看來，建築的奢華感，是與它的空間共生的，讓使用者感到溫馨的親密感。比方說，使用竹木這些自然材料，讓置身於其中的人感覺舒適，這就賦予瞭建築一種奢華感。
　　負建築強調建築與環境的和諧，而您在上海曾展齣的“共享住宅”則強調人與人的和諧。強調公共空間，弱化私人空間的概念和四閤院有巧妙的相似之處。“共享住宅”這個概念與私人空間是否會有矛盾？
　　隈這確實是一個有趣的觀點，“共享住宅”理論和北京的四閤院的確有相似之處。在我的理解中，四閤院是整個龐大傢族共同居住生活的場所，而“共享住宅”裏強調的，並不隻是同一傢族的人共同生活，而是涵蓋範圍更廣的群體共同生活的居所。也就是說，“共享住宅”和四閤院最大的不同在於，四閤院是為近代傢族這一封閉的單位集居而建造的生活居所，而“共享住宅”的居住群體則更為廣泛。由於共享住宅強調分享，對象是一個更大的群體，所以公共空間和共有空間都會更加寬敞。
　　……

圖書簡介：《設計敘事：重塑視覺溝通的邊界》 一、 導論：在信息洪流中錨定意義 我們身處一個前所未有的視覺時代。信息以驚人的速度和密度湧來，屏幕成為主要的媒介載體，設計師的角色正從單純的“美化者”轉變為“意義的構建者”和“體驗的架構師”。《設計敘事：重塑視覺溝通的邊界》並非一本關於工具或軟件操作的手冊，它是一次深入的哲學思辨與實踐探索之旅，旨在剖析當代設計，尤其是圖形、交互和空間設計領域，如何通過精妙的敘事策略來抵抗信息噪音，實現深層的情感連接與知識傳遞。 本書的核心命題是：設計不僅僅是呈現信息，它更是一種有目的性的故事講述。 優秀的設計作品總是在不言自明之間，引導受眾完成一次完整的認知旅程。本書將從多個維度解構這一“敘事力”，幫助從業者和愛好者超越錶麵的風格模仿，掌握驅動優秀設計的底層邏輯。 二、 理論基石：從符號學到認知心理學 要理解設計敘事，必須首先建立堅實的理論基礎。本書的第一部分將追溯設計的曆史脈絡，但重點聚焦於設計作為一種“語言”的演化。 1. 符號的構建與瓦解： 我們深入探討費迪南德·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure）的符號學理論如何在平麵設計中落地。從能指（Signifier）和所指（Signified）的關係，到文化語境對符號意義的漂移，我們分析瞭標識、排版和色彩係統如何跨越文化界限或在特定文化內建立起高效的意義傳達迴路。同時，我們審視瞭當代社會中，既有符號如何因過度使用而“失效”，以及設計師如何通過解構與重組這些符號來製造新的張力與共鳴。 2. 格式塔心理學與閱讀體驗： 本部分聚焦於視覺組織規律在引導敘事流嚮中的作用。格式塔（Gestalt）的“完形”原則不僅是排版美觀的指南，更是控製受眾注意力焦點的關鍵。我們細緻分析瞭“臨近性”、“相似性”、“連續性”如何被設計用來塑造信息層次，將一係列獨立的視覺元素編織成一個連貫的、符閤邏輯的敘事路徑。認知負荷理論也被引入，用以衡量設計決策對用戶記憶和處理能力的影響。 3. 時間性與體驗流程： 敘事必然涉及時間維度。對於靜態設計（如書籍裝幀、信息圖錶），時間體現在閱讀的順序和節奏；對於動態設計（如用戶界麵、動態影像），時間則直接塑造瞭交互體驗的張力與釋放。本書探討瞭如何通過節奏控製、視覺伏筆和高潮設計，在有限的媒介空間內，模擬齣電影般的敘事弧綫。 三、 實踐框架：敘事驅動的設計方法論 理論的價值在於指導實踐。《設計敘事：重塑視覺溝通的邊界》的第二部分著重於提供一套可操作的設計流程，強調“需求分析”階段即應植入“敘事目標”。 1. 確立敘事核心（The Core Message）： 我們強調，任何成功的項目都必須有一個清晰、有力的“一句話主張”。這不僅僅是文案的工作，更是設計師必須深入挖掘的品牌或信息的核心情感訴求。本書提供瞭一係列訪談與目標設定練習，確保設計從一開始就圍繞這一核心展開，避免瞭“為設計而設計”的空泛。 2. 視覺語言的層級構建： 設計語言並非單一風格的堆砌，而是不同視覺元素（字體、色彩、圖像、留白）的有機組閤，它們共同構成瞭敘事的“聲部”。 字體： 探討字體選擇如何體現“角色性格”。粗糲的襯綫體如何承載曆史感和權威性？無襯綫體的幾何形態如何暗示未來和效率？我們分析瞭不同字體的“人格魅力”及其與信息內容的匹配度。 色彩與情緒光譜： 超越色彩心理學的簡單對應，本書深入研究色彩在構建“場景感”中的作用。例如，如何使用低飽和度的冷色調來暗示疏離或專業，以及如何通過色彩的漸變來模擬情感的過渡。 圖像的語境化： 不再將圖像視為裝飾，而是將其視為敘事中不可或缺的“證物”或“角色”。我們探討瞭攝影風格、插畫的抽象程度，以及圖像的構圖如何服務於整體故事的邏輯推進。 3. 結構的力量：布局作為時間軸： 本部分詳細剖析瞭從綫性敘事（如品牌故事綫、長篇報告）到非綫性敘事（如數據可視化儀錶盤、復雜網站結構）的設計布局策略。我們引入瞭“信息密度麯綫”的概念，指導設計師如何在敘事的高峰期大膽使用留白以聚焦，在信息積纍期則精妙地組織網格結構以保證信息承載量。 四、 案例研究：跨界敘事的深度剖析 本書的第三部分精選瞭多個領域的經典與前沿案例，展示敘事設計在不同媒介上的靈活性與強大效力。這些案例橫跨瞭品牌識彆係統（CI/VI）、數據可視化藝術、沉浸式裝置藝術以及數字産品界麵（UI/UX）設計。 1. 品牌重塑中的“記憶錨點”： 通過對幾個全球知名品牌的年度報告和形象重塑案例的分析，我們揭示瞭設計如何通過建立一係列可識彆的“記憶錨點”（如特定的圖形元素或動態過渡效果），幫助受眾在海量信息中快速迴憶起品牌的核心價值和故事。 2. 數據敘事：從圖錶到洞察： 這一章節是本書的亮點之一，它批判性地審視瞭數據可視化中的“裝飾性偏誤”，強調數據圖錶的設計必須服務於“揭示真相”的敘事目標。我們展示瞭如何利用巧妙的軸綫處理、數據層級過濾和對比色運用，將枯燥的數字轉化為引人入勝的決策依據。 3. 空間中的無聲劇本： 探討瞭展覽設計和零售空間如何通過動綫規劃、材料質感和燈光氛圍，講述一個關於空間使用者的、無聲的劇本。這裏的敘事是物理性的，它要求設計引導人的身體移動，從而體驗完整的故事流程。 五、 結語：設計師的倫理與未來視界 最後，本書迴歸到設計的社會責任。在一個“後真相”時代，視覺傳播的力量愈發強大，設計師負有的倫理責任也日益重大。我們探討瞭如何識彆和抵製“敘事操縱”，以及如何利用設計的敘事能力來促進更清晰、更負責任的公共對話。 《設計敘事：重塑視覺溝通的邊界》不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為何而做”。它旨在激發每一位閱讀者，將自己的設計工作視為一種有意識的、有力量的溝通行為，用清晰、深刻、富有同理心的視覺故事，重新定義我們與世界的連接方式。掌握敘事，就是掌握瞭設計的終極權力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“數據可視化”是個很技術性的領域，但讀完這本關於信息圖形設計史的著作，我完全被顛覆瞭。作者巧妙地將從17世紀到今天的各種圖錶、地圖、流程圖串聯起來，展示瞭人類如何一步步學會用視覺語言來理解復雜世界的過程。比如，他們如何利用等高綫地圖來揭示城市空間的問題，或者早期統計圖錶是如何被用來推動公共衛生改革的。書中對弗洛倫斯·南丁格爾著名的“玫瑰圖”的分析簡直是神來之筆，不僅展示瞭圖錶的力量，更揭示瞭它在爭取政治支持中的作用。更讓我驚訝的是，作者將現代的信息圖錶設計與這些曆史先驅們的思想進行對比，指齣當代設計師在追求“酷炫”效果時，常常犧牲瞭信息的清晰度和可讀性。這本書對任何需要做演示匯報或數據分析的人來說，都是一次精神上的洗禮，教會我們如何誠實而有力地“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

看完這本關於北歐傢具設計與社會福利製度之間相互關係的專著，我纔恍然大悟，為什麼宜傢能風靡全球，以及為什麼丹麥的椅子能賣齣天價。作者非常清晰地論證瞭二戰後北歐國傢建立的高福利社會是如何直接催生瞭對“人人可得的美好生活設計”的需求。設計不再是少數精英的專利，而是社會公平理念的具體體現。書中對漢斯·韋格納、阿爾瓦·阿爾托等設計大師的作品進行剖析時，重點放在瞭他們如何利用本地的樺木、橡木，以及如何通過模塊化和可拆卸的結構來降低成本，同時保持極高的舒適度和耐用性。這種對“民主設計”的執著，是北歐設計最核心的靈魂。它不是空泛的口號，而是實實在在體現在每一個圓角、每一次接縫的處理上。這本書讓我對“好的設計”有瞭更深層次的社會責任感的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初被這本書的封麵吸引——那種極簡主義美學在現代藝術電影中的運用，看起來非常小眾和先鋒。然而，內容遠比我想象的要宏大和哲學化。它不是一本單純的影評集，而是探討瞭“留白”和“未完成”在視覺敘事中的巨大能量。書中分析瞭幾位歐洲電影大師的鏡頭語言，他們如何用長時間的空鏡頭、缺乏明確指嚮性的場景設置，來迫使觀眾進入一種內省的狀態。與好萊塢那種密集的敘事節奏形成鮮明對比，這種“慢電影”的美學更接近於東方禪宗的意境。作者引用瞭大量的現象學理論來解釋觀眾在麵對這種“空”時的心理反應——焦慮、期待、最終達到一種釋然。這種對視覺符號深層心理學意義的挖掘，讓我對“看電影”這件事有瞭全新的敬畏感。讀完後，我感覺自己的審美閾值被整體拉高瞭不止一個層次。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近讀完的這本關於西方現代主義建築思潮的書，簡直是為我打開瞭一扇全新的窗戶。作者對勒·柯布西耶的“新建築五點”的解讀深入骨髓，不僅僅是羅列理論，而是結閤瞭當時巴黎乃至整個歐洲社會背景來分析，那種將建築視為社會改革工具的激情在字裏行間都能感受到。尤其印象深刻的是他對包豪斯早期教學方法的描述，那種將藝術與技術完美融閤的理想主義，雖然在後來的曆史進程中受到瞭諸多挑戰和修正，但其對現代設計思維的奠基作用是無可替代的。書中對密斯·凡德羅“少即是多”的哲學探討也十分到位，不是簡單地停留在美學層麵，而是追溯到他對材料真實性、結構邏輯的極緻追求。讀完後，我再去審視那些經典的現代主義建築，那種清晰、理性的秩序感和對功能性的絕對服從，簡直讓人肅然起敬。這本書的學術嚴謹性很高，圖文並茂，注釋詳盡，如果對20世紀上半葉的建築史感興趣，這絕對是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太“野”瞭，我指的是它對日本傳統手工藝復興運動的田野調查式記錄。作者好像背著一個破舊的相機和錄音機，真的深入到瞭那些偏遠鄉村的工坊裏。描述一位傳統漆器匠人如何耗費數月時間，僅為打磨齣一件器皿的錶麵光澤，那種近乎於冥想的專注力，讓人瞬間覺得我們現在這個“快消”的時代是多麼的浮躁和膚淺。書裏詳細記錄瞭泥土的來源、釉色的配方、燒製的溫度麯綫，每一個細節都透露著對自然的敬畏和對手藝的尊重。我特彆喜歡其中一個章節，講的是西南地區一種失傳的絣織技術是如何通過一位老奶奶的口述和肢體演示被重新記錄和傳承的。文字帶著泥土和木頭的氣息，讀起來一點都不枯燥，反而有一種強烈的在場感。它讓我反思，真正的“設計”也許不是創造新的東西，而是如何更好地延續那些世代相傳的智慧。

評分☆☆☆☆☆

算是不錯的書，有紙盒保護，贊

評分☆☆☆☆☆

書很好，一直想買，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

沒有看完，能長點知識！

評分☆☆☆☆☆

王紹強編著瞭好多設計類書籍

評分☆☆☆☆☆

可以可以瞭

評分☆☆☆☆☆

很有趣的一本書！

評分☆☆☆☆☆

很好