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戴丽霞 著

图书标签:

• 手风琴
• 乐器
• 零基础
• 入门
• 音乐
• 教学
• 自学
• 乐谱
• 技巧
• 演奏

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562172864

版次：1

商品编码：12316068

包装：平装

丛书名： 零基础学音乐丛书

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：461000

正文语种：中文

内容简介

　　手风琴作为多声部乐器，以其优美的音色、明快的节奏、携带方便等特点，深受人们的喜爱。它既可以作为独奏乐器活跃于舞台，也可以作为伴奏乐器活跃于群众歌咏活动中。
　　《零基础学手风琴》的出版，不仅可以作为初学者的教材，同时也是广大业余爱好者自学的良友。在书中，详细讲解了手风琴的基础知识、乐理知识和演奏技法，并配有一些耳熟能详的练习曲与乐曲，使学生能够由浅入深循序渐进地学习。为方便演奏者读谱，《零基础学手风琴》采用简谱记谱，并在每首练习曲与乐曲后配以演奏提示，便于演奏者学习。其中在手风琴的基本知识中介绍了手风琴的选购与保养；在手风琴的演奏知识部分，从持琴的姿势到左、右手的演奏以及常用调的练习，均配以图示讲解，直观地展示了左、右手正确的触键方法，以及正确手形的要求。尤其在常用调的练习部分，还以演奏图示讲解了各个常用调音阶的演奏步骤。书的后半部分，按程度分为初级阶段练习与中级阶段练习，每一个阶段的练习均安排了外国作品与中国作品，独奏作品与重奏作品，由演奏者选择自己喜欢的作品进行练习。而第九章常用调练习中的C大调乐曲，以及初级练习中的中国、外国作品均可以作为第六章左右手配合练习的练习曲目。

作者简介

　　戴丽霞，硕士，广西艺术学院副教授，音乐理论教育系副主任，自幼学习手风琴，多次在全国和省部级手风琴独奏、重奏比赛中获奖。曾获全国手风琴重奏比赛青年组二等奖，全国手风琴独奏比赛青年组三等奖，中国南方省区手风琴独奏比赛青年组一等奖。在音乐创作方面，两次获文化部颁发的音乐创作类政府奖——文华音乐创作奖，其创作的手风琴独奏作品《变奏曲》《山村印象——前奏曲与赋格》获全国手风琴创作作品二等奖，其中《变奏曲》被列为2005年全国手风琴独奏比赛规定曲目。

内页插图

目录

第一章 手风琴的基础知识
第一节 手风琴的种类
第二节 手风琴的结构与发声原理
一、手风琴的结构
二、手风琴的发声原理
第三节 手风琴的选购
一、根据年龄特点进行选购
二、根据学琴者的体型和力量进行选购
三、根据个人的审美需求与音色的喜好进行选购
四、根据学习需要进行选购
五、选购过程中的注意事项
第四节 手风琴的维护与保养
一、防水、防潮、防高温
二、不佩带容易磨损琴身的胸针、胸章、饰品
三、保持琴身清洁
四、不过分用力推拉风箱
五、不过分用力敲击键盘、变音器和贝斯键钮

第二章 手风琴演奏的基础知识
第一节 手风琴的演奏姿势
一、坐姿
二、站姿
第二节 右手弹奏方法
一、右手触键要领
二、右手弹奏姿势图
三、手形要求
第三节 左手弹奏方法
一、左手触键要领
二、左手弹奏姿势图
第四节 风箱运用的技法
一、推拉风箱的动作要领
二、转换风箱的动作要领
三、风箱的运用

第三章 手风琴记谱法及相关音乐知识
第一节 手风琴记谱法
一、右手声部的记谱
二、左手声部的记谱
三、风箱的标记
第二节 相关音乐知识
一、音的高低
二、音的长短
三、小节、小节线、终止线
四、音的强弱
五、音级
六、半音与全音
七、音程
八、和弦
九、调与调号
十、常用演奏记号
十一、常用速度、力度记号
十二、常用表情术语

第四章 右手五指练习
第一节 五指原位练习
一、五指原位练习的指法
二、五指原位练习的弹奏要领
三、不同音符时值的原位五指练习
四、五指原位顿音练习
五、五指原位练习的乐曲
第二节 五指移位练习
一、五指移位练习的指法
二、五指移位练习的弹奏要领
三、五指移位练习的乐曲
……

第五章 左手键钮练习
第六章 左右手配合练习
第七章 音程练习
第八章 和弦练习
第九章 常用调的练习
第十章 综合练习

主要参考书目

前言/序言

　　手风琴作为多声部乐器，以其优美的音色、明快的节奏、携带方便等特点，深受人们的喜爱。它既可以作为独奏乐器活跃于舞台，也可以作为伴奏乐器活跃于群众歌咏活动中。
　　本书的出版，不仅可以作为初学者的教材，同时也是广大业余爱好者自学的良友。在书中，详细讲解了手风琴的基础知识、乐理知识和演奏技法，并配有一些耳熟能详的练习曲与乐曲，使学生能够由浅入深循序渐进地学习。为方便演奏者读谱，本书采用简谱记谱，并在每首练习曲与乐曲后配以演奏提示，便于演奏者学习。其中在手风琴的基本知识中介绍了手风琴的选购与保养；在手风琴的演奏知识部分，从持琴的姿势到左、右手的演奏以及常用调的练习，均配以图示讲解，直观地展示了左、右手正确的触键方法，以及正确手形的要求。尤其在常用调的练习部分，还以演奏图示讲解了各个常用调音阶的演奏步骤。书的后半部分，按程度分为初级阶段练习与中级阶段练习，每一个阶段的练习均安排了外国作品与中国作品，独奏作品与重奏作品，由演奏者选择自己喜欢的作品进行练习。而第九章常用调练习中的C大调乐曲，以及初级练习中的中国、外国作品均可以作为第六章左右手配合练习的练习曲目。
　　作为编者，我衷心希望本书的出现，能为广大手凤琴演奏者提供一定作品上的积累和视野上的开阔。由于编写时间仓促，在细节上或许有不妥之处，在此恳请大家提出宝贵意见，以提高自己今后的编写水平，愿本书能为广大手风琴爱好者打开一扇学习的门，为普及手风琴尽一点微薄之力！

跨越音符的奇幻之旅：从入门到精通的钢琴学习指南 本书名： 键盘魔法：钢琴演奏的奥秘与技巧 面向读者： 渴望学习钢琴，但对传统教学方法感到畏惧的初学者；希望系统梳理基础知识和提升演奏技巧的现有学习者；对音乐理论有浓厚兴趣的爱好者。 --- 引言：触碰黑白键的无限可能 音乐是人类共通的语言，而钢琴，无疑是这门语言中最具表现力和包容性的乐器之一。它既是古典音乐殿堂的基石，也是现代流行乐坛的灵魂伴侣。然而，许多人在面对钢琴时，常常被复杂的乐理、僵硬的指法和高不可攀的艺术门槛所震慑。 《键盘魔法：钢琴演奏的奥秘与技巧》正是为了打破这些壁垒而创作的一本全面、深入且极富实践性的钢琴学习指南。我们深知，真正的学习始于兴趣的激发，而非枯燥的规则灌输。本书旨在以最直观、最友好的方式，引导读者走进钢琴的奇妙世界，将“不可能”的演奏梦想，转化为触手可及的现实。 本书的核心理念是“结构化学习，个性化实践”。我们不提供任何捷径，但我们提供的是最清晰、最坚实的路标，确保每一步的攀登都踏实有力，为未来更广阔的音乐探索打下不可动摇的基础。 --- 第一部分：初识乐器——建立坚实的物理与理论基础（约400字） 本部分将带领读者完成与钢琴的第一次亲密接触，确保读者对乐器本身及其音乐语言有最基础且准确的认知。 第一章：钢琴的身体结构与维护 钢琴的解剖学： 深入了解键盘的构成（白键、黑键）、音板、琴弦、击弦机的工作原理。理解不同类型钢琴（三角钢琴、立式钢琴）的特性与差异。 正确的坐姿与手型： 强调人体工学在钢琴演奏中的重要性。详细图解如何保持放松而有力的手型，避免长期练习带来的损伤。这不仅仅是技巧，更是健康的保证。 日常维护与调音常识： 基础的清洁保养方法，以及何时需要专业人员进行调音，确保乐器始终处于最佳发声状态。 第二章：音乐的DNA——乐理初探 音高与节奏的起源： 解释半音、全音的概念，以及音级如何构成音阶。 五线谱的解码： 系统讲解高音谱号、低音谱号的读法，重点解析音符的识读速度训练方法，从认识符号到肌肉记忆的转化过程。 拍号与节拍： 深入浅出地解析4/4拍、3/4拍等常见拍号下的节奏划分，并提供大量节奏模仿练习，将抽象的节拍概念转化为清晰的身体律动。 --- 第二部分：指尖的舞蹈——基础技巧的精雕细琢（约550字） 这一部分是本书的基石，它专注于将理论知识转化为可操作的演奏技能，强调“质量重于数量”的练习原则。 第三章：指法与音阶的系统训练 五指练习的科学性： 告别机械重复。介绍如何通过不同力度、不同触键方式（如轻触、重击、揉奏）来训练手指的独立性和均匀性。 音阶的阶梯： 分别攻克大小调音阶的指法跨越技巧，重点解析“黑键多”与“黑键少”音阶的练习侧重点。包含如何利用节拍器实现不同速度下的完美均匀度。 琶音与和弦的连接： 探讨琶音的流畅性训练，以及如何建立和弦库，理解和弦的构建逻辑，而非仅仅记忆指位。 第四章：触键的艺术——力度与音色的控制 力度记号的心理学： 不仅仅是“轻”与“重”，而是探讨pp到ff之间细腻的音量层次变化是如何传达情感的。 不同触键方法的实践： 深入讲解“指尖触键”、“掌根触键”和“全臂联动”的差异，并配有针对性练习，使学习者能够根据乐曲需要自如切换。 连奏与断奏的精确表达： 详细分析连奏（Legato）的“连接点”控制，以及断奏（Staccato）的“释放点”把握，这是区分演奏者水平的关键技术。 第五章：视奏能力的飞跃 结构化视奏法： 教授如何快速扫描乐谱，识别调性、拍号、以及主要的和弦走向，而不是逐个音符地阅读。 预读与预测训练： 通过特定练习，训练眼睛领先于双手移动的习惯，这是克服视奏障碍的核心方法。 基础曲目实战演练： 精选一系列难度递增的巴赫《初级钢琴曲集》片段及简化版民谣，进行实战演练与分析。 --- 第三部分：音乐的构建——曲式、和声与风格解读（约550字） 掌握了技术之后，学习者需要提升对音乐本身的理解。《键盘魔法》将深入探讨音乐的“语法”和“美学”。 第六章：和声的基石——构建音乐的骨架 三和弦与七和弦的识别： 深入理解大、小、增、减三和弦的听觉特点，并开始学习如何识别和弹奏功能和弦（T-S-D-T）。 转调的逻辑： 解释关系大小调、平行大小调等基础转调技巧，这对于即兴演奏和乐曲分析至关重要。 基础配和弦练习： 选取一首简单旋律，指导读者如何为其配上准确的基础和弦伴奏，实现从“演奏者”到“音乐人”的转变。 第七章：风格的模仿与再现 古典时期的严谨： 探讨赋格、奏鸣曲式等基本曲式的结构，以及演奏莫扎特、海顿作品时对清晰度和平衡性的要求。 浪漫主义的情感张力： 分析肖邦、李斯特作品中对速度变化（Tempo Rubato）和踏板的复杂运用，如何用技术服务于“歌唱性”。 爵士与流行乐的节奏感： 介绍摇摆节奏（Swing Rhythm）的基本律动感，以及如何在流行歌曲中运用切分音和基础即兴技巧。 第八章：踏板的深度运用 延音踏板的“混响”控制： 详解如何避免因踏板抬起过慢导致的“浑浊”，掌握“换踏板时机”的精确判断。 “半踏板”的精妙： 探索半踏板技术如何实现音色的柔化与颗粒感的保持，特别是在德彪西等印象派作品中的应用。 功能性踏板： 区分支撑性踏板、强调性踏板和柔和性踏板在不同乐曲中的具体作用。 --- 结语：持续探索，永不停止 《键盘魔法：钢琴演奏的奥秘与技巧》不是一本学完即束之高阁的书籍，它是一张陪伴您职业生涯的地图。我们坚信，真正的钢琴学习是一个不断发现和提升的过程。掌握了本书所教授的系统方法和深刻见解，读者将不仅能够自信地演奏复杂的乐曲，更重要的是，能够用自己的语言去理解、诠释和创造音乐。您的键盘魔法之旅，现在才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学手风琴》简直是我一直以来的梦想实现的契机！一直以来，手风琴那独特又充满情感的音色就深深吸引着我，但我总觉得学习它遥不可及，尤其是看着那些复杂的按键和风箱，感觉自己会望而却步。直到我遇到了这本书，它像一位耐心而专业的老师，一点点地把我从完全的门外汉领进了手风琴的世界。书中的讲解非常细致，从最基础的乐理知识，比如音符、节奏、简谱的认识，到手风琴的各个组成部分、如何正确地持琴、如何运用呼吸和手指来控制风箱的开关以及按键的配合，都做了深入浅出的介绍。我尤其喜欢它在讲解基础指法和音阶练习的部分，提供了大量的图示和详细的步骤说明，让我能够一步一步地模仿，感觉自己真的在上手操作。更棒的是，它还附带了一些非常简单的入门乐曲，这些乐曲都是经过精心挑选的，难度适中，让我能够很快地体会到演奏的乐趣，这对于初学者来说，简直是巨大的鼓励！这本书让我相信，即使是完全没有音乐基础的我，也能通过努力学会这门美妙的乐器。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《零基础学手风琴》之前，我对学习手风琴这件事是持保留态度的，总觉得这玩意儿看起来太专业，我这种“小白”估计是学不会的。但是，这本书彻底颠覆了我的想法！它不是那种空洞的理论书，而是充满了实操性的指导。作者把手风琴的每一个部件都像解剖一样详细地介绍了，从贝壳式的风箱到各种按键的排列，让你对这个乐器有个全面的认识，这对于建立自信心非常重要。更重要的是，书中对于每一个初学者都会遇到的难点，比如左右手的协调、气息的控制，都给出了非常实用的练习方法。我特别喜欢它在介绍手指训练的部分，提供了很多小游戏式的练习，让我在不知不觉中就提高了手指的灵活性，这对于弹奏快速的乐句至关重要。而且，书中还穿插了一些关于手风琴演奏技巧和音乐风格的介绍，让我对这个乐器有了更深的了解和欣赏。这本书让我觉得，学手风琴真的不是一件遥不可及的事情，只要跟着这本书的步骤，一步步来，每个人都能感受到音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书《零基础学手风琴》给我带来的最直接的改变，就是让我真正敢于拿起手风琴开始练习了！我曾经因为担心自己笨手笨脚，学不会复杂的乐器而迟迟不敢尝试。但这本书用非常友好的语言和详实的步骤，彻底打消了我的顾虑。它并没有一开始就要求你掌握高难度的技巧，而是从最基本的手部姿势、手指的灵活度训练开始，甚至还包括了如何正确地打开风箱，让声音发出最饱满的状态。书中的图片和插画非常丰富，每一个动作都清晰可见，我经常会一边看着书，一边在手风琴上模仿，感觉就像有一个真人老师在旁边指导一样。让我特别惊喜的是，它在讲解一些基础乐句时，不仅仅提供了指法，还标注了音符的时值和强弱，让我能够更准确地把握音乐的“味道”。而且，书里推荐的练习曲目，都是一些大家比较熟悉、旋律优美的曲子，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的机械练习。学到最后，我甚至能勉强吹奏出一些简单的乐曲，这让我对自己的音乐潜能充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学手风琴》就像是一张通往音乐世界的地图，为我这个完全的“路痴”指明了方向。我一直觉得手风琴的魅力在于它能够同时奏出旋律和伴奏，这在其他乐器中是比较少见的，但同时也让我觉得它非常复杂。然而，这本书的作者非常有智慧，将复杂的技巧分解成一个个小的、易于理解的步骤。从如何让风箱平稳地移动，到如何在右手按键的同时，左手找到正确的和弦，每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在解释和弦部分的设计，图文并茂地展示了各个和弦的指法，并且提供了很多针对和弦练习的乐句，让我能够快速地掌握基础的和弦转换。这本书的排版也很好，重点内容用加粗或者不同的颜色标注出来，方便我回顾和查找。而且，它并没有一味地强调技术，而是渗透了对音乐情感的理解，鼓励读者在练习中体会音乐的表达。我感觉通过这本书的学习，我不再是那个只会“按个键、拉个风箱”的初学者，而是开始能够用手风琴“说话”了。

评分☆☆☆☆☆

读完《零基础学手风琴》，我最大的感受就是“原来学手风琴可以这么有条理！”之前我尝试过一些零散的线上教学视频，但总觉得东一榔头西一棒槌，学了后面忘了前面，完全找不到学习的重点和方向。这本书就不一样了，它构建了一个非常清晰的学习体系。从最基础的手风琴本体构造和发声原理开始，循序渐进地讲解了单音演奏、和弦的运用、以及简单的旋律弹奏。我特别欣赏它在介绍乐理部分的处理方式，不是枯燥的理论堆砌，而是结合手风琴的实际操作，让你在学习乐理的同时，就能立刻感受到它与演奏之间的联系。比如，在讲解音程的时候，它会立刻给出对应的琴键位置，让你在实践中理解。另外，书中提供的练习曲目设计得非常巧妙，每一首曲子都针对了前一个章节所学的技巧，让你在巩固旧知识的同时，又能学习新的内容。那些耳熟能详的经典小曲，经过简单的改编后，用手风琴演奏出来，真的别有一番风味，让我充满了成就感。这本书让我觉得，学习手风琴不再是一件令人望而生畏的事情，而是一个可以通过系统学习，一步一个脚印就能达成的目标。