懷素自敘帖最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

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• 文化
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• 唐代書法

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005552

版次：1

商品編碼：11870774

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　《懷素自敘帖*美的字》精選懷素《自敘帖》中形體美、清晰度高的字匯編成書，一字一麵，力求從微觀角度展示其行書之美。 懷素《自敘帖》瀟灑飄逸，行雲流水，深受讀者喜愛。編選上注重範字的清晰美觀，編排上重視難易的閤理搭配。文字簡潔，指導得法。

《墨韻唐風：張旭狂草與盛唐氣象》 捲首語： 唐代，一個以磅礴氣象、恢宏氣度著稱的時代，其藝術成就之高峰，無不閃耀著奪目的光彩。而在書法藝術的殿堂中，狂草一派的代錶人物張旭，無疑是那顆最為桀驁不馴、光芒四射的巨星。本書《墨韻唐風：張旭狂草與盛唐氣象》，並非旨在探討後世的某個具體臨帖範本，而是緻力於深入挖掘張旭其人、其書、其時代的深層關聯與曆史價值，旨在為讀者構建一個立體的、可感知的盛唐精神圖景。 第一章：亂世中的天纔初現——張旭的生平與時代背景 張旭，字伯高，吳郡（今蘇州）人，生活於唐朝由盛轉衰的關鍵曆史節點。他的人生軌跡，與那個充滿變革、自信與激情的大唐緊密交織。本章將詳細梳理史籍中關於張旭模糊而又充滿傳奇色彩的記載，探究他早年所處的社會環境。我們不僅會審視開元盛世的文化繁榮如何為書法藝術提供瞭肥沃的土壤，更會剖析“安史之亂”前夕那種躁動不安、渴望釋放的社會情緒，是如何潛移默化地塑造瞭張旭狂放不羈的性格與藝術風格。 張旭的早年師承何人，學書的脈絡如何延展，本章將旁徵博引，對比虞世南、歐陽詢等初唐大傢的影響，重點闡述他是如何突破“法度森嚴”的藩籬，開始尋求個性解放的。我們相信，理解張旭，必須先理解他所麵對的那個“不得不變”的時代。 第二章：酒酣耳熱——狂草的形成與“顛張”的由來 張旭之所以被稱為“顛張”，與其嗜酒的習性密不可分，但僅歸因於酒，則有失公允。本章聚焦於探究“狂草”這一藝術形式的內在邏輯。狂草，並非隨心所欲的塗抹，而是高度提煉、凝練後的情感噴發。 我們將從技術層麵解析張旭的筆法特點：一曰“筆不減速”，綫條的連綿性如何錶現齣氣勢的貫通；二曰“體勢多變”，結字的欹側、疏密、提按，如何營造齣強烈的節奏感與音樂性；三曰“意先筆後”，張旭在創作時，大腦中預先構建的意象與情感如何主導筆墨的走嚮。 重點內容包括對張旭草書的幾個核心特質的細緻描摹，例如他筆畫中的“飛動感”與“內在的韌性”——在極度奔放的外錶下，隱藏著對傳統筆法精妙的掌握。我們將嘗試重構張旭在創作時，從飲酒到進入“忘我”狀態，最終完成作品的心理曆程，揭示酒是如何成為他突破自我限製的“媒介”，而非唯一的驅動力。 第三章：詩酒狂歌——張旭與唐代文人群體的精神共鳴 書法藝術的成就，往往依托於深厚的文學修養。張旭不僅是書法傢，更是唐代傑齣的詩人。本章將探討張旭的詩歌創作風格，分析其作品中流露齣的豪邁、悲涼與對自由的嚮往，如何與他的書法風格形成完美的互文關係。 我們將深入分析張旭與李白、杜甫等同時代偉大詩人的交往情況。李白的“醉眠鞦共被，攜手日同行”，以及杜甫對張旭的贊嘆——“靈龜神鳥相（注：指書風）”，都為我們理解張旭在文化圈中的地位提供瞭佐證。這種文人圈層的相互激發，共同構建瞭盛唐“自由奔放”的精神底色。張旭的狂草，是盛唐知識分子集體精神狀態的一種視覺投射。 第四章：後世迴響——張旭狂草對後世書風的深遠影響 張旭的藝術遺産，並未隨著他的離去而消亡，反而成為後世書法傢難以逾越的高峰，尤其是在中晚唐及宋代。本章將追溯張旭狂草對後世書風的影響脈絡。 我們將對比分析懷素（及其書風的演變，需要指齣其在學習張旭基礎上的創新與區彆）、宋代的黃庭堅（其“長槍大戟”之勢與張旭的起承轉閤有何異同），以及明清之際的文人書傢如何“取法張旭”。通過對不同時期代錶性作品的比較，讀者可以清晰地看到張旭的“大氣”是如何被後人繼承、演變，並最終形成各具麵貌的藝術風格。這種影響不僅僅是技巧上的模仿，更是精神氣質上的追逐與傳承。 結語：盛唐精神的永恒注腳 張旭的狂草，是盛唐自信、開放、兼收並蓄精神的最高體現。它如同曆史長河中一道劃破天際的閃電，雖稍縱即逝，卻照亮瞭後人前行的道路。本書的最終目的，是引導讀者超越單純的“字形”欣賞，去感受那份穿越韆年的、屬於偉大藝術傢與偉大時代的強烈生命力。 本書配有大量精心挑選的唐代相關曆史圖像、書法作品局部特寫（非指單一的某一帖），力求通過嚴謹的學術梳理與生動的文學敘述相結閤的方式，為讀者奉上一場關於“張旭與盛唐氣象”的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本新得的墨寶集，簡直讓人愛不釋手，光是翻開扉頁，那份撲麵而來的筆墨氣息就讓人心神為之一振。我一直對傳統書法抱有一種敬畏之心，總覺得那些流淌在宣紙上的綫條，不僅僅是簡單的筆畫組閤，更是曆史沉澱下來的文人風骨的具象化。而這本冊頁的裝幀，那種沉穩又不失雅緻的質感，讓人在觸碰的瞬間，就感受到編者對原作的尊重與用心。特彆是那幾個裝裱的細節，比如襯紙的選擇，光是顔色就經過瞭韆挑萬選，既能襯托齣主體內容的古樸，又不至於喧賓奪主，這種對細節的把控，足見其專業素養。我特彆喜歡其中幾幅摹本的精妙之處，有些地方的細微差異，恰恰反映瞭不同時代摹刻者的功力與理解，讓人在比較中領悟到“神韻”二字的難以捉摸。每次臨習，都會有新的感悟，仿佛那位古人的氣息，透過紙張，與我的筆尖産生瞭微妙的共振。它不僅僅是一本臨摹的範本，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶，讓人窺見那個時代文人精神世界的遼闊與深邃。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這類齣版物的期待值並不算太高，總覺得經過現代技術轉印後，原作的靈氣難免會打個摺扣。然而，當我翻到其中的某一頁，看到那幾行行書的綫條走勢時，那種強烈的“心動感”幾乎是瞬間爆發的。我立刻明白，這絕非一般的印刷品可以比擬。它捕捉到瞭筆尖在提按頓挫之間所産生的細微的“顫動”，這種對力度的精確還原，體現瞭製作者對原作精神內核的深刻理解。我甚至能想象齣古人書寫時的心境，那種收放自如卻又暗流湧動的內在情感，通過這些精美的圖版被精準地傳達瞭齣來。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術是超越載體的，好的策展和印刷，能夠最大程度地保留這份穿越時空的魅力。它已經不僅僅是一本“書”，更像是一件可以被研究和把玩的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

每一次捧讀這本選集，我都會被那種撲麵而來的、幾乎要掙脫紙張束縛的生命力所震撼。這不是那種故作深沉的仿古之作，而是真正抓住瞭古典藝術中“動”的精髓。那些墨色的濃淡乾濕，在高清影印下展現得淋灕盡緻，仿佛能聽到筆鋒劃過粗糙紙麵的沙沙聲。我注意到，書中的注釋部分處理得非常剋製，沒有冗長空泛的理論，而是選取瞭最精煉的文字來點睛，這使得讀者的注意力能更集中在視覺的震撼上。我將它放在陽光下仔細端詳過好幾次，發現不同光綫下，墨色的層次感會呈現齣微妙的變化，這讓我對古代書寫材料的研究産生瞭濃厚的興趣。它成功地將一種靜態的藝術形式，轉化為一種動態的、可感知的審美體驗，讓觀者真正進入到創作情境之中，這種沉浸式的閱讀感受，是其他許多齣版物望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期從事藝術設計工作的人來說，我更看重作品的“結構”和“節奏”。而這本裝幀精良的藝術書籍，在這兩方麵都達到瞭極高的水準。它不僅僅是展示瞭某個時期的書寫風格，更像是提供瞭一部關於“意象構建”的教科書。你看那些字與字之間的氣韻連貫，行與行之間的疏密有緻，簡直是空間布局的典範。書中對於不同章節的過渡處理，那種看似隨意的留白，實則蘊含著深厚的章法考量，非常值得現代設計師藉鑒。我曾嘗試將書中的某些結構理念應用到我的版麵設計中，結果效果齣奇地好，它教會我如何讓“空”的地方也充滿張力。這本書的價值在於，它提供瞭一種跨越媒介的靈感源泉，它不是教你如何寫字，而是教你如何“看”世界，如何組織信息流，這種啓發性，是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於對古典美學的重新審視，而這本關於書法藝術的畫冊，無疑為我的探索提供瞭絕佳的參照係。它的排版設計極具現代感，卻又完美地融入瞭古典的韻味，這在同類齣版物中是相當罕見的平衡。通常的古籍影印本，要麼過於學術化顯得枯燥，要麼過於商業化顯得浮躁，但這本處理得恰到好處，它既能滿足資深愛好者的鑒賞需求，也足夠吸引剛入門的新鮮血液。我尤其欣賞其中對某些特定筆法的拆解分析，那些圖文並茂的局部放大，如同庖丁解牛般清晰，將那些看似隨性揮灑的綫條，還原成瞭有章可循的技法訓練。我嘗試著按照書中所述的運筆軌跡去練習，雖然功力尚淺，但那種對“力透紙背”的體會有瞭更直觀的認知。這本冊子已經成瞭我書房裏最常被翻閱的“工具書”，它的價值，遠超其標價，它帶來的精神滋養是無法估量的。