具体描述
内容简介
《国画名家创作解析 孙其峰》是孙先生多年艺术教育的总结。它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生，构图到练习笔墨，从生活中采集素材，还有创作的经验谈，面面俱到，不一而足，使人读来获益匪浅，前后各种图示计500余幅，是美术创作不可多得的极好教材。作者简介
孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。别署双槐楼主。孙其峰先生是集“中国造型艺术成就奖”“中国书法兰亭奖——终身成就奖”的中国当代国画家、书法家、美术教育家。在中国画、书法和篆刻艺术领域取得了举世瞩目的成就，享誉海内外。1920年生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等名家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。曾任天津美术学院副院长，以及绘画系、工艺系主任等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、中国画研究院院务委员等。在国内外多次举办个人书画作品展，其书画作品被各大美术馆、物馆、纪念馆、陈列馆、艺术院校、画院等艺术机构和国内外重要场所珍藏。所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物；著作有《中国画技法》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》《孙其峰书画全集》等几十种。目录
第一部分 写生与默写一、花卉写生
二、禽鸟动物写生门
三、林木山水写生
四、默写
小鸟默写
第二部分 国画技法
学习花鸟画的方法
一、花卉果蔬绘画技法
梅花
梅花枝干画法
破墨画梅枝法
简枝梅
古梅
桃花
腊梅（密枝）
兰草
竹子
画竹步骤
老竹和新竹
风竹
……
第三部分 构图
第四部分 作品赏析
用户评价
《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的，是一种对“东方写意精神”的深刻体悟。孙其峰先生的画作，始终贯穿着一种“写意”的灵魂，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考，一种对自然、对生命的态度。书中对孙先生如何将“神似”而非“形似”作为创作核心的论述，让我尤为受教。他追求的不是对物象的精确复制，而是通过笔墨的提炼和概括，来捕捉物象的神韵和内在精神。我记得书中有一幅他画的虾，寥寥数笔，却活灵活现，仿佛真的在水中游动。作者在书中详细地分析了孙先生在画虾时，如何运用墨色的浓淡干湿，来表现虾壳的透明感和身体的弹性，以及他如何通过笔触的变化，来模拟虾腿的细微动作。这种对“神”的把握，是东方写意画的精髓，也是孙其峰先生艺术的魅力所在。这本书让我明白，真正的写意，并非是简单的“意”的抒发，而是建立在对物象深刻理解和精准把握的基础之上，通过笔墨的“提炼”和“概括”，来表现出物象的内在生命力。孙其峰先生的艺术，正是这种东方写意精神的典范，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的窗口，去感受和学习这种博大精深的艺术魅力。
评分在读完《国画名家创作解析 孙其峰》之后，我最大的感受，是对“意境的营造”有了全新的认知。孙其峰先生的画作，总是能够营造出一种独特的意境，它不仅仅是画面上所呈现的景物，更是观者在观赏作品时，所感受到的一种氛围、一种情感、一种哲学思考。书中对孙先生如何通过构图、色彩、笔墨等多种元素，来共同营造画面的意境，进行了细致的阐述。我特别喜欢书中对孙先生写意山水画的解析。他并非刻意追求画面的壮丽或奇崛，而是常常以一种平和、宁静的视角来表现自然。例如，他可能描绘的是一个雨后初霁的山村，朦胧的远山，湿润的土地，偶尔有几间茅屋掩映在绿树丛中，画面虽不宏伟，却充满了诗情画意，让人心生向往。作者在书中详细地分析了孙先生如何通过墨色的晕染，来表现雨后的湿润感，以及如何通过笔触的疏密变化，来营造出山村的静谧与安宁。这种对意境的追求，是孙其峰先生艺术的重要特征，也是中国画的独特魅力所在。这本书让我明白，意境的营造，是艺术创作的灵魂，它能够超越画面的具体内容，触及观者的内心深处，引发共鸣。孙其峰先生的艺术，正是这种意境营造的杰出范例，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的范本，让我们能够更深入地理解和学习如何去营造属于自己的艺术意境。
评分初翻开《国画名家创作解析 孙其峰》，扑面而来的并非是枯燥的理论说教，而是一种温润的、浸润式的艺术对话。孙其峰先生的画作，尤其是他晚年的作品，总有一种“返璞归真”的意味，仿佛是他在漫长的人生与艺术生涯中，提炼出的最纯粹的情感与哲学。这本书恰恰抓住了这一点，它没有刻意去剖析那些复杂的笔墨技法，而是侧重于孙先生在创作过程中所经历的心路历程，以及他如何将这些感受巧妙地融入画面。我尤其喜欢其中对“意境”的探讨，它不只是一个抽象的概念，而是通过具体的画作，比如那些寥寥数笔却栩栩如生的翎毛，或是水墨晕染开的远山，让我们体会到一种“言有尽而意无穷”的东方美学精髓。书中对孙先生学习传统，又勇于创新的过程的描绘，更是让我深受启发。他并非照搬古人，而是将传统作为沃土，在此基础上播撒下自己独特的种子，长出新颖的花朵。这种融会贯通，化古为我的能力，是许多当代艺术家所追寻的。当我看到书中对一幅山水画的细致解读时，我仿佛能感受到孙先生当时的心境，他或许是在某个清晨，望着窗外缥缈的云雾，心中涌动着对自然的敬畏与热爱，然后将这份情怀倾注于笔端。这种“移情入画”的创作方式，在这本书的解析下，变得触手可及，也让我对理解国画有了更深层次的认识，不再仅仅停留在“像不像”的层面，而是去感受画家笔下的“神”。
评分我翻阅《国画名家创作解析 孙其峰》的过程中，最大的收获，是对“笔墨语言的个性化”有了更深的体会。孙其峰先生的画，有着极其鲜明的个人风格，他的笔墨，就像是他的签名，一眼就能辨认出来。这本书细致地分析了孙先生笔墨的特点，例如他对于线条的掌握，既有书法般的功力，又充满了绘画的写意性。他能够用刚劲有力的线条勾勒出坚实的骨骼，也能用流畅婉转的线条表现出柔美的姿态。我尤其被书中对孙先生表现梅花的笔法的解析所打动。他画的梅花，并非是工整的描摹，而是充满了生命力，花瓣的形态、枝干的扭曲，都带着一种独特的情感。作者在书中详细地分析了孙先生在画梅花时，如何运用“写”的手法，用简练的笔触，传达出梅花在寒风中傲然绽放的姿态。这种“写”并非是随意的涂抹，而是建立在对梅花深刻的观察和理解之上，通过笔墨的“变形”和“夸张”，来表现其内在的精神。这本书让我明白，真正的艺术语言，是需要艺术家用自己独特的方式去构建和表达的，它不是模仿，而是创造，是情感的抒发，是思想的体现。孙其峰先生的艺术，正是这种个性化笔墨语言的杰出代表，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的路径，去探索和发展我们自己的艺术语言。
评分这本书，即《国画名家创作解析 孙其峰》，给我带来的，是一种对“师承与创新”辩证关系的深刻理解。孙其峰先生作为一位艺术大家，他有着深厚的传统功底，但他并非被传统所束缚，而是善于在继承的基础上进行创新。书中对孙先生学习历程的梳理，以及他对不同流派、不同大师艺术的吸收，让我看到了一个艺术家是如何在“博采众长”的过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。我特别欣赏书中对孙先生在处理题材上的拓展和创新。他不仅创作山水、花鸟，还将触角伸向了人物画，并且在这些领域都取得了令人瞩目的成就。例如，书中对孙先生人物画的解析，就展现了他如何将写意的手法运用到人物的塑造上，寥寥几笔，就能勾勒出人物的精神气质，而无需刻意追求形体的精准。这种“似与不似之间”的境界，正是中国画的魅力所在。作者在书中详细地分析了孙先生在人物画中对线条的运用，以及他如何通过墨色的变化来表现人物的内心世界。这本书让我意识到，真正的创新，并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上，是对传统精神的继承与发展。孙其峰先生的艺术，正是这种“承古拓新”的典范，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的学习范本，让我们能够更深入地理解和践行这种艺术理念。
评分《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的，是一种对“简与繁”艺术哲学的全新认识。孙其峰先生的画作，往往以极其简练的笔触，营造出丰富而富有深意的画面。他并非一味地追求繁复的细节，而是善于在“少”中见“多”，在“简”中蕴含“繁”。我特别对书中对孙先生构图留白的运用解析，深感赞叹。他能够巧妙地运用大量的空白，来营造出广阔的空间感和宁静的意境。这些留白并非是“空”的，而是承载着无限的可能性，让观者得以自由地想象和联想。书中通过对几幅山水画的分析，揭示了孙先生如何在有限的画面中，通过虚实对比、疏密安排，来创造出富有节奏感和生命力的画面。例如，他可能会用几笔浓墨勾勒出山石的轮廓，然后用淡墨晕染出远山的朦胧，而中间大片的空白，则可能象征着悠悠的白云，或是浩渺的江面。这种“留白”的艺术处理，在这本书的解析下，变得生动而又富有启发性。它让我明白，艺术的最高境界，并非在于技巧的炫耀，而在于对画面整体意境的把握，在于如何用最少的元素，传达最丰富的信息。孙其峰先生的艺术，正是这种“以简驭繁”的绝佳体现，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的视角，去欣赏和学习这种高妙的艺术手法。
评分我花了相当一段时间来研读《国画名家创作解析 孙其峰》，这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术审美的洗礼。孙其峰先生的画作，总有一种令人沉静的力量，尤其是在表现自然景物时，他能够捕捉到那种最微妙、最动人的瞬间。书中对他处理水墨晕染的技巧的解析，让我大开眼界。他并不是简单地将墨汁泼洒在宣纸上，而是通过对水、墨、纸之间关系的精准把握，创造出千变万化的肌理和意境。我记得有一幅写意山水，画面上的远山被一层薄薄的晨雾笼罩，那朦胧而又充满诗意的景象，仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到泥土的芬芳。作者在书中细致地阐述了孙先生是如何通过不同的蘸墨方式、运笔技巧，以及对宣纸吸水性的了解，来达到这种浑然天成的效果。这种对材料的深刻理解，是许多画家所忽略的。同时，书中还探讨了孙先生如何将“写意”的精神融入到对具体物象的描绘中，例如他画的梅花，寥寥几笔，却能让观者感受到梅花的傲骨与坚韧，甚至是花瓣上晶莹的露珠。这种“以少胜多”的艺术手法，在这本书的解读下，变得清晰可见。它让我明白了，国画的魅力，在于它能够用最简洁的语言，表达最丰富的情感，而孙其峰先生，正是这一艺术理念的杰出实践者。
评分《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，给我带来的最深刻感受，是关于“笔墨精神”的传承与发展。孙其峰先生作为一位承载着深厚传统功底的画家，他并没有将笔墨仅仅视为一种绘画工具，而是将其视为一种承载情感、表达个性的独特语言。书中对孙先生用笔的描述，让我印象尤为深刻。他能用极小的笔触，勾勒出无限的生命力；也能用粗犷的笔法，展现出雄浑的气势。这种“随心所欲而不逾矩”的用笔境界，并非一朝一夕所能达成，而是需要长年累月的实践与感悟。书中通过对几幅代表性作品的分析，揭示了孙先生在用笔上的变化与创新，尤其是在表现动物、花鸟时，他能够捕捉到物体的动态与神韵，用笔精准而又富有表现力。我尤其欣赏书中对孙先生“积墨”技法的解析，它不是简单地重复堆叠，而是通过墨色的层层叠加，使得画面富有立体感和纵深感，同时又保持了水墨的灵动与韵味。这种对笔墨的极致追求，让我看到了传统国画的生命力所在。这本书让我意识到，学国画，不能只停留在模仿形似，更要理解笔墨的内在精神，理解画家如何在笔墨的挥洒中注入自己的情感与思想。孙其峰先生的艺术，正是这种笔墨精神的绝佳体现，而这本书，则为我们提供了一个绝佳的学习范本，让我们能够更深入地理解和传承这份宝贵的艺术遗产。
评分阅读《国画名家创作解析 孙其峰》的过程，像是一场与艺术大师的灵魂共振。我特别被书中对孙先生构图方式的阐述所吸引。他并非遵循死板的透视法则，而是凭借自己对物象的深刻理解和对画面节奏的把控，创造出了一种独属于他的“写意构图”。这种构图往往留白甚多，但恰恰是这片片虚无，却承载了无限的想象空间，让观者得以自由驰骋。我记得书中有一幅画，画的是几笔竹子，几只麻雀，看似简单，却疏密有致，虚实相生，仿佛整个天地都围绕着这几抹生机而展开。作者在书中对此进行深入分析，指出孙先生如何在有限的空间里，通过点、线、面的巧妙组合，营造出开阔而又富于张力的画面。这种“少即是多”的艺术智慧，令人叹为观止。同时，书中还探讨了孙先生对色彩的运用。他的色彩并非浓烈艳丽，而是沉静内敛，如同他本人温和的性情。但就是在这种看似平淡的色彩中，却蕴含着丰富的层次和微妙的变化，例如他如何通过墨色的浓淡干湿，来表现不同材质的质感，或是通过极简的色彩搭配，来营造出宁静致远的氛围。这本书让我明白，真正的艺术大师，并非在技法上炫耀，而是在追求一种更高的境界，一种对生命、对自然的深刻洞察，并通过最恰当的方式将其表现出来。孙其峰先生正是这样一位大师，而这本书，则为我们打开了一扇窥探他内心世界的窗户。
评分《国画名家创作解析 孙其峰》这本书，为我打开了理解孙其峰先生艺术创作的一扇重要窗口。我之前对他的作品，只是停留在“喜欢”的层面，而这本书则帮助我深入到“理解”的境界。我尤其对书中关于孙先生对“气韵生动”的追求的论述，深有感触。他并非刻意追求某种形式上的奇特，而是力图在作品中展现出生命本身的活力与韵律。书中通过分析他笔下的动物，比如那些灵动的小鸟，或是悠闲的水牛，来阐述他如何捕捉并表现物体的“神”。他并不是简单地描绘它们的外形，而是通过对动态、神态的精准捕捉，让画面中的生命仿佛跃然纸上，充满了生命的气息。我记得书中有一幅画，画的是几只老鹰，展翅翱翔于蓝天之上，那种雄浑的气势，那种自由翱翔的姿态，通过孙先生的笔墨，得到了淋漓尽致的展现。作者在书中深入解析了孙先生在表现老鹰的翅膀、爪子时所使用的笔法，以及他如何通过构图来营造出广阔的空间感，从而烘托出老鹰的自由与力量。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对生命本质的感悟和表达。孙其峰先生正是通过他精湛的技艺和深邃的洞察力，将这种“气韵生动”的艺术精神，淋漓尽致地呈现在了我们面前。
评分好书。。。
评分比实体店价格便宜，正版可信。
评分好书。。。
评分很好
评分国画名家，非常棒!
评分国画名家，非常棒!
评分很好
评分好
评分不错的价格，书也很好
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