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闲云居士 著

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550807297

版次：1

商品编码：11275272

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：237

正文语种：中文

内容简介

　　中国的收藏队伍鱼龙混杂、良莠不齐，收藏家、投资者与投机者并存，这是中国艺术品市场的现状。学术研究滞后于市场的需求，或者是过去的学术研究存在的片面与局限，影响着收藏、研究和投资、投机的各个收藏群体。
　　在编纂《刘墉书法精品集》的过程中，我们始终坚持独立的思维、开阔的视野与科学严谨的治学方法相结合，努力做到理论与实际的紧密结合，实事求是讲真话不讲假话，对书中收录的每一幅作品都尽量做到严格的鉴定和分析比对，仔细、认真校对收藏出处，努力使《刘墉书法精品集》成为经得起时代考验的、集学术性与实用性为一炉的经典书籍，使得它具有对刘墉书法研究的重大学术意义。

内页插图

目录

节录《圣教序》
行书卷
临各家法书
行书诗卷
行书临各家册
行书册页
行草册页
行书册页
行书七言诗
行书
行书录苏轼诗文
行书节录晋书语
家书册页
书法册页
行书立轴
行书节录古文
书法卷
行书临古帖册页
行书七言聊
行书赵孟俯题《梦奠帖》
后记

前言/序言

《山水清音：中国古典山水画意境探微》 内容提要： 本书是一部深入探究中国古典山水画审美哲学与创作技法的专著。它以时间为轴，以地域为系，系统梳理了自魏晋至近现代以来，山水画艺术在精神内核、笔墨语言和审美范式上的流变与发展。全书旨在解析中国山水画“外师造化，中得心源”的核心理念，阐释“气韵生动”的艺术追求，并详细剖析不同历史阶段代表性画家的独特风格与艺术贡献，带领读者领略中国文人画独有的“可游、可居、可观”的境界之美。 第一章 孕育与萌芽：山水画的哲学根基与早期形态（魏晋至唐代） 本章追溯山水画的滥觞，重点探讨其与道家思想、玄学思潮的内在联系。在魏晋时期，个体精神的觉醒使得山水开始从单纯的背景装饰升华为独立的审美对象。顾恺之“以形写神”的理念为后世山水画的人物精神注入了基调。 唐代是山水画走向成熟的关键时期。李思训父子的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和工整的笔法，奠定了盛唐气象的恢弘基调。与此同时，王维的“水墨为上”的禅宗意境开创了文人山水画的先河。本章将详细对比“院体”与“文人”两大初始路径的差异，并论述荆浩、关仝等五代画家如何通过“北方山水”的雄奇描绘，将笔墨技法推向一个全新的高度，为宋代的全面爆发积蓄了能量。 第二章 气象万千：宋代山水画的集大成与高峰（北宋） 北宋被公认为中国山水画的第一个黄金时代。本章集中分析了以“三大家”（范宽、李成、关仝，尽管关仝在五代末期，但其风格对北宋影响深远）为代表的巨碑式山水。 重点剖析范宽如何以“雨后方始见其真面目”的宏大结构，表现秦岭华山的崇高与厚重，其“雨点皴”和“泥点皴”的运用是研究山石肌理表现的关键。李成则以其“寒林平野”的萧瑟、清逸，展现了北方平原的苍茫意境，其“蟹爪枝”成为后世描绘枯木的典范。 随后，本章深入探讨了“南宋院体”的转型。面对北宋那种力求全景式的描绘，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等画家，在山河破碎的时代背景下，转而追求“一角两边”的构图方式，以“边角法”的精妙布局，暗示了无尽的空阔与深远的意境，体现了“以少胜多”的审美哲学。 第三章 文人雅趣与意境的深化：元代的转折与复兴 元代是中国历史上的一个重要转折点，随着士大夫阶层地位的变化，山水画彻底脱离了宫廷院体的约束，成为纯粹的文人抒怀之媒介。本章聚焦于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 倪瓒的“疏简空寂”成为其标志，他以极简的笔墨和大面积的留白，表达了对世俗的疏离与高洁的品格，对后世文人画影响最为至深。黄公望的《富春山居图》则被视为“近千年来山水画之总法”，其笔墨的融汇与韵味的浑厚，代表了“平淡天真”的典范。王蒙的复杂、积墨法和层次的营造，则将山水画的“笔墨趣味”推向了极致。本章还将探讨赵孟頫对“复古”思潮的引领，强调笔墨的线条感与书写性，将绘画与书法紧密结合。 第四章 笔墨的革命：明清之际的山水画流派纷呈 明清时期，山水画的创作进入了一个高峰与分流并存的阶段。 首先是“吴门画派”的余晖与“浙派”的延续。随后，董其昌倡导的“南北宗论”对后世产生了深远影响，他推崇“以书入画”的文人传统，强调“墨分五彩”的笔墨韵味，为松动灵秀的“南宗”正名。 本章的核心在于剖析“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、渐江）的革新。他们身处乱世，以奇崛、怪诞的笔法，将山水画的写意精神推向了极致。八大山人的“孤猿怪石”，将内心的愤懑与哲理的思辨融入笔端，造型的夸张与意象的提炼，开启了新的表现主义可能。 清代中期，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”继承和总结了前代的技法，形成了一套成熟而规范的绘画范式，他们的“集大成”既是对传统的致敬，也带来了程式化的风险。 第五章 变革与融合：近现代山水画的探索与当代回响 近代以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国山水画面临着如何“变古开新”的严峻课题。本章分析了近现代大师们所做的努力。 以石涛的“我自有一法”为代表的颠覆精神，他强调“一画论”的本体建构，冲破了对古人技法的盲目依循。清末民初，如吴昌硕的海派书画融合，将金石入画的苍劲之力注入山水，为山水画注入了新的生命力。 进入二十世纪，以黄宾虹为高峰的“内美”探索。黄宾虹通过对传统积墨法的极致运用，发展出“黑密厚重”的独特风格，旨在表达中国画的“浑厚华滋”的内在精神，成为连接传统与现代的桥梁。 最后，本章简要概述了当代山水画在保持民族性的同时，对现代构成、空间观念的吸收与转化所做出的多元化尝试。 结语：永恒的问道 本书认为，中国山水画的魅力，不在于描绘出一个与现实世界完全对应的景观，而在于其构建了一个承载了中国传统文化（儒、释、道）哲学思想的“心性世界”。它是一种对宇宙秩序的理解，对人与自然关系的思考，也是对个体生命价值的表达。通过对历代经典作品的细致考察，本书期望读者能够理解，山水画的最高境界，是“可观”之后的“可游”，最终达到与古人心灵的“相遇”。 附录： 中国山水画重要技法解析（皴法、点法、用墨法） 历代著名山水画流派与代表人物年表 经典作品赏析（附高清图例分析）

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的墨色还原度给予高度评价，这是衡量一本高级书法影印本的关键指标。众所周知，古代的墨迹在光照和年代侵蚀下，其层次感和润泽度极难在现代印刷中再现。然而，这部影印集在处理浓淡干湿的变化上，表现得极其到位。有些作品中那种“飞白”与“涨墨”交织出的丰富肌理，被清晰地捕捉并忠实地再现出来，仿佛原作就置于眼前，甚至能感受到那份笔触的力度和速度。这对于正在临摹学习的读者来说至关重要，因为墨色的细微差异往往蕴含着运笔的微妙变化。能够做到如此精准的墨色再现，足见其制版和印刷工艺达到了极高的水准，让人不得不佩服其对原作精神的尊重与追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇角度和编排逻辑，展现了极高的学术素养和独到的眼光。它并非简单地将所有作品罗列在一起，而是似乎遵循了一条清晰的脉络，从早期的笔法探索，到中期的风格成熟，再到晚年的炉火纯青，每一步的过渡都处理得极为自然流畅。尤其值得称赞的是，编者在不同时期作品之间，加入了简短的时代背景或创作心境的注释，这对于我们这些非专业人士来说，简直是打开了一扇理解作品深层含义的窗户。我注意到一些罕见的尺牍和手稿也被收录其中，这极大地丰富了我们对这位书法大家创作全貌的认知，远超一般市场上常见的那些只收录“名篇”的选集。这种系统性、有层次感的梳理，使得读者能够更深入地体会到其艺术生命力的演变过程，而不是孤立地欣赏某一个瞬间的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个痴迷于中国传统文化的爱好者，我发现这本书的附录部分简直是宝藏。它不仅仅是书法作品的汇集，更是一部浓缩的文化史料。比如，关于特定书体风格的演变分析，那些专业术语的解释竟然被处理得如此通俗易懂，即便是初学者也能大致把握其核心精髓。另外，它还搜集了一些与这位书法家同时代的文人之间的书信往来片段，这些零散的文字，像是为我们还原了一个立体的、有血有肉的艺术人物，而非一个高高在上的符号。这种跨领域的知识串联，让阅读过程充满了惊喜，每一次翻阅都能发现新的知识点。这种将书法艺术置于更广阔的历史文化背景中去审视的做法，极大地提升了这本书的阅读价值和收藏意义。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计实在是令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股沉稳而又不失雅致的气息。特别是纸张的选择，那种略带纹理的米白色，拿在手里沉甸甸的，触感极佳，让人不禁联想到古代手抄本的韵味。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如题签和扉页的字体运用，既保持了古典韵味，又没有显得过于陈旧。装帧的工艺也体现了高水准，线装的书籍在翻阅时有一种庄重的仪式感，每一页的裁切都干净利落，让人爱不释手。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，即便是静置于书架之上，也能为整个空间增添一份人文气息。对于一个注重阅读体验的读者来说，如此用心的实体呈现，无疑是加分项，它让人在正式开始研习内容之前，就已经对作者和编者的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是极其沉静和内敛的，它仿佛在无声地邀请读者进入一个专注、沉思的精神空间。阅读它，不是那种快餐式的浏览，而更像是一场与古人进行的心灵对话。每一篇作品前，我都会不自觉地放慢呼吸，去体会那种古朴的韵味和深藏的学养。书中的字里行间，透露出一种“不激不厉，自然天成”的境界，没有丝毫的张扬与炫技，只有一种岁月沉淀下来的从容与大气。这种气质是难以模仿和强求的，它需要深厚的学识和旷达的心胸作为支撑。对于希望提升个人内在修养、寻求心灵慰藉的读者而言，这本书提供了一种极佳的途径，它教会我们的不仅是写字的方法，更是为人处世的态度和对待艺术的虔诚之心。

评分☆☆☆☆☆

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物流很快，质量很好，很好的学习资料，很喜欢！

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活动时购买很划算 印刷就算挺好。值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

印刷很好,内容丰富. 王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去「能」字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有[霜荼阁」、「暂闲楼」、「千岁之堂」等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家，篆刻家，艺术教育家。三星镇人，1897年10月20日出生。自幼笃好诗文、金石、书画。青年时代就读于南通中学，毕业后在城北高等小学教书，常与喜爱美术的同道及母校同事一起做诗、习字、刻印、作画、抚琴。尤喜爱吴昌硕的绘画和篆刻，便携带自刻印谱，求教于南通书画家李苦李，后又托诸贞长携印稿给吴昌硕看，得到赏识，并在每方印拓边上详细地加上评语和赞语。 29岁时，他带着书画，抱一古琴，离开南通来到上海，向吴昌硕习艺问道，并在吴家担任了家庭教师，为昌硕孙儿授业。吴昌硕往往喜欢在夜籁人静时，和王个簃交谈，征询当天所画作品的意见。王个簃还陪吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。民国15年（1926年）国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由德国东方博物馆收藏。民国17年7月，和王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。 1949年前，曾两次在上海举办个人画展。解放后即参加华东美协和上海文史馆工作。 1956年参加上海中国画院筹备工作。画院正式成立时任画院副院长。 1957年在上海举办个人画展，后又在北京、太原、广州等地巡回展出。 1963年与潘天寿等参加中国书法代表团访问日本。 1981年、1986年在上海举行个人诗、书、画、篆刻大型展览。 1985年应邀赴日本、新加坡讲学，并举办书画展览。国画创作深得吴昌硕画风之精髓，并吸取了青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长，另创新意。善以篆籀之笔作画，尤精藤木花果。作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒 王个簃劲。工书法，从金文、石鼓奠下根基，行草书更在经意与不经意之间见精神。晚年放笔直写，书画更臻老境，尤富天趣。老人曾被中国女排蝉联世界冠军的拚搏精神所感动，特为每个成员创作了一幅画和一首诗，表达了一个艺术家与人民、祖国共享欢乐的赤子之情。晚年还将辛勤收藏的数以百计的古代绘画和吴昌硕的书画精品、手稿等捐献国家。南通市建有个簃艺术馆。出版有《王个簃画集》、《吴昌硕·王个簃》、《个簃印集》、《个簃印旨》。著有《王个簃随想录》、《霜茶阁诗集》》、《王个簃书法集》等。曾任上海中国画院名誉院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会副主席、西泠印社副社长、上海市文联委员、上海市文史馆馆员、中国书法家协会名誉理事等。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。不仅在国内，而且在日本、新加坡等国颇育盛名。曾于1979、1980、l984年三渡东溅，赴日本访问，交流艺术，广结坝缘。l985年赴新加坡进行友好访问。王个簃十分关心家乡建设，晚年常在书画作品中写上“海门王个簃”。1984年6 月，在 王个簃阔别40年的，以他87岁高龄，率儿孙回故里省亲，向县政府赠送他的代表书画作品，江苏省海门中学、海门电影院等数十个单位得其真迹。王个簃对祖国的和平统一极为关切，1988年l0月，江苏省举办《海峡两岸江苏书画家作品展览讥他抱病写下“统一祖国，振兴中华”的根迹.丧达海峡两岸书法家的共同心愿。著作颇多,先后出版《个簃印谱》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《需茶阁诗抄》、《个簃题画诗选》以及《王个簃随想录》等。 l983年在他86岁高龄时，加入中国共产党。 1988年12月18日，因病在沪逝世。他生前的220幅书画、54件藏品、34件遗物，珍藏于南通市个簃艺术馆。 王个簃是吴昌硕先生晚年的亲授弟子，深受吴昌硕先生的影响，又形成了自己隽秀、清润的艺术风格。擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，构图严谨，变化多样。王个簃先生精于诗文，喜欢在画面上作题诗，一画既成，诗也差不多同时拟好。常用的印章有“王贤私印”、“个簃”等。

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小贵，东西还行

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这个书不错，就是有些贵了

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