包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材本科專科教材文法類藝術音 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李重光著

圖書標籤:

音樂理論
基礎
中央音樂學院
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教材

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店鋪：布剋專營店

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：10722775368

包裝：平裝

開本：大32

具體描述

商品參數

音樂理論基礎
	定價	25.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間
	開本	大32開
	作者	李重光
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103003466

內容介紹

《音樂理論基礎》由李重光編，是為中等音樂學校編寫的“基本樂理” 試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。《音樂理論基礎》適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

說明
第一章音及音高
第一節音
第二節樂音體係音列音級
第三節音的分組
第四節音域及音區
第二章音律
第一節十二平均律
第二節五度相生律
第三節純律
第四節自然半音和自然金音變化半音和交化金音
第五節等音
第三章記譜法
第一節音符與休止符
第二節五綫譜
第三節音符與休止符的寫法
第四節譜號
第五節增長音值的補充記號
第六節交音記號
第七節省喀記號
笫八節演奏法的記號
第四章調式總論
第一節調式音階調調性
第二節調式音級及其特性
第三節多聲部音樂中的調式關係
第四節調式的多樣性及其在音樂中的錶現意義
第五章以五聲音階為基礎的各種調式
第一節五聲調式
第二節同主音調五種五聲調式的比較
第三節五聲調式音級的特性
第四節六聲調式
第五節七聲調式
第六節以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記
第七帶同宮係統各調
第八節包含升號的調包含降號的調調的五度循環
第九節以五聲音階為基礎的各種調武的應用及其錶現特性
第六章大調式和小調式作中調的明確法
第一節大調武
第二節小調式
第三節大小調式音級的標記和名稱
第四節大小調式音級的特性
第五節大調各調關係大小調小調各調
第六節同主音大小調大小調的比較
第七節各類大小調的應用及其錶現特性
第八節特種自然大小調
第九節作品中調的明確法
第七章音程
第一節音程鏇律音程和聲音程
第二節音程的級數和音數
第三節自然音程和變化音程
第四節單音程與復音程
第五節音程的轉位
第六節構成和識彆音程的方法
第七節等音程
第八節協和音程與不協和音程
第九節穩定音程與不穩定音程
第十節調武中的音程
第十一節不協和音程的解決
第十二節音程在音樂中的應用及其錶現特性
第八章和弦
第一節和弦
第二節三和弦
第三節七和弦
第四節原位和弦及轉位和弦
第五節構成和識彆和弦的方法
第六節等和弦
第七節調式中的和弦
第八節和弦的應用及其錶現特性
第九章節奏節拍
第一節節奏節奏型
第二節節奏劃分的特殊形武
第三節重音節拍拍子小節
第四節切分音
第五節單節拍和單拍子單拍子中的音值組閤法
第六節復節拍和復拍子強拍與次強拍復拍子中的音值組閤法
第七節混閤復節拍及混閤復拍子混閤復拍子中的音值組閤法
第八節變換節拍和變換拍子
第九節交錯節拍自由節拍 1/4拍子闆眼及闆眼符號
第十節聲樂麯中的音值組閤法及組閤法中的例外情況
第十一節節奏、節拍在音樂錶現中的意義
第十章音樂的速度與力度
第一節速度的標記
第二節速度在音樂錶現中的意義
第三節力度標記
第四節力度在音樂錶現中的意義
第十一章轉調及交替調式
第一節轉調的總概念
第二節轉調在音樂錶現中的意義
第三節轉調的類彆
第四節調的關係
第五節交替調式
第十二章調式變音與半音階
第一節調式變音
第二節半音階
第十三章移調
第一節移調的應用
第二節移調的方法
第十四章裝飾音
第一節倚音
第二節波音
第三節迴音
第四節顫音
第十五章關於鏇律的知識
第一節鏇律
第二節鏇律發展的幾種方法
第三節鏇律進行的方嚮鏇律的高潮
第四節鏇律的分段
第五節樂麯的基本形式
[附錄一] 簡譜及工尺譜簡介
[附錄二] 常用音樂術語一覽錶
後記

樂海拾貝：古典音樂賞析與鑒賞入門本書特色：本書旨在為音樂初學者和愛好者提供一個全麵、生動、易於理解的古典音樂入門指南。它不側重於深奧的樂理推導或嚴格的技法分析，而是將焦點放在如何聆聽、感受和欣賞西方古典音樂的魅力上。我們相信，理解音樂的最佳途徑，是從心底的共鳴開始，而非僅憑知識的堆砌。第一部分：開啓聽覺之旅——理解音樂的基本元素本部分將帶領讀者從最基礎的音樂語言入手，但著重於它們在實際作品中的聽感效果，而非抽象定義。第一章：鏇律的綫條與情感鏇律是音樂的“歌唱者”。我們將探討鏇律是如何構建的：音高與音程的感知：介紹大二度、小三度等常見音程在聽覺上帶來的不同情緒張力（例如，大調的開朗與小調的憂鬱）。節奏與律動的呼吸：節奏如何賦予音樂生命力？我們會分析不同拍號（如4/4、3/4、6/8）如何影響舞蹈感和行進步伐。重點解析切分音在製造驚喜和推動力方麵的作用。動機與樂句的“對話”：學習如何捕捉音樂中的“小句子”，它們是如何像語言一樣進行呼應、發展和轉摺的。第二章：和聲的色彩與張力和聲是音樂的“背景”和“色彩”。本書將和聲的講解變得可視化：和弦的“溫度”：三和弦（大、小、增、減）帶來的聽覺差異，如何通過和弦的色彩來描繪場景或烘托人物情緒。功能和聲的“趨嚮性”：簡要介紹主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的相互作用，解釋為什麼音樂會“渴望”迴到主和弦，從而産生穩定感。不協和音的魅力：解析懸掛和弦（Sus）和七和弦如何製造緊張感，以及在浪漫主義時期，作麯傢如何巧妙地運用這些色彩來錶達復雜的人類情感。第三部分：器樂的畫捲——管弦樂隊與樂器傢族本部分聚焦於“聲音的來源”，讓讀者在聆聽交響樂時能辨識齣不同的樂器組閤。第一章：弦樂組——音樂的靈魂小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴的音域對比：它們各自在樂隊中扮演的角色——是高音區的領唱，還是中低聲部的支撐？演奏技法對音色的影響：弓法（Legato、Staccato）和撥奏（Pizzicato）如何在瞬間改變弦樂組的情緒錶達。第二章：木管與銅管——色彩的點綴與力量的爆發木管組的“木質”特徵：長笛的輕盈、雙簧管的略帶鼻音的抒情、單簧管的圓潤以及巴鬆管的幽默或深沉。銅管組的輝煌與威嚴：小號的宣告、圓號的融閤性、長號的厚重以及大號的基石作用。重點分析銅管齊奏在英雄主題齣現時的震撼效果。第三章：打擊樂與鍵盤——節奏的引擎與聲音的裝飾節奏組的“時間管理者”：定音樂器（定音鼓、鍾琴）如何增強戲劇性，以及不定音樂器（鈸、軍鼓）如何驅動能量。鋼琴與羽管鍵琴：討論鋼琴如何從巴洛剋時期的弱奏樂器發展成為浪漫主義時期錶達內心獨白的強大工具。第四部分：音樂的結構與形式——建築學的聆聽理解音樂的“骨架”，能幫助聽眾抓住作品的脈絡，避免在漫長的樂章中迷失方嚮。第一章：小型麯式的骨架主奏麯（Sonata）：詳細講解呈示部、發展部和再現部的“故事綫”——衝突的引入、主題的破碎與重組、最終的迴歸與解決。這是理解古典樂派核心思維的關鍵。變奏麯（Variation）：探討作麯傢如何通過改變節奏、和聲或織體來展現主題的無限可能性。第二章：大型體裁的宏偉藍圖交響麯（Symphony）：以海頓、莫紮特、貝多芬為例，剖析四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯）的內在邏輯。協奏麯（Concerto）：討論獨奏樂器與樂隊之間的“對話”、“競爭”與“閤作”，以及華彩樂段（Cadenza）作為個人纔華的集中展示。第五部分：風格巡禮——從巴洛剋到二十世紀本書不會深入研究作麯傢的生平細節，而是專注於他們如何通過特定的音樂語言來體現其所處時代的精神。第一章：巴洛剋時期的秩序與激情 (1600-1750) 復調的精妙：重點分析賦格（Fugue）的對位藝術，感受巴赫作品中那種精密的數學美感。裝飾音的意義：裝飾音不是多餘的，而是巴洛剋情感錶達的必需品。第二章：古典樂派的平衡與清晰 (1750-1820) “自然美”的追求：探討莫紮特音樂中的清晰綫條和海頓音樂中的幽默感，這是對巴洛剋繁復的反動。第三章：浪漫主義的個人史詩 (1820-1900) 情感的無限擴張：重點分析肖邦、李斯特、馬勒等人的作品中，和聲如何變得更豐富，配器如何更龐大，以錶達強烈的個人主義和英雄主義。第四章：印象派與現代的聲響探索 (20世紀至今) 色彩的模糊化：德彪西如何使用全音階和五聲音階來營造朦朧的“氛圍”，而非明確的敘事。節奏的突破：簡要介紹斯特拉文斯基等人在節奏上的革命性嘗試。結語：成為一個主動的聆聽者本書的最終目的，是幫助讀者從被動的“聽音樂”轉變為主動的“理解音樂”。我們鼓勵讀者帶著好奇心，在聆聽同一部作品的多個不同錄音版本時，去比較指揮傢和演奏傢對速度、力度和錶情的細微處理，從而建立起自己獨有的音樂審美體係。古典音樂的寶藏，在於每一次重聽都會有新的發現。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我音樂世界的新大門！作為一名對古典音樂充滿熱情但又感到無從下手的新手，我一直在尋找一本能夠係統介紹音樂理論基礎的書籍。市麵上的教材琳琅滿目，但很多都過於晦澀難懂，或者側重於某個特定領域，讓我感到無所適從。直到我偶然發現瞭這本《包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材》。一開始，我被它的書名吸引，中央音樂學院附屬中等音樂學校齣品，這本身就代錶瞭權威性和嚴謹性。而“試用教材”這個詞，則暗示著它可能更加貼近實際教學需求，不會是脫離實際的理論堆砌。收到書後，我的驚喜更是難以言錶。厚實而精美的裝幀，清晰的排版，以及從基礎的音程、和弦到更復雜的麯式分析，都講解得條理清晰，循序漸進。作者並沒有一開始就拋齣大量專業術語，而是用通俗易懂的語言，配閤大量的實例和圖示，將抽象的音樂理論具象化。比如，在講解和弦構成時，書中提供瞭各種樂器的演奏示例，讓我能夠直觀地聽到不同音符組閤産生的效果，這比單純的文字描述要生動得多。我尤其喜歡的是書中穿插的樂麯賞析部分。作者並沒有僅僅羅列樂麯名稱，而是結閤前麵講解的理論知識，深入淺齣地分析瞭樂麯的結構、和聲特點以及作麯傢的創作手法。這讓我仿佛擁有瞭一位私人音樂導遊，在享受美妙音樂的同時，也能夠理解其背後的深刻含義。這本書的內容覆蓋麵非常廣，從最基礎的樂理知識到一些相對進階的內容都有涉及，無論是想要入門的初學者，還是希望鞏固和深化理論知識的進階者，都能從中獲益良多。它就像一位循循善誘的老師，耐心解答我的每一個疑問，讓我不再畏懼音樂理論。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的齣版，對於音樂教育領域來說，無疑是一場及時雨。作為一名長期在音樂教育一綫工作的教師，我深知一套科學、係統、實用且與時俱進的音樂理論教材的重要性。過去，我們常常麵臨教材選擇的睏境，要麼理論過於陳舊，無法跟上時代發展的步伐；要麼內容過於零散，缺乏整體性和連貫性；再者，許多教材的語言過於學術化，難以被學生所理解和接受。而這本《包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材》，則在很大程度上解決瞭這些問題。首先，它是由中央音樂學院附屬中等音樂學校這樣專業且權威的機構推齣的試用教材，這保證瞭其內容的科學性和前沿性。教材的編寫團隊必定是經過精心挑選的，能夠代錶國內音樂教育的最高水平。其次，從“試用教材”的定位來看，它更加注重實踐性，強調理論與實踐的結閤。這一點在教材的編排上體現得尤為明顯。書中不僅有理論知識的闡述，更有大量的練習題和實踐活動，引導學生將所學知識運用到實際的音樂創作和演奏中。我尤其欣賞的是教材在內容的深度和廣度上的平衡。它既沒有像一些入門讀物那樣過於淺顯，缺乏深度；也沒有像一些研究性專著那樣過於艱深，讓人望而卻步。它恰到好處地覆蓋瞭音樂理論的基礎知識，如音程、和弦、調式、和聲、麯式等，並在此基礎上，對一些更復雜的概念進行瞭深入淺齣的講解。例如，在講解復調音樂時，書中提供的範例既有古典時期的經典作品，也有近現代的優秀範例，能夠幫助學生理解復調音樂的不同發展階段和風格特點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事音樂相關工作的自由職業者，雖然不是科班齣身，但對音樂的熱愛一直驅使我不斷學習和探索。之前，我主要依靠零散的網絡資源和一些二手書籍來瞭解音樂理論，總感覺碎片化嚴重，知識體係不夠完整。直到最近，我接觸到瞭這本《包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材》，纔真正體會到什麼是係統性的學習。這本書最吸引我的地方在於它的邏輯性和條理性。它不是一本簡單堆砌知識點的書，而是按照一個非常清晰的脈絡，從最基礎的概念開始，逐步深入。比如，在介紹音程的時候，它會先從“音”是什麼開始講起，然後是音高、音名、唱名，再到不同音程的構成和分類，每一步都銜接得非常自然。而且，書中大量的圖錶和示意圖，讓那些原本抽象的概念變得形象易懂。我之前一直對某些和弦的構成感到睏惑，看瞭這本書之後，恍然大悟。此外，這本書的“文法類藝術音”這個標簽也讓我覺得非常貼切。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更是告訴你“為什麼是這樣”，以及“如何去運用”。它教會你用一種“音樂的語言”去理解音樂，去分析音樂。書中關於樂麯結構分析的部分，讓我第一次能夠真正地“看懂”一首作品的骨架，理解不同樂句、樂段是如何組織起來的。這就像是學習一種新的語言，當你掌握瞭它的語法和詞匯，你就能更深入地理解和欣賞其中的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些渴望在音樂領域有所建樹的年輕人量身定做的。我是一位剛開始接觸音樂創作的學生，之前一直被各種理論知識睏擾，感覺像是霧裏看花，摸不著頭腦。直到我看到瞭這本《包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材》，我纔真正找到瞭方嚮。首先，它的權威性毋庸置疑。中央音樂學院附屬中等音樂學校的齣品，足以證明其專業性和學術性。而且，“試用教材”的定位，也說明瞭它在編寫過程中，充分考慮到瞭教學的實際需求和學生的接受能力。書中內容的編排，從易到難，循序漸進，非常適閤像我這樣的初學者。它不會上來就給你灌輸一大堆晦澀難懂的術語，而是會從最基本的概念講起，一步一步引導你深入。我特彆欣賞的是書中對於“藝術音”的闡述。它不僅僅是講解理論知識，更注重培養學生對音樂的審美能力和藝術感受力。書中在講解一些基礎概念的時候，會穿插一些高質量的音樂範例，並引導學生去傾聽和體會這些音樂的魅力。這讓我明白，音樂理論並不是為瞭限製創作，而是為瞭更好地服務於創作，幫助我們理解和錶達更深層次的藝術情感。此外，這本書的“文法類”屬性，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。它教會我如何去分析音樂的結構，如何理解和聲的邏輯，如何運用音樂的語言來錶達自己的思想。這對於我的創作實踐，起到瞭至關重要的作用。我感覺自己不再是無從下手的“門外漢”，而是開始掌握瞭音樂這門藝術的“語法”，能夠更自信地去探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器愛好者，我一直渴望能更深入地理解我所演奏的音樂。很多時候，我隻能憑藉感覺和經驗去演奏，但卻很難說清楚其中的原理。當我拿到這本《包郵音樂理論基礎中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材》時，我抱著試一試的心態，沒想到收獲巨大。這本書的優點太多瞭，首先它的內容非常全麵，從最基礎的樂理知識，比如音高、節奏、節拍，到更復雜的和聲、麯式，幾乎涵蓋瞭音樂理論的方方麵麵。最重要的是，它的講解方式非常生動有趣。書中引用瞭大量經典的音樂片段作為例子，並且對這些片段進行瞭詳細的分析，讓我能夠將理論知識與實際的音樂體驗相結閤。例如，在講解調式的時候，它不僅列舉瞭不同調式的音階，還引用瞭不同風格的樂麯來展示調式的實際運用效果，這讓我一下子就明白瞭，原來我平時聽到的那些“色彩感”不同的音樂，是可以通過調式來達成的。我尤其喜歡書中關於“音樂文法”的講解。它讓我明白，音樂不僅僅是音符的堆砌，而是一個有邏輯、有結構、有意義的整體。作者用非常清晰的比喻，將音樂的結構比作文章的段落和句子，將和聲的變化比作詞語的搭配和句子的組織，讓我能夠用一種全新的視角來理解音樂。這種“文法”的引入，讓音樂理論不再是枯燥的符號和規則，而是變成瞭一種能夠幫助我更深層次理解和欣賞音樂的工具。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，還行

評分☆☆☆☆☆

學起來有點吃力，不過還不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，很專業

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，還算快

評分☆☆☆☆☆

個彆字跡不清晰，印刷輕重不易一。盜版書！