心灵的视野 数码摄影创作与后期 （赠1光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 创意
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 心灵摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

版次：1

商品编码：11843859

品牌：数艺社

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

编辑推荐

《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容简介

摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。
《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。
《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。
《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

作者简介

宿伟东，中国摄影家协会会员 1982年参加中国知名摄影家吴印咸摄影讲习班，1986年以优异的成绩毕业于中国摄影函授学院（一批学员）。 40年来累计在省级以上报刊发表作品1000余件，并多次获奖。1997年作品《寒江破晓》获“徕卡杯”全国摄影大赛风光二等奖，2009年作品《寻找家园》获大众摄影举办的全国创意摄影大赛ZUI佳作品奖。 出版专著:《风光作品集》，2001年由中国摄影出版社出版；《不能忘却的历史》，2005年由中国文史出版社出版;《黑木耳生态基地栽培与技术》，2007年由中国农业出版社出版；《国境线上的风景》，2009年由中国旅游出版社出版；《摄影视觉艺术的关键因素——构图至上》2012年5月由人民邮电出版社出版。同年《摄影视觉艺术的关键因素——构图至上》由台湾出版发行,同年，《摄影视觉艺术的关键因素——构图至上》收台湾出版社出版发行。2013年4月《摄影视觉艺术的灵魂——光线至上》由人民邮电出版社出版。 业绩已收入《中国摄影家大全》和《中国领导英才大辞典》等。

目录

第１章．摄影基本功训练 12
1．1．光圈与景深 13
1．1．1．镜头有效口径 14
1．1．2．光圈的作用 14
1．1．3．什么是景深 17
1．1．4．光圈口径与景深 18
1．1．5．用镜头焦距控制景深 19
1．1．6．用物距控制景深 20
1．1．7．用超焦点距离控制景深 20
1．1．8．超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22
1．1．9．确定调焦距离 23
1．1．10．光圈优先模式 25
1．1．11．眼睛和相机的差异 27
1．2．快速构图训练 32
1．2．1．选择目标 32
1．2．2．设计拍摄位置 33
1．2．3．熟记构图的一般规律 36
1．2．4．毕玉贤的摄影与养生之道 47
1．2．5．图像后期处理——让线型更明显 50
1．3．熟记构图元素 52
1．3．1．点 52
1．3．2．线 53
1．3．3．垂直线 54
1．3．4．斜线 55
1．3．5．曲线 56
1．3．6．色彩 57
1．3．7．色彩关系 58
1．3．8．明暗影调 60
1．3．9．图像后期处理 62
1．3．10．访相修珍学摄影 64
第２章．理想的曝光 68
2．1．曝光的意义 70
2．2．后期调整曝光 72
2．2．1．调整基调 72
2．2．2．细节调整 72
2．3．测光方法 73
2．4．曝光与影像清晰度 73
2．5．曝光补偿与锁定 74
2．6．连续拍摄记录人物的不同动作 76
2．7．追随拍摄 78
2．8．合适的快门速度 79
2．9．慢速快门拍摄 80
2．10．快门优先模式 82
2．11．曝光与宽容度 83
2．12．光线强度、季节变化对曝光的影响 86
2．13．一天中的光线变化对曝光的影响 87
2．14．天气对曝光的影响 88
2．15．景物亮度对曝光的影响 89
2．16．摄影改变了黄林的生活 92
第3章．应用现场光拍摄 96
3．1．应用现场光拍摄 98
3．2．应对不同的现场光 99
3．3．现场光的类型与方向 100
3．4．访傅志明摄影用光与摄影感悟 113
3．5．用阴影与高光改善暗部细节 117
3．6．用RAW插件改善阴影与高光细节 117
第4章．风光摄影 120
4．1．风光摄影的气势如何表现 122
4．1．1．将摄影情感融入自然景物之中 126
4．1．2．用空间深度感体现气势 132
4．1．3．选择好角度展示纵深感 132
4．1．4．用景物的呼应关系展示纵深感 133
4．1．5．选择好的前景和适当的距离展示气势 134
4．1．6．运用线条的延续加大空间的气势 136
4．1．7．运用重复和渐变的元素体现气势 138
4．1．8．运用节奏增强景物空间的气势 140
4．2．使用可选颜色强化色彩 142
4．3．葫萝卜葳村那片雪的世界——冰雪摄影（记《冰坝》电影拍摄基地）144
4．3．1．在雪花飘逸中表现国画般的晶莹之美 147
4．3．2．雪中表现画面灰调子 151
4．3．3．*后期图像处理——降低饱和度突出单一色彩 154
4．4．走近森林大地 155
4．4．1．利用区域光线或逆光拍摄山林 155
4．4．2．表现山林的线条图案 158
4．4．3．拍摄四季的树叶 162
4．4．4．拍摄四季的田野 166
4．5．胡岷的风光摄影与身心健康 171
4．6．后期图像处理——使用RAW锐化图像 174
第5章．静物摄影 176
5．1．静物摄影的类型 178
5．2．质感的强调 178
5．3．静物的背景处理 179
5．4．静物的形状刻画 180
5．4．1．表现静物的形态 181
5．4．2．压暗高光提亮阴影 182
5．4．3．方位与角度决定静物造型 183
5．5．静物摄影用光 185
5．5．1．光的对比度 185
5．5．2．光的直射性—直射光 187
5．5．3．柔和光线 188
5．5．4．对透明和半透明的静物用光 189
5．5．5．背光照明 190
5．5．6．包络光 191
5．5．7．如何控制基调 192
5．5．8．使光线锐利 193
5．5．9．使光线柔化 193
5．5．10．用光练习一（展示静物的质感）194
5．5．11．用光练习二（展示物体透明度）195
5．5．12．用光练习三（灵活布光）196
5．5．13．布光反差练习 198
5．6．访王付波微观静物摄影 200
第6章．小品摄影的画面简洁 204
6．1．用拍摄距离裁切图像 206
6．2．利用单一元素简化画面 208
6．3．用对比强化视觉张力 210
6．4．用节奏感统一画面 211
6．5．在似与非似之间深化主题 212
6．5．1．用似与非似的形态产生画外联想 213
6．5．2．用渐变滤镜增强画意色彩 214
6．6．摄影养生，道法自然 216
第7章．自然生态摄影 222
7．1．拍摄人未常知的景色 224
7．2．设置选区强化——线形和色彩 226
7．3．光线的利用 228
7．4．镜头的选择　229
7．5．自然生态摄影的类型 230
7．5．1．生态摄影注意要点 231
7．5．2．潜在的生态摄影 233
7．5．3．揭示性生态摄影 234
7．6．访殷长久的艺术养生 238
第8章．建筑摄影 242
8．1．用单色调简化画面 244
8．1．1．寻找单一色彩或肌理 245
8．1．2．寻找有序光线和影子 246
8．1．3．用色彩营造建筑气氛 247
8．2．突出线形结构 248
8．2．1．打开慧眼寻找线条和图案 248
8．2．2．后期调整突出线形 249
8．2．3．用RAW镜头校正 250
8．2．4．用光造型 251
8．2．5．用黑白基调表现建筑结构 253
8．3．方位和角度是建筑造型的决定因素 255
8．3．1．大胆留出空白 255
8．3．2．寻找最理想的拍摄点构成别样的造型 255
8．3．3．利用映像增加创意 256
8．3．4．接拍增加建筑气势 257
第9章．画意摄影 260
9．1．云雾画意摄影—不通过后期处理的画意摄影 262
9．2．国画效果—没做任何处理的画意摄影 264
9．3．水彩画效果 266
9．4．油画效果 270
9．5．套色木刻效果 273
9．6．后期制作方法 276

前言/序言

《心灵的视野：数码摄影创作与后期》 摄影，是记录，更是表达。在瞬息万变的数字时代，我们如何透过镜头捕捉转瞬即逝的灵感，将内心的独特感知转化为震撼人心的画面？《心灵的视野：数码摄影创作与后期》将为您揭示答案。这不仅仅是一本关于技术操作的书籍，更是一次深入心灵的探索之旅，引导您发掘潜藏的艺术潜能，用画面讲述属于您的故事。 本书旨在成为您数码摄影道路上最可靠的伙伴，从基础概念的建立，到创作思维的启迪，再到后期技术的精进，全方位地提升您的摄影实力。无论您是初入摄影殿堂的爱好者，还是渴望突破瓶颈的进阶者，都能从中汲取养分，找到前行的方向。 第一部分：构筑摄影的灵魂——创作的基石 “创作”，并非空中楼阁，它根植于对世界的观察与理解。本部分将带领您深入探究摄影创作的核心，帮助您理解并掌握那些能够赋予照片生命力的关键要素。 “看见”比“拍摄”更重要：培养敏锐的观察力 发现日常中的不凡： 我们每天穿梭于熟悉的环境，但有多少时刻我们真正“看见”了它们？本书将教授您如何训练眼睛，捕捉光影的舞蹈、色彩的律动、线条的张力，以及物体之间微妙的关系。通过一系列的观察练习和案例分析，您将学会从平凡的景物中发现不凡的美感，找到构成好照片的潜在线索。 情感的投射与捕捉： 一张优秀的照片，往往能够传递出摄影师的情感，引发观者的共鸣。我们不仅要看“物”，更要看“情”。如何理解并捕捉人物的情绪，如何通过环境的渲染来烘托气氛，本书将为您提供实用的指导，让您的镜头成为情感的放大器。 故事的叙述者： 每一张照片都可以是一个故事的片段。如何通过构图、光线、色彩以及被摄对象的状态，巧妙地暗示一个场景、一个事件、一段心绪？我们将探讨如何构建视觉叙事，让您的照片不再是简单的影像堆砌，而是引人入胜的视觉故事。 超越“到此一游”：理解摄影语言 构图的魔力： 构图是摄影的骨架，是视觉引导的艺术。本书将详细解析黄金分割、三分法、对角线构图、引导线构图、对称构图等经典法则，并深入探讨如何在实际拍摄中灵活运用，打破规则，创造出更具冲击力和个性的画面。您将学习如何通过构图来突出主体，引导视线，营造空间感和画面节奏。 光影的雕刻： 光是摄影的灵魂，影是它的伙伴。理解并驾驭光线，是摄影师的必修课。我们将从自然光（如日出日落、阴天、散射光）和人造光（如闪光灯、常亮灯）的特性入手，讲解不同光线下的拍摄技巧，包括顺光、逆光、侧光、顶光、底光等，以及如何利用光影来塑造立体感、营造氛围、突出细节。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情绪的传递者。本书将深入探讨色彩的心理学效应，分析暖色调、冷色调、对比色、互补色等在摄影中的运用，以及如何通过色彩来表达主题、增强画面的感染力。您将学会如何运用色彩来引导观者的情绪，创造出具有鲜明个性的作品。 景深与焦点： 景深是控制画面清晰范围的重要手段，而焦点则是吸引观者注意力的关键。我们将讲解光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系，以及如何通过准确的对焦来突出主体，虚化背景，营造梦幻或写实的效果。 您的相机，您的画布：深入理解器材与设置 相机基础： 抛开复杂的术语，本书将以最直观的方式讲解数码相机的基本构造、核心功能，以及它们如何影响您的拍摄。您将了解曝光补偿、白平衡、ISO感光度、快门速度、光圈等关键参数的意义，以及它们之间的相互关系。 掌握拍摄模式： 从自动挡的解放，到P、Av/A、Tv/S、M等手动模式的精通，本书将引导您循序渐进地掌握各种拍摄模式的运用场景和技巧，让您能够根据不同的拍摄需求，精确控制画面效果。 镜头语言： 不同的镜头拥有不同的视角和特性。我们将简要介绍定焦镜头和变焦镜头，以及广角、标准、长焦镜头在不同题材拍摄中的优势，帮助您根据创作意图选择合适的镜头。 附件的力量： 三脚架、反光板、滤镜等简单附件，却能在关键时刻发挥巨大作用。本书将介绍这些常用附件的功能和使用方法，让您懂得如何利用它们来提升照片的质量。 第二部分：激活图像的生命——后期处理的艺术 后期处理并非“欺骗”，而是对摄影作品的二次创作，是赋予照片灵魂与生命的必要环节。本书将引领您进入一个充满无限可能的数字暗房，让您的照片焕发新生。 数字暗房入门：软件与工作流程 选择您的工具： 市场上有众多优秀的后期软件，如Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One等。本书将为您梳理主流软件的特点和优势，并侧重讲解其中一种或两种常用软件的基础操作。 高效的工作流程： 繁杂的后期过程如何变得有序且高效？我们将为您建立一套科学的工作流程，从素材整理、RAW文件处理，到精细调色、局部调整，再到最终输出，让您告别混乱，拥抱高效。 RAW 格式的威力：发掘图像的潜能 为什么选择 RAW？ RAW格式包含了相机传感器捕捉到的原始数据，为后期处理提供了极大的灵活性。本书将详细解释RAW格式的优势，以及如何在后期软件中充分挖掘其潜力，实现更广泛的曝光调整、白平衡校正和色彩修复。 基础调色与曝光调整：点亮画面的明暗与色彩 曝光的精准控制： 无论是过曝还是欠曝，都能在RAW文件中有机会被挽救。我们将学习如何利用直方图，精细地调整画面的曝光，恢复高光和阴影的细节，避免死黑和过曝。 白平衡的校正： 确保照片色彩的真实与准确是基础。本书将演示如何针对不同光源进行白平衡校正，以及如何通过色彩偏移和色调来营造特定的画面氛围。 对比度与清晰度： 调整对比度可以增强画面的层次感和冲击力，而清晰度则能让细节更加锐利。我们将学习如何适度地运用这些工具，让画面更具质感。 色彩的魔法：用色彩讲故事 HSL（色相、饱和度、明度）的精妙运用： HSL是控制画面色彩最强大、最精细的工具之一。本书将深入讲解如何通过调整单一颜色的色相、饱和度和明度，来达到统一画面色调、突出主体、营造情感氛围的目的。 色彩平衡与分离色调： 如何为照片赋予特定的色彩风格？我们将学习如何运用色彩平衡工具，实现复古、电影感、小清新等多种色彩风格，以及如何利用分离色调，为高光和阴影赋予不同的色彩，创造出独特的视觉效果。 色彩的心理学与搭配： 再次强调色彩的重要性，本书将结合摄影创作的视角，探讨不同色彩组合所传达的情感和信息，帮助您在后期处理中更好地运用色彩来强化作品的主题和意境。 局部调整与精修：让细节更完美 蒙版与选区： 如何对画面中的特定区域进行精细调整？我们将学习如何运用各种选择工具和蒙版，实现对天空、人物、景物等局部区域的独立编辑，比如提亮暗部、压暗亮部、消除瑕疵等。 锐化与降噪： 如何在保证细节的同时，让画面看起来更干净？本书将介绍不同场景下的锐化技巧，以及如何有效降低照片中的噪点，提升画面质量。 去除瑕疵与优化： 从移除画面中的杂物，到修饰人像的皮肤，本书将提供实用的修饰技巧，帮助您优化照片的细节，使其更加完美。 创作的延伸：风格化与艺术表达 创造独特的风格： 告别千篇一律，我们鼓励您在后期中探索属于自己的独特视觉风格。本书将引导您思考如何通过一系列的调整，形成一套具有辨识度的后期处理习惯。 后期中的创意： 后期绝不仅仅是“修图”，它更是激发创意、实现艺术构想的有力翅膀。本书将展示一些创意后期技术的应用，例如合成、移轴效果、特殊滤镜模拟等，鼓励您大胆尝试，突破界限。 输出与分享： 您的作品最终需要呈现给世界。本书将指导您如何根据不同的用途（网络分享、打印输出），选择合适的输出格式、分辨率和色彩空间，确保您的作品以最佳状态示人。 附赠光盘：实战演练的宝藏 随书附赠的DVD光盘，为您准备了丰富的实战素材和演示。您将可以在光盘中找到： 原素材文件： 针对书中讲解的案例，提供配套的RAW文件，供您跟随学习，亲手操作。 后期预设： 精心设计的多种后期预设，帮助您快速上手，感受不同风格的魅力，并在此基础上进行个性化调整。 视频教程： 部分关键技巧的视频演示，比文字更直观，让您更容易理解和掌握。 《心灵的视野：数码摄影创作与后期》是一次与您共同成长的旅程。我们相信，当您掌握了创作的技巧，理解了摄影的语言，并学会了后期处理的艺术，您将能够真正开启“心灵的视野”，用您的镜头，去发现、去表达、去创造，拍出触动人心的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影充满热情，但又时常感到创作瓶颈的爱好者来说，一本能够提供切实可行创作方向的书籍至关重要。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这个书名，恰恰击中了我的痛点。我一直觉得，摄影的“创作”部分，需要更强的引导和启发。很多时候，我们掌握了相机的使用方法，也了解了基本的后期技巧，但就是不知道如何去“拍”，不知道如何从平凡的生活中捕捉那些能打动人心的瞬间。我希望这本书能提供一些具体的创作案例，详细解析这些案例背后的创作思路，例如，作者是如何构思一幅作品的？在拍摄过程中，是如何与被摄对象进行沟通的？又是在后期处理时，是如何一步步将自己的想法实现的？我特别期待书中能有关于“如何培养摄影眼”的章节，所谓的“摄影眼”，我觉得就是一种对美和故事的敏感度，能够发现生活中那些隐藏的精彩。另外，对于“后期”部分，我希望它能超越那些千篇一律的调色教程，而是深入讲解如何运用后期手段来强化画面的“故事感”和“情绪表达”。比如，如何通过景深的虚实对比来突出主体，如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围，如何通过光影的明暗处理来增加戏剧性。我希望这本书能够真正地为我打开一扇创作之门，让我能够用镜头去记录我所看到的世界，并用后期去放大我内心的感受，让我的作品不再只是“看见”，而是“看见并懂得”。

评分☆☆☆☆☆

这本《心灵的视野 数码摄影创作与后期 （赠1光盘）》我是在一个摄影论坛上偶然看到的，当时被它的书名深深吸引。“心灵的视野”这几个字，总让人联想到摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种内心的投射。我一直觉得，好的摄影作品，一定是有灵魂的，是摄影师通过镜头与世界对话，与自己的内心对话，最终将这份感悟传递给观者的。所以，当看到这本书的副标题是“数码摄影创作与后期”时，我的好奇心更盛了。数码时代，摄影的门槛降低，但真正有深度的创作却更加不易。而后期，更是将摄影师的创意推向极致的关键。我特别期待这本书能深入探讨如何在数码技术的基础上，注入更多人文关怀和艺术思考，让照片不仅仅是像素的堆叠，而是能够触动人心的故事。我一直在寻找一本能够指导我将脑海中的画面和情感转化为具象的摄影作品的书，不仅仅是技术上的讲解，更是在创作理念上给予启发。这本书似乎给了我这个希望，期待它能带领我打开一扇通往更广阔的摄影视野的大门，让我明白如何用镜头去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好，并用后期技术去升华这份美好，让我的作品拥有更强的生命力。我希望它能提供一些独特的视角和方法，帮助我突破瓶颈，找到属于自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

读一本摄影书，我最看重的是作者是否能提供真正有价值的创作思路，而不是仅仅停留在枯燥的技术堆砌。当我看到《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这个书名时，我立刻联想到了那些能够打动人心的摄影作品，它们往往不仅仅是光影的组合，更是摄影师内心世界的流露。《心灵的视野》这个副标题，让我感觉到作者的创作理念会更加偏向于“意境”的营造，而非单纯的“记录”。我期待这本书能够深入探讨如何通过构图、用光、色彩等基本元素，来表达摄影师的情感和思想。例如，在创作人像时，如何捕捉人物的眼神和情绪，如何在风景摄影中展现大自然的壮丽与细腻，又如何在纪实摄影中挖掘生活的真实与力量。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于“后期”的更深层次的解读。很多时候，数码摄影的后期处理被视为一种“美化”手段，但我更希望它能成为一种“升华”的艺术。比如，如何通过色彩的调整来烘托情绪，如何通过细节的刻画来增强画面的质感，如何通过构图的二次处理来突出主题。我希望这本书能提供一些别出心裁的后期思路，帮助我突破思维定势，将一张普通的照片转化为具有艺术感染力的作品。我希望它能让我明白，后期不仅仅是技术，更是对作品的二次创作，是实现“心灵的视野”的另一种途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够定格瞬间，更在于它能够讲述故事。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这个书名，让我对这本书的内容充满了期待，尤其是在“创作”和“后期”两个方面。我希望这本书能够深入探讨如何从日常生活中挖掘那些具有故事性的瞬间，并将其转化为富有感染力的摄影作品。例如，在拍摄人物时，我希望能学习到如何通过眼神、表情、姿态等细节，来捕捉人物的内心世界，并将其呈现在画面中。在拍摄风景时，我希望能学习到如何通过构图、光线和色彩的运用，来展现大自然的壮丽、宁静或者生命的张力，让照片不仅仅是地理位置的记录，更是一种情感的抒发。对于“后期”部分，我希望它能够提供一些超越基础调色的技巧，例如，如何通过后期处理来增强画面的戏剧性，如何利用色彩和光影来烘托情绪，如何通过细节的调整来突出画面的叙事性，让观者在观看照片时，能够产生联想，感受到摄影师想要传达的故事。我期待这本书能够为我打开一扇新的创作之门，让我能够用数码技术，将我脑海中的故事和情感，通过影像的方式，生动地呈现在大家面前，让每一张照片都拥有自己的生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我购买摄影书籍，最看重的就是它能否在我现有的基础上，带来新的启发和认知。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这个书名，给我一种感觉，这本书不仅仅是传授技术，更是引领我探索摄影更深层次的内涵。“心灵的视野”这几个字，暗示着它将关注摄影师的内心世界，以及如何将这种内心世界通过影像来表达。我希望这本书能够提供一些关于“创作理念”的深入探讨。例如，在面对一个拍摄对象时，如何去观察，如何去思考，如何去构思，而不是仅仅按下快门。我希望它能提供一些视角，让我明白，如何从平凡的景物中发现不平凡的美，如何从琐碎的生活中捕捉动人的瞬间。在“后期”方面，我期待它能超越那些泛泛的调色教程，而是教我如何运用后期技术来“二次创作”，如何通过后期来强化画面的情感表达，如何通过色彩、光影、对比度等元素的调整，来达到一种“意境”的升华。我希望这本书能够帮助我理解，后期不仅仅是对照片的“修补”，更是对照片“灵魂”的塑造。我希望它能够引导我，用更具艺术性和思想性的方式去进行数码摄影创作，让我的作品能够真正地展现出“心灵的视野”，触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影的魅力在于它能够将“此时此刻”的情感和思考，转化为永恒的影像。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这个书名，让我感到这本书不仅仅关注拍摄技巧，更注重将摄影师的情感和思想融入到作品中。“心灵的视野”这个词组，让我联想到摄影师内心的感知和表达，这正是我一直所追求的。我希望这本书能够深入探讨如何通过构图、用光、色彩等基本要素，来传达摄影师的情感和观点。例如，在人像摄影中，如何捕捉人物的眼神和情绪，如何在风景摄影中展现大自然的壮丽与细腻，又如何在静物摄影中赋予物体生命力。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于“后期”的更深层次的解读。我希望它能提供一些独特的后期思路，例如，如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的氛围，如何通过光影的明暗处理来增强画面的立体感和故事性，如何通过细节的刻画来提升画面的质感。我希望这本书能够让我明白，数码后期不仅仅是技术，更是艺术创作的重要组成部分，是实现“心灵的视野”的有力工具。我期待它能帮助我突破当前的创作瓶颈，让我的作品更加富有情感和生命力，能够触动观者的内心，引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《心灵的视野 数码摄影创作与后期 （赠1光盘）》这本书时，我脑海中立刻浮现出一些我一直 admired 的摄影作品，它们之所以令人难忘，不仅仅是因为画面有多么精美，更重要的是，它们都传递着一种独特的情感和故事。我一直认为，真正的摄影创作，是艺术家通过镜头与世界进行的一种心灵对话，是将自己内心最深处的感受和思考，通过影像的方式表达出来。“心灵的视野”这个书名，正是这种理念的完美诠释。我非常期待这本书能够深入探讨如何将个人的情感和思想融入到摄影创作中。例如，在拍摄人物时，如何捕捉他们最真实、最动人的瞬间，不仅仅是外表的记录，更是内心的写照。在拍摄风景时，如何通过构图、色彩和光影的变化，来展现大自然的宏伟、宁静或是生命的活力。我尤其对“后期”部分充满好奇，我希望它能提供一些超越基础调色的技巧，比如如何通过后期处理来增强画面的叙事性，如何利用后期营造出一种特定的氛围，让观者在观看照片时，能够产生共鸣，感受到摄影师想要传达的情感。我希望这本书能教会我如何用数码技术，将我脑海中那些稍纵即逝的画面和感受，转化为能够触动人心的优秀作品。一本好的摄影书，不应该只是教你“怎么拍”，更应该教你“为什么这么拍”，以及“如何拍出属于你自己的故事”。

评分☆☆☆☆☆

《心灵的视野 数码摄影创作与后期 （赠1光盘）》这个书名，给我一种沉浸式的学习体验的预期。我一直认为，好的摄影教程，不仅仅是枯燥的理论讲解，更需要有实际的案例和操作指导。“赠1光盘”的标识，就如同为这本理论书籍注入了鲜活的生命力。我猜想，光盘里可能包含了大量的摄影素材，例如不同场景下的RAW格式照片，供我进行大量的后期练习。我也期待它能提供一些作者独创的后期处理预设，让我能够快速掌握一些高级的后期技巧，并在此基础上进行个性化的调整。在创作部分，我希望这本书能提供一些详细的“案例分析”，作者不仅仅是展示自己的作品，更重要的是，能够剖析作品的创作过程，从最初的灵感来源，到拍摄时的具体构思，再到后期处理的每一个步骤，都能够一一呈现。这种“庖丁解牛”式的讲解，能够帮助我更好地理解摄影创作的逻辑，并从中汲取经验。我希望这本书能够让我明白，数码摄影的创作和后期，是一个循序渐进、不断打磨的过程。通过对光盘中素材的反复练习，以及对书中案例的深入研究，我能够更有效地提升自己的摄影水平，最终实现“心灵的视野”的拓展和深化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我的第一印象是一种沉静而富有力量的美感。主色调采用了温和的大地色系，搭配一抹跳跃的亮色，仿佛是清晨阳光穿透薄雾洒落在广袤的原野上，瞬间点亮了整个画面。这样的配色方案，在我看来，就已经传递出一种“视野”的概念——从广阔到聚焦，从平静到生动。我仔细打量着书名“心灵的视野”，字体设计流畅而富有艺术感，既不失专业性，又饱含着人文的温度。而“数码摄影创作与后期”几个字，则显得更为实在和接地气，暗示了这本书的实用性。最让我感到惊喜的是“赠1光盘”的标识，这在如今电子资源爆炸的时代，反而显得尤为珍贵。我猜想光盘里可能包含了一些精选的素材、预设文件，甚至是作者的演示视频，这对于初学者来说，无疑是极大的福利。一本好的摄影书，除了内容的深度，视觉的呈现同样重要。从封面设计上，我就能感受到编者在细节上的用心，这让我对后续的内容充满了期待。我迫不及待地想翻开它，去探索它所蕴含的摄影智慧，看看它是否能真正引领我进入一个更广阔、更具创造力的摄影世界。封面本身就是一种无声的语言，它在诉说着这本书的品质与内涵，而这本书的封面，无疑给我留下了深刻而美好的第一印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“赠1光盘”标识，对我而言，是一个非常重要的信息点。在信息爆炸的数码时代，高质量的、有针对性的学习资源往往弥足珍贵。我猜想，这张光盘可能包含了作者精选的RAW格式照片，供读者进行后期实践，也可能提供了一些独家的后期预设文件，甚至是作者在后期处理过程中，一步步演示的视频教程。这样的附加内容，对于我这样一个希望在实践中学习的摄影爱好者来说，是极其有吸引力的。我期待这本书不仅仅是理论上的指导，更能在实际操作层面给予我具体的帮助。例如，在创作部分，如果能有一些详细的案例分析，剖出作品的创作背景、拍摄思路、以及作者在拍摄过程中遇到的挑战和解决方法，那将非常有启发性。在后期部分，如果光盘中能有配套的素材，让我能够跟着书中的步骤，亲自动手去实践，去感受后期处理的魅力，那将是最好的学习方式。我希望这本书能够让我明白，数码摄影的创作和后期，是一个相互依存、相互促进的过程。好的创作需要后期来升华，而恰当的后期，又能更好地展现创作的意图。这张光盘，在我看来，是这本书“心”的延伸，是它将抽象的理念具象化、实践化的一个重要载体。