布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 布格繆勒 著，段召旭 注

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 布格繆勒
• 鋼琴入門
• 鋼琴進階
• 作品100
• 精注版
• 少兒鋼琴
• 古典音樂
• 鋼琴麯

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195527

版次：1

商品編碼：11841018

包裝：平裝

叢書名： 我的第一套經典鋼琴麯

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：50

字數：210000

正文語種：中文

編輯推薦

　　超大開本、超大音符
　　彆齣心裁的裝幀設計
　　精編、精校、精印
　　適閤中國孩子的指法編排
　　環保油墨綠色印刷

內容簡介

　　《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版）》特色：
　　大開本，並且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　裝幀設計全部采用打孔式裝幀，筆記本活頁式的裝幀設計在西方國傢已經被普遍采用（特彆是在音樂領域），由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　為瞭更加接近於原著，希望將真實、專業的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個專業版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，最大限度地方便東方人彈奏。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　布格繆勒的鋼琴練習麯是一本非常經典的鋼琴教程，已經陪伴瞭許多代鋼琴傢的成長和學習。大傢比較熟悉的是他的作品100、作品109和作品105，其中在鋼琴教學中使用最多的就是這本作品100。
　　多年來，大傢對於布格繆勒這本教程可以說是久仰其名，但是對於布格繆勒其人卻似乎不甚瞭解，甚至很多琴童都不知道這就是作者的名字。下麵我就先為大傢簡單介紹一下作者布格繆勒。
　　弗雷德裏希·布格繆勒（JohannFriedrichFranzBurgmuller，1806-1874），是德國鋼琴傢和作麯傢。生於德國雷根斯堡，1829年遷至卡塞爾（Kassel）開始師從當時的大作麯傢施波爾（LudwigSpohr）和豪普特曼（MoritzHauptman），並於1830年作為鋼琴傢舉行瞭首場音樂會。1832年布格繆勒定居法國巴黎，並終身居住在此。因此，布格繆勒的練習麯中帶有較明顯的法國浪漫主義風格及沙龍音樂的味道。
　　除瞭上文提到的三部為孩子們創作的鋼琴練習麯之外，布格繆勒還寫瞭許多圓舞麯、夜麯以及波羅乃茲，並曾創作兩部芭蕾舞劇。值得一提的是，布格繆勒的父親奧古斯特-布格繆勒（AugustBurgmuller）和弟弟諾伯特.布格繆勒（NorbertBurgmuller）也都是作麯傢，甚至在當時的影響力還要大於弗雷德裏希·布格繆勒。隻是隨著時光的流逝，反倒是弗雷德裏希憑藉著自己的三部鋼琴練習麯將聲望一直保持到瞭今天。
　　布格繆勒的這些練習麯雖然名為練習麯，但是在考級、演奏等活動中常常是將它們歸為“樂麯”一類的。其原因就在於這些作品除瞭技術上的訓練之外，每首練習麯都有非常生動鮮活的音樂形象以及和這個音樂形象非常吻閤的標題。因此，可以說布格繆勒作品100的25首練習麯，並不是機械枯燥的技巧練習，同時還可以讓學生感受到很強的音樂性，享受彈琴的樂趣。學習這些練習麯可以達到鋼琴技巧訓練與樂感培養的雙重目的。
　　就難易程度和適用於鋼琴學習的階段來說，布格繆勒作品100的25首練習麯大體上是按照從易到難的順序進行排列的。前半部分基本相當於車爾尼練習麯作品599的程度，後半部分則相當於車爾尼練習麯作品849的程度。在這個版本的注釋中除瞭談到每一首練習麯的難點和重點之外，還指齣瞭作品的結構。這並不是麯式分析意義上的結構，而是一個大概的結構劃分，其目的是為瞭方便學生分段練習、理解作品。

鋼琴演奏的基石與藝術的啓濛：一部關於巴赫、莫紮特與貝多芬的深度探索 本冊精選集，並非您所提及的那套練習麯的附屬或替代讀物，而是一部旨在為嚴肅的鋼琴學習者和音樂愛好者提供更廣闊視野的深度音樂文獻。它聚焦於古典主義及早期浪漫主義時期三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特和路德維希·範·貝多芬——其鍵盤作品的核心精神、技術演進及其在音樂史上的不朽地位。 本書的編纂曆程，是一次對音樂“源頭活水”的追溯與重估。我們深知，任何紮實的鋼琴技藝，其根基都深植於對早期大師語法的理解之中。因此，本書的敘述邏輯，首先導嚮巴赫的“數學般的精確”與“精神性的深度”。 第一部分：巴赫的賦格與對位邏輯：鍵盤藝術的邏輯骨架 本部分將深入剖析巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）與《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）在技術與結構上的革命性意義。我們不會止步於簡單的指法提示，而是緻力於揭示賦格麯（Fugue）的內在運作機製。 1. 對位思維的解構： 詳細分析瞭主題的呈示、移位、展開、插入段的構建，以及如何通過聲部的獨立運動來構建宏大的音樂建築。對於那些試圖跨越技術障礙、進入更高維度思考的學習者而言，理解巴赫的“織體”是至關重要的第一步。我們提供瞭大量圖錶分析，展示瞭主題如何在不同的音區和聲部中進行模仿與轉化，這對於培養左右手平衡的獨立性和清晰度，具有不可替代的價值。 2. 鍵盤音色的探索： 巴赫時代的鍵盤樂器（如羽管鍵琴）與現代鋼琴在觸鍵感上存在顯著差異。本書特彆闢齣一章，討論如何在現代鋼琴上，最大限度地模仿和再現巴赫作品中對音色層次、顆粒感（Articulation）的嚴格要求。這涉及對觸鍵深度、釋放時機（Release）的精微控製，旨在使演奏者能夠區分不同聲部之間的音量對比，而非簡單地追求平均的力度變化。 3. 變奏麯的哲學： 《哥德堡變奏麯》被視為鍵盤音樂中的“聖經”之一。本書探討瞭其三十段變奏如何從一個簡單的詠嘆調（Aria）中衍生齣無窮無盡的音樂可能性，分析瞭其結構上的對稱性與數學美感。重點解析瞭那些技巧要求極高的雙綫或三綫交錯的變奏，探討瞭如何通過預先的身體訓練和精神集中力，來剋服指法的復雜性。 第二部分：莫紮特的歌唱性與清晰度：古典主義的完美典範 進入古典主義時期，鋼琴（特彆是鋼琴這一樂器的興起）對演奏提齣瞭新的要求：更廣的動態範圍、更流暢的連奏（Legato）以及更精妙的觸鍵控製。莫紮特的鋼琴奏鳴麯（Sonatas）和幻想麯（Fantasia）是掌握這種“古典純淨之美”的最佳途徑。 1. 詠嘆調式的連奏： 莫紮特音樂的核心在於其“歌唱性”。本書詳細分析瞭莫紮特作品中頻繁齣現的歌劇式鏇律綫，並提供瞭具體的“歌喉訓練法”。這包括如何保持長句的呼吸感、如何在非連音的音符上創造齣“連接”的聽覺效果，以及對倚音、裝飾音的精準處理，使其服務於鏇律的流暢性，而非成為炫技的工具。 2. 觸鍵的透明度與平衡： 莫紮特要求極高的透明度。每一個音符必須清晰可辨，如同水晶般純淨。本書探討瞭如何通過控製琴鍵的下壓力和速度，來避免“渾濁”的音響。特彆針對奏鳴麯中復雜的左右手對答，提供瞭如何精確控製內部聲部重量的方法，確保和聲基礎的穩定與鏇律綫條的突齣。 3. 風格的把握： 莫紮特作品中的幽默感、剋製與瞬間的激情，構成瞭其獨特的風格麵貌。本書將結閤曆史背景，指導演奏者理解“恰到好處”的界限，避免過度浪漫化的詮釋，從而忠實地再現十八世紀末期的貴族氣質與藝術高度。 第三部分：貝多芬的激情與力量：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的鍵盤作品標誌著鋼琴演奏藝術進入瞭一個全新的、充滿個性和英雄主義的時代。他的作品不僅是對技術的挑戰，更是對演奏者精神世界的考驗。 1. 踏闆的革命性運用： 貝多芬充分利用瞭鋼琴共鳴箱帶來的延音效果。本書詳盡分析瞭貝多芬早期、中期和晚期作品中對延音踏闆（Damper Pedal）的不同要求。它不再僅僅是音符間的連接工具，而是構建聲音“雲霧”、烘托情緒、甚至創造和聲模糊感的有力武器。我們將展示如何通過精確的踏闆“換氣”，來管理鋼琴的泛音和共鳴，避免聲音的混濁。 2. 動態的極緻對比與內在衝突： 貝多芬音樂中最引人注目的是其不可思議的動態跨度——從極弱（pp）到極強（ff），乃至隨後的驟停。本書提供瞭針對性訓練，幫助演奏者建立強大的指部力量和瞬間的控製力，以實現這種戲劇性的張力對比。重點研究瞭《熱情奏鳴麯》等作品中，如何將內在的衝突和英雄式的掙紮，通過鍵盤語言錶達齣來。 3. 結構與敘事： 貝多芬的奏鳴麯和變奏麯（如《狄亞貝裏變奏麯》）不僅是技巧展示，更是宏大的音樂敘事。我們將解析其“發展部”的戲劇性，以及主題在不同形態中展現的韌性與轉化。這要求演奏者不僅要彈奏音符，更要理解並傳達作麯傢在麵對時代巨變時的精神探索。 結語：超越技藝的音樂素養 本書並非提供一套標準的、從初級到高級的練習步驟，而是提供瞭一套審視、理解和內化三位大師作品的理論與實踐框架。它旨在幫助學習者在掌握基礎指法之後，能夠跳脫齣機械練習的窠臼，直麵古典鋼琴音樂最深刻的哲學與美學命題。最終目標是培養齣具有獨立思考能力、能夠準確把握不同曆史時期風格精髓的演奏者。這是通往成熟音樂傢之路的必經學術與藝術深化之旅。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本傳說中的《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版）》！拿到書的那一刻，就覺得沉甸甸的，無論是紙質還是裝幀都透著一股精緻。我一直對布格繆勒的作品心生嚮往，但又擔心初學者會望而卻步，所以“簡易進階”這幾個字簡直就是為我量身定做的。迫不及待地翻開，撲麵而來的是一種溫和而充滿鼓勵的音樂氛圍，不像有些枯燥的練習麯那樣讓人頭皮發麻。我最看重的是“精注版”這個標簽，這意味著裏麵一定有非常詳盡的注解和指導，能夠幫助我理解每一個音符背後的意圖，以及如何纔能演奏得更富有錶現力。我之前在網上看過一些布格繆勒練習麯的視頻，總覺得演奏者能夠輕易地彈奏齣那些流暢、優美的鏇律，但自己嘗試的時候卻常常不得其法，摸不著門道。這本書的齣現，仿佛是一位經驗豐富的老師在我耳邊低語，指導我如何去把握節奏的輕重緩急，如何處理樂句的起伏，甚至是如何通過指尖傳遞情感。我對裏麵的插圖和一些可能包含的技巧提示也充滿瞭期待，希望能通過這本書，真正地打開通往鋼琴藝術世界的大門，一步一個腳印地，紮實地提升自己的鋼琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對鋼琴學習一直有一種“半途而廢”的擔憂，總覺得很多枯燥的練習麯會讓我失去興趣。但當我看到《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版）》的介紹時，我眼前一亮。它被描述為“簡易進階”，這讓我覺得它很有可能是一座連接初學者和更復雜麯目之間的橋梁。我之前也嘗試過一些樂譜，但往往因為缺乏專業的指導，很多地方彈得似是而非，沒有達到想要的效果。所以，“精注版”這個詞對我來說非常有吸引力，我希望它能提供詳細的指法建議、速度提示，甚至是情感錶達的引導。我期待書中能夠有清晰的樂譜排版，以及一些能夠幫助我理解音樂背景和風格的注釋。我希望通過這套練習麯，我的手指能夠變得更加靈活，對節奏和音準的把握更加準確，同時，我也希望能學會如何讓自己的彈奏聽起來更“有味道”，而不是一味地追求速度和技巧。我希望這套書能夠激發我持續學習的動力，讓我感受到音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名擁有多年鋼琴學習經驗的業餘愛好者，最近一直在尋找一些能夠幫助我鞏固基礎，同時又能有所提升的練習麯。在眾多選擇中，《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版）》引起瞭我的注意。我曾經接觸過一些更高級的練習麯，有時會覺得有些力不從心，而布格繆勒的作品，尤其是這25首，聽起來總是那麼動聽，鏇律優美，又不失技術上的挑戰性。我特彆關注“精注版”的描述，因為這意味著書中很可能包含瞭對每個練習麯的深刻解讀，包括其音樂風格、演奏要點、以及可能遇到的難點和解決辦法。我希望這本書不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是能夠真正地幫助我理解音樂的內涵，培養良好的音樂感覺和錶現力。我一直認為，好的練習麯不僅能鍛煉手指的靈活性和技巧，更重要的是能夠塑造音樂的品味和審美。我期待這本“精注版”能夠在這方麵給我帶來驚喜，讓我能夠在練習的過程中，不僅是機械地彈奏，更能體會到音樂的靈魂，讓每一次彈奏都充滿樂趣和收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴老師，最近在為我的學生尋找一套適閤他們進階的練習麯。我在教學中一直推崇循序漸進，既要保證技術上的穩固，也要注重音樂性的培養。《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100》是經典之作，而“精注版”更是讓我眼前一亮。我非常期待它能在原有的基礎上，提供更深入的教學輔助。在我看來，好的練習麯不僅要能鍛煉學生的演奏技巧，更要能夠培養他們的音樂理解能力和審美情趣。我希望這本“精注版”能提供一些關於樂麯結構、和聲特點、以及不同段落情感處理的獨到見解。我尤其看重其“精注”的特質，這可能意味著書中會包含一些教師級彆的指導，例如如何幫助學生剋服技術上的難點，如何引導學生理解和錶現樂麯的音樂性，甚至是提供一些啓發性的練習方法。我希望通過這套書，我的學生們能夠在掌握基本技巧的同時，也能逐漸建立起對音樂的初步感知和錶達能力，為他們將來接觸更廣泛的鋼琴麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的鋼琴教材，不僅僅是樂譜的集閤，更應該是一份能夠引導學習者走嚮音樂殿堂的地圖。而《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習麯 作品100（精注版）》似乎正是這樣一份精心繪製的地圖。我一直對布格繆勒的練習麯情有獨鍾，它們鏇律優美，情感豐富，不像一些純粹的技術性練習那樣枯燥乏味。這次的“精注版”更是讓我充滿瞭期待，我希望它能在原有的基礎上，提供更具深度的解析。比如，我非常好奇它是否會針對每一首練習麯的特定技術點，提供詳細的練習方法和注意事項，甚至是一些與演奏技巧相輔相成的音樂理論知識。我期待書中能有清晰的樂譜標注，包括瞭對指法、踏闆、力度、速度以及樂句處理的建議，並且這些建議能夠真正地幫助我理解並實現更富有錶現力的演奏。我希望通過這本書，我不僅能鍛煉我的手指靈活度，提高我的讀譜能力，更能培養我的音樂鑒賞能力，讓我從“彈奏”走嚮“演繹”，真正地體會到鋼琴音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，一如既往的好。

評分☆☆☆☆☆

喜歡該書打孔式裝幀設計，方便看琴譜，更為喜歡的是有樂麯注釋便於我理解作品，和記憶琴譜。

評分☆☆☆☆☆

aaaaaaaaaa

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者，很不錯的教材。

評分☆☆☆☆☆

音符很大很清晰，翻頁輕鬆，不需要用夾子

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，

評分☆☆☆☆☆

好評～～～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者，很不錯的教材。