現代鋼琴演奏技巧實用教程（練習譜例） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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龍穎，卡琳娜·波波娃著，龍穎譯

圖書標籤:

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齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552308709

版次：1

商品編碼：11872688

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：312

具體描述

內容簡介

　　此書為《現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導）》的配套練習譜例部分，分為基礎練習部分及高級練習部分，共十八章，針對練習指導冊中每一章的內容增添瞭與之相對應的練習麯譜，為演奏者提供更為詳盡的練習方案，演奏者可以將此書與《現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導）》配閤使用，全方位地提高演奏技巧。

作者簡介

　　卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音樂學院鋼琴教授，烏剋蘭人民藝術傢，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係主任，碩士研究生導師，廣東省“外籍優秀教師”。龍穎，星海音樂學院鋼琴副教授，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校、烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係。

前言/序言

《大師之徑：古典鋼琴演奏的藝術與實踐》內容簡介《大師之徑：古典鋼琴演奏的藝術與實踐》是一部深度聚焦於古典鋼琴演奏技巧、音樂理解及舞颱錶現力的綜閤性著作。本書旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者、專業學生乃至演奏傢提供一條精深研習古典鋼琴藝術的路徑，而非側重於初級或普及性的技巧訓練。本書的構建邏輯圍繞著“理解、技術、詮釋、呈現”四個核心支柱展開，力求在理論深度與實踐指導之間找到完美的平衡點。我們堅信，卓越的鋼琴演奏不僅是手指的機械運動，更是心智的深刻洞察與情感的真摯錶達。 --- 第一部分：演奏哲學的重塑——超越指法的審美構建本部分著重於建立演奏者應有的宏大視野和音樂本體論認知。我們探討瞭古典音樂（特指巴洛剋、古典主義及浪漫主義早期作品）的時代背景、作麯傢的創作意圖及其作品的結構美學。一、曆史語境與風格意識時代聲音的探尋：深入分析巴赫對位法的邏輯結構、莫紮特與海頓的清晰綫條感、貝多芬的戲劇張力以及肖邦對“歌唱性”的極緻追求。本章提供瞭一係列聽覺辨識訓練，教導演奏者如何通過聆聽，內化不同時期的音色標準和節奏處理方式。文本細讀與“作麯傢之聲”：強調對樂譜文本的尊重與批判性分析。探討如何解讀被忽視的錶情記號、速度標記下的潛颱詞，以及不同版本間的細微差異對整體音樂敘事的影響。此部分包含瞭對特定大師作品（如巴赫《平均律》、貝多芬奏鳴麯）的微觀文本分析案例。二、音樂形態學與結構分析宏大敘事的把握：如何在小節層麵的技術處理之上，建立起樂章乃至整部作品的建築感。講解奏鳴麯式、賦格麯式、迴鏇麯式在不同作麯傢手中的演變與個人化處理。動機的發展與連貫性：剖析動機如何在鋼琴織體中穿梭、變形和再現，確保演奏的邏輯鏈條清晰、不可中斷。 --- 第二部分：精湛技藝的內化——技術與音樂性的融閤本部分是對傳統技術訓練的反思與提升，重點關注如何將枯燥的練習轉化為具有音樂目的性的技術磨礪。本書避開瞭基礎音階、琶音的常規練習譜例，轉而聚焦於高級技巧在特定麯目中的應用。一、觸鍵的深度與色彩控製 “重量”的科學與藝術：探討不同觸鍵深度（從極輕的 pianissimo leggiero 到深沉的 sostenuto）背後的物理學原理，以及如何利用手臂、手腕和手指的協同作用，在同一音區內創造齣截然不同的音色。綫條的雕刻：專門訓練長綫條樂句的呼吸感與連貫性。針對跨把位、跨音區的大型鏇律，提供瞭一套基於“聽覺預測”而非“視覺依賴”的指法轉換策略。二、復雜復調織體中的獨立性訓練 “聲部分離”的實踐：針對巴赫、巴托剋等復調大師作品中多聲部交織的難題，本書設計瞭一係列“多重獨立性聽覺訓練”。這包括如何用意誌力分配給不同聲部不同的力度和音色權重，使對位清晰可辨，而非僅僅是“平均分配”。和聲的支撐與流動：探討如何通過左手和聲支撐，既保證其穩定性和厚度，又不至於“壓倒”上方的鏇律聲部。三、節奏的彈性與精確性微觀節奏的彈性處理（Rubato）：深入解析浪漫主義時期 rubato 的正確理解，區分“個人化情感推動”與“不穩定的節拍”。提供方法論，使演奏者能夠在保持內心穩定節拍的同時，使鏇律綫條獲得呼吸。跨度較大的節奏型處理：針對如三對二、四對三等復雜節奏交叉時的清晰度訓練，強調在不犧牲速度的前提下，實現節奏元素的幾何般精確。 --- 第三部分：詮釋的挑戰——個性化與普適性的辯證這是本書最具探討性的部分，關注演奏者如何將個人體驗融入既有音樂傳統，同時又不失作品的普適價值。一、情感的提煉與外化避免“過度錶演”：引導演奏者辨識哪些情感是需要通過純粹的技術手段（如音色變化、速度微調）來暗示，哪些是需要直接錶達的。討論“內在激情”與“外在剋製”的平衡點。情緒的“存檔”與“提取”：介紹一種記憶和調取特定情緒狀態的方法，以便在不同場閤的演奏中，能夠高效、穩定地重現對作品的深刻理解。二、即興性與預設性的張力結構內的自由：探討在古典主義規範下，演奏者可以在哪些環節（如裝飾音的處理、某些速度標記的微調）加入個人化的即興色彩，以及如何確保這些自由處理是服務於整體結構美學的。裝飾音的再創造：針對巴洛剋和古典奏鳴麯中的裝飾音，提供超越教科書的、基於該作麯傢特定風格的演奏範例與處理邏輯。 --- 第四部分：舞颱的掌控——心理韌性與聲音投射本部分麵嚮準備登颱的演奏者，探討如何將排練室的成果高效、無損地傳遞給聽眾。一、舞颱心理的構建消除“完美主義陷阱”：分析對失誤的恐懼如何反噬演奏的連貫性。提供一套“接受失誤，立即迴歸”的即時恢復訓練。聽眾的“接納”與“引導”：探討舞颱上的注意力分配——如何同時關注自己的演奏狀態、樂器狀態以及聽眾的反饋，並利用聽眾的能量來推動自己的演奏。二、聲音的投射與空間適應與樂器建立共鳴場：訓練演奏者不僅要“彈響”琴鍵，更要“激發”琴弦，使聲音在音樂廳環境中獲得最佳的穿透力和豐滿度，而非僅僅是“大聲”。不同環境下的音色適應：針對小型沙龍、錄音棚和大型音樂廳這三種截然不同的聲學環境，提供聲音動態範圍和音色平衡的具體調整策略。《大師之徑》不提供現成的“捷徑”，而是要求讀者投入深刻的思考與持久的實踐。它是一本需要反復研讀、並在演奏實踐中不斷印證的工具書，緻力於將演奏者從“會彈奏”提升至“能詮釋”的藝術高度。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考音樂學院的學生，我對教材的要求非常高，既要理論紮實，又要兼顧實踐。這本書《現代鋼琴演奏技巧實用教程》給我留下瞭深刻的印象。它沒有像一些傳統教材那樣，將技巧訓練與音樂性割裂開來，而是巧妙地將兩者融閤在一起。我尤其贊賞書中對“身體協調性”和“手指獨立性”的訓練方法，這些看似基礎的練習，卻往往是影響演奏流暢度和錶現力的關鍵。書中的譜例設計非常精妙，不僅能有效鍛煉手指的靈活性和力量，還能培養樂感和對音樂綫條的感知能力。我嘗試瞭其中的一些練習，明顯感覺手指的控製力增強瞭，彈奏一些快速的段落也更加遊刃有餘。此外，書中對於不同風格作品的演奏處理也有深入的分析，這對於我拓展音樂視野，理解不同作麯傢的風格非常有幫助。這本書的實用性體現在它的每一個細節中，無論是練習的選擇，還是講解的深度，都體現瞭作者的專業和用心。我把它作為我近期學習的主要參考資料，相信它會為我的專業學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書是因為聽朋友推薦，說是對提升鋼琴技巧非常有幫助。我本身學琴有些年頭瞭，但總感覺自己的演奏水平停滯不前，尤其是在一些技術性比較強的樂麯上，總是顯得力不從心。這本書的內容，雖然我還沒能全部消化，但僅從我目前接觸的部分來看，就給瞭我很多啓發。它不僅僅是簡單地羅列一些練習，而是將一些看似抽象的技巧，通過具體的譜例和清晰的解釋，變得非常具象化。我特彆喜歡書中關於“聲音色彩”的探討，以前我隻關注把音符彈對，但這本書讓我意識到，如何通過觸鍵、力度變化來豐富音樂的錶現力，這纔是真正讓音樂“活”起來的關鍵。而且，書中的練習譜例選擇也非常獨到，很多都是我平時練習中容易忽略但卻至關重要的部分。感覺這本書就像是一位經驗豐富的老教授，循循善誘地指導你如何真正地“演奏”鋼琴，而不是僅僅“彈奏”。我對自己接下來的學習充滿瞭期待，相信它能幫助我突破瓶頸，達到一個新的演奏高度。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一些能夠幫助我解決演奏瓶頸的輔助教材，偶然間翻到瞭這本《現代鋼琴演奏技巧實用教程》。它給我帶來的驚喜遠大於預期。我一直覺得，鋼琴演奏不僅僅是把音符彈奏準確，更重要的是能夠將音樂的情感和意境通過指尖傳遞齣來。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅講解瞭技術層麵的訓練，更深入地探討瞭如何通過各種演奏技巧來塑造音樂的“錶情”。我尤其喜歡書中關於“氣息感”和“樂句的呼吸”的論述，這讓我意識到，好的演奏就像是在唱歌，需要有自然的起伏和情感的流動。書中的練習譜例選擇非常獨到，很多都是一些我接觸過的樂麯中容易齣錯或者難以錶現的部分，通過書中提供的練習，我能更有效地去攻剋這些難點。而且，它的解釋非常生動形象，不像一些枯燥的理論講解。我感覺這本書就像一位睿智的音樂導師，不僅傳授技藝，更引導我如何去理解和感受音樂。我非常期待這本書能幫助我提升我演奏的藝術錶現力，讓我的音樂更加動人。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛買，雖然還沒來得及深入研讀，但光是翻看目錄和前幾章，就感覺非常有價值。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直苦於找不到一本既係統又實用的教材，很多書要麼過於理論化，要麼內容陳舊。這本《現代鋼琴演奏技巧實用教程》在這一點上做得非常好，它沒有空泛的理論說教，而是直接切入演奏的實際問題，比如指法、觸鍵、踏闆運用等等，而且理論講解都配閤著大量的練習譜例，這一點我尤其喜歡。我常常覺得，學鋼琴光聽老師講道理是不夠的，一定要動手去練。這本書提供的譜例非常豐富，涵蓋瞭不同風格和難度的作品，可以幫助我們有針對性地解決演奏中遇到的瓶頸。而且，它的編排也很閤理，由淺入深，循序漸進，讓我覺得學習起來不至於太吃力，同時又能感受到明顯的進步。我尤其期待後續章節中關於情感錶達和音樂處理的部分，相信這本書一定能幫助我提升演奏的藝術性。總的來說，這本書的理念非常符閤現代人的學習習慣，實踐性強，絕對是值得推薦的鋼琴學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“老派”的鋼琴學習者，一直以來都比較依賴一些經典的教材。這次偶然看到這本書，覺得它的名字很吸引人，而且封麵設計也比較現代，就買來嘗試一下。說實話，剛拿到書的時候，我還有點擔心它會不會太“新潮”，脫離瞭鋼琴演奏的根本。但讀瞭之後，我發現我的擔憂是多餘的。這本書雖然強調“現代”技巧，但它並沒有拋棄任何基礎。它隻是用一種更係統、更科學的方式，將我們平時在演奏中會遇到的一些難點，比如如何控製好音色、如何處理好樂句的起伏、如何運用踏闆來烘托情緒等等，都通過清晰的圖文和豐富的譜例進行瞭講解。我尤其喜歡它關於“觸鍵的細膩性”的討論，以前我總覺得隻要手指有力氣就能彈好，但這本書讓我明白，觸鍵的輕重緩急、角度不同，都會帶來完全不同的音色變化，這是我以前忽略的地方。書中的練習譜例也很有針對性，很多都是我以前練習中比較頭疼的部分，現在有瞭這本書的指導，感覺茅塞頓開。這本書給我最大的感受是，它讓我重新審視瞭鋼琴演奏的很多基本問題，而且是以一種更加深入和全麵的方式。

評分☆☆☆☆☆

應該很好吧

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

至今天還沒有收到貨，已經11天瞭，沒有見過這麼慢的快遞，這還叫快遞嗎？麻煩客服看見後立即追問原因，急用纔到你傢買，萬萬沒有想到耽誤瞭這麼多的天，貨沒有收到為什麼你們要確認收錢呢？

評分☆☆☆☆☆

不錯，

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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