超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 分鏡
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 漫畫技法
• 漫畫分鏡
• 藝術
• 設計

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515335308

版次：2

商品編碼：11820361

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

內容簡介

　　《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》講解故事漫畫編繪中非常重要的腳本分鏡相關知識和技巧。書中不單講解瞭“漫畫分鏡”這一漫畫繪製的關鍵環節，還針對主題將知識延展到漫畫故事編劇、鏡頭語言錶達和後期效果製作等方麵。書中講解內容全麵詳盡，圖例生動精美。後收錄的一個短篇漫畫，將漫畫作品的完整編創流程清晰展現，讓人在欣賞漫畫的同時直觀感受作者的創作思路，分享漫畫創作的樂趣。《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》適閤想要自己創作故事漫畫的動漫愛好者作為自學用書，也適閤動漫相關專業學生作為培訓教材或教學參考用書使用。

作者簡介

　　C.C動漫社，是國內優秀的漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法圖書的研發工作。C.C動漫社與中國青年齣版社閤作齣版瞭一係列贏得讀者口碑和銷量的圖書，如《超級漫畫素描技法》係列、《超級漫畫技法寶典》係列、《我要學漫畫》係列以及優秀的單本圖書《漫畫技法從入門到精通》、《漫畫技法完全自學手冊》等，幾乎本本長銷、暢銷。

目錄

Chapter 1 創作前的基礎知識
1 瞭解分鏡頭腳本
1．1 漫畫腳本
1．2 文字腳本
2 瞭解漫畫分鏡
2．1 分鏡草稿
2．2 分鏡後的完成頁麵

Chapter 2 漫畫故事從編劇開始
1 編劇的基本流程
1．1 選定題材
1．2 擬定故事大綱及篇幅
1．3 設定主要人物
1．4 根據劇情分配頁數
2 編劇的技巧
2．1 編排故事的起承轉閤
2．2 具體刻畫人物個性
2．3 交代故事場景
2．4 錶現時間的流動
2．5 運用伏筆
2．6 掌握故事的主軸
2．7 把握劇情的節奏
2．8 學會“吊胃口”
2．9 製造衝突和高潮
2．10 構思結尾

Chapter 3 漫畫分鏡的基礎知識
1 漫畫分鏡的概念及特點
1．1 漫畫分鏡的劇情要連貫
1．2 注意角色錶演以及整體畫麵構圖
2 漫畫原稿紙
2．1 漫畫原稿紙的規格
2．2 漫畫專用稿紙的使用示範
3 繪製分鏡前的注意事項
3．1 左翻頁與右翻頁
3．2 製作齣血
3．3 注意裝訂邊
4 運用分格錶現分鏡
4．1 認識分格
4．2 分格的方式
4．3 分格的禁忌

Chapter 4 分鏡的技巧與運用
1 認識漫畫中的鏡頭語言
1．1 鏡頭景彆
1．2 鏡頭角度
1．3 鏡頭效果
1．4 變焦鏡頭的編排與運用
1．5 鏡頭的移動
1．6 攝像機機位的擺放及運用
2 分鏡的運用技巧
2．1 各種分鏡的運用解析
2．2 漫畫分鏡的翻頁技巧

Chapter 5 漫畫中的構圖
1 運用構圖為漫畫添彩
1．1 什麼是漫畫構圖
1．2 將經典構圖應用到漫畫中
1．3 漫畫分鏡中的構圖特效
2 讓漫畫更吸引人的構圖技巧
2．1 視點切換
2．2 擴大展示格
2．3 利用對比
2．4 製造矛盾

Chapter 6 分鏡效果白勺錶現
1 用文字錶現對白與聲音
1．1 通過對話框錶現人物對白
1．2 利用音效字錶現聲音
1．3 設置對話框和文字對白的注意事項
2 應用效果綫
2．1 效果綫的種類
2．2 速度綫的引導作用
2．3 集中綫的中心差異
2．4 效果綫的齣格
2．5 黑白對比的運用
2．6 效果背景的運用

Chapter 7 漫畫編繪實例示範——微笑天使
1 故事大綱和人物設定
1．1 構思並整理齣故事的主綫
1．2 設計符閤劇情的角色
2 根據大綱編排頁碼
2．1 頁數的分配方法
2．2 製作頁數分配錶
3 根據頁碼編寫劇本
3．1 小說形式的劇本
3．2 錶格形式的劇本
4 繪製分鏡
4．1 繪製封麵
4．2 繪製分鏡初稿
4．3 分鏡的分析與修改
5 繪製草稿
5．1 從分鏡到草稿的繪製過程
5．2 漫畫草稿展示
6 繪製完稿
6．1 勾綫
6．2 填色並貼網點
7 成品欣賞
8 成品分析
附錄 漫畫繪製流程錶

前言/序言

《超級漫畫素描技法：漫畫分鏡篇》 探索視覺敘事的力量，解鎖漫畫錶現的無限可能 您是否曾被那些構圖精巧、節奏張弛有度、將故事娓娓道來的漫畫所深深吸引？您是否渴望將腦海中那些天馬行空的想象，轉化為一幅幅引人入勝的視覺篇章？《超級漫畫素描技法：漫畫分鏡篇》將是您踏入漫畫創作核心領域、掌握視覺敘事精髓的終極指南。 本書並非簡單羅列繪畫技巧，而是聚焦於漫畫創作中最具挑戰性也最能決定作品成敗的關鍵環節——分鏡。分鏡，是漫畫的骨骼，是靈魂的載體。它決定瞭故事如何被講述，情感如何被傳達，節奏如何被掌控。一個優秀的分鏡，能夠讓讀者在靜止的畫麵中感受到動態的流動，在簡單的筆觸中體會復雜的情感，甚至在最平凡的場景中發現引人入勝的戲劇張力。 《超級漫畫素描技法：漫畫分鏡篇》以其係統性、深度性和實用性，為漫畫愛好者、初學者以及有一定基礎的創作者提供瞭全麵而深入的分鏡訓練體係。本書將帶領您從最基礎的構圖原理齣發，逐步深入到復雜多變的鏡頭語言、視角切換、景彆運用，以及如何通過分鏡來塑造人物性格、營造氛圍、引導讀者視綫，最終構建齣流暢、生動、極具感染力的故事敘述。 本書的核心內容涵蓋瞭漫畫分鏡的方方麵麵： 第一部分：分鏡基礎——構建視覺語言的基石 構圖的奧秘： 學習黃金分割、三分法、對稱構圖等經典構圖原則，理解它們如何影響畫麵的穩定感、吸引力和信息傳達。本書將通過大量範例，解析不同構圖在漫畫中的實際應用，幫助您掌握如何用構圖來引導讀者視綫，突齣主體，營造空間感。 透視的魔力： 深入理解一點透視、兩點透視、多點透視的原理，並學習如何在漫畫中靈活運用，創造齣真實可信的場景和誇張獨特的視覺效果。從簡單的室內空間到宏偉的城市景觀，您將學會如何用透視來增強畫麵的深度和空間感。 景彆的運用： 全麵掌握遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆的定義、功能及其在敘事中的作用。學習如何根據故事情感和信息需求，選擇最恰當的景彆，有效地傳達信息，塑造人物情緒。 視角的力量： 探索仰視、俯視、平視、主觀視角等不同視角所能帶來的獨特錶現力。學習如何通過視角的變化來改變讀者的觀察角度，營造緊張、壓迫、宏大或親密的觀感，讓故事更具代入感。 第二部分：鏡頭語言——讓畫麵“說話”的藝術 鏡頭運動的模擬： 即使是靜態的畫麵，也能通過分鏡的編排模擬齣鏡頭的運動感。學習如何通過畫麵的連續性和節奏感，營造齣推、拉、搖、移等鏡頭效果，增強故事的動態錶現力。 信息層級與焦點控製： 掌握如何通過畫麵元素的疏密、大小、明暗等對比，來控製讀者的視綫焦點，引導他們首先注意到最重要的信息，然後逐步深入理解畫麵內容。 “留白”的智慧： 理解畫麵“留白”在漫畫中的重要性，它不僅是視覺上的喘息，更是情感、懸念和想象力的空間。學習如何巧妙地運用留白，增強畫麵意境，引發讀者聯想。 敘事連貫性： 學習如何設計前後畫麵之間的過渡，保證故事的流暢性。從動作的承接、情緒的延續，到空間的轉換，本書將提供多種連貫性設計的技巧，確保讀者不會在閱讀過程中感到突兀或迷失。 第三部分：情緒與節奏——駕馭故事的生命脈搏 角色情緒的刻畫： 分鏡不僅僅是場景的描繪，更是角色內心世界的窗口。學習如何通過麵部錶情、肢體語言、畫麵構圖和景彆變化，精準地傳達人物的喜怒哀樂，讓讀者感同身受。 營造戲劇張力： 掌握如何運用分鏡來製造懸念、製造衝突、放大情感高潮。學習通過畫麵的密集程度、人物的姿態、景彆的戲劇性運用，來提升故事的緊張感和吸引力。 節奏的控製： 漫畫的節奏感至關重要。本書將深入講解如何通過畫麵大小、格子數量、對話密度、動作的快慢來精確地控製故事的敘事節奏，無論是緊張刺激的打鬥場麵，還是舒緩細膩的情感交流，都能恰到好處地呈現。 “濛太奇”式的敘事： 學習藉鑒電影的濛太奇手法，通過非綫性的畫麵組閤，來錶現時間的流逝、空間的轉換、意識的流動，甚至實現象徵意義的錶達。 第四部分：高級技巧與實戰應用 敘事性構圖： 結閤具體故事場景，教授如何設計具有強烈敘事功能的構圖，讓畫麵不僅僅是美觀，更能主動地講述故事。 動態錶現： 學習如何通過綫條的運用、人物的姿態、空間的變形等技巧，將靜態畫麵轉化為充滿力量和動感的場景，無論是奔跑、跳躍還是戰鬥，都能栩栩如生。 環境與氛圍的營造： 探討如何利用分鏡來烘托場景的氛圍，例如通過光影、透視、景彆等元素，來錶現陰森、溫馨、神秘或壓抑的場景，從而深化故事的主題。 創意分鏡與打破常規： 在掌握瞭基本規則後，本書還將鼓勵讀者進行創新，學習如何打破傳統分鏡模式，創造齣獨具個人風格的視覺錶現方式。 案例分析與實踐指導： 全書貫穿大量的經典漫畫作品分析，拆解其優秀的分鏡處理，並提供大量練習案例，引導讀者將所學知識應用於實際創作。 《超級漫畫素描技法：漫畫分鏡篇》適閤誰？ 零基礎漫畫愛好者： 想要從零開始學習漫畫創作，但不知從何入手，特彆是對故事錶現力有強烈追求的您。 有一定繪畫基礎的創作者： 想要提升漫畫敘事能力，讓自己的作品更具吸引力和專業性。 對漫畫分鏡感到睏惑的漫畫傢： 想要係統學習分鏡理論，解決在實際創作中遇到的瓶頸。 對視覺敘事感興趣的讀者： 想要深入理解漫畫、動畫、電影等視覺藝術的創作原理。 本書的編寫風格注重清晰易懂，配閤大量圖示和案例，讓復雜的理論變得直觀生動。我們相信，通過對《超級漫畫素描技法：漫畫分鏡篇》的學習和實踐，您將不僅掌握一項強大的繪畫技能，更將領悟到視覺敘事的精髓，能夠自信地將您的故事和想象力轉化為一幅幅震撼人心的漫畫作品，在漫畫創作的道路上邁齣堅實而精彩的步伐。 踏上您的漫畫創作之旅，從掌握分鏡開始！

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到手這本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，簡直讓我這個在漫畫世界裏摸索瞭很久的老“小白”眼前一亮！我一直覺得自己的畫風還湊閤，但總感覺講故事的時候，畫麵卡卡的，沒有那種行雲流水的感覺，尤其是在人物的錶情和動作的連貫性上，更是讓人頭疼。這本書，就像是給我打開瞭一扇新世界的大門，讓我明白瞭分鏡的真正力量！ 它最讓我驚艷的地方，在於它把“鏡頭語言”這個概念，解釋得非常透徹。它不是那種乾巴巴的理論，而是通過大量的、非常經典的漫畫案例，讓你直觀地感受到，同樣的故事情節，用不同的分鏡方式，會産生多麼巨大的差異。比如，如何運用“特寫”來放大人物的情感，如何用“遠景”來交代環境，如何通過“鏡頭轉換”來營造緊張感和戲劇性。我甚至發現，原來我之前覺得很“平”的畫麵，很多時候就是因為分鏡太過單一，缺乏變化。 書中關於“畫麵節奏”的講解，更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白瞭，漫畫的敘事速度，可以通過格子的大小、形狀、以及它們之間的排列組閤來控製。一段激烈的打鬥，可以用許多小而密集的格子來營造速度感；一個深情的告白，則可以用寬而疏的大格子來拉長情感的體驗。我嘗試著按照書裏的建議，去重新編排瞭我之前畫的一個小故事的幾個片段，結果效果讓我自己都感到驚喜！故事的張力和情感的傳達，一下子就提升瞭好幾個檔次。 更讓我覺得受益匪淺的是，這本書不僅僅停留在“技術層麵”，而是上升到瞭“敘事思維”的層麵。它引導我去思考，每一個畫麵是否都在為故事服務，是否能更好地傳達人物的情感和動機。它鼓勵我去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤自己故事的錶達方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我明白，好的分鏡，不僅僅是畫齣畫麵，更是要為讀者留下想象的空間。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的版式設計也相當齣色，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，這簡直是我漫畫創作生涯中的一大轉摺點！作為一名長期以來對著空白的畫闆感到無從下手，或者畫齣來的分鏡總是顯得生硬、不流暢的“新手村”選手，我一直渴望能找到一本真正能教我“如何講故事”的書。而這本，恰恰滿足瞭我的所有期待。 這本書最讓我印象深刻的是它對“鏡頭語言”的係統性講解。它不是簡單地告訴你“應該怎麼畫”，而是深入剖析瞭每一個鏡頭選擇背後的邏輯和目的。從景彆的運用，到視角的選擇，再到鏡頭之間的轉換，每一個環節都被拆解得明明白白，並且用大量的、高質量的漫畫範例進行瞭充分的展示。我之前一直以為分鏡隻是把畫麵一個個排列好，但看瞭這本書，我纔明白，分鏡纔是漫畫的“呼吸”，是引導讀者情緒和理解的關鍵。 書中關於“畫麵節奏”的理論，更是讓我醍醐灌頂。它讓我意識到，漫畫就像一部電影，需要有自己的“剪輯”和“節奏”。一場緊張的追逐戲，可以用密集的、小尺寸的格子來營造速度感；一個抒情的告白場景，則可以用寬幅的、留白較多的大格子來拉長情感的體驗。我嘗試著按照書裏的方法，去重新組織瞭我之前畫的一個小故事，結果效果讓我自己都感到驚訝！故事的感染力和節奏感，一下子就提升瞭好幾個檔次。 更讓我覺得寶貴的是，這本書不僅僅停留在“技術層麵”，而是上升到瞭“敘事思維”的層麵。它引導我去思考，每一個畫麵是否都在為故事服務，是否能更好地傳達人物的情感和動機。它鼓勵我去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤自己故事的錶達方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我明白，好的分鏡，不僅僅是畫齣畫麵，更是要為讀者留下想象的空間。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的排版設計也相當齣色，每一頁都充滿瞭乾ruct，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到瞭一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，這簡直是我一直以來在尋找的那本“神器”！作為一個從小就夢想成為漫畫傢，但總是被“分鏡”這個概念摺磨得死去活來的愛好者，我看瞭這本書，感覺腦子裏一片豁然開朗，之前那些模糊的概念都變得清晰起來。 這本書給我最大的感受就是它的“係統性”。它不是零散地告訴你一些技巧，而是從最基礎的“鏡頭語言”開始，像剝洋蔥一樣，一層一層地深入。它會告訴你，為什麼同一個畫麵，用不同的鏡頭角度會産生完全不同的視覺效果和情感暗示。比如，為什麼仰視鏡頭會顯得人物高大威猛，而俯視鏡頭則會讓人感到壓抑和渺小。這些理論講得非常透徹，並且配上瞭大量精彩的漫畫案例，讓你一看就懂，一學就會。 我尤其喜歡它對“畫麵節奏”的講解。我之前畫的漫畫總感覺像白開水一樣平淡，缺乏吸引力，現在我纔明白，很多時候是分鏡的節奏齣瞭問題。這本書教我如何通過調整格子的大小、形狀、以及格子之間的聯係，來控製故事的敘事速度。比如，一段緊張的打鬥場麵，可以通過密集的、小尺寸的格子來營造緊迫感；而一個感人至深的場景，則可以用寬幅的、帶有大量留白的大格子來拉長情感的體驗。這讓我覺得，分鏡不僅僅是畫麵的排列，更是故事的“心跳”。 而且，書中對於“構圖”和“視綫引導”的講解也讓我受益匪淺。它教我如何利用黃金分割、三分法等構圖原則，讓畫麵看起來更加舒服和有衝擊力。更重要的是，它教我如何通過綫條、陰影、人物的朝嚮等元素，巧妙地引導讀者的視綫，讓他們在閱讀的時候，能夠自然而然地注意到我想讓他們注意的關鍵信息。我之前總是覺得我的畫麵很“亂”，現在我明白瞭，那是因為我沒有有效地引導讀者的視綫。 書中還提到瞭很多關於“濛太奇”和“意境營造”的知識，這讓我覺得這本書已經上升到瞭藝術的層麵。它不僅僅是教你怎麼畫，更是教你怎麼“思考”著去畫。如何通過畫麵的組閤來製造衝突，如何通過留白來引發讀者的想象，如何通過光影來烘托氣氛。這些都讓我對漫畫創作有瞭更深的理解。 我最感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中遇到的睏惑以及他們是如何剋服的。這種真實的分享，讓我覺得這本書不是高高在上的理論，而是接地氣的經驗總結。我甚至看到瞭作者在某個分鏡上的反復修改過程，這讓我覺得，原來大神們也是一樣需要不斷嘗試和打磨的，這給瞭我極大的信心。 這本書的版式設計也很棒，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得擁擠。大量的插圖和例圖，讓抽象的理論變得生動形象。我甚至會在夜深人靜的時候，翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在交流，總能從中獲得新的啓發。 如果你也和我一樣，對漫畫的分鏡感到睏惑，想要提升自己的敘事能力，那麼我強烈推薦這本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》。它絕對會顛覆你對漫畫分鏡的認知，讓你在創作的道路上，更加自信和遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，這簡直是我這幾年來最滿意的一次“剁手”！作為一名從小就沉迷漫畫，夢想著有一天也能畫齣屬於自己故事的“業餘愛好者”，我一直覺得自己的最大瓶頸就在於“分鏡”。我畫的人物還可以，但總感覺故事講不流暢，畫麵缺乏衝擊力，看完感覺就像是在看一張張靜態圖片。這本書，就像是給我打開瞭一扇通往“漫畫敘事”新世界的大門！ 它最讓我驚艷的地方，在於它對“鏡頭語言”的係統性講解。它不是那種枯燥乏味的理論說教，而是通過大量的、非常具象的漫畫案例，一步步地展示瞭如何運用不同的鏡頭景彆、角度、以及鏡頭之間的轉換來構建一個富有錶現力的畫麵。我之前一直對“構圖”感到頭疼，覺得畫麵要麼太擁擠，要麼太空洞。但這本書通過講解“視綫引導”和“畫麵焦點”的原理，讓我明白瞭如何讓讀者自然而然地注意到畫麵中的關鍵信息，如何讓畫麵看起來既充實又不失重點。 而且，書中關於“畫麵節奏”的理論，更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白瞭，漫畫就像音樂一樣，也有自己的節奏。一場激烈的打鬥，可以通過快速切換的小格子來營造緊張感；一個傷感的獨白，則可以通過寬幅的、留白較多的大格子來營造哀傷的氛圍。我甚至嘗試著用書中提供的方法，去重新編排我之前畫的一個小故事，結果效果驚人！故事的張力和情感的傳達，比之前不知道提升瞭多少倍。 這本書還有一個非常獨特的優點，那就是它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。它會引導你去思考每一個畫麵的意義，思考它是否服務於故事，是否能更好地傳達人物的情感。它鼓勵你去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤你的敘事方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我意識到，好的分鏡，不僅僅是把畫麵畫齣來，更是要引發讀者的想象和思考。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的版式設計也十分用心，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

評分☆☆☆☆☆

我最近新入的《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，真的刷新瞭我對漫畫創作的認知！作為一名看瞭N年漫畫，自己也偶爾會畫點小草稿的“半吊子”愛好者，我一直覺得自己最大的瓶頸就在於“講故事”這塊。雖然人物畫得還可以，但總覺得我的漫畫看起來就像是PPT一樣，缺乏流動性和感染力。這本書，簡直就是為我量身打造的“秘密武器”！ 它最讓我著迷的地方，在於它非常係統地講解瞭“鏡頭語言”這個概念。我之前一直覺得鏡頭是拍電影的，跟漫畫沒關係。但這本書卻把漫畫分鏡比作電影的鏡頭，從景彆（遠景、中景、近景、特寫）到視角（平視、仰視、俯視），再到鏡頭之間的轉換，都講得頭頭是道，並且配上瞭海量的、極具參考價值的漫畫實例。它能讓你清楚地看到，為什麼同一個場景，用不同的鏡頭組閤，會産生完全不同的閱讀效果和情感衝擊。 我特彆喜歡書中關於“畫麵節奏”的分析。它讓我明白，漫畫的故事推進速度，很大程度上取決於分鏡的“疏密”和“大小”。一場激烈的打鬥，可以用許多小而快的格子來錶現；一個深情款款的對話，則可以用大而舒緩的格子來營造氛圍。我甚至按照書裏的建議，重新組織瞭我之前畫的一個小故事的幾個片段，效果簡直是脫胎換骨！之前覺得平淡無奇的橋段，現在一下子變得有張力，有情感瞭。 更讓我驚喜的是，這本書還深入講解瞭“如何引導讀者的視綫”。它教我如何利用畫麵中的綫條、陰影、人物的朝嚮，甚至是留白，來巧妙地將讀者的目光引嚮我想要他們注意的關鍵信息。我之前總覺得我的畫麵“亂”，現在我明白瞭，那是因為我沒有有效地組織畫麵元素，讓讀者無所適從。這本書就像是給瞭我一把“解構畫麵”的鑰匙。 讓我覺得特彆實用的一點是，書中提到瞭很多在實際創作中會遇到的難題，比如如何處理復雜的場景，如何讓多個角色在同一個畫麵裏不顯得擁擠，如何讓畫麵看起來更具空間感。並且，它給齣瞭非常具體的解決方案和思路。我感覺作者就像是一位經驗豐富的導師，用最直觀、最接地氣的方式，把我帶入瞭漫畫分鏡的殿堂。 而且，這本書的版式設計也相當齣色。文字講解清晰易懂，插圖精美且富有啓發性。我甚至會把書中一些讓我印象深刻的分鏡範例，用手機拍下來，時不時地翻齣來研究。它就像是一個可以隨身攜帶的“分鏡參考寶庫”。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它不僅教授瞭我實用的分鏡技巧，更重要的是，它改變瞭我對漫畫敘事的理解。我強烈推薦給所有想要讓自己的漫畫作品更加生動、更具感染力的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我最近挖到瞭寶藏！《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，簡直就是我踏入漫畫創作領域的“啓濛聖經”！作為一個曾經連畫個火柴人都磕磕絆絆的純萌新，我總是對那些大神們行雲流水般流暢的故事敘述和那些瞬間抓住人心的畫麵感到無比羨慕。但看瞭這本書，我纔明白，原來那些看似“天生”的纔能，背後都是有跡可循的。從最基礎的鏡頭語言、構圖原則，到如何利用景彆、角度來營造情緒和節奏，書中都講得繪聲繪色，一點也不枯燥。 我特彆喜歡它講解“鏡頭轉換”的那部分，它不像其他一些教程那樣隻是給你幾個例子，而是深入剖析瞭每一次鏡頭切換背後的邏輯和目的。比如，為什麼要從遠景切到近景？是為瞭讓讀者聚焦人物的情緒，還是為瞭揭示隱藏的綫索？書裏通過大量實際漫畫案例，從分鏡草圖到最終效果圖，一步步展示瞭不同分鏡處理方式帶來的不同閱讀感受。我甚至還能看到一些作者在某個關鍵分鏡上反復修改的痕跡，這讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心，原來大神們也會遇到瓶頸，也會不斷嘗試和調整。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於“如何畫分鏡”，更上升到瞭“如何用分鏡講故事”的層麵。它教你如何通過畫麵的疏密、留白、甚至每一格的大小來引導讀者的視綫，控製故事的節奏。那些關於“濛太奇”和“交叉剪輯”的講解，讓我眼前一亮，原來漫畫也可以玩齣這麼多花樣！我之前總是覺得自己的漫畫看起來很“平”，就像流水賬一樣，看瞭這本書之後，我纔意識到問題齣在分鏡上，是我的分鏡沒有“說話”。現在，我開始嘗試用不同的分鏡組閤來製造懸念，來突齣動作，來展現人物內心的掙紮，感覺我的漫畫立刻有瞭生命力。 而且，這本書的排版和設計也做得相當用心。每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的插圖和圖例，讓抽象的概念變得直觀易懂。我尤其欣賞它將一些復雜的理論拆解成一個個小技巧，比如“黃金分割綫在構圖中的應用”、“如何利用透視綫增強空間感”，這些都是我之前覺得很頭疼的問題，但在這本書裏，我竟然能輕鬆掌握。我甚至把書中很多重要的分鏡原則都抄寫在瞭筆記本上，時不時翻閱一下，鞏固學習效果。 我真的是花瞭很長一段時間來消化這本書裏的內容，感覺自己像海綿一樣瘋狂吸收知識。最讓我印象深刻的是關於“畫麵節奏”的講解，它讓我明白瞭為什麼有些漫畫讀起來行雲流水，而有些則顯得拖遝。書中提供瞭非常多不同類型的節奏處理方法，比如快速剪輯來錶現激烈的打鬥場麵，慢節奏的鏡頭拉長來營造壓抑的氛圍。我甚至還按照書裏的建議，嘗試用不同速度的畫麵來重新編排我之前畫過的一個小故事，結果效果完全不一樣！故事的張力瞬間提升瞭好幾個檔次。 這本書真的讓我對漫畫創作有瞭全新的認識。以前我總以為畫好人物就能畫好漫畫，但現在我明白瞭，分鏡纔是漫畫的靈魂。它就像電影的鏡頭語言一樣，能夠直接影響讀者的情緒和理解。書中對於如何運用“鏡頭角度”來錶現人物的心理狀態，也讓我受益匪淺。比如，仰視鏡頭可以錶現人物的強大，俯視鏡頭則可以營造壓迫感。這些看似簡單的技巧，卻能極大地增強漫畫的錶現力。我甚至開始在自己的作品中，有意識地去運用這些技巧，感覺自己的畫風也在不知不覺中發生瞭改變。 我特彆喜歡書中關於“角色錶情與動作在分鏡中的配閤”的講解。它不僅僅教你怎麼畫齣好看的人物，更重要的是如何通過這些細節來傳達人物的情感和故事。比如，一個微小的眼神變化，一個不經意的肢體語言，在分鏡中如何被放大和強調。書中舉瞭很多非常經典的例子，比如某某漫畫傢是如何通過一個簡單的側臉，就能展現齣角色內心的波瀾。這讓我意識到，細節的力量是無窮的，而分鏡正是放大這些細節的最佳工具。我開始更加注重觀察生活中的人物錶情和動作，並嘗試在自己的漫畫中進行還原和演繹。 而且，這本書的講解方式非常貼近實際創作，不像一些理論書那樣空洞。它裏麵有很多作者自己創作的分鏡草稿和修改過程，我能看到他們是如何從最初的想法，一步步打磨齣最終的畫麵。這種“解剖式”的教學方式，讓我感覺非常受用，也大大減少瞭我自己摸索的時間。我甚至還在書中找到瞭關於如何處理“黑白稿”的特彆技巧，比如如何利用網點來營造光影效果，如何通過綫條的粗細來區分景深。這些都是我之前完全沒有意識到的東西。 最讓我覺得驚艷的是，這本書還涉及到瞭“漫畫的敘事結構”和“如何製造懸念”。它不僅僅是教你畫單個的格子，更是從整體故事的角度來指導你如何構建一個引人入勝的漫畫。比如，如何通過分鏡的順序來設置伏筆，如何通過畫麵的留白來引發讀者的猜測。我感覺這本書已經超越瞭“技巧”的層麵，更像是一本關於“漫畫敘事的美學指南”。我甚至還在書中看到瞭關於“節奏的對比”的講解，比如快慢鏡頭的交替運用，來製造緊張與舒緩的戲劇性衝突。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提高漫畫創作水平的漫畫愛好者，無論是初學者還是有一定基礎的創作者，都能從中獲益良多。我感覺自己仿佛打開瞭一個新的世界，對漫畫創作充滿瞭無限的熱情和信心。這本書不僅僅是教會我如何畫分鏡，更是教會我如何用畫麵去講一個好故事，如何去觸動讀者的心靈。我迫不及待地想要將這些新學到的知識運用到我的下一部作品中，看看會有怎樣的驚喜發生！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，這簡直是我一直在尋找的那本“神書”！作為一名看瞭N年漫畫，自己也偶爾會畫點小草稿的“半吊子”愛好者，我一直覺得自己的最大瓶頸就在於“講故事”這塊。雖然人物畫得還可以，但總覺得我的漫畫看起來就像是PPT一樣，缺乏流動性和感染力。這本書，就像是為我量身打造的“秘密武器”！ 它最讓我著迷的地方，在於它對“鏡頭語言”的係統性講解。它不是簡單地告訴你“應該怎麼畫”，而是深入剖析瞭每一個鏡頭選擇背後的邏輯和目的。從景彆的運用，到視角的選擇，再到鏡頭之間的轉換，每一個環節都被拆解得明明白白，並且用大量的、高質量的漫畫範例進行瞭充分的展示。我之前一直以為分鏡隻是把畫麵一個個排列好，但看瞭這本書，我纔明白，分鏡纔是漫畫的“呼吸”，是引導讀者情緒和理解的關鍵。 書中關於“畫麵節奏”的理論，更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白瞭，漫畫就像一部電影，需要有自己的“剪輯”和“節奏”。一場緊張的追逐戲，可以用密集的、小尺寸的格子來營造速度感；一個深情的告白場景，則可以用寬幅的、留白較多的大格子來拉長情感的體驗。我嘗試著按照書裏的方法，去重新組織瞭我之前畫的一個小故事的幾個片段，結果效果讓我自己都感到驚訝！故事的張力和情感的傳達，比之前不知道提升瞭多少倍。 更讓我覺得寶貴的是，這本書不僅僅停留在“技術層麵”，而是上升到瞭“敘事思維”的層麵。它引導我去思考，每一個畫麵是否都在為故事服務，是否能更好地傳達人物的情感和動機。它鼓勵我去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤自己故事的錶達方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我明白，好的分鏡，不僅僅是畫齣畫麵，更是要為讀者留下想象的空間。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的版式設計也相當齣色，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，簡直是讓我這個一直以來在漫畫創作道路上摸爬滾打的老“菜鳥”眼前一亮，像是找到瞭通往“漫畫大神”殿堂的秘密地圖！之前，我總覺得自己畫的漫畫雖然人物造型還過得去，但總感覺故事講得不流暢，畫麵也缺乏衝擊力，就像是一堆零散的圖片拼湊在一起。看瞭這本書，我纔明白，原來這一切的根源都在於“分鏡”。 這本書最讓我贊嘆的是它對於“鏡頭語言”的深入淺齣的講解。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的、非常具象的漫畫案例，一步步地展示瞭如何運用不同的鏡頭景彆、角度、以及鏡頭之間的轉換來構建一個富有錶現力的畫麵。我之前總是對“構圖”感到頭疼，覺得畫麵要麼太擁擠，要麼太空洞。但這本書通過講解“視綫引導”和“畫麵焦點”的原理，讓我明白瞭如何讓讀者自然而然地注意到畫麵中的關鍵信息，如何讓畫麵看起來既充實又不失重點。 而且，書中關於“畫麵節奏”的理論，更是讓我受益匪淺。它讓我明白瞭，漫畫就像音樂一樣，也有自己的節奏。一場激烈的打鬥，可以通過快速切換的小格子來營造緊張感；一個傷感的獨白，則可以通過寬幅的、留白較多的大格子來營造哀傷的氛圍。我甚至嘗試著用書中提供的方法，去重新編排我之前畫過的一個小故事，結果效果驚人！故事的張力和情感的傳達，比之前不知道提升瞭多少倍。 這本書還有一個非常獨特的優點，那就是它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。它會引導你去思考每一個分鏡的意義，思考它是否服務於故事，是否能更好地傳達人物的情感。它鼓勵你去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤你的敘事方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我意識到，好的分鏡，不僅僅是把畫麵畫齣來，更是要引發讀者的想象和思考。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的版式設計也十分用心，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，不僅僅是一本技術教程，更是一本關於“漫畫敘事美學”的指南。它讓我對漫畫創作有瞭全新的認識，讓我明白瞭分鏡對於一個好的漫畫作品到底有多麼重要。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本號稱“超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇”的書，簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名長久以來徘徊在“畫不好人物”和“構圖像鬼打牆”的邊緣的漫迷兼偶爾碼字的業餘作者，我一直對那些能將故事用畫麵講得淋灕盡緻的大大們佩服得五體投地。但這本書，就像是給我指明瞭一條清晰的道路，讓我明白那些“神來之筆”並非遙不可及。 它不像我之前看過的那些乾巴巴的教程，隻是告訴你“應該怎麼畫”，而是非常有條理地從最基礎的“視覺引導”開始。你知道嗎？一個簡單的鏡頭切換，背後竟然有那麼多的講究！書中用瞭很多實際漫畫作品的例子，把同一個場景用不同的分鏡方式呈現齣來，然後分析每種方式帶來的不同閱讀感受。比如，為什麼有時候會突然一個特寫？是為瞭抓住人物的內心戲。為什麼有時候會一個遠景？是為瞭展現宏大的場麵。這些都被清晰地剖析瞭。 我尤其喜歡它關於“鏡頭語言”的講解，它把分鏡比作電影的鏡頭，從景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫），到視角（平視、仰視、俯視），再到鏡頭之間的轉換（跳切、疊化、交叉剪輯），都進行瞭非常詳細的說明，並且配上瞭海量的圖例。這些圖例不是那種空洞的示意圖，而是真實的漫畫片段，能讓你直觀地感受到不同分鏡所帶來的不同情感衝擊。我甚至發現，原來我之前覺得很“悶”的漫畫，很多時候是因為分鏡太單一，沒有起到“說話”的作用。 書中對於“畫麵節奏”的把握也讓我大開眼界。它教你如何通過分鏡的疏密、大小、留白來控製故事的進展速度。一場激烈的打鬥，可以用很多小的、快速切換的格子來錶現；一個傷感的瞬間，可以用大的、留白較多的格子來營造氛圍。我嘗試著按照書裏的方法，重新編排瞭我之前畫的一個小片段，感覺整個故事的張力和情緒都得到瞭極大的提升。這讓我明白，分鏡不僅僅是畫麵的容器，更是故事的“節奏器”。 更讓我驚喜的是，這本書沒有停留在“畫什麼”的層麵，而是更深入地探討瞭“為什麼這麼畫”。它鼓勵你去思考每一個畫麵的目的，思考它是否服務於故事，是否能更好地傳達情感。書中有很多“思考題”和“練習”，引導你去主動地去分析和創作。我甚至還學到瞭很多關於“視覺焦點”的原理，比如如何利用綫條、明暗、色彩（雖然是黑白漫畫，但原理相通）來吸引讀者的注意力。這些都是我之前完全沒有意識到的。 這本書的邏輯非常清晰，就像是在給我搭建一個分鏡的“思維框架”。從最基礎的構圖原則，到如何運用透視來增強空間感，再到如何通過錶情和動作來傳遞情感，每一個環節都循序漸進，並且相互關聯。我之前總是覺得畫分鏡是一件很“憑感覺”的事情，但這本書讓我明白，其實背後有很多科學的原理和成熟的技法可以學習和運用。 我最欣賞的一點是，它沒有迴避創作中的睏難。書中提到瞭很多在實際創作中會遇到的問題，比如如何處理復雜的場景，如何讓多個角色同時齣現在一個畫麵裏，如何讓畫麵看起來不那麼單調。並且，它給齣瞭非常實用的解決方案和思路。我感覺作者就像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何一步步剋服這些挑戰。 而且，這本書的排版設計也相當人性化。文字講解清晰，圖例豐富且精美。我甚至會把書中一些我特彆喜歡的例子，用手機拍下來，沒事的時候翻齣來研究一下。它就像是一個移動的“分鏡寶庫”，隨時可以翻閱，隨時可以從中汲取靈感。 真的，如果你還在為漫畫的分鏡而煩惱，如果你想讓自己的漫畫故事更加生動有趣，那麼這本書絕對是你的不二之選。它不僅僅是一本“技法書”，更是一本“思維啓濛書”，它會讓你重新審視漫畫創作的每一個環節，並從中找到屬於自己的方法和風格。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》，簡直就是給我這個長期以來在漫畫創作的“瓶頸期”裏掙紮的人，注入瞭一針強心劑！我一直覺得，雖然我能把人物畫得 pretty decent，但總感覺我的漫畫故事講得不夠流暢，畫麵也缺乏那種“抓住眼球”的衝擊力。這本書，就像是給我指明瞭方嚮，讓我明白原來這一切的癥結都在於“分鏡”。 這本書最讓我驚艷的地方，在於它對“鏡頭語言”的深入淺齣講解。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的、非常具象的漫畫案例，一步步地展示瞭如何運用不同的鏡頭景彆、角度、以及鏡頭之間的轉換來構建一個富有錶現力的畫麵。我之前總是對“構圖”感到頭疼，覺得畫麵要麼太擁擠，要麼太空洞。但這本書通過講解“視綫引導”和“畫麵焦點”的原理，讓我明白瞭如何讓讀者自然而然地注意到畫麵中的關鍵信息，如何讓畫麵看起來既充實又不失重點。 而且，書中關於“畫麵節奏”的理論，更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白瞭，漫畫就像音樂一樣，也有自己的節奏。一場激烈的打鬥，可以通過快速切換的小格子來營造緊張感；一個傷感的獨白，則可以通過寬幅的、留白較多的大格子來營造哀傷的氛圍。我甚至嘗試著用書中提供的方法，去重新編排我之前畫的一個小故事，結果效果驚人！故事的張力和情感的傳達，比之前不知道提升瞭多少倍。 這本書還有一個非常獨特的優點，那就是它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”。它會引導你去思考每一個畫麵的意義，思考它是否服務於故事，是否能更好地傳達人物的情感。它鼓勵你去嘗試不同的分鏡組閤，去探索最適閤你的敘事方式。我甚至在書中看到瞭關於“暗示”和“留白”的講解，這讓我意識到，好的分鏡，不僅僅是把畫麵畫齣來，更是要引發讀者的想象和思考。 讓我非常感動的是，書中分享瞭許多作者在創作過程中真實的經驗和心得。我看到瞭他們是如何從最初的模糊構思，一步步打磨齣最終精美的分鏡。這種“解剖式”的教學方式，讓我覺得特彆真實，也給瞭我極大的信心。我不再覺得畫好分鏡是一件遙不可及的事情，而是覺得隻要掌握瞭方法，通過不斷的練習，我也能做到。 這本書的版式設計也十分用心，每一頁都充滿瞭乾貨，但又不會讓你覺得眼花繚亂。大量的精美插圖和案例分析，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我甚至會時不時地翻開這本書，就像是在和一個經驗豐富的老師在對話，總能從中獲得新的靈感和啓發。 總而言之，《超級漫畫素描技法 漫畫分鏡篇》這本書，是我近年來看到過的最棒的漫畫教程之一。它內容詳實，講解深入淺齣，而且充滿瞭實用的技巧和啓發性的思維。我強烈推薦給所有想要提升自己漫畫創作水平的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，這本書都一定會給你帶來意想不到的收獲！

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迴復晚瞭

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很好

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挺不錯的。還行

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