电视节目编辑（第2版） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。
　　《电视节目编辑（第2版）》本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在一版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用《电视节目编辑（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

作者简介

　　许行明，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院文艺系教授，电视策划方向硕士研究生导师，广播电视策划与制作、电视制作方向艺术硕士（MFA）研究生导师。从事电视节目编辑、电视策划、新媒体等方面的研究；主讲“电视编辑”“剪辑艺术”“媒介概论”等课程，著有《电视文艺与大众传播》《网络艺术》等专著，发表有《舍弃·个性化·学会说话》《“立体媒体”呼之欲出》《影像中的剪辑意识》《电视相亲之惑——情感大众化的价值取向》《历史文本与影像文本》《打造真人秀语境下的新型电视综艺节目》等论文；创作有《试点追踪》《秋天的故事》《山洞里的日子》《我们的战场》等多部电视节目。

目录

前言

第一章 电视编辑基础
第一节 电视节目的特性
第二节 电视编导的职业特点
第三节 电视编导的素养构成
第四节 电视编导的两种意识

第二章 电视节目编辑意识的构建
第一节 思维方式的转变
第二节 后期编辑意识的前置处理
第三节 镜头转换的条件

第三章 镜头分解
第一节 电视节目不等于真实生活
第二节 创作者的沟通是镜头分解的前提
第三节 镜头分解是对时间和空间的切分
第四节 电视节目拍摄中的优先原则

第四章 电视采访
第一节 熟悉被拍摄对象
第二节 善于倾听
第三节 控制与反控制

第五章 镜头挑选
第一节 镜头含义的再理解
第二节 镜头的表现
第三节 镜头挑选的基本原则

第六章 镜头组合
第一节 熟悉素材
第二节 寻找画面编辑点
第三节 声音编辑方式
第四节 转场方式
第五节 解说词的构成

第七章 声音的编辑
第一节 声音的呈现方式
第二节 建立良好的声音意识
第三节 记录话语的三种形态
第四节 声音编辑要点

第八章 常用的编辑手段
第一节 相似性的重要作用
第二节 资料镜头的编辑
第三节 空镜头的处理
第四节 镜头的隐喻效果
第五节 真实再现的表现

第九章 电视的时问和空间
第一节 生活时间与电视时间的差异
第二节 重构生活时间
第三节 电视空间的构成
第四节 从真实到真实感
第五节 建立时空结构

第十章 学会讲故事
第一节 讲故事是电视节目的基本要求
第二节 从生活冲突里寻找戏剧冲突
第三节 生活原生态里的故事

参考书目
后记

精彩书摘

　　《电视节目编辑（第2版）》：
　　许多刚开始从事电视编辑的人似乎觉得电视节目的创作始于坐在编辑台前的那一刻，但有了一定电视创作经历的人都知道这是一种错觉。如果把编辑的过程理解为从编辑台前开始，无疑会出现较大的观念偏差。编辑人员心中首先要有二度创作的观念。对于电视这种依靠视觉表现的媒体来说，后期编辑更多的只能是修正，或者说弥补一些东西，因为后期编辑一定要在前期拍摄完成之后才能进行，不可能在前期拍摄尚未完成的情况下就对镜头进行创作。无米之炊的工作对于电视编辑来说是没有办法实现的，所以一个好的电视编辑人员必须建立这样的编辑意识：电视编辑贯穿于电视创作的全过程，而不是创作过程中的某一个阶段性工作。
　　电视编辑是一个复杂的过程，从大的环节来说，大致分为以下几步：一是前期策划，二是前期拍摄，三是后期编辑，四是节目合成。但这种划分绝不意味着编辑意识只存在于后期编辑阶段，而应贯穿于所有阶段。尤其是那些非剧情类节目，编辑意识直接影响着前期拍摄的效率、镜头的选取等，所以编辑人员在节目创作中建立一个完整的电视编辑意识是至关重要的。
　　我们可以将电视节目创作环节大体划分为策划阶段、前期拍摄阶段、后期制作阶段等，而这几个环节在创作的过程中是有先后顺序的。策划阶段一般是一个节目创作的最初阶段，前期拍摄是中间环节，后期编辑似乎是最后一个阶段。但从节目真正的创作过程来看，这三个创作环节应该是三个关系密切、互为补充又互相作用的阶段。前期策划阶段重在获得创作的思路，有了这个方向，前期拍摄中就有了目标，但这个目标还不是十分具象的，需要在拍摄中不断得到完善。而在前期，编辑人员不仅要对前期策划的方案进行完善，还需要有后期编辑意识，这样才能够捕捉到所需的镜头，为后期编辑拍摄到更多有意义的画面。真正到了后期编辑阶段，编辑人员又不能简单地将前期拍摄的镜头连接在一起就可以了，而需要重新根据镜头来构思、结构，把前期策划的思想贯穿进去，把前期拍摄的镜头用进去，用镜头来重新勾画一个屏幕世界。所以只有将编辑意识贯穿于节目创作的整个过程，才可能一个阶段一个阶段地解决创作中存在的问题，才可能使创作中的问题变得具体，使解决的方式变得有效，否则就可能胡乱地拍一通，最终给自己的后期创作造成困难。
　　一、前期策划：编辑的开始
　　如果接受“电视编辑是从策划阶段开始”这个理念的话，那么编导从此时就需要进入前期编辑状态，而不只将其视为一个准备过程，以可有可无的心态来对待。前期策划虽然没有进入摄像机拍摄的实操阶段，但其无异于打仗时沙盘上的推演，可以对实拍阶段的细节问题做各种设想，即使出现了问题，也有补救的余地，所以推演和假想的过程对拍摄来说十分重要。
　　虽然非剧情类节目的镜头分解与镜头拍摄是同步完成的，但这绝不意味着拍摄之前不需要做相应的准备。相反，正因为是同步完成的，所以前期拍摄中可补救的机会相对减少了，这就更需要在拍摄之前对拍摄中可能出现的情况做出设想，使拍摄时真正做到有备而来。如果拍摄者对被拍摄对象处于懵懂无知的状态，那么他所看到的、拍到的也只能是被拍摄对象的一些皮毛，无法为观众提供有效的信息。
　　在选题策划过程中，到底该做哪些拍摄前的准备？这其中重要的是对材料的“分析”与“发现”。
　　首先是熟悉被拍摄对象——准备材料。电视表现内容的包容性决定了电视创作者必须是杂家，了解甚至掌握多种知识。且不说不同栏目间存在知识差异，就是同一个栏目，随着被拍摄对象的变化，相应的知识领域也千差万别。所以拍摄者的知识面不能太单薄，否则就无法应对被拍摄对象的变化。有的知识可能是事先已经掌握的，有的则需要做准备。无论哪种情形，都不能因为对相关知识的不了解而放弃对该节目的拍摄或对选题的执行。事前做好材料准备，不仅包括对未知领域的学习，也包括对已掌握知识的重新整合和梳理，以使知识在拍摄过程中能够得到有效的调用。
　　现在的电视人似乎已经不十分注重“看书学习”这种传统的学习方式了，而更习惯于到网络中“搜寻”自己需要的内容。虽然网络提供了快捷的信息渠道，但它所提供的材料在准确性和权威性上还存在着问题，如果把希望完全寄托在网络上，电视创作就可能走人一条死胡同。所以，相关材料既包括与拍摄内容有关的文章、书籍、影像等资料，还包括从知情人或当事人甚至被拍摄者自身那里获得的第一手材料，这些都是拍摄者获得信息的重要渠道。
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