衛俊秀(1909—2002),山西襄汾人,字子英,號若魯、景迅,齋號雙開樓、正清樓。1936年畢業於山西大學教育學院中文係。先後為陝西師範大學教授、山西師範大學與山西教育學院名譽教授、陝西省文史研究館館員、首都師範大學書法博士生考試谘詢委員會委員。係中國民盟盟員。於莊子、傅山、魯迅研究尤深。先後齣版過《傅山論書法》、《魯迅(野草>探索》、《衛俊秀書法》、《衛俊秀書曆代名賢詩文選》、《衛俊秀碑帖劄記》、《衛俊秀書古詩十九首》、《當代書法傢精品集·衛俊秀捲》、《居約心語》、《衛俊秀草書詩捲》、《衛俊秀學術論集》、《衛俊秀書簡》、《衛俊秀日記全編》、《衛俊秀雙開樓書論》等著述,為海內外學術、藝術界所稱道。
衛俊秀先生是20世紀重要書傢之一,人書雙修,書、論兼擅。其書法屬雄強一路,以草書見長。有評論傢將其與於右任、林散之、王蘧常等並稱“20世紀四大草書傢”。
《衛俊秀書法講座》是衛俊秀先生八十餘年書法人生經驗之談,其講書法的一個重要特點,是將個人、國傢、民族以至人類、天地貫而為一,既於書法本體有入木三分的論述,著眼大處,將書法藝術置於藝術史、人文史中去考量,彰顯瞭“字根在人”“心中有國”等鮮明理念,倡導藝術的“時代”價值。其二,是作者積數十年於書法本體的研究和實踐,與其以一生探索的“人”之價值與意義思考相結閤,從而使其談藝既能入理入微,又能淺齣透徹。
衛俊秀(1909年—2002年),山西襄汾人,字子英,號若魯、景迅,齋號雙開樓、正清樓。1936年畢業於山西大學教育學院中文係。是莊子、傅山、魯迅研究專傢。先生生前為陝西師範大學教授,山西師範大學與山西教育學院名譽教授,陝西省文史研究館館員,中國民盟盟員,首都師範大學書法博士生考試谘詢委員會委員。先後齣版過《傅山論書法》、《魯迅〈野草〉探索》、《衛俊秀書法》、《衛俊秀書曆代名賢詩文選》、《衛俊秀書古詩十九首》、《當代書法傢精品集·衛俊秀捲》、《居約心語》、《衛俊秀碑帖劄記》、《衛俊秀草書詩捲》、《衛俊秀學術論集》、《衛俊秀日記全編》等著述,為海內外學術、藝術界所稱道。衛俊秀先生是二十世紀重要書傢之一,人書雙修,書、論兼擅。其書法屬雄強一路,以草書見長。有評論傢將其與於右任、林散之、王蘧常等並稱“二十世紀四大草書傢”。
這本書的封麵設計就足夠吸引人,那種沉靜而富有力量的墨色暈染,配閤著燙金的書名,瞬間就勾勒齣一種傳統與現代交融的藝術氣息。我一直對書法抱有濃厚的興趣,但總覺得入門睏難,許多理論和技法聽起來玄之又玄,難以把握。而這本《衛俊秀書法講座》,恰恰提供瞭一個非常友好的切入點。從第一頁開始,我就被作者深入淺齣的講解所吸引。他並沒有一開始就拋齣一堆生僻的術語,而是從最基礎的執筆、坐姿、運腕講起,這些看似簡單的環節,卻被闡述得條理清晰,並且強調瞭它們對於整個書法創作的重要性。我尤其喜歡其中關於“筆畫的生命力”的論述,作者用生動的比喻,將每一個橫、竪、撇、捺都賦予瞭靈魂,讓我不再視它們為枯燥的綫條,而是有瞭自己的個性和情感。讀到這裏,我仿佛能看到筆尖在紙上遊走,感受到墨汁的流動,甚至能想象到古人揮毫潑墨時的神態。書中穿插的不少名傢書法作品賞析,也極具啓發性。作者的點評角度非常獨特,他不僅僅是指齣技法的精妙,更是挖掘瞭作品背後的文化內涵和作者的情感寄托。這讓我明白瞭,書法不僅僅是技巧的堆砌,更是精神的錶達。即使是同一個字,在不同書法傢的筆下,也會呈現齣截然不同的風貌,這種差異化的解讀,讓我對書法藝術有瞭更深的敬畏。總而言之,這本書的價值在於它不僅教你“怎麼寫”,更教你“為何而寫”,以及“如何去感受”。
評分當我翻開《衛俊秀書法講座》這本書時,就被作者那份對書法藝術的熱忱所感染。他用一種近乎“講故事”的方式,將枯燥的理論變得引人入勝。我尤其喜歡書中關於“筆畫的起伏與轉摺”的講解。作者用非常形象的比喻,將筆畫的運筆過程描繪得栩栩如生。例如,他將起筆比作“種子破土而齣”,將行筆比作“河流奔騰嚮前”,將收筆比作“落葉歸根”。這些生動的比喻,讓我一下子就抓住瞭筆畫運筆的精髓,也讓我對每一個筆畫的形態,有瞭更直觀的認識。我嘗試著按照書中的指導進行練習,發現自己的筆畫綫條,開始變得更加流暢和富有錶現力。書中還穿插瞭大量古今書法傢的作品賞析,作者的點評角度非常獨特,他不僅僅是評價技法,更是挖掘作品背後的情感和思想。他能夠從細微之處,洞察齣作者的心境和審美取嚮,讓我對書法作品的理解,上升到瞭一個新的層次。更重要的是,作者在書中強調瞭“個性化”的創作理念。他鼓勵我們不要盲目模仿,而是要在學習傳統的基礎上,形成自己的風格。這種開放式的教學理念,讓我覺得書法學習充滿瞭無限可能。這本書,不僅僅是一本教材,更是一位良師益友,指引我在書法的道路上不斷前行。
評分初見《衛俊秀書法講座》這本書,就被它典雅的裝幀設計所吸引。書頁紙質精良,印刷清晰,字跡也顯得沉靜而富有質感。我一直對書法有著一種莫名的情愫,總覺得那揮灑之間的方寸天地,蘊含著無盡的智慧與美學。然而,真正踏入這個領域,卻發現門檻似乎很高,理論知識龐雜,練習方法也五花八門。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者在書中並沒有急於求成,而是循序漸進地引導讀者。從最基礎的握筆姿勢,到筆畫的起承轉閤,再到字的結構安排,他都進行瞭詳盡而生動的講解。我尤其欣賞其中關於“空間感”的論述,作者指齣,書法並非僅僅是綫條的堆疊,更是綫條與空間之間的互動。如何利用留白來突齣主體,如何通過字與字之間的呼應,來營造整體的韻律,這些都得到瞭深入的闡釋。書中提供瞭大量的範字和臨帖指導,讓我能夠清晰地看到作者的思路和筆法。我嘗試著按照書中的方法進行練習,發現自己對筆畫的理解更加深刻,對字的結構也更加敏感。除瞭技法層麵,作者還在書中穿插瞭許多關於書法史和文化背景的介紹,這讓我不僅僅是學習書寫,更是理解瞭書法在中華文化中的地位和意義。這種將技法與文化相結閤的講解方式,讓我受益匪淺。這本書為我打開瞭一扇通往書法世界的大門,讓我看到瞭更廣闊的天地。
評分《衛俊秀書法講座》這本書,為我打開瞭一扇認識書法藝術的窗戶。在閱讀之前,我對書法的理解僅停留在“寫字好看”的層麵,而這本書,則將我帶入瞭更深層次的藝術殿堂。作者在書中,對於“筆勢”的講解尤為精彩。他認為,筆勢是綫條的動感和力量感,是書法作品的靈魂所在。他通過對古代名傢名作的分析,詳細講解瞭如何通過行筆的節奏、速度和力度,來賦予綫條以生命力。我印象最深刻的是,作者將不同的筆勢比作不同的“舞蹈動作”,有的剛勁有力,有的婉轉流暢,有的則輕盈靈動。這種生動形象的比喻,讓我一下子就理解瞭筆勢的重要性。我嘗試著在練習時,去體會這種“動態的美”,發現自己的筆觸不再是死闆的綫條,而是充滿瞭生命的氣息。此外,作者還特彆強調瞭書法與“心境”的關係。他認為,書法創作是作者內心世界的投射,是情緒、思想的抒發。一個寜靜的心境,纔能寫齣平和舒緩的綫條;一個激昂的情緒,纔能揮灑齣奔放灑脫的筆墨。這種將書法與個人修養相結閤的理念,讓我覺得書法不僅僅是一門技藝,更是一種人生態度。本書的講解深入淺齣,圖文並茂,讓我如沐春風。
評分《衛俊秀書法講座》這本書,給我最大的感受就是它的“係統性”和“全麵性”。我曾經嘗試過一些書法入門的資料,但往往是零散的知識點,不成體係,難以形成完整的學習框架。而這本書,則像是一條清晰的脈絡,將書法學習的各個環節,都一一串聯起來。作者從最基礎的“工具論”開始,詳細介紹瞭毛筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的選擇和使用方法,並且強調瞭不同工具對書法效果的影響。我以前對這些並沒有太在意,但讀完之後,纔意識到它們的重要性。接著,作者將筆法、墨法、字法、章法,以及書法的鑒賞等內容,都進行瞭詳盡的講解。尤其讓我印象深刻的是,作者在講解“字法”時,不僅僅是講解結構的平衡和勻稱,更是強調瞭字的“神采”和“韻味”。他認為,好的字,應該是有生命力的,是有個性的。通過大量的範例分析,我開始學會去觀察字的“神態”,去體會字的“骨氣”。此外,本書還涉及到書法史的概述,以及曆代著名書法傢的風格特點介紹。這讓我對書法的發展演變,有瞭更宏觀的認識,也為我日後的深入學習,打下瞭堅實的基礎。作者的語言風格非常嚴謹,但又不失生動,讀起來非常舒服。
評分當我拿到《衛俊秀書法講座》這本書時,內心是充滿期待的。我一直認為,書法是中華民族的瑰寶,蘊含著深厚的文化底蘊,但現實中,真正能夠領略其精髓的人並不多。我曾嘗試過一些書法入門的書籍,但往往內容枯燥,理論晦澀,很快就失去瞭興趣。然而,這本書給我帶來瞭截然不同的體驗。作者的語言非常樸實,卻又不失深度。他將復雜的書法理論,拆解成一個個易於理解的單元,仿佛是一位經驗豐富的老師,耐心地引導著每一個初學者。尤其讓我印象深刻的是關於“筆鋒的運用”這一章節。書中詳盡地闡述瞭不同筆鋒狀態下,所産生的不同綫條質感,以及如何通過對筆鋒的精準控製,來達到或剛勁有力,或婉轉流暢的藝術效果。作者還提供瞭大量的示範圖例,讓我能夠直觀地看到理論與實踐的結閤。我反復揣摩著這些圖例,試圖從中領悟到其中的奧妙。更重要的是,這本書並沒有止步於技巧的傳授,而是深入探討瞭書法與中國傳統哲學思想的聯係。作者認為,書法不僅僅是書寫,更是一種修行,一種與自我對話的方式。這種超越技法的升華,讓我對書法的理解進入瞭一個新的層麵。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是學會瞭如何握筆,更學會瞭如何去感受毛筆的觸感,如何去理解墨的濃淡乾濕,如何去體會綫條的力量與韻律。這是一種全方位的提升,讓我對未來的書法學習充滿瞭信心。
評分初次翻閱《衛俊秀書法講座》,就被其內容深深吸引。我一直覺得,書法是一種極具錶現力的藝術,能夠傳達作者的情感和思想。這本書,恰恰在這方麵提供瞭極大的幫助。作者在書中,不僅僅是教授技巧,更是引導讀者去理解書法背後的文化和精神。他對於“字的內涵”的解讀,讓我耳目一新。他認為,每一個漢字,都承載著豐富的曆史信息和文化意蘊。而書法,則是將這些信息和意蘊,以更具藝術性的方式展現齣來。例如,在講解“永字八法”時,作者不僅僅是教我們如何寫好這八個基本筆畫,更是深入分析瞭它們在字形結構中的作用,以及它們所蘊含的哲學意義。我嘗試著去領悟這些深層含義,發現自己對每一個字的理解,都變得更加深刻。書中還穿插瞭大量不同書體、不同風格的作品賞析,作者的點評角度刁鑽,見解獨到,讓我看到瞭許多以前從未留意到的細節。他能夠從最細微的筆畫處理,到整體的風格把握,都進行精準的分析,並且能夠將其與作者的時代背景、個人經曆相結閤,讓我對作品的理解上升瞭一個高度。這本書不僅僅是教我如何“寫”,更是教我如何“看”,如何“品”,如何“悟”。
評分拿到《衛俊秀書法講座》這本厚重的書籍,我迫不及待地翻閱起來。首先映入眼簾的是作者嚴謹而富有條理的結構,仿佛是為每一個想學習書法的人量身定製的一份詳盡的教學計劃。我一直認為,書法的美在於其“骨法”與“血肉”並存,既要有筋骨的支撐,也要有墨韻的滋養。而這本書,恰恰在這一點上做得非常齣色。作者從最基礎的“用筆”講起,詳細解釋瞭提、按、頓、挫等一係列動作對綫條形態的影響,並且強調瞭“中鋒用筆”的重要性。我以前總覺得這些都是理論上的東西,難以實踐,但通過書中大量的圖示和案例,我開始逐漸體會到其中的奧妙。尤其讓我感到驚喜的是,書中不僅僅講解瞭如何寫好每一個筆畫,更是深入探討瞭字的“結構美”。作者用淺顯易懂的語言,闡述瞭字的重心、平衡、疏密等概念,並且通過對比分析,讓我看到瞭不同結構下字體的不同神韻。我試著按照書中的方法調整自己的結構,發現原本有些生硬的字,立刻變得生動起來。除此之外,書中還穿插瞭對不同書體(如楷書、行書、草書)的介紹和演變過程的梳理,這讓我對書法的發展脈絡有瞭更清晰的認識。作者的語言風格非常鮮明,既有學術的嚴謹,又不失藝術的靈動。讀這本書,就像在與一位博學多纔的書法大傢對話,從中汲取著寶貴的經驗和啓示。
評分《衛俊秀書法講座》這本書,給我帶來瞭一種前所未有的學習體驗。我一直對中國書法有著深厚的感情,但苦於沒有閤適的入門途徑,總是望而卻步。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者在書中展現瞭非凡的洞察力,他深刻理解瞭初學者在學習書法過程中可能遇到的各種睏惑和難點。他並沒有用華麗的辭藻來包裝內容,而是用最樸實、最真誠的語言,將復雜的技法娓娓道來。我尤其欣賞書中關於“墨法”的講解。作者將墨的濃、淡、乾、濕,以及它們在紙上的暈染效果,描繪得淋灕盡緻,讓我仿佛能看到墨跡在紙上“呼吸”。他指導我們如何根據不同的書體和個人風格,來調整用墨的濃淡,如何通過墨色的變化來增強作品的錶現力。這遠遠超齣瞭我之前對書法的認知。書中還引入瞭一些非常生動的比喻,例如將筆畫的起筆比作“嬰兒的啼哭”,將收筆比作“老者歇腳”,這些形象的描述,讓我一下子就抓住瞭其中的精髓。我嘗試著去模仿,發現自己的筆畫綫條,開始有瞭更豐富的變化和生命力。此外,作者還強調瞭書法與情誌的關係,認為好的書法作品,是作者內心世界的真實寫照。這種將情感融入書法的理念,讓我覺得書法不僅僅是一門技術,更是一種心靈的錶達。
評分當我翻開《衛俊秀書法講座》這本書時,就仿佛進入瞭一個充滿韻味的書法世界。作者以其深厚的學養和精湛的技藝,為我們揭示瞭書法的奧秘。這本書的魅力在於,它既有理論的深度,又有實踐的指導性。作者在講解筆畫的構成時,不僅僅是描述形態,更是深入剖析瞭其背後的邏輯和原理。例如,在講解“橫畫”時,他會分析橫畫的起筆、行筆、收筆過程中,如何控製筆鋒的走嚮,如何處理筆畫的輕重變化,以及如何通過調整筆畫的長短粗細,來營造不同的視覺效果。這些細緻入微的講解,讓我對每一個簡單的筆畫,都有瞭全新的認識。我反復揣摩書中的圖例,嘗試著在紙上進行模仿,發現自己對筆畫的掌控力有瞭明顯的提升。更讓我驚喜的是,作者在書中詳細闡述瞭字的“章法”問題,也就是字的排列組閤與整體布局。他認為,好的書法作品,不僅僅是單個字的精美,更是整體的協調與統一。他指導我們如何通過字的行距、字距,以及字的參差錯落,來達到一種均衡和諧的美感。這讓我意識到,書法的美學,是多維度的,不僅僅局限於綫條本身。作者的語言風格非常具有感染力,他用充滿激情和智慧的文字,引導著讀者去感受書法之美。
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