具体描述
内容简介
《中华图像文化史 皮影卷》专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。作者简介
韩丛耀，南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，三次获得省部级优秀社科成果奖。“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。目录
导论第一章 皮影图像的发展概况
第一节 皮影的起源传说及文化指向
一、从傀儡戏属性角度考察
二、从戏剧角度考察
三、从佛教传播角度考察
四、结论
第二节 皮影的发展及传播
一、皮影发展与传播的勾勒
二、皮影的向外流播
第三节 皮影的研究简史梳理
小结
第二章 皮影图像生产概说
第一节 技术性形态解析
一、皮影影偶与道具的质材
二、制作过程
第二节 皮影图像生产的构成形态
一、基本部件与模块化生产
二、生产中体现的透视方法
三、皮影生产的组织方式
四、生产的个人风格
第三节 皮影图像生产的社会形态
一、材质与尺寸的区别
二、雕刻者与持有者的身份
三、皮影图像生产与社会属性的对应
小结
第三章 皮影图像的符号系统
第一节 皮影图像自身的技术性形态
一、皮影图像表现技法
二、皮影图像表现体系
第二节 皮影图像自身的构成形态
一、皮影图像的艺术体系特征
二、皮影图像的构件体系
三、皮影图像的展示
第三节 皮影图像的社会性形态
一、寓意性表现方式
二、程式化的表现方式
三、图像的地域性与时代性
小结
第四章 皮影图像的传播场域
第一节 皮影图像传播的技术性形态
一、拟境以及拟态的物质基础分析
二、光源的利用及效果
三、操纵的使用与特效
四、说唱的配合
第二节 皮影图像传播的构成形态
一、皮影图像传播的间接性
二、皮影图像传播的动态性
三、皮影图像传播的组合性
第三节 皮影图像传播的社会性形态
一、皮影图像传播的空间
二、皮影图像功能性传播
三、观看者的结构及对图像的观看
小结
第五章 细节：特殊的陈说
第一节 影窗：时空与意识
一、遮蔽与分割
二、媒介与载体
三、空间与时间
四、象征与隐喻
五、审美与权力
第二节 目光：视线与观看
一、皮影图像中目光的描述
二、传统人物画中的目光描述
三、注视：消解与重构
第三节 串场人物：滑稽与神圣
一、串场人物介绍
二、串场人物的文本介绍
三、串场人物图像的传播特征
小结
第六章 皮影的地狱图像
第一节 皮影地狱图像介绍
第二节 皮影的地狱文本与地狱体验
第三节 地狱变相及地狱挂片
第四节 皮影地狱图像的图式特征及对佛籍文本的修正
第五节 皮影地狱图像体现的民间思维特征
一、含混的法制观念特征
二、威慑与暴力
三、刑罚与性别
小结
第七章 皮影图像中的神怪世界
第一节 皮影神性特征的认知
一、从生产场域的角度探讨皮影的神性特征
二、演出中所具有的巫术与神性特征
第二节 神怪的图式特征
一、神怪图式是对其他艺术形式的移用
二、神仙图书的图式影响
三、吉祥文化影响的图式
第三节 神怪图像的案例分析
一、天官赐福
二、喜神
三、猴精
四、《马灵官阵图》
小结
第八章 图像与文本
第一节 《包公大审》的图像分析
一、图像展示方式分析
二、文本的提供及故事的模式
三、权力的图式
第二节 《罗通扫北》图像分析
一、武戏的处理
二、风格与手法
第三节 《大碗茶传奇》：陈规再造
一、《大碗茶传奇》的文本背景及图像展示
二、图像的更新
三、意义的重塑
第九章 对皮影图像的反思
第一节 框架与维度
一、空间性
二、时间性
三、物质性
第二节 观念表现
一、图像体现的文化特征
二、图像体现的造型特征
三、图像体现的思维特征
小结
关于本卷的名词说明
后记
精彩书摘
《中华图像文化史 皮影卷》：第一章 皮影图像的发展概况
一般所提皮影，包括影偶和影戏。
有关皮影产生年代，主要有“周代说”、“汉代说”、“唐—五代说”与“宋代说”几种说法。结合民间影戏起源的传说，笔者认为如对影偶的生产与表演功能作适当切割，那么用“巫术—傀儡—娱乐”的演变过程考察皮影的起源就较通畅。
皮影流传时间悠久，但发展曲线呈现为“W”状。第一个高峰是在宋代，影戏在两宋都城甚为普及，演出种类多样；第二个高峰出现在清前期，由于满清贵族对皮影的偏好，影戏演出规格提升，同期文人的参与使影戏趋向雅化；第三个高峰是中华人民国和共建国初期，政府对民间艺术的重视催生了地方傀儡剧团的建设，也促进了皮影剧目的开发。
而历史上皮影呈现的长距离传播，使之成为中国普及性最广的民间艺术之一，也使其走出了国门：北宋末年“靖康之变”，一部分皮影艺人随金兵北上，将皮影传到山西、河北与东北；南宋偏安江南，沿途在两湖、安徽、江苏、江西、浙江播下影戏的种子；元代军队西征，皮影随之一路向西传播达到波斯；明代初期，由于屯驻边疆的原因，皮影流入云南等地。此外，通过对外贸易，中国皮影传到了东南亚与欧洲，来自东
方的皮影引起欧洲贵族的注意。
虽然皮影的传播历史如此悠久，但是对皮影的研究却始于上个世纪三十年代。至今，经历了四次研究高潮，研究视野不断开拓，研究手段不断更新，研究对象也不断扩大。从开始对皮影戏剧品格的深描，终于发展到多学科共轭下的聚焦与阐微。皮影研究词汇的增大，意味其对其他学科对话空间的增加。
第一节 皮影的起源传说及文化指向
一般所说的皮影，在内涵上包括皮影（影偶与道具）和影戏。前者属于工艺美术的范畴，后者属于戏剧的范畴，因此皮影既具有平面艺术的品格，又具有表演的戏剧品格；既有对文学的延展，又有对音乐的依赖，成为集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一体的综合性民间艺术形式。一般以为皮影在形式上与剪纸有一定的渊源关系。晋代剪纸招魂的巫术记录说明了剪纸在晋代就存活于民间生活之中。唐代皮影道具已经在儿童的游戏中出现，从诗歌的描述中猜测其形制比较简单。宋代“以素纸为之”的影偶，在技术上则承续着在二维空间的艺术性塑造，但是其功能不等同于剪纸，它在艺术品格上增加了戏剧表现的元素。可以说，作为特定用途的皮影图像，不能离开对影戏发源的追溯。
而每一个影戏研究者都会惊诧于宋代皮影的突然繁荣：“每一坊巷口，无乐棚去处，多设影戏棚子，”演出“不以风雨寒暑，一年四季，日日如是”1—说的是北宋汴京（开封）的影戏演出；“其杭之瓦舍，城内外合计有十七处”2—说的是南宋临安（现杭州）的影戏，事实上临安皮影戏棚的数字恐怕还不只十七个，周密《武林旧事》中计有二十三个，此外还提到专门的影戏行业组织“绘革社”。所有这一切，用岑参的一句诗描述可谓贴切：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的确，查阅浩瀚的唐代诗文，就是找不到影戏的只字片语，而有宋一代，影戏突兀而现，而且表现如此活跃与成熟，岂不让人感到不可思议？
……
用户评价
读完《中华图像文化史·皮影卷》，我感到一种强烈的文化自豪感油然而生。这本书不仅仅是一本关于皮影的艺术史，更是一部关于中国民间智慧和创造力的赞歌。作者的文字充满了温度和激情，他用饱含深情的笔触，将皮影艺术的每一个细节都展现得生动而精彩。书中对皮影“传承与发展”的探讨，让我看到了希望和未来。作者深入分析了皮影艺术在现代社会面临的挑战，比如市场经济的冲击、年轻一代的审美变化、以及传统技艺的断层等。但他并没有因此而气馁，而是积极寻找并介绍那些仍在默默坚守、努力创新的传承人，以及一些将皮影艺术与现代科技、动漫、教育等领域相结合的创新实践。这些案例让我看到了皮影艺术在新时代焕发新生的可能，也让我对中华优秀传统文化的传承充满了信心。作者还呼吁社会各界关注和支持皮影艺术的发展，让我深感责任重大，也更加愿意为保护和传承这一珍贵的文化遗产贡献自己的一份力量。
评分这本书《中华图像文化史·皮影卷》如同打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那些被时光尘封的艺术瑰宝。作者的笔触极为细腻，对皮影的描述不仅仅停留在表面的形态，更是深入到其内在的精神气质。书中关于皮影“人物造型”的解读，让我大开眼界。那些剪影化的形象，看似简单，实则蕴含着丰富的表现力。作者分析了不同时期、不同地域皮影人物在脸部、身体、服饰等细节上的变化，以及这些变化所折射出的时代审美、社会风尚和文化观念。例如，清代皮影人物的脸型圆润，服饰华丽，体现了当时社会繁荣昌盛的气象；而近代皮影人物的造型则更加写实，甚至加入了更多现实生活中的元素，反映了时代的变迁。书中穿插的许多精美皮影图片，让这些分析更加直观生动，我仿佛看到了一个个鲜活的角色在幕布上跳跃、嬉笑、怒骂、悲泣。作者还对皮影人物的“象征意义”进行了深入挖掘，例如，不同颜色、不同图案的服饰所代表的含义，不同脸谱所象征的性格特质，都一一得到了细致的解读，让我对皮影艺术的文化内涵有了更深刻的理解。
评分这本书《中华图像文化史·皮影卷》给我带来了前所未有的阅读体验，它不仅是一本关于皮影的知识读物，更是一本充满人文关怀和艺术情怀的文化随笔。作者的文字功底扎实，叙事结构清晰，但又不失灵动与趣味。书中对皮影“叙事艺术”的深入分析，让我看到了皮影戏作为一种古老戏剧形式的独特魅力。作者详细解读了皮影戏的剧目内容、故事情节、人物塑造、表演程式等方面，揭示了皮影戏如何以其独特的视觉语言和听觉元素，讲述跌宕起伏的故事，传递人情世故，反映社会现实。我尤其喜欢书中关于皮影戏“题材选择”的探讨，它从神话传说、历史演义到民间故事，无所不包，展现了皮影戏与大众文化的紧密联系。作者还对皮影戏的“表现手法”进行了精彩分析，比如，如何通过皮影的动作、表情、唱腔来刻画人物性格，如何通过布景、道具来烘托气氛，如何通过幕间互动来调动观众情绪，这些都让我对皮影戏的表演艺术有了更深的理解。
评分《中华图像文化史·皮影卷》是一部让我茅塞顿开的书籍，它以一种全新的视角，重新审视和解读了中华皮影艺术的独特魅力。作者的叙事风格非常接地气，没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史和文化内容娓娓道来，让我读起来轻松愉快，但收获却异常丰富。书中关于皮影“地域特色”的介绍，让我印象深刻。作者详细介绍了中国各地皮影的流派和风格，比如，北方皮影的粗犷有力，南方皮影的细腻婉约，以及不同地域皮影在唱腔、表演、音乐、道具上的差异。他通过生动的例子和详细的描述，让我仿佛置身于不同的地域，聆听着各具特色的皮影戏。例如，书中对陕西皮影刚劲雄浑的唱腔，河北皮影委婉动听的韵律，都进行了精彩的描绘，让我领略到了皮影艺术的丰富多样性。作者还对这些地域特色形成的文化根源进行了探讨，分析了地理环境、历史渊源、民俗习惯等因素是如何影响皮影艺术的发展，让我对中国各地独特的文化魅力有了更深的认识。
评分这本《中华图像文化史·皮影卷》给我带来了太多意想不到的惊喜，它颠覆了我对皮影艺术的刻板印象，让我看到了一个更加丰富、立体、鲜活的皮影世界。作者的叙事方式非常灵活，时而像一位严谨的历史学家，对史料进行考证辨析；时而又像一位多愁善感的艺术家，用饱含情感的笔触描绘皮影的悲欢离合；有时甚至像一个充满好奇心的孩童，在探索皮影背后隐藏的童趣和想象力。书中对皮影题材的广泛涉猎，从神话传说、历史演义，到民间故事、日常生活，都让我看到了皮影艺术的包容性和生命力。它能够取材于最宏大的叙事，也能捕捉最细微的生活片段，将这一切都融入到小小的皮影之中，展现出巨大的艺术能量。我特别喜欢书中关于皮影与“民间信仰”之间关系的论述。作者深入浅出地阐释了皮影在祭祀、祈福、驱邪等民俗活动中的作用，揭示了它作为一种沟通人神、寄托愿望的媒介，在人们精神生活中扮演的重要角色。那些与神话故事、宗教传说相关的皮影剧目，以及在特定节日上演的特殊皮影戏，都让我对皮影的文化内涵有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于皮影的“技艺”介绍，更是关于皮影的“灵魂”探寻，它让我看到了中国传统文化中那种天人合一、万物有灵的朴素哲学观。
评分《中华图像文化史·皮影卷》是一次令人陶醉的视觉与文化之旅。作者仿佛一位经验老到的向导，引领我穿越时空，领略中华皮影的千年风采。书中的文字并非枯燥的说教，而是充满了诗意和画面感，每一个章节都像是一幅精心绘制的图卷，徐徐展开。我尤其喜欢书中关于皮影“造型语言”的解读。作者详细分析了不同时期、不同地域皮影人物的脸谱、服饰、道具等细节，揭示了它们背后蕴含的审美趣味、象征意义和文化密码。例如，那些夸张变形的脸谱，不仅仅是为了区分善恶忠奸，更是艺术家们对人物性格、命运的极致提炼和象征性表达。书中穿插的精美插图，让这些分析更加直观易懂，无论是老艺人的照片，还是不同风格的皮影照片，都极具艺术价值和历史价值，让人不禁为古人的智慧和创造力所折服。作者还对皮影戏的表演程式、音乐唱腔、叙事结构进行了深入剖析，让我了解到皮影戏作为一种综合性舞台艺术，其复杂性和精妙之处。那些看似简单的皮影，在艺人手中却能演绎出千变万化的故事，其背后是长期积累的技艺和对观众心理的深刻洞察。这本书让我深刻体会到，皮影艺术不仅仅是“看”的艺术，更是“听”的艺术，“演”的艺术，它是一种全方位的感官体验，一种充满活力的活态传承。
评分《中华图像文化史·皮影卷》是一部让我爱不释手的杰作，它以一种独特的方式，将我带入到中华皮影艺术的奇妙世界。作者的文字功底深厚，行文流畅，叙事引人入胜，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地沉浸其中。书中对皮影“制作工艺”的介绍，并非是枯燥的流程讲解，而是充满了生活气息和匠心独运的细节描写。从选皮、制皮，到刻画、上色，再到安杆、调声，每一个环节都凝聚着艺人的智慧和汗水。作者对不同地区、不同流派皮影在制作工艺上的差异，进行了细致的对比分析，让我了解到，即使是同样的材料，在不同文化背景和艺术追求下，也能产生截然不同的艺术效果。例如，北方皮影的用料考究，制作精细，南方皮影的色彩明快，造型生动，都各有千秋，共同构成了中华皮影艺术的多彩画卷。书中还穿插了许多关于制作工艺的民间传说和故事，增添了阅读的趣味性，也让我更加理解了传统手工艺的传承之不易。我特别欣赏作者对皮影“衰落与复兴”的探讨。他并没有回避皮影艺术在现代社会面临的挑战，而是深入分析了其式微的原因，同时也积极寻找并介绍那些仍在默默坚守、努力创新的传承人，让我看到了希望的曙光。
评分刚拿到《中华图像文化史·皮影卷》时，我以为它会是一本偏学术、略显枯燥的书籍，但事实证明我错了，大错特错！这本书的文笔充满了文学的温度和故事的感染力，让我在阅读中不仅增长了知识，更获得了情感上的共鸣。作者似乎是一位经验丰富的民间艺术研究者，他的文字中流露出对皮影深沉的热爱和敬意，这种热爱贯穿于全书的字里行间，感染着每一个读者。书中对皮影发展历程的梳理，从其模糊的源头一直讲到清末民初的鼎盛时期，再到后来的式微与传承的艰难，都描绘得跌宕起伏，引人入胜。我特别欣赏作者对于皮影艺术与当时社会生活、政治经济、文化思潮之间关系的探讨，他没有将皮影孤立地看待，而是将其置于宏大的历史图景中，分析其如何反映社会现实，如何受到时代变迁的影响。例如，书中关于皮影在战争时期如何成为一种激励士气、传播信息的媒介的论述，就让我耳目一新。更让我惊叹的是，作者还深入挖掘了许多关于皮影艺人的故事，他们的坚守，他们的创新，他们的辛酸与荣耀，这些鲜活的人物群像，让皮影不再是冰冷的艺术品，而是有了温度和生命。读完关于某个皮影班子的故事，我仿佛也经历了他们一生的悲欢离合，感受到了那个时代普通人的生活状态。这种将历史文献与民间传说巧妙结合的叙事方式，让阅读过程充满了惊喜和发现。
评分这本《中华图像文化史·皮影卷》简直像打开了一个古老而迷人的宝盒！从翻开第一页的那一刻起，我就被深深地吸引住了。作者的笔触细腻入微，仿佛亲手抚摸过那些古老的皮影，感受着它们在指尖留下的时光印记。书中不只是简单地罗列皮影的制作工艺，更是将皮影置于中华文化的广阔背景下去审视。读到关于皮影起源的章节，那种对历史脉络的追溯，对民间信仰和艺术融合的探讨，让我对这个看似简单的民间艺术有了全新的认识。它不仅仅是娱乐，更承载了人们对神灵的敬畏，对生计的祈盼，对故事情节的演绎。作者对不同地域皮影风格的区分，比如北方粗犷豪放的剪影，南方细腻婉约的唱腔，都描绘得栩栩如生，仿佛能听到从书页中传来的悠扬唱腔和锣鼓喧嚣。我尤其对书中关于皮影表演仪式感的描写印象深刻，那种祭祀、祈福与演出的结合，揭示了皮影在过去社会生活中扮演的重要角色，远不止于简单的说书唱戏。它是一种精神寄托，一种社区凝聚力的载体，一种代代相传的技艺的守护。阅读过程中，我不时会停下来，想象着那些昏黄灯光下，艺人手中灵巧的木杆，操纵着一个个剪影，在幕布上跳跃、争斗、生离死别，那种超越时代和阶级的艺术魅力，至今仍旧能够打动人心。作者对每一个细节的考究，无论是皮影人物的服饰纹样，还是不同剧目的背景故事，都做得非常到位，让我感觉自己如同置身于一个活生生的皮影世界，每一个剪影背后都有鲜活的生命故事在流淌。
评分《中华图像文化史·皮影卷》是一本让我受益匪浅的书，它以一种全新的方式，让我重新认识了中华皮影艺术的价值和意义。作者的笔触细腻而富有力量，将皮影艺术的方方面面都描绘得淋漓尽致，让我感觉如同置身于一个古老而充满活力的皮影世界。书中对皮影“音乐唱腔”的介绍，让我耳目一新。作者不仅介绍了不同地域皮影戏的唱腔特色，还深入分析了皮影戏的音乐构成、伴奏乐器、唱词韵律等。例如，书中对京剧声腔如何影响皮影戏的唱腔，以及皮影戏独特的“胡琴”伴奏，都进行了详细的介绍。我一直以为皮影戏只是视觉的艺术，但通过这本书，我才了解到，音乐和唱腔在皮影戏中扮演着如此重要的角色。它们不仅是叙事的载体，更是情感的传达者，能够烘托气氛，塑造人物，打动人心。作者还对皮影戏的“音乐传承”进行了探讨，介绍了许多关于皮影戏音乐的民间传说和故事，让我看到了传统音乐的生命力。
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