书法主义丛书：书法与当代艺术（修订版） [Calligraphysim A Series of Books:Chinese Calligraph-A Modern History] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈伟 著，洛齐 编

图书标签:

• 书法
• 当代艺术
• 中国书法
• 书法史
• 艺术史
• 文化艺术
• 艺术理论
• 书法艺术
• 修订版
• 艺术设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550310179

版次：1

商品编码：11877124

包装：平装

丛书名： 书法主义丛书

外文名称：Calligraphysim A Series of Books:Chinese Calligraph-A Modern History

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版

内容简介

　　《书法主义丛书：书法与当代艺术（修订版）》主要内容包括文化的当代体验与中国书法的现时情境，新艺术的前提，前现代书法，图像与解构，新古典的幻影，“书法主义”的当代走向，迂回与进入，后记，再版后记。

目录

引言 文化的当代体验与中国书法的现时情境

第一章 新艺术的前提
一 书法艺术的当代性含义
二 当代书法思潮的诸文化背景
三 新潮艺术中汉字“符号”的观念提示
四 抽象与表现：西方现代画派中的“书写性”

第二章 前现代书法
一 “现代派书法”及其讨论
二 就“前现代”而言的书法本体论分析

第三章 图像与解构
一 谷文达及其“解构性书法”
二 徐冰：《析世鉴——天书》
三 王南溟：《字球组合》

第四章 新古典的幻影
一 邱振中：书法的形态与阐释
二 作为口号的“书法新古典主义”
三 “广西现象”的形式与经典
四 “学院派书法创作”模式
五 书写的智慧：王冬龄、白砥

第五章 “书法主义”的当代走向
一 “书法主义”的文化语境与当下关注
二 “书法主义”与“个体话语”
三 《书法主义文本》：主旨、话语、批评
四 角度性书写：主题与情境的设立

第六章 迂回与进入
一 当代艺术的空间性共存
二 书法资源清理的途径与方法
三 水墨之道与书法界限的超越

后记
再版后记

精彩书摘

　　《书法主义丛书：书法与当代艺术（修订版）》：
　　首先，当美术与影视等视觉艺术形式面对着当代社会变革和文化转型中所出现的种种社会、历史问题时，可以采取各类不同的直观或直面的方式，参与并承担起文化重建的思考，而前卫的书法，则由于其艺术本体的限制，只能在以本土文化传统为针对的层面上起步，凭借一种抽象的思维方式，延伸其对于文化价值清理的热情与思想状态。隐晦与形而上意味的话语阐述是辩论它在当代艺术中的合法性与可能性的基本途径。同时，也正因为前卫书法无法、也不可能在当代语境中寻找到直接对应的现实图景，因此它一方面在语言力度上，难以产生有效的现实依据和时代的功能，另一方面，也在现代“艺术”形态的外延上遭遇了界限的犹豫：它或者落入自我本体错位的虚无，也或者成为追逐当代表现艺术的影子。
　　其次，尽管书法的艺术传统几近消逝，但它的文化样式却仍然有着强大的惯性和张力。处于日常现实中的实验书法，既为一个书法传统的现成制度所贬抑，也为一般大众由于蒙蔽于习俗观念而拒斥。尽管目前在书法的国家级展览中，已经颇有姿态地接纳了“现代派书法”的存在事实，并给予相应的奖项，但从实质上看，这一事实与其说是宽容地接纳，倒不如说是策略性地“收编”。因为实验的前卫本质，正是不为普遍性所接纳的边缘性存在：如果一个前卫意识的思考能够被普遍接受的话，那么，它的精神动机与观念的真实性就大有值得怀疑之处了。
　　再者，就目前实验书法的自身状态而言，当它进入于当代艺术的环境时，其观念涵量的承载力限制、图式形态可能性的匮乏以及当代话语阐释“挪用”的刻意，都使它难以获得整体性的解构力量和成熟姿态。相反，在整体的松散集合中所充斥的大量误读与投机的先锋卖弄，更使它往往难以彻底摆脱那种自我毁灭的异化品质，而让人产生价值与意义消融的莫名感叹。与此相关，实验性书法就必然将在当代艺术批评的视野中流失，使它的当代性发展尤其缺乏一种理论背景的提升，因此，它的层次差异及其在现实中寻求“艺术”意义与价值的努力，也就在普遍话语的漠视中被混淆为同一类型的初级“试验”。而从更深一层的意义上讲，理论与批评的“失语”，几乎是反映了一种在此领域中有关“知识空缺”现象的出现。
　　……

笔墨新境：书法艺术在当代语境下的探索与演进 本书深入剖析了中国书法艺术在21世纪多元文化激荡中的独特地位与无限可能，聚焦于其如何与当代艺术思潮交融、碰撞，并由此激发出全新的表现形式与观念维度。通过对众多杰出艺术家及其代表作品的细致梳理与评论，本书旨在展现书法这一古老艺术形式在当代语境下所进行的深刻变革，以及其在拓展艺术边界、回应时代精神方面所展现出的强大生命力。 一、 传统的回响与当代的觉醒：书法本体的再审视 本书首先回到书法艺术的根基，回顾其数千年来的发展脉络，梳理历代名家的笔墨精神与审美范式。但本著的重点并非仅仅在于复古，而在于强调如何在传承经典的同时，激发其当代意义。作者深入探讨了“笔墨”作为书法核心的物质性与精神性的多重内涵，分析了线条、墨色、结构等基本要素在当代语境下所可能承载的新的情感与意义。 线条的叙事与解构： 书法中的线条，自古以来便被视为书写者情感与精神的直观体现。本书考察了当代艺术家如何突破传统线条的规范，将线条的物理属性与观念性进行结合，使其具备了叙事性、解构性甚至抽象性。从极简的笔触到繁复的墨痕，线条不再仅仅是书写的轨迹，而是成为承载艺术家思考、对话、甚至挑战观众认知的载体。 墨色的层次与意境的延伸： 墨色在中国书法中扮演着至关重要的角色，其浓淡干湿变化万千，能够营造出丰富的情感层次与艺术意境。本书探讨了当代艺术家如何通过对墨色的精妙运用，探索其在视觉表现上的更多可能性，例如利用现代绘画材料与技术，拓展墨色的质感与光泽，从而赋予作品更强的空间感与触感。同时，也关注艺术家如何通过墨色的变化来传达对当下社会、自然、人性的深层思考。 结构与空间的对话： 书法的结构之美，在于笔画之间的呼应与顾盼，字的整体布局与章法安排。在当代艺术的框架下，本书分析了艺术家如何打破传统的结体规律，将字的结构进行变形、重组、甚至解构，使其呈现出新的视觉张力。同时，也关注艺术家如何通过书法的形式语言来介入空间，例如将书法作品放大、立体化，或与建筑、装置艺术相结合，打破了书法的平面限制，使其与周围环境产生对话。 二、 跨界与融合：书法艺术的边界拓展 当代艺术的特质在于其开放性与包容性，而书法艺术在与当代艺术的对话中，展现出了前所未有的活力。本书着重分析了书法艺术在跨界与融合过程中所产生的创新成果，以及这种融合如何丰富了艺术的表现力。 书法与绘画的交织： 传统上，书法与绘画本是同源而异流。本书深入研究了当代艺术家如何将书法笔意融入绘画创作，或将绘画的色彩、构图元素引入书法之中。这种“形”与“意”的相互渗透，使得作品在保持书法本体精神的同时，又增添了绘画的视觉丰富性与情感表达的多元性，模糊了纯粹的书法与绘画的界限。 书法与现代媒介的碰撞： 数字化时代为书法艺术带来了新的传播途径与创作可能。本书探讨了艺术家如何利用摄影、录像、数字艺术等现代媒介来呈现书法作品，例如通过动态影像捕捉笔墨的流动过程，或将书法元素融入数字绘画与交互装置。这种媒介的转换，不仅拓展了书法的观赏体验，也赋予了书法新的生命力，使其能够与更广泛的观众进行互动。 书法与观念艺术的对话： 当代艺术越来越重视观念的表达，而书法作为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，也为观念艺术提供了丰富的创作语汇。本书关注艺术家如何借用书法的形式语言来表达深刻的哲学思考、社会评论或个人情感。在这种观念的驱动下，书法的形式本身被赋予了象征意义，其书写行为也可能成为一种行为艺术的表达。 书法与装置、行为艺术的结合： 书法的物质性与空间性在装置艺术中得到了新的释放。本书分析了艺术家如何利用大量的书法作品、墨迹，或将书写过程本身作为一种行为艺术来呈现。这种跨越媒介的实践，使得书法从传统的二维平面走向三维空间，甚至成为参与式体验的一部分，打破了观众与作品之间的距离。 三、 书法作为文化符号的当代语境 在全球化浪潮中，中国书法不仅仅是一种艺术形式，更承载着中华民族深厚的文化基因与民族认同。本书在分析书法艺术的当代实践时，也关注其作为文化符号的独特地位。 传统精神的现代解读： 书法中蕴含的“天人合一”、“中和之美”、“气韵生动”等传统哲学思想，在当代艺术家的创作中得到了新的诠释。艺术家通过笔墨的挥洒，表达对当下社会问题的反思，对人与自然关系的思考，或对个体精神世界的探索。书法成为了连接传统智慧与现代生存经验的桥梁。 身份认同与文化传承的载体： 在全球化背景下，书法艺术对于维系和弘扬中华文化，以及在全球范围内建立文化认同，具有不可替代的作用。本书关注艺术家如何在创作中自觉或不自觉地承载这种文化使命，通过具有当代语境的艺术实践，向世界展示中华文化的独特魅力。 国际视野下的书法发展： 本书也触及了书法艺术在国际艺术舞台上的交流与碰撞。通过对一些在国际上具有影响力的中国当代书法家的介绍，展示了中国书法艺术如何融入全球艺术语境，并受到国际艺术界的关注与认可。 四、 展望未来：书法艺术的新篇章 本书并非止步于对现状的分析，更致力于对书法艺术未来发展趋势进行前瞻性的思考。在科技不断进步、社会文化日新月异的今天，书法艺术将如何继续演进？ 科技与书法的深度融合： 随着人工智能、虚拟现实等技术的发展，未来书法艺术的创作与传播形式将更加多样化。本书畅想了科技如何为书法艺术注入新的活力，例如通过算法辅助创作、沉浸式书法体验等。 教育与普及的新路径： 如何让更多的人理解和喜爱书法艺术，是书法艺术得以延续和发展的重要前提。本书探讨了当代教育理念与传播方式，如何为书法艺术的普及开辟新的道路。 观念的持续更新与突破： 艺术的生命力在于其不断的创新与突破。本书认为，未来书法艺术将继续在观念上进行大胆的探索，挑战既有的认知，展现出更加多元、深刻的艺术面貌。 《笔墨新境》是一部关于中国书法艺术在当代语境下探索与演进的深度研究。它不仅为读者展现了书法艺术在当代艺术领域中的蓬勃生机，也揭示了其作为中华民族文化血脉的独特价值与深远影响，为理解中国艺术的当代转向提供了重要的视角。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本让我倍感充实和启发的书。它让我看到了书法艺术在当代的无限可能，也让我对当代艺术的理解有了更深层次的拓展。书中的观点新颖，论据充分，论述清晰，给我带来了许多意想不到的启发。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对书法、对艺术感兴趣的朋友们，相信它一定会带给大家一样的惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，作者的文字功底深厚，而且善于用形象的比喻来解释抽象的概念。我尤其欣赏它在梳理书法发展脉络的同时，又不忘强调其在当代的生命力。书中对于“笔墨精神”如何在当代艺术中得以延续的探讨，让我受益匪浅。它让我意识到，我们不必拘泥于传统的笔墨纸砚，只要抓住书法的核心美学，就可以在任何媒介上进行创作，表达属于这个时代的精神。这本书让我看到了书法艺术的无限可能，也让我对自己未来在艺术创作上的探索有了更多的信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“当代艺术”的理解有了全新的维度。以往，我可能更多地关注装置、行为、影像等形式，而这本书让我意识到，即使是最古老、最传统的艺术形式，只要我们用当代的眼光去审视、去创造，它同样能够焕发出蓬勃的生命力。书中对书法“意象”的解读，以及如何将其转化为当代视觉语言的探讨，让我印象深刻。我开始在许多当代艺术作品中寻找书法的影子，无论是抽象的线条、笔触的痕迹，还是字形结构的变形，都让我联想到书法的精神内核。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往书法与当代艺术交融世界的大门，让我看到了一种古老艺术在现代语境下的新生和发展。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常会停下来，反复观看书中的图片，思考作者的观点。它提供了一个非常独特的视角，让我能够从一个全新的角度去理解书法与当代艺术之间的关系。我发现，很多我曾经觉得“晦涩难懂”的当代艺术作品，在结合了书法的元素后，突然变得清晰起来，仿佛拥有了更深厚的文化底蕴和更丰富的精神内涵。这本书让我意识到，传统的艺术形式并非是时代发展的绊脚石，相反，它们可以是孕育新艺术的沃土。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《书法主义丛书：书法与当代艺术（修订版）》，我真是太惊喜了！一直以来，我对书法作为一种艺术形式有着浓厚的兴趣，但总觉得它离我们现代生活有些遥远，似乎更多地属于博物馆里的展品，或者是遥不可及的古老技艺。这本书的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。它不仅仅是梳理了书法从古至今的发展脉络，更重要的是，它巧妙地将书法与当代艺术的语境紧密结合起来。书中的案例分析让我看到了许多艺术家是如何从传统书法中汲取灵感，并将笔墨的韵味、线条的张力、结构的意境，融入到绘画、雕塑、装置甚至是观念艺术之中。我尤其喜欢书中关于“转译”和“融合”的讨论，这让我开始重新审视那些我以往认为“非书法”的作品，发现其中蕴含着与书法一脉相承的精神和美学追求。修订版的加入，想必是更增添了新的视野和更前沿的思考，这对于我这样希望跟上时代步伐的读者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就给我留下了深刻的印象，简洁而又不失格调，封面上的字体设计巧妙地融合了传统笔触与现代几何感，仿佛在预示着本书将要探讨的主题。翻开内页，纸张的质感也很好，阅读起来十分舒适。我本身对书法理论性的东西不算特别精通，但书中以一种非常易懂的方式，将复杂的概念和历史演变娓娓道来。它没有那种枯燥的学术说教，而是通过大量的精美图片和生动的例子，引导读者去感受书法的美学力量。我尤其惊喜地发现，书中不仅介绍了那些耳熟能详的书法大家，还挖掘了一些鲜为人知的、在当代艺术领域与书法发生碰撞的艺术家。他们的作品给我带来了很多新的启发，让我意识到书法并非只能以传统的面貌示人，它有着无限的可能性，可以跨越时空，与各种媒介对话，表达当下丰富的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，足以让我反复品味。它不仅仅是一本关于书法的书籍，更是一本关于艺术创新与传承的思考录。我被书中那些艺术家们如何打破常规，将书法元素巧妙地融入当代艺术作品中的案例深深吸引。无论是从视觉效果上，还是从概念表达上，都让我看到了书法艺术的巨大潜力。修订版的存在，更是让我期待它能带来更多新的观点和案例，让我能更全面地了解书法在当代艺术领域的最新发展动态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我叹为观止。它不仅仅是在梳理书法史，更是在探讨一种艺术观念的演变。作者的视角非常独到，能够敏锐地捕捉到书法在当代艺术浪潮中的独特地位和价值。书中对于“象形”与“抽象”、“技法”与“观念”等议题的深入剖析，让我对书法的理解上升到了一个更高的层次。我开始思考，在当代社会，书法的意义究竟何在？它是否还能承载我们复杂的情感和深刻的思想？这本书给出了一个非常有力的回答：书法不仅能够，而且正在以更加多元、更加创新的方式，与当代艺术对话，拓展着艺术的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它不仅仅提供了知识，更重要的是它激发了思考。作者的笔触既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。我尤其喜欢书中关于“留白”和“虚实”在书法与当代艺术中的辩证关系的探讨，这让我对中国传统美学有了更深刻的认识。它让我明白，有时候“不落痕迹”反而比“淋漓尽致”更能触动人心，而这种东方智慧，在当代艺术的语境下，依然闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书法艺术的了解主要停留在“写得好看”的层面，对于它内在的文化含义和美学价值并没有深入探究。这本书则彻底改变了我的看法。它让我看到了书法不仅仅是简单的笔墨技巧，更是中华民族几千年文化沉淀的载体。而当这种古老的艺术形式与充满活力的当代艺术碰撞时，所产生的火花更是令人振奋。书中那些跨界合作的案例，那些艺术家们如何将书法的“气韵”、“骨法”等理念，运用到现代的创作中，给我带来了极大的震撼。我开始重新审视自己对艺术的认知，原来艺术的根源可以如此深厚，而它的未来又可以如此开放。