华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 褚遂良阴符经

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672827
版次:1
商品编码:11823369
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:特种纸
页数:34
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  《阴符经》全称《黄帝阴符经》,名曰黄帝所撰,学界大多认为是后人的托伪之作,至于其作者、成书年代,众说纷纭。该经文从宇宙、天地、阴阳与人心、人性之对应生发关系出发,强调道家顺应自然五行,以随机应变为原则的养生、修炼理念。

  此帖为大字楷书,墨迹纸本,共96行,计461字,传为褚遂良所书,现寄藏于美国堪萨斯市纳尔逊博物馆。该卷末有题『起居郎臣遂良奉敕书』。不过,褚遂良早年任起居郎是在贞观十年,而该帖与他早年的楷书风格不尽相同,有可能是后学的托伪之作。关于此作的真伪,尚无定论。即便如此,该帖也不失为书法精品,虽属楷书,却多见行草笔意,用笔跳荡,沉着痛快,时而笔势翻飞,时而体态安详;结字造形,欹中求正,欹侧俯仰,自有呼应;骨力洞达,气脉通畅,奔放不失妍美,飘逸不失端庄。

作者简介

  褚遂良(596—659),字登善,浙江钱塘(今杭州市)人。以善书著称,经魏徵举荐而得到唐太宗李世民的赏识。历任起居郎、谏议大夫、中书令。太宗临终时,褚遂良受诏辅政。高宗即位,任吏部尚书封河南郡公,人称褚河南。褚遂良一生耿直忠烈,因反对高宗立武则天为后而频遭贬谪,在外放中含恨而逝。他的书法近取初唐,远绍东晋,得王羲之书法三昧。唐太宗曾命他鉴别内府所藏王羲之墨迹真伪,竟无一误断。其书熔二王(羲之、献之)、欧(阳询)、虞(世南)为一炉,形成遒劲妍美、空灵飘逸、奇妙多姿的书法风格,与欧阳询、虞世南、薛稷并称为『初唐四大家﹄。褚遂良作为『广大教化主』对后世书法影响深远。

前言/序言


好的,以下是一本与您提到的《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 褚遂良阴符经》无关的图书简介。 --- 书名:《宋代文人园林研究:从私家园林到文人精神的栖居》 作者:李明远 出版社:文物出版社 出版日期:2023年11月 ISBN:978-7-5010-9876-5 --- 内容简介 宋代,一个在文化、艺术和思想领域都达到了空前高度的时代,其文人阶层对于生活美学与精神追求的独特表达,在园林艺术中得到了淋漓尽致的体现。本书《宋代文人园林研究:从私家园林到文人精神的栖居》,深入剖析了宋代文人园林的发展脉络、审美特征及其背后的文化意蕴,力求呈现一个多维度的宋代文人精神世界。 一、时代背景与园林勃兴 本书首先考察了宋代独特的社会结构和文化氛围。相对于唐代的恢弘大气,宋代更趋于内敛、精致与个体化的审美取向。经济的繁荣、理学的兴起以及士大夫阶层地位的巩固,为私人园林的繁荣提供了土壤。我们不再仅仅将园林视为帝王贵族的享乐之地,而是转变为文人修身养性、交流诗文、寄托情感的“精神栖居所”。 二、私家园林的精致化与“意境”的营造 宋代园林的核心魅力在于“意境”的塑造。不同于前代的铺陈堆砌,宋代园林追求“虽由人作,宛自天开”的自然之趣。本书详细梳理了苏州、杭州等地著名私家园林的设计理念,重点分析了叠山理水的技术革新。 理水艺术的升华: 介绍了宋代叠山理水大师的成就,如朱长文、张择端等人在园林中对水流、池塘、假山的布局技巧。探讨了如何通过有限的空间,模拟出山野的幽深与辽阔。 花木配置的哲学: 园林中的植物选择不再是简单的装饰,而是承载了深厚的文化内涵。作者结合宋代理学中“格物致知”的思想,分析了文人如何通过栽种松、竹、梅等“四君子”以及奇石异卉,来寄托自身的道德情操与人生哲学。 三、文人活动与园林的互动关系 园林是文人生活的剧场。本书的亮点之一在于揭示了园林空间与文人创作之间的紧密联系。 诗、书、画、印的融合: 园林设计本身就是一门综合艺术。作者通过分析宋代文人的诗词、笔记和画作(如《清明上河图》中隐约可见的园林元素),重建了文人在园中雅集、宴饮、赏景的场景。园林中的亭台楼阁、曲径通幽,都成为激发创作灵感的绝佳场所。 “清玩”文化的兴起: 收藏古董、赏玩奇石(如灵璧石、太湖石)是宋代文人雅尚的重要组成部分。本书探讨了这些“清玩”如何被巧妙地嵌入园林空间,成为文人身份象征与审美表达的载体。 四、园林志书的文献价值考辨 为深入研究,本书对现存的宋代园林文献进行了细致的考辨和梳理,包括但不限于《园冶》的早期形态、地方志中的园林记载以及文人日记中对自家园林的描述。通过对这些一手资料的解读,还原了宋代园林在不同历史时期、不同地域的具体面貌。 五、精神栖居:从“物”到“心”的转向 本书的最终落脚点在于对宋代文人“精神栖居”的探讨。在政治高压与世俗纷扰中,园林成为了文人构建的“一方净土”。它不仅是物理空间上的休憩之所,更是哲学思考、道德实践和艺术创造的独立王国。宋代文人通过在园林中的一草一木、一石一水,实现了对内在秩序的重建和对理想人格的追求。 本书特色: 1. 跨学科研究视角: 融合了建筑史、艺术史、文学批评和思想史的成果,提供一个立体的研究框架。 2. 详实的图文佐证: 包含大量宋代绘画、拓片及相关遗址的实地考察照片(非数字化重建,而是基于历史图像的分析),以直观展现当时的园林风貌。 3. 深入的文化解读: 不止步于对园林形制的描述,更侧重于挖掘其背后的儒释道思想交融对审美趣味的影响。 适合读者: 中国古代建筑史爱好者、宋代文化研究者、园林设计专业人士,以及所有对中国传统文人生活美学感兴趣的读者。 ---

用户评价

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从一个纯粹的书法学习者的角度来看,一套好的法帖,它的版本选择就决定了学习的起点高度。很多时候,我们临的只是后世的“影写本”或者“翻刻本”,多少会带有一些人为的二次加工痕迹。而这套书,如果能最大程度地保证其“原色”和“放大”的纯粹性,那么它就更接近于一种“文献资料”的地位,而非仅仅是临摹工具。这意味着,它不仅能指导我的日常练习,还能成为我进行书法史和碑刻艺术研究的参考依据。比如,研究碑文在风化过程中的细节变化,或者不同拓工对原貌的保留程度,这些都需要极高的图像清晰度和色彩准确性。我希望它能提供足够的细节,让我可以像侦探一样去发掘那些隐藏在墨迹中的历史信息,从而提升我对中国传统艺术的鉴赏维度。

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这套《华夏万卷》系列的书法帖,光是“原色放大本”这几个字就足以让人心头一热,对于我们这些痴迷于笔墨韵味的人来说,简直是福音。我手边有几本其他出版社的影印本,虽然也能看,但总觉得少了点什么,那种墨迹的层次感、纸张的肌理,总是在电子屏幕或者低分辨率的印刷品中打了折扣。听说这套书在色彩还原上用了非常高的标准,这一点对我至关重要。学习书法,尤其是碑帖的精髓,很大程度上依赖于对原迹的细致观察,包括哪些地方是“涨墨”,哪些地方是“枯笔”,这些细微的差别,只有高度还原的图像才能呈现。我特别期待它在对比度上的处理,毕竟古人的书写,很多微妙的力道变化都隐藏在墨色的浓淡干湿之中。如果能做到这一点,那简直就是把一座博物馆搬回了家,让我们这些无法时常亲临现场的爱好者,也能享受到与原作对话的震撼感。光是想象一下翻开这些放大到极致的字帖,就能感受到那种穿越千年的气势,就已经足够让人心驰神往了。

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我最近开始尝试临摹一些唐代的楷书大家,但总感觉自己的笔法总是不够“正宗”,总像是隔着一层纱。我听说这套书的装帧设计也相当考究,不仅仅是内容,外在的质感也能提升阅读和学习的体验。比如装订方式,如果采用的是那种可以完全摊平的设计,那在临摹时就方便太多了,不用担心书脊处的文字或者图像被压变形,影响到我的运笔轨迹。而且,纸张的选择也直接影响到我们蘸墨后的书写感受,太光滑的纸面会让人写得轻飘,而略带涩感的纸张更能模拟古代的宣纸或绢本。一套优秀的法帖,应该是全方位的体验。我希望这套“原色放大本”在这些细节上都能做到极致,毕竟,我们学习的不是一个简单的字形,而是一种精神的传承。如果光有高清图片,而没有一个与之匹配的“载体”,那么这份敬畏感也会大打折扣的。我对这种对细节的执着感到非常欣赏。

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我最近在尝试拓宽我的书法视野,不再局限于某一家的风格,而是想去感受不同书家在处理同一字体时的独特视角。这套《华夏万卷》系列,如果涵盖了足够多具有代表性的经典作品,那么它就提供了一个绝佳的横向比较平台。学习书法,最怕的就是“只见树木,不见森林”。我希望能通过这套书,系统地对比唐代诸家在章法布局上的异同,比如,一个书家如何处理一行之内的字距,如何处理通篇的气脉连贯性。这种宏观的对比,往往比孤立地研究某一个字帖更能激发灵感。如果它能把不同帖子的精髓并置对比,哪怕是不同册页的对比,都能极大地丰富我的书法认知,让我明白,伟大的作品之所以伟大,是因为它们在无数细微之处都达到了炉火纯青的境界。

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说实话,现在市面上的书法教材多如牛毛,很多都是以图册的形式出现,真正能深入到“碑文考据”层面的却不多。我关注这套书,很大程度上是因为它强调了“放大”的价值。很多古代碑刻,肉眼观察时难以分辨的笔画细节,经过放大处理后,结构上的巧思便会暴露无遗。这对于研究书家的结字规律和章法布局来说,是极其宝贵的资料。我一直对不同时代碑刻在点画处理上的差异非常好奇,比如唐代的内敛含蓄和魏晋的开张奔放,如何通过细微的提按顿挫体现出来。如果这套放大本能清晰地展示出线条的起笔、行笔和收笔时的微小变化,那简直就是一本活的、立体的书法技法解析手册。我期待能从中找到那些被传统模糊处理的“奥秘”,让我的临习不再是盲目的模仿,而是基于对结构更深层次的理解。

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恺之“迁想妙得”一语,为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁,其得决不妙。

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非常好,价格给力,收货快

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不错 买过好多本了

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