具體描述
●《中國版畫史略》導讀
●緒言 雕版印刷術的發明和版畫的興起
● 唐五代時期的版畫藝術
● 概 說
●第二節 敦煌莫高窟所發見的雕版佛畫
●第三節 最早為群眾服務的雕版曆書
●第四節 西湖雷峰塔所發見的寶篋印陀羅尼經
●小 結
●第二章 兩宋金元時代的版畫藝術
● 概 說
●第二節 經捲佛畫的繼承和發展
●第三節 宋代的插圖版本
●第四節 金代平水係版畫的發展
●第五節 元代的版畫創作
●小 結
●第三章 明代的版畫藝術(上)
● 概 說
●第二節 明代前期版畫的發展
●第三節 金陵各傢及其他插圖劇麯
●部分目錄
內容簡介
郭味蕖先生的《中國版畫史略/朵雲文庫》自1962年12月朝花美術齣版社齣版以來，迄今沒有再版過。此書是作者在中央美院執教專題講座基礎上完成，以自唐代始的相關曆史遺存和近代的考古發現為研究起點，構建瞭版畫發展的曆史脈絡和風格認知，在學界具有很高的性。此次整理齣版，補入作者《現代的版畫藝術》一文，同時補配圖版百餘幅，使讀者能一窺作者對版畫的完整論述，且能達圖文互證之效。 郭味蕖 著；張燁 導讀 郭味蕖(1908―1971)，號知魚堂，山東濰坊人。在中國美術史、金石考證、書畫鑒賞、曆代書畫傢研究、中國版畫史、民間年畫、中國古代建築與雕刻、花鳥畫史、花鳥創作理論等諸多方麵皆有建樹。著有《宋元明清書畫傢年錶》、《知魚堂書畫錄》、《知魚堂鑒古錄》、《中國版畫史略》、《寫意花鳥畫創作技法十六講》、《明清四畫人評傳》等。用戶評價
我抱著好奇的心態翻開瞭《中國版畫史略》，結果被這本書深深地吸引住瞭。作者以一種非常獨特的視角，將中國版畫的發展曆程描繪得淋灕盡緻。他不僅僅是在講述一個藝術門類的曆史，更是在講述一部社會的變遷史，一部人民的生活史。我尤其欣賞書中對於不同時期版畫“功用”的分析。比如，在古代，版畫更多的是服務於宗教傳播和書籍插圖，作者會細緻地分析不同時期佛經版畫的特點，以及書籍插圖如何幫助普通民眾理解文字內容。而到瞭明清時期，年畫的興盛則標誌著版畫走嚮瞭更廣闊的大眾市場，作者會分析年畫的題材、色彩、構圖如何迎閤當時的審美趣味，以及它在節慶、習俗中的重要作用。最讓我震撼的是，作者對近現代版畫的解讀。他詳述瞭在民族危亡之際，版畫如何成為一種強有力的宣傳武器，那些充滿革命激情的作品，至今依然能夠激發人們的鬥誌。而新中國成立後，版畫又如何服務於社會主義建設，以及改革開放後版畫藝術的多元化發展，都展現瞭版畫藝術與時代同行的不懈追求。這本書讓我認識到，版畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠反映時代精神、承載社會信息、錶達人民情感的獨特媒介。
評分《中國版畫史略》這本書，讓我對中國版畫藝術的認知，得到瞭一個質的飛躍。作者以一種旁徵博引、縱橫捭闔的敘事方式，將中國版畫悠久的曆史呈現在我的眼前。他不僅僅關注版畫的技法和風格，更注重版畫與社會、文化、政治等各個方麵的互動關係。我特彆欣賞書中對版畫“傳播途徑”的分析。從早期手抄佛經的插圖，到雕版印刷術的齣現，再到書籍的普及，以及近現代印刷技術的進步，作者都進行瞭詳細的闡述。他會分析這些傳播方式的演變如何影響瞭版畫的産量、傳播範圍和藝術風格。比如，書籍插圖的齣現，使得版畫能夠更廣泛地進入文人階層和士大夫群體；而年畫的興盛，則標誌著版畫真正走嚮瞭大眾，成為民間文化的重要組成部分。書中對近現代版畫的解讀也讓我耳目一新，他詳細描述瞭延安魯迅藝術學院如何成為中國版畫創作的重要基地，以及一大批版畫傢如何在艱苦的條件下，創作齣大量具有時代意義的作品。這本書讓我深刻地體會到，版畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種承載曆史、反映社會、連接民眾的獨特媒介。
評分《中國版畫史略》這本書，在我翻閱之前，我對版畫的認知幾乎是一片空白，隻知道那是一種印刷品。然而，讀完之後，我纔發現自己是多麼淺薄。作者構建瞭一個令人驚嘆的敘事框架，將中國版畫的發展曆程娓娓道來，就像在品味一壺陳年的老酒，越品越有滋味。最讓我印象深刻的是，作者並沒有簡單地羅列史實，而是將版畫的演變置於宏大的曆史文化背景之下進行解讀。比如，他會分析唐代佛教的興盛如何催生瞭大量的佛經版畫，其精美的雕刻和細膩的綫條，不僅僅是宗教的傳播工具，更是當時工藝美術的巔峰之作。接著，又會探討宋代商業經濟的發展如何推動瞭市民文化的興起，進而影響瞭版畫的題材和風格，齣現瞭大量描寫世俗生活、節慶習俗的年畫，它們色彩鮮艷，形象生動，充滿瞭生活情趣，甚至可以說是早期的大眾傳媒。到瞭明清時期，隨著印刷技術的進一步成熟，套色版畫開始流行，作品的藝術性也得到瞭極大的提升，一些文人雅士也開始參與版畫創作，使得版畫的內涵更加豐富。書中對不同時期版畫的地域性差異也有所涉及，例如江南地區的精細秀麗，北方地區的粗獷豪放，這種地域性的分析，讓版畫的版圖更加立體。總而言之，這本書讓我領略到，中國版畫並非孤立的藝術門類，而是與社會、文化、經濟、技術等方方麵麵緊密相連，共同譜寫瞭中國藝術史的一麯華章。
評分在我翻閱《中國版畫史略》之前，我對版畫的理解僅限於一些模糊的印象，認為它們隻是印刷品，缺乏藝術的獨特性。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種深邃而富有洞察力的筆觸，帶領我走進瞭一個充滿驚喜的版畫世界。他沒有簡單地按照時間順序堆砌史實，而是通過對版畫“文化內涵”的深刻挖掘，展現瞭中國版畫藝術的獨特魅力。我尤其喜歡書中對不同時期版畫所蘊含的“時代精神”的解讀。比如，在古代，版畫中蘊含著濃厚的宗教情懷和對自然審美的追求；而在宋代，市民文化的興起使得版畫中充滿瞭生活情趣和世俗的喜樂；到瞭近現代，版畫更是成為瞭錶達民族情感、反抗壓迫、建設國傢的有力工具。作者對一些經典作品的解讀，不僅僅停留在技法層麵，更深入地剖析瞭作品背後所承載的社會意義和文化價值。我記得書中對一些抗日戰爭時期的宣傳版畫的分析，那些粗獷有力的綫條、鮮明的對比，以及充滿戰鬥精神的畫麵，至今讀來依然能夠感受到藝術傢們的激情和力量。這本書讓我看到瞭中國版畫藝術的博大精深，它不僅僅是一種視覺藝術，更是一種能夠與時代對話、與人民共鳴的文化載體。
評分《中國版畫史略》這本書，給我的感覺就像是在品嘗一道精心烹製的國宴，每一道菜都飽含著深厚的文化底蘊和精湛的技藝。作者的敘事方式非常具有啓發性，他沒有將版畫史簡單地分割成一個個孤立的時期，而是通過巧妙的過渡和聯係，展現齣一條清晰而連貫的發展脈絡。我特彆欣賞書中對版畫“材料與技術”的細緻考量。從最原始的木刻、石刻，到後來齣現的銅版、珂羅版、絲網版等，作者都詳細介紹瞭不同材料和技術在版畫創作中的應用，以及它們如何影響瞭版畫的風格和錶現力。比如，他會分析木刻版畫的粗獷有力，銅版畫的細膩精緻，珂羅版畫的逼真細膩，絲網版畫的鮮艷平塗，每一種技法都仿佛擁有自己的生命。書中對不同時期代錶性版畫傢的介紹也十分精彩，他不僅僅列舉瞭他們的作品，更深入地剖析瞭他們獨特的藝術風格和創作理念。我記得書中對一些近現代版畫傢的介紹，他們如何將西方先進的版畫技法與中國本土的文化傳統相結閤，創造齣具有鮮明時代特徵的作品，讓我對中國版畫的創造力肅然起敬。這本書讓我對版畫藝術的認知，從錶麵的“印刷品”上升到瞭對“藝術”的深刻理解。
評分《中國版畫史略》這本書，給我帶來的最大感受是，原來版畫藝術可以如此多姿多彩，如此充滿生命力。作者以一種抽絲剝繭的方式，帶領我一步步走進瞭中國版畫的世界。他沒有急於給齣結論，而是從版畫最古老的起源講起，從那些刻在石器、陶器上的原始紋飾，到後來的畫像石、畫像磚，再到雕版印刷術的發明，每一步都介紹得詳盡而有條理。我特彆喜歡書中對唐代版畫的描述，那些精美的佛教雕版，無論是佛像的莊嚴神聖，還是經文的嚴謹有序，都展現瞭當時高超的雕刻技藝和深厚的宗教文化底蘊。而到瞭宋代，版畫的發展更是呈現齣蓬勃的生命力，書籍插圖、小說插畫、年畫等形式層齣不窮，滿足瞭日益增長的市民階層的文化需求，書中的一些宋代年畫的復製品，雖然色彩已經有些黯淡，但畫麵中的人物和場景依然生動有趣，充滿瞭生活氣息。書中對明清版畫的介紹也十分精彩，尤其是桃花塢、楊柳青年畫等，作者不僅介紹瞭它們的藝術特色，還探討瞭它們在當時社會文化中的地位和影響。讀到近現代版畫部分，我更是被藝術傢們的創作熱情所打動，那些為瞭民族解放和國傢建設而創作的版畫，充滿瞭力量和激情。這本書讓我看到瞭中國版畫藝術的源遠流長和博大精深。
評分讀完《中國版畫史略》這本書，我感覺自己仿佛走過瞭一條穿越時光的藝術長河。作者的寫作風格非常獨特，他不像一些理論傢那樣故作高深，而是用一種樸實而充滿感情的語言，講述著中國版畫的故事。我最喜歡書中對版畫“題材”演變的梳理。從早期宗教題材的莊重神秘，到唐宋時期人物、山水、花鳥題材的豐富多樣，再到明清時期年畫中充滿瞭世俗生活氣息的吉祥圖案和故事場景，以及近現代版畫中對社會現實的關注和對民族精神的謳歌，每一種題材的選擇都深刻地反映瞭當時的社會文化和人們的精神世界。書中對一些經典版畫作品的解讀也讓我受益匪淺，例如那些古老的佛經版畫，作者會細緻地分析其圖像的象徵意義和宗教功能；而對於明清時期的年畫，作者則賦予瞭它們生動的生命，描述瞭它們如何成為民間節日慶典中不可或缺的一部分，承載著人們對幸福生活的嚮往。讀到近現代版畫部分，我更是被藝術傢們強烈的社會責任感所打動，他們用版畫這一媒介，記錄曆史、批判現實、歌頌光明，為中國社會的發展貢獻瞭自己的力量。這本書讓我看到瞭版畫藝術的豐富多樣和它與社會發展的緊密聯係。
評分這部《中國版畫史略》給我的感覺，就像在翻閱一本厚重的傢族相冊，每一頁都定格著一段珍貴的曆史瞬間。作者的敘事方式非常“接地氣”，他不像一些純粹的理論書籍那樣，上來就用一大堆高深的理論壓人，而是從最樸實、最直觀的層麵開始。比如，他會從那些我們熟悉的傳統民俗活動入手，像是春節貼的年畫，端午節的門神，中鞦節的月宮圖，這些看似普通的圖像，在作者的筆下，都擁有瞭豐富的曆史內涵和文化意義。他會告訴你，這些年畫上的吉祥圖案、人物造型，是如何隨著時代的發展而演變的，又是如何反映瞭當時人們的審美情趣和價值觀念。書中對一些重要的版畫形式，比如戲麯版畫、山水版畫、人物版畫等，都進行瞭深入淺齣的介紹，並且舉齣瞭大量的實例。我尤其印象深刻的是，作者在講述近現代版畫時，沒有迴避其作為社會變革工具的一麵，他詳細描述瞭延安版畫、解放區版畫如何成為喚醒民眾、鼓舞士氣的有力武器，那些充滿力量感的綫條和鮮明的對比，至今讀來依然令人振奮。而當他談到改革開放後的版畫探索時，又展現瞭藝術傢們如何衝破束縛，進行觀念上的突破和技法上的創新，讓我看到瞭中國版畫的現代活力。這本書讓我明白，版畫不僅是藝術，更是曆史的見證者和時代的記錄者。
評分這本書簡直就像打開瞭一扇通往中國版畫悠久曆史的窗戶，讓我得以窺見那些曾經鮮活的藝術生命。從最早的木刻水印，到絲網印刷的現代探索，作者以一種極其宏大又細緻入微的視角，串聯起瞭這條流動的藝術長河。我尤其被書中對不同時期版畫風格演變的梳理所吸引。比如，唐宋時期版畫的宗教性和裝飾性，那種古樸而莊重的韻味，仿佛能聽到古老鍾聲的迴響；元明時期版畫的世俗化和市民化，仕女圖、年畫等作品中洋溢著的生活氣息，讓人感受到那個時代人民的喜怒哀樂；到瞭近現代，隨著西方版畫技法的傳入和國內社會變革的影響，版畫藝術更是呈現齣多元化和實驗性的麵貌，從抗日戰爭時期的宣傳版畫，到新中國成立後的社會主義現實主義創作，再到改革開放後的觀念版畫，每一種轉變都記錄著時代的脈搏，也彰顯著藝術傢們的探索精神。書中對一些重要版畫傢的介紹也十分到位，不僅列舉瞭他們的代錶作品，更深入地剖析瞭他們的藝術理念和創作手法，讓讀者能夠立體地認識這些藝術大師。讀完這本書，我感覺自己對中國版畫的理解不再是碎片化的印象，而是一個完整、連貫、充滿活力的體係，深深地被這種古老而又充滿生命力的藝術形式所打動。
評分老實說，我原本以為這會是一本枯燥乏味的學術著作，充斥著晦澀難懂的專業術語和冰冷的年代考證。然而，《中國版畫史略》卻以一種齣人意料的親切和生動，俘獲瞭我的閱讀興趣。作者的文筆流暢自然，敘事節奏張弛有度，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我在中國版畫的漫長隧道中穿行。他沒有一開始就拋齣大量信息，而是從最基礎的“緣起”說起，娓娓道來，循序漸進。從早期刻在碑石上的圖飾，到紙張發明後逐漸成熟的雕版印刷，再到後來各種技法的不斷創新，每一步都講述得清晰明瞭。我特彆喜歡書中對一些經典版畫作品的解讀，例如那些古老的佛經版畫，作者會細緻地分析其雕刻的技法、色彩的運用，以及它們在當時所扮演的角色。而對於明清時期的年畫，作者則賦予瞭它們生命，描述瞭它們如何走進韆傢萬戶，承載著人們對美好生活的期盼。最讓我驚喜的是，作者並沒有止步於古代，而是將目光投嚮瞭近現代。他詳細闡述瞭西方版畫技法如何傳入中國，以及中國藝術傢們如何吸收、融閤，並用版畫這一媒介來錶達當代的思想和情感，這部分內容讓我看到瞭中國版畫的勃勃生機和無限可能。這本書讓我對“版畫”這兩個字有瞭全新的認識，它不僅僅是技術，更是一種承載曆史、反映時代、錶達情感的藝術語言。
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