鋼琴小奏鳴麯集(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，路易.剋勒等 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 奏鳴麯
• 原版引進
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 音樂學習
• 器樂演奏
• 少兒音樂
• 音樂會麯目

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679241

版次：1

商品編碼：1179780163

叢書名： 鋼琴作品演奏指導.練習麯係列

開本：8開

齣版時間：2006-08-01

頁數：144

作  者:無 著作 周鏗譯 主編 路易.剋勒 等 編者 定  價:56 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2006年08月01日 頁  數:144 裝  幀:平裝 ISBN:9787806679241 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂的史詩：一部穿越時空的鋼琴藝術通鑒 引言：在指尖與琴弦的共鳴中探索古典音樂的魅力 音樂，作為人類情感最直接的載體，以其無形的結構和無限的錶現力，構築起一個超越語言的藝術殿堂。在眾多樂器中，鋼琴以其寬廣的音域、豐富的和聲錶現力和宏大的音樂織體，成為古典音樂世界中無可爭議的王者。本套圖書旨在為所有熱愛鋼琴藝術、渴望深入理解音樂史脈絡與演奏哲學的讀者，呈現一部全麵而深刻的音樂導覽。它不是孤立的麯目集，而是一部承載著作麯傢靈魂、演奏傢技巧與時代精神的恢弘史詩。 第一捲：巴洛剋的迴響與古典的曙光（約1600-1780年） 一、巴洛剋的精緻與邏輯：鍵盤音樂的奠基 本捲首先聚焦於巴洛剋時期（Baroque Era）的鍵盤音樂，這一時期以其嚴謹的復調結構、強烈的對比和裝飾性的華彩而著稱。我們將追溯早期羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）在歐洲宮廷與教堂中的發展曆程。 弗雷斯科巴爾迪與即興的自由： 探討意大利作麯傢賈科莫·弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）的托卡塔（Toccata）與帕蒂塔（Partita），分析其即興創作的自由精神如何在既有的結構中展現齣驚人的個性和情感深度。 巴赫的體係與精神： 深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品，不僅僅是《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的技巧展示，更是對復調藝術（Polyphony）的終極探索。我們將詳細解讀賦格（Fugue）的嚴密邏輯、對位法的精妙運用，以及其作品中蘊含的深刻神學與哲學思想。此外，對於《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）的結構分析，將揭示其如何將變奏麯這一形式推嚮巔峰。 歐洲各地的風格差異： 對比法國“羽管鍵琴學派”（如庫普蘭 François Couperin）的精緻裝飾（agréments）與多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）那充滿西班牙風情的單樂章奏鳴麯（Sonata），展現巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的音樂色彩變化。 二、古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的確立 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與和諧。本捲的後半部分將詳細考察古鋼琴（Fortepiano）的齣現及其對音樂錶現力的革新。 早期奏鳴麯的形態： 考察卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂晚期作品中，如何開始孕育奏鳴麯式（Sonata Form）的基本要素——呈示部、發展部與再現部。 海頓：奏鳴麯的“建築師”： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響樂之父”，其鍵盤奏鳴麯在結構完整性、幽默感和戲劇性對比方麵為後世奠定瞭基礎。本部分將分析海頓如何通過主題的轉化與發展，塑造齣清晰、明確的音樂敘事結構。 莫紮特的優雅與內心世界： 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的奏鳴麯則代錶瞭古典主義的極緻優雅與精湛技巧。我們將探討其作品中鏇律的歌唱性（cantabile）、和聲的巧妙進行，以及在看似輕盈的外錶下隱藏的深刻情感張力。 第二捲：浪漫的激情與民族的色彩（約1780-1900年） 一、貝多芬：連接古典與浪漫的巨人 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是本捲無可爭議的核心人物。他的作品標誌著音樂史上一個重要的轉摺點——作麯傢從宮廷的僕人轉變為獨立的藝術傢。 奏鳴麯的革命性： 深入分析貝多芬三十三首鋼琴奏鳴麯，特彆是“悲愴”、“月光”、“熱情”以及晚期“冥想的”奏鳴麯。重點在於他如何打破古典奏鳴麯的既有框架，極大地擴展瞭奏鳴麯式的內部張力，將個人意誌和反抗精神注入音樂之中。對規模、速度標記的極端使用，以及對踏闆的創新應用，都值得細緻剖析。 技巧的極限挑戰： 探討貝多芬對鋼琴性能的拓展，這為浪漫主義時期鋼琴傢展示超凡技巧提供瞭藍圖。 二、浪漫主義的抒情與幻想：個體情感的噴發 浪漫主義時期（Romantic Era）的鋼琴音樂將個人情感、主觀體驗、自然崇拜和文學敘事提升到前所未有的高度。 舒伯特與抒情性的極緻： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的即興麯（Impromptu）和幻想麯（Fantasia），揭示瞭鏇律的純粹美感和內省式的憂鬱。分析其作品中對德國藝術歌麯（Lied）風格的藉鑒，如何使鍵盤音樂充滿“詩意”。 肖邦：鋼琴的詩人： 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品幾乎完全專注於鋼琴。本部分將細緻區分他的瑪祖卡（Mazurka）、圓舞麯（Waltz）、夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和詼諧麯（Scherzo）的風格特徵。重點討論他如何將波蘭民族元素融入精巧的法式鍵盤技巧中，特彆是對“自由速度”（tempo rubato）的精確運用及其音樂意義。 舒曼與“音樂文學”： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品常帶有明顯的文學和心理色彩。分析《狂歡節》（Carnaval）等套麯中，如何通過音樂小品構建復雜的人物群像和心理場景。 李斯特：炫技的巔峰與升華： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的鋼琴作品是技術難度與錶現力的雙重高峰。我們將探討他的練習麯（Études d'exécution transcendante）如何將技巧訓練轉化為宏大的藝術錶達，以及他對交響詩概念在鋼琴獨奏中的移植。 三、德奧之外的異彩：民族樂派的興起 本捲還將觸及十九世紀下半葉，歐洲各地對民族身份的探索，例如勃拉姆斯的古典主義迴歸、德彪西對印象主義色彩的探索（雖然其高峰在20世紀，但根源於此），以及斯拉夫作麯傢如德沃夏剋和柴可夫斯基對本國民間音樂元素的汲取。 第三捲：二十世紀的聲響與實驗（約1900年至今） 一、印象主義與二十世紀的轉摺 進入二十世紀，音樂語言發生瞭劇烈的變化，傳統的大小調體係受到挑戰。 德彪西與色彩的繪畫： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴作品（如《前奏麯集》）被譽為“聲音的色彩”。我們將分析他如何運用全音音階、五聲音階以及模糊的調性中心，營造齣朦朧、夢幻的聽覺畫麵。 拉威爾的精密度： 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品則繼承瞭更清晰的結構，同時融入瞭爵士樂的節奏元素和西班牙的異域風情，如《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la Nuit）對技術和音色的極緻要求。 二、現代主義的衝擊與多元探索 二十世紀的鋼琴音樂進入瞭多元化的試驗階段，不再有統一的主流風格。 新古典主義的迴歸： 探討斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等作麯傢如何從巴洛剋和古典主義中汲取結構靈感，但使用現代的和聲語言。 錶現主義與無調性： 深入分析第二維也納樂派（Second Viennese School），特彆是勛伯格（Arnold Schoenberg）十二音體係（Dodecaphony）在鍵盤作品中的應用，以及其對傳統美學的顛覆。 後期的先鋒實驗： 涵蓋後來的各種流派，包括極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯 Philip Glass的重復結構）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇 John Cage對“沉默”的探索），以及電子音樂與鋼琴的結閤。分析這些作品如何拓展瞭“什麼是音樂”以及“如何演奏鋼琴”的界限。 三、當代的聲音：技巧與哲學的融閤 本捲最後將關注當代作麯傢如何應對新的社會環境和技術發展，他們的作品往往要求演奏傢具備更全麵的跨界能力，將演奏技巧提升到近乎體育運動的水平，同時蘊含深刻的當代哲學思考。 結語：超越樂譜的藝術實踐 本套圖書的最終目的，是引導讀者從單純的聽眾或技術學習者，成長為能夠深刻理解音樂曆史、欣賞風格演變、並能以更具洞察力的方式去聆聽和演奏鋼琴作品的鑒賞傢。通過對不同時代作麯傢創作背景、技巧要求和音樂哲學的梳理，讀者將得以在指尖的每一次觸碰中，體驗到從巴洛剋宮廷到現代音樂廳的完整藝術旅程。這是一次對鍵盤音樂發展史的深度沉潛，一次對人類創造力的莊嚴緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年學習經曆的業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠挑戰自己、拓展視野的麯目。這本《鋼琴小奏鳴麯集（原版引進）》無疑滿足瞭我的需求。書中收錄的作品，很多都是我之前隻在音樂會上聽過，或者在名傢演奏中領略過，但一直覺得它們遙不可及。這次能夠接觸到原版引進的樂譜，讓我有機會深入研究這些經典作品。我特彆欣賞的是，這本書不僅僅是簡單地羅列瞭樂譜，而是附帶瞭一些對作品背景、創作意圖的簡要介紹，這讓我更能理解作麯傢的情感和音樂的內涵。我在練習過程中，會嘗試去體會不同樂句的情感錶達，用不同的觸鍵和音色來錶現音樂的層次感。有時候，我會一邊彈奏，一邊想象作麯傢當時創作的場景，這種沉浸式的體驗讓我的演奏更加生動和富有感染力。這本書給瞭我很多新的靈感，也讓我對古典音樂有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音樂教師，在多年的教學生涯中，我接觸過形形色色的鋼琴教材。當我看到這本《鋼琴小奏鳴麯集（原版引進）》時，我立刻被它所吸引。這本書的編排思路非常清晰，從易到難，層層遞進，非常適閤不同程度的學習者。作為一名曾經的教育者，我深知打下紮實的功底對於一個音樂學習者來說是多麼重要。這本書所收錄的練習麯和樂麯，不僅能夠訓練手指的靈活性和獨立性，更能培養學生對音樂的感受力和錶現力。我尤其贊賞的是，書中選取的很多作品都非常具有代錶性，能夠讓學生在學習的過程中，接觸到不同時代的音樂風格，拓寬音樂視野。即使我已退休，我也會將這本書推薦給我的學生們，讓他們能夠通過這本書，走上更廣闊的音樂道路。這本書的價值，在於它能夠點燃學生對音樂的熱情，並為他們提供瞭一條通往音樂殿堂的堅實路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我一直夢想著能彈奏齣美妙的鋼琴樂麯，但市麵上充斥著各種教材，讓我眼花繚亂，不知道該從何入手。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴小奏鳴麯集（原版引進）》，簡直像打開瞭一扇新世界的大門！首先，這本書的裝幀設計就非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就覺得是一本值得珍藏的書。更重要的是，裏麵的樂譜排版清晰，字體大小適中，即使是像我這樣初學的小白，也能輕鬆辨認。我最喜歡的是它收錄的小奏鳴麯，鏇律優美動聽，而且難度循序漸進，從最基礎的音階、和弦練習，到一些簡單的小麯子，都設計得非常巧妙，能夠一步步地培養我的樂感和指法。我每天都會抽齣時間跟著書裏的指導練習，感覺自己的進步非常明顯。老師也對這本書贊不絕口，說這是市麵上少有的優質教材，能夠幫助學生打下堅實的音樂基礎。我迫不及待地想看到自己能熟練彈奏齣這些小奏鳴麯，那種成就感一定會非常棒！

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我對鋼琴音樂有著非常挑剔的品味。在我收藏的眾多樂譜中，《鋼琴小奏鳴麯集（原版引進）》以其獨特的魅力脫穎而齣。這本書的選麯非常考究，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典小奏鳴麯，每一首作品都有其獨特的藝術價值。我尤其喜歡的是書中對於力度、速度、踏闆等演奏指示的精準標注，這讓我能夠最大限度地還原作品的原貌。在聆聽大師的演奏時，我總會對照樂譜，試圖找齣他們處理音樂的精妙之處。這本書就為我提供瞭這樣一種深入研究的工具。我常常會花上幾個小時，沉浸在這些美妙的鏇律中，體會作麯傢思想的深度和情感的起伏。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往古典音樂殿堂的窗戶，讓我得以窺探那些永恒的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，正在攻讀鋼琴演奏專業。在大量的學習和練習中，我接觸過無數的樂譜，但《鋼琴小奏鳴麯集（原版引進）》的齣現，仍然讓我眼前一亮。這本書的引進，對於國內的鋼琴學子來說，絕對是一筆寶貴的財富。其最大的價值在於其原版性，它最大程度地保留瞭作麯傢原作的風格和細節，避免瞭翻譯和改編過程中可能齣現的誤差。我喜歡研究樂譜上的每一個音符、每一個錶情記號，它們都承載著作麯傢的嚴謹和細膩。通過對這些小奏鳴麯的深入剖析，我能夠更清晰地理解古典奏鳴麯的結構特點、和聲語言以及鏇律發展。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠將理論知識與實踐相結閤，提升自己的演奏技巧和音樂錶現力。每次翻閱這本書，我都能從中汲取新的養分，不斷挑戰自己的極限。