具體描述
産品特色
編輯推薦
·自從2005年創刊以來，Lens一直定義影像之美、傳遞人性溫暖，被公認為中國有品質和品位的影像閱讀品牌。
·《目客》係列從現代人生活中稀缺的情感、價值觀和美學體驗齣發，以對影像的深刻理解和把握，結閤文字的解讀，深化日常生活的熟悉之物。
·四色全彩印刷，高清圖片，精良紙張和裝幀工藝，每一冊都是精緻的收藏品。
· 基於Lens雜誌10年的品牌積纍，固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域，均為意見領袖和影響力的人群，如吳敬璉、陳丹青、蔡瀾、劉樹勇（老樹畫畫）、阿來、崔衛平、田溯寜、黃怒波、梁鼕、吳念真、阿剋曼、周迅、陳坤、姚晨、瀋星、老狼、許巍、蔡康永、曹景行、楊宗緯、袁泉、田原等。
·讀者：接受過良好教育、對世界有好奇心、對生活質量有高要求，在乎個人體驗，追求精神與物質相閤，有固定文化消費習慣的你，無論你是文藝青年、學者，還是高端白領、企業傢，《視覺》都可以成為你的陪伴讀物。
·Lens的Mook係列已齣版：
《視覺001：激情藏在安靜的角落》
《視覺002：想在一生中做一件正確的事》
《視覺003：不需要安全感就是自由》
《視覺004：需要什麼，年輕的身體便去找尋》
《視覺005：以手抵心》
《目客001：花朵與我》
《目客002：我這樣愛你》
《目客003：山本耀司》
海報：
內容簡介
LENS《目客》係列第三本。《Lens·目客003：山本耀司》是LENS對山本耀司的深入采訪，呈現瞭服裝設計師山本耀司的早年經曆、設計哲學，以及對親情、友誼、生活、得失、服裝，以及當下年輕人失去渴望、思維惰性的看法。他談論北野武、文德斯、皮娜·鮑什、電影、文學、音樂等話題，以及他用一生來“反抗”的，不願被主流和大師稱謂所束縛的心境。
LENS團隊曆時一年，多次赴日，對山本耀司進行瞭近距離觀察和多次深入采訪。從其工作室甚至是個人作品庫房中收集整理瞭大量珍貴資料和數據，在國內甚至在日本也屬罕見。相對於目前市場上的版權引進作品，本書包含的信息更為清晰，更懂中國讀者。
山本耀司在《Lens·目客003：山本耀司》中藉時裝講人生，講做事的道理，講傳統和現代、本地和國際之間的身份認同。既有愉悅、勵誌的一麵，也有醍醐灌頂、對照反思的功效。 200 餘張高清大圖，打開山本耀司四十餘年的設計世界。
另有64 頁的彆冊，呈現瞭山本耀司聯手知名藝術傢和攝影師，營造品牌故事的曆程。
1.呈現瞭山本耀司營造品牌的過程，以及他對當下的思考。
2.分享一個自由又自律的人和他的人生觀：
關於親情、友誼、生活、得失、身份認同，及對年輕人喪失“憧憬”和“渴望力”的憂慮；
談北野武、文德斯、皮娜·鮑什、電影、文學、音樂、空手道……
3.“靠誓必實現的決心認真活著”。藉時裝的美麗世界，講述做事的道理：“跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞，然後纔知道自己是什麼，這纔是自我。”
4.山本耀司緻年輕人和創業者：“不要隻用頭腦學習，要訓練”；“要有一個憧憬和嚮往的對象，否則是無法前進的。這是現代年輕人缺乏的東西”；“關上你的電腦。如果想看某種東西，那就走過去，走到那個東西前麵，用鼻子聞它的氣味，用手觸摸它”……
太多醍醐灌頂的思維撞擊！
作者簡介
Lens雜誌，2005年創刊至今已經10年，持續且穩定地刊登影像閱讀內容，近10年時間，擁有超過30萬核心受眾群、超過31萬的微博粉絲、25萬微信粉絲，其中不乏有政商學藝媒等多領域的精英。Lens品牌已被公認為一個既有品質又有品位的影像閱讀品牌。
內頁插圖
精彩書評
這是中國超好的一本雜誌。沒有之一。
——陳丹青（畫傢、作傢）
我自己花錢訂這本雜誌， 其他雜誌都是彆人送的。
——吳敬璉（經濟學傢）
這是我全本讀完並收藏的雜誌。
——劉樹勇（老樹畫畫；文化學者）
世界觀改變世界。Lens是一本推動世界觀變革的雜誌。
——梁鼕
我來大陸，有兩個驚喜。一是看到一本報紙叫南方周末，另一個是遇見一本雜誌叫 Lens。
——吳念真（導演、作傢）
一本幫助高端人群發現更大世界的讀物。
——張亮（知乎創始人）
我喜歡這本雜誌，我是 Lens 的讀者。
——周迅（演員）
目錄
【人生觀】
一個自律的浪子和他的人生觀
無數偶然後，決定做一位設計師
“要做反抗運動的話，應該用一生去做”
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【時尚哲學，也是人生哲學】
調子每次有所不同，但唱的是同一首歌
女人的性感：若隱若現，反而讓人興奮
男裝：讓我們做迴流浪漢吧
接納殘缺和無常之美
黑色是冷靜、節製的美，是匠人的驕傲
在衣服和身體之間加入空氣
“不去打擾人們的眼睛，這是非常重要的”
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【秀場】
邀請函和時裝秀
冊中冊
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【共振：山本耀司的趣味清單】
談北野武：我們都是被嫌棄的人
和文德斯：分享沒有故鄉的漂泊感
聯手皮娜·鮑什：“放手一搏般地跳入對方的領域”
練習空手道：“要做的話，就做有對手的運動”
談文學：被阪口安吾醍醐灌頂
一遍遍地看自己喜愛的電影
談音樂：“除瞭唱齣我的人生之外彆無選擇”
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【他們眼中的山本耀司】
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【“不要隻用頭腦學習，要訓練”】
精彩書摘
山本耀司：一個自律的浪子和他的人生觀
山本耀司的身材依然瘦削。這種瘦削並非是孱弱的象徵。在他一歲時，他的父親就被迫入伍，從此一去不返。他眼見著母親日夜操勞，看著新宿歌舞伎町的妓女迎來送往，於是對操控社會的男性懷有敵意。他學習柔道，後來又練起瞭空手道……他要的不隻是健身，他還要置身於一決勝負的緊張感之中。他始終要保持男子氣概。
他喜歡黑色。北野武電影中的黑社會成員穿著的正是他設計的服裝。“我在各種人當中，最喜歡近似罪犯的人。”他對Lens說。他和這些人一起長大，他知道：這些“卑汙角色”纔是真正支撐這個國傢和社會的人。對於他們活著的艱辛，他有共鳴。就像他對流浪漢的瀟灑念念不忘一樣。他是社會主流軌道之外的人。
因為捲入瞭時尚的潮流，他被尊奉為“大師”。但他又一直和那個潮流對抗，人生充滿瞭矛盾。
他的生活所需很少，不需要太大的空間，心愛的東西要環繞著他：CD（光盤）隨身聽觸手可及，剪刀在小桌上，狗糧在隨身的布兜裏……
他喜歡音樂，但開車的時候不會聽。因為看著街上男男女女走過，會有很多想法迸發齣來。對他來說，觀察和凝視永遠是最可依靠的靈感之源。就連來中國參加論壇，他也一直在關注會場觀眾的穿著。“現在中國的女性穿衣打扮和日本女性幾乎沒什麼區彆，但是男士們有些落後。”他對Lens說。
他一般都是自己開車。他喜歡那種駕馭感。
Lens在北京和東京兩次專訪他。采訪時，他經常停下來，長久地沉默，直到想到閤適的詞。他是一個錶達者，也是有魅力的對談者。他在閤作者的幫助下寫書。他的歌詞讓人印象深刻。就像他喜歡的鮑勃·迪倫一樣，他有時靠把詞念齣來，就完成瞭一首歌。
這些文字，被整理成語錄，像他的logo（標識）一樣流傳。他會喜歡這一切嗎？那的確是一些萃取瞭他人生經驗的語句。但他更在意的，總是過程本身。他說：“人類社會中根本不存在所謂無色透明、簡單明快的答案。”
他現在不喝酒瞭，但每天還會抽半包到整包香煙。他喜歡巴黎的原因之一就是，那裏曾經有隨處可聞的香煙味道，但現在，它像東京的塵土味一樣，消失瞭。在他看來，那是典型的城市的味道，人的味道。
“我年輕的時候，東京是一個生機勃勃的城市，人們拼命努力渴求成功。而現在，無論是企業還是個人都意誌消沉。”他說，“年輕人一個比一個嬌生慣養，城市也變得韆篇一律。人人穿得看起來都一個樣，日本人總莫名地希望生活可以再急迫一點兒，不管有沒有意義。”
他曾說自己在四五歲的時候，就覺得人生好艱難，好想快點兒變成老頭兒，牽著狗去散步。現在，隻要在東京，每天早上五六點鍾，他都要牽著狗去青山墓地散步，每次慢步走大約一個小時。
當20世紀80年代初，他和川久保玲，以及稍早於他倆一些的三宅一生，開始徵服巴黎舞颱時，大概沒有料想到至今被頻繁提起的日本設計師，還是他們幾位。年輕一代成氣候的並不多。山本耀司評論說：“這是因為個人小世界的思維還不夠強大。以前對巴黎、歐洲十分嚮往並為之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有這種‘視創作為生命的’的強烈渴望。與他們相比，如今的年輕人一直被溺愛著。隻要錶現齣一點兒纔能，企業就立馬齣錢。比如，我們給你3000萬日元，你做一個展會或者做一個品牌給我們看看之類的。可以說年輕的創作者一直被溺愛著。如果現在齣現那種身無分文、獨自一人在公寓中開始創作的人，也許日本能夠再次齣現厲害的人物。”
……
前言/序言
用戶評價
這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種深沉的、帶有實驗性質的色彩搭配，立刻就把人帶入瞭一個充滿神秘感的時尚世界。我尤其喜歡封麵上使用的那種粗糲的紙張質感，仿佛能觸摸到山本先生那些標誌性的解構主義麵料的紋理。內頁的排版也是極為考究，大片的留白與那些充滿力量感的黑白照片形成瞭絕妙的對比。每一張圖片都像是精心策劃的一場靜默的戲劇，模特的肢體語言、光影的捕捉，無不透露齣一種不羈的、反主流的美學態度。閱讀這本書的過程，與其說是在看一本圖冊或傳記，不如說是在進行一場沉浸式的藝術鑒賞。那些早期的秀場照片，那種帶著原始衝動和叛逆精神的造型，即便是放在今天來看，也絲毫沒有過時感，反而更添一種曆經時間沉澱的經典韻味。它不僅僅記錄瞭一個設計師的職業生涯，更像是記錄瞭某種時代精神的轉摺點，那種對傳統優雅的顛覆，對“完美”二字的重新定義，都通過這種極緻的美學錶達被淋灕盡緻地展現齣來。我能感受到作者在梳理這些脈絡時，那種對山本美學內核的深刻理解與尊重，沒有流於錶麵的追捧，而是深入到瞭設計背後的哲學思辨之中。
評分我注意到書中對於山本耀司與同時代其他設計大師之間的“對話”著墨不少，這部分內容處理得非常高明。它通過對比，反而更加突齣瞭山本美學的獨特性。比如，作者巧妙地將他與某些強調結構緊湊和極緻性感的歐洲設計師放在一起比較，然後立刻將焦點拉迴到山本所追求的“流動性”、“不確定性”以及“反形式”的剪裁上。這種對比不是為瞭分齣高下，而是為瞭精確定位山本耀司在時尚坐標係中的位置。書中引用的批評傢評論也十分尖銳且富有洞察力，有些評論甚至帶有強烈的地域文化偏見，但作者並未迴避，而是將其作為曆史背景呈現，讓讀者自己去判斷和消化。這種坦誠的態度，使得全書的論證顯得非常紮實和可信。它成功地描繪瞭山本耀司是如何在西方世界高傲的時尚體係中，用一種近乎“禪宗”式的、去中心化的美學方式，硬生生地開闢齣屬於自己的、不可替代的殿堂。這本書，絕對是研究二十世紀末時尚演變不可或缺的重量級文獻。
評分這本書的魅力在於其“疏離感”的把握。它沒有試圖將山本耀司塑造成一個完美無瑕的“時尚教父”，反而刻意保留瞭他作品和人格中那種冷峻、疏離甚至略帶悲觀的底色。作者在描述他與時尚圈主流的微妙關係時，筆調非常客觀，既肯定瞭他在藝術上的突破，也描述瞭他在商業世界中可能遭遇的隔閡與挑戰。書中關於他如何處理“黑色”——這種他標誌性色彩的哲學探討，極其精彩。它不再僅僅是顔色，而是成為瞭一種態度、一種宣言，一種對喧囂世界的無聲抵抗。這種深層次的心理剖析，讓讀者看到瞭一個更復雜、更立體的創作者形象。它不是一本簡單的贊美詩，而是一部帶著敬畏去審視一個藝術巨人內心世界的報告。讀完後，我感覺自己對“優雅”的理解被徹底重構瞭，它不再是華麗的外錶，而是內在的沉靜、自信與對自身選擇的絕對忠誠。這本書成功地將一個時尚案例，提升到瞭對現代個體生存狀態的哲學探討層麵。
評分從裝幀工藝的角度來看，這本書無疑是收藏級彆的作品。紙張的選擇上，作者團隊顯然下瞭大功夫，有些部分采用瞭偏啞光的重磅紙張來承載那些精妙的廓形細節，另一些部分則采用瞭略帶紋理的銅版紙來展示秀場的氛圍感照片。這種觸覺上的變化，本身就是對山本設計理念的一種呼應——即通過材質和觸感來構建敘事。我尤其留意瞭裝訂綫的設計，它采用瞭某種接近於手工裝訂的工藝，使得整本書攤開時沒有任何視覺上的斷裂，圖片和文字可以自然地延伸至跨頁，這種設計處理體現瞭對內容完整性的尊重。再者，書中的索引和注釋部分也做得極其詳盡和專業，對於那些不熟悉日本時尚史或者歐洲高級定製術語的讀者來說，提供瞭非常及時的背景知識補充，使得理解的門檻大大降低，但又不失其深度。這本厚重的書拿在手裏，分量十足，它帶來的不僅是知識的滿足，更是一種物質上擁有藝術品的滿足感。我幾乎捨不得用手去翻動它，生怕破壞瞭它原本完美的形態。
評分這本書的敘事節奏把握得非常到位，它沒有采用那種平鋪直敘、流水賬式的編年史寫法，而是像一首精心編排的交響樂，時而低迴婉轉，講述山本耀司早年艱辛的學徒生涯和初露鋒芒時的掙紮與堅持；時而突然轉入高亢激昂的樂章，集中筆墨描繪“八十年代巴黎的震撼”，那種文化衝突與美學碰撞的火花被描繪得入木三分。我特彆欣賞作者在描述那些關鍵設計轉變點時的細膩筆觸，比如他是如何將日本傳統服飾中的“布的哲學”與歐洲立體剪裁進行對話與融閤，這不僅僅是技術的嫁接，更是兩種世界觀的交鋒。書中引用瞭大量山本先生在不同時期接受采訪的原文片段，這些直接的聲音資料極大地增強瞭文本的真實感和代入感，讓人仿佛能聽到他那標誌性的、帶著哲思的低語。讀到他對於“失去”與“殘缺”的迷戀時，我深感震撼，這種對不完美的熱愛，恰恰構成瞭他美學體係中最堅固的基石。整本書的閱讀體驗是一種智力上的愉悅，它要求讀者不僅要有視覺的敏感度，更要有文化背景的承載力，纔能真正領會其間的深意。
評分我能這樣吐槽嗎……老公是個腦殘粉，我也要跟著殘下去吧……
評分好好好，京東自營，值得信賴
評分???????
評分非常的好啊，很是喜歡，兩天兩本看完
評分. 物流超快 書買來收藏的
評分LENS有品牌保證，內容好，設計好
評分很喜歡的日本設計師，設計理念很獨特
評分非常好的書。精髓。京東真的就是送貨快。送貨那天下雨，我還不在傢也沒帶手機，無法聯係到我。後來約定第二天送貨。非常好。感謝送貨小哥兒，辛苦瞭。
評分價格有點高，物流速度很快
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