热歌精选钢琴弹唱第二季 我是歌手篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许乐飞 著

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• 流行钢琴
• 钢琴教材
• 音乐
• 流行音乐
• 歌曲集

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655697

版次：1

商品编码：11860580

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：120

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　《我是歌手》自开播以来就取得了傲人的收视成绩，每期节目中由选手翻唱的歌曲几乎雄踞了所有音乐排行榜，也为听众选择了很多打动人心的经典作品。《热歌精选钢琴弹唱第二季 我是歌手篇》是改编《我是歌手》中部分秀作品而成，有很多脍炙人口的歌曲。将舞台上有着丰富表达形式的作品转换为更适合自弹自唱的版本，能够满足初级以上水平的钢琴爱好者在各个场合的演唱，亦能够作为演出钢琴版伴奏使用，《热歌精选钢琴弹唱第二季 我是歌手篇》附示范CD。

作者简介

　　许乐飞，毕业于华中师范大学音乐系，主修钢琴专业；国家录音师协会会员；广西桂林市资深音乐人。现从事高校钢琴教学、电脑音乐教学、键盘即兴伴奏教学。

目录

爱的箴言
春天里
大地
暗香
跟着感觉走
呼伦贝尔大草原
浏阳河
流星无悔
龙的传人
你快回来
酒干倘卖无
可惜不是你
牵手
日不落
如果有来生
十年
时间都去哪儿了
死了都要爱
送别
热情的沙漠
太阳红，毛主席亲
天路
我想有个家
我只在乎你
小芳
再回首
特别的爱给特别的你
我的未来不是梦
一样的月光

前言/序言

《经典名曲钢琴演奏精选：从巴赫到肖邦的浪漫之旅》 前言：指尖上的时光回响 音乐，是流淌的诗歌，是凝固的记忆。在这本《经典名曲钢琴演奏精选：从巴赫到肖邦的浪漫之旅》中，我们试图搭建一座跨越时空的桥梁，邀请每一位热爱钢琴艺术的探索者，一同沉浸于西方古典音乐的恢宏画卷之中。我们精心挑选了自巴洛克时代奠基者到浪漫主义巅峰巨匠的代表性作品，旨在提供一套兼具学术深度与演奏实践价值的曲目集。本书的编排并非仅仅是作品的简单罗列，而是遵循着音乐史的发展脉络，力求展现不同时期、不同作曲家独特的创作精神与演奏风格。 第一部分：巴洛克的光辉与严谨——奠基时代的和声密码 巴洛克时期（约1600-1750年），是西方音乐体系确立的关键阶段。这一时期的音乐以严谨的对位法、清晰的结构和强烈的装饰性为标志。 第一章：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：逻辑与灵性的交织 巴赫被誉为“西方音乐之父”，他的作品是数学般的精确与宗教般虔诚的完美结合。本部分收录了巴赫最具代表性的键盘作品，旨在帮助演奏者理解复调音乐的精髓。 《平均律钢琴曲集》（选辑）： 选取了部分前奏曲与赋格，重点解析了赋格的声部线条交织与主题的变形发展。我们详细标注了不同声部的进入点和模仿关系，强调了踏板在保持声部清晰度上的谨慎运用。例如，C大调第一号前奏曲的琶音流动性，需要手指保持均匀的力度和速度控制，而非一味追求响亮。 《英国组曲》与《法国组曲》（选段）： 组曲中的舞曲结构（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）是本部分学习的重点。我们提供了对这些舞曲原始节奏型和速度要求的考证，指导演奏者如何体现出宫廷舞蹈的优雅与秩序感。 《创意曲》（二部与三部）： 尤其侧重三部创意曲，它被视为学习对位法的入门宝典。我们提供了一份详尽的“声部追踪图”，帮助初学者在演奏中清晰地区分主旋律与对位声部，避免声音的“打架”现象。 第二部分：古典主义的清晰与和谐——形式的完美追求 古典主义时期（约1730-1820年）强调平衡、清晰的旋律线条、明确的和声功能和成熟的奏鸣曲式。 第二章：海顿与莫扎特：优雅的对话者 海顿和莫扎特将奏鸣曲、协奏曲和四重奏推向了成熟，他们的音乐充满了机智、光彩和人性化的光辉。 海顿钢琴奏鸣曲（Hob.XVI系列精选）： 我们选择了那些结构清晰、富于幽默感的奏鸣曲乐章。在演奏指导中，我们重点讲解了古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的结构划分，以及如何通过力度和触键的变化来突出主题的对比性。 莫扎特钢琴奏鸣曲（K.331, K.545选段）： 莫扎特的音乐要求极高的触键敏感度。我们深入探讨了“平滑连奏”（Legato non troppo）的技巧，指出莫扎特音乐中的“歌唱性”并非依赖厚重的触键，而是源于线条的纯净。对于《土耳其进行曲》的再现部，我们提供了关于装饰音的快速精准演奏的练习建议。 变奏曲的艺术： 选收了莫扎特著名的《啊，母亲我向您诉说》变奏曲，引导读者理解主题在不同情感色彩下的变异和重构。 第三章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的创作标志着钢琴音乐进入了个人情感表达的时代。他的作品充满了戏剧冲突和英雄主义的色彩。 早期与中期奏鸣曲（Op.10, Op.27, Op.53选段）： 重点分析了《悲怆》的引子部分所营造的肃穆气氛，以及《热情》中复杂力度记号的准确执行。我们强调了贝多芬作品中对踏板的大胆使用，但同时提醒演奏者，这种使用必须服务于音乐的结构和戏剧张力，而非仅仅是为了延长音响。 技巧革新： 贝多芬的作品对钢琴性能提出了更高要求，本章特别分析了《练习曲式》的片段，用于强化手指的独立性和八度跨度的适应性。 第三部分：浪漫主义的激情与幻想——情感的极致释放 浪漫主义时期（约1820-1910年）的音乐以强烈的个性化、对自然与超自然的描绘、以及对和声色彩的探索为特征。 第四章：舒伯特与舒曼：抒情诗人的独白 这一时期的作品更加内省和主观。 舒伯特即兴曲（D.899选段）： 舒伯特的音乐如同一首首未经雕琢的抒情诗。我们着重讲解了其旋律的“德式连绵性”，即如何在看似简单的旋律中保持呼吸感和情感的连贯。 舒曼《童年情景》（Op.15精选）： 这套作品是描绘内心世界的典范。我们探讨了如何通过细腻的触键来区分“梦想”、“迷人花园”与“战斗”等不同场景的情感基调。对于《梦幻曲》，我们提供了关于“微弱的渐强与渐弱”（Crescendo e Diminuendo al niente）的演奏技巧指导。 第五章：肖邦：钢琴的“诗人”与技巧的巅峰 肖邦的作品几乎完全献给了钢琴，他将民族的浪漫情怀融入了高度精致的键盘技法之中。 夜曲（Nocturnes精选）： 夜曲是浪漫主义音乐中最具代表性的体裁。我们详细分析了肖邦夜曲中“歌唱性旋律”与“分解和弦伴奏”之间的平衡关系。强调了左手伴奏的稳定性和节奏的弹性（Rubato）的正确运用，确保节奏的弹性不破坏整体的韵律感。 玛祖卡与波兰舞曲： 它们是肖邦对波兰民族精神的致敬。本节深入解析了波兰民间舞曲特有的重音位置和三拍子节奏的微妙变化，指导演奏者如何准确把握其“异域风情”。 练习曲（Op.10, Op.25选段）： 这些练习曲被提升到了音乐会曲目的高度。我们根据技术难点进行了分类：如Op.10 No.3（旋律性连奏）、Op.10 No.12（“革命”）的琶音爆发力、以及Op.25 No.7（六度连奏的控制力）。我们提供了专门的指法训练方案，以确保技术服务于音乐表达。 结语：持续的对话 本书的每一页都蕴含着作曲家数百年来的思考与情感。我们希望《经典名曲钢琴演奏精选：从巴赫到肖邦的浪漫之旅》不仅仅是一本乐谱集，更是一份邀请函，邀请您以最虔诚和专注的心态，与这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的、永不落幕的音乐对话。精研细读，勤勉练习，您必将在这趟旅程中，发现属于您自己的音乐真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种莫名的亲切感，暖色调的背景上，几行醒目的黑色字体，再加上一张模糊处理却依然能感受到画面感的歌手剪影，仿佛在诉说着那些年我们一起追过的歌，一起哼过的旋律。拿到手里，纸张的触感温润而厚实，不是那种廉价的印刷纸，翻动时能听到清晰的书页摩擦声，让人忍不住深吸一口气，带着一股淡淡的油墨香，瞬间就勾起了我对音乐最纯粹的记忆。我尤其期待的是“我是歌手篇”这个副标题，这让我联想到节目中那些或激昂、或深情、或充满故事感的歌曲，是否都能在这本书中找到它们的钢琴谱和弹唱和弦呢？我是一个业余的钢琴爱好者，平时也喜欢跟着歌曲哼唱，但很多时候，找到一首真正适合弹唱，并且旋律优美、和弦编排又不会过于复杂的曲谱实在不容易。尤其是那些在《我是歌手》舞台上被重新演绎过的经典，它们往往带着歌手独特的理解和情感，改编得既有新意又不失原曲的灵魂。我希望这本书能收录一些我非常喜欢的、在节目中让我为之动容的歌曲，最好是那些既有挑战性又不至于让人望而却步的难度，能够让我通过练习，在家里也能重现那些动人的音乐瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是有温度的，尤其是那些在《我是歌手》舞台上被歌手们倾注了真情实感的歌曲。这本书的出现，让我觉得我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在重新体验那些曾经让我热泪盈眶的瞬间。我尝试弹奏了其中一首我非常喜欢的抒情歌曲，当指尖触碰到琴键，熟悉的旋律在我的脑海中回响，再配合着书中精准的和弦，我几乎能够想象出歌手当时站在舞台上的那个画面，感受到他/她在那一刻的情绪。这种沉浸式的体验，是在听CD或者看演唱会时难以获得的。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见那些经典歌曲背后的情感世界，并且让我有机会亲手去触碰和表达。我希望这本书能继续收录更多有故事、有情感的歌曲，让更多的音乐爱好者能够通过弹唱，去感受音乐的力量。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻到书中的几页，我发现这不仅仅是简单的钢琴谱，还贴心地标注了和弦。对于我这种喜欢边弹边唱的人来说，这简直太重要了！以前我弹琴，很多时候只能跟着旋律走，但总觉得少了点什么，少了那种歌声与琴声完美融合的饱满感。有了这些和弦，我就可以尝试着加入自己的唱腔，让每一首歌曲都变得更加生动和个性化。我看到其中一首歌曲的和弦编排，看似复杂，但仔细研究后发现，它其实是在经典和弦的基础上做了一些巧妙的变化，既保持了原曲的韵味，又增加了音乐的层次感。这说明编者在曲谱的处理上是非常用心的，他们不仅仅是把歌曲“搬”过来，而是有自己的理解和创新。这本书给我的感觉，就像是请了一位经验丰富的音乐老师，在你身边一步一步地指导你如何去理解和弹奏每一首歌曲，并且还给了你最大的自由去发挥你的创意。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开目录，我就被里面歌曲的多样性给惊艳到了！虽然还没来得及仔细看每一页的谱子，光是看着这些耳熟能详的歌名，就已经心潮澎湃了。从那些催人泪下的抒情慢歌，到点燃全场的热血高音，再到那些充满回忆的时代金曲，仿佛一下子把我拉回了无数个守在电视机前的夜晚，和我的朋友们一起为歌手们呐喊助威的时光。这本书的编排似乎并没有局限于某种特定的风格，而是尽可能地将那些在《我是歌手》舞台上留下深刻印记的作品都囊括进来，这对于我这种“博爱”的音乐听众来说，简直是福音。我特别好奇，书中对于一些高难度的歌曲，是如何进行改编的？是保留了原曲的华丽技巧，还是进行了一些简化，以便普通爱好者也能尝试？我更倾向于后者，因为我的弹奏技巧还比较初级，如果能有一本既能让我学习到经典歌曲，又能让我切实地弹奏出来的书，那就太完美了。这本书的出现，感觉就像是把我对音乐的“想听”和“想弹”之间的桥梁一下子搭建起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也相当人性化。音符清晰，易于辨认，即使是初学者也能轻松上手。而且，每首歌曲的篇幅都恰到好处，不会显得过于冗长，也不会因为太简略而失去细节。我最看重的一点是，书中提供的和弦转换逻辑非常顺畅，即使是跨度较大的和弦，也都有循序渐进的处理方式，避免了在弹奏过程中出现生涩感。这对于那些想要提升弹唱技巧的人来说，无疑是一本非常实用的教材。我曾经尝试过其他的一些弹唱谱，有的和弦指法过于复杂，有的歌曲改编得面目全非，但这本书给我的感觉是，它在忠实于原曲的基础上，又做了非常巧妙的艺术加工，既保留了音乐的精髓，又照顾到了不同水平的弹奏者。我非常期待未来能看到更多这样的优秀作品。