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「雁塔聖教序」又稱「慈恩寺聖教序」，於唐永徽四年（公元六五三年）立，兩石分嵌入西安慈恩寺大雁塔下南門東西兩側，一側為唐太宗撰寫的「大唐三藏聖教序」，記二十一行，行四十二字，一側為唐高宗李治撰寫的「大唐皇帝述三藏聖教記」，共二十行，行四十字。兩石均由褚遂良書，萬文韶刻石。
此碑是褚遂良晚年書寫的作品，亦是其傳世代表作。褚書瘦勁俏麗，端莊古雅。此碑一出，褚書成為一時風尚，對後世影響甚大。歷代學褚書者，都以此碑為範本。
現日本東京國立博物館藏有一件珍貴的「雁塔聖教序」宋拓本，本書據此拓本影印出版，共廣大書法愛好者鑒賞。
内容简介
金装版·历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版·历代拓本精华系列之一《雁塔圣教序》。《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。永徽四年（653）立。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，21行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。《雁塔圣教序》是较能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。
用户评价
我对《雁塔圣教序》的研究，可以说进入了一个新的阶段。在这之前，我阅读过不少关于它的论著，也临摹过一些流传较广的拓本，但总觉得少了那么一点“真切感”。这次拿到《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》，我才真正明白，什么叫做“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。 这套书之所以称得上“精华”，是因为它不仅仅是一本图册，更像是一个“博物馆”。它收录了多个版本的《雁塔圣教序》拓本，并且在印刷质量上做到了极致。我仔细对比了其中几个版本的差异，发现有些版本的“王”字，在最后一捺的处理上，风格迥异；有些版本的“法”字，墨色显得更加苍劲有力，而有些则温润内敛。 这种“多版本对照”的呈现方式，对于我这样的临帖者来说，简直是无价之宝。我不再需要去市场上寻觅各种零散的拓本，而是可以在一本书中，便能看到《雁塔圣教序》在不同历史时期、不同刻工手中的面貌。这让我能够更全面地理解孙过庭原作的神采，以及历代刻工在传拓过程中的技艺和审美取向。它让我意识到，《雁塔圣教序》并非一成不变，而是在历史的流传中，呈现出丰富而微妙的变化。
评分当我第一次翻开这套《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》时，我被它所呈现出的“原汁原味”深深地震撼了。我一直以来都在追求能够看到最接近原作的书法资料，而这套书无疑满足了我这个愿望。 它所收录的拓本，在印刷质量上达到了令人惊叹的高度。我能够清晰地看到墨色在纸张上的晕染，笔画的顿挫、转折，甚至是那些细微的飞白和枯笔。这些细节，在很多其他的印刷品中都会被模糊化，而在这套书中，它们被完好地保留了下来，仿佛孙过庭的笔墨仿佛还在纸上流淌。 我特别喜欢其中一些拓本的“残缺美”。很多时候，一些被认为“不完美”的地方，反而更能体现出拓本的真实性，以及它所经历的岁月痕迹。这套书的编者似乎深谙此道，并没有对拓本进行过度的“修饰”，而是最大程度地保留了其原始的风貌。这种“真实”，对于我理解孙过庭的书法艺术，以及拓本本身的研究，都至关重要。它让我能够更直观地感受到，书法作品是如何在时间的流逝中，被赋予不同的生命力的。
评分我一直对书法中的“神韵”二字颇为着迷。很多时候，即使笔画清晰，但如果缺乏了那种灵动飘逸的气息，总感觉少了点什么。而《雁塔圣教序》恰恰是这种“神韵”的典范。在这套《历代拓本精华丛书》中，我终于找到了能够让我深入体会这份神韵的钥匙。 当我仔细观察那些高清晰度的拓本图像时，我能清晰地看到孙过庭运笔时那种“沉着痛快”、“得失相半”的状态。比如，在一些字的起笔处，墨迹的浓淡变化，笔画的顿挫转折，都蕴含着极强的生命力。甚至是一些看似随意的飞白，也并非偶然，而是作者在特定情绪和技巧下的自然流露。 我特别关注了《雁塔圣教序》中一些写得极为洒脱的字，比如“圣”、“教”等。通过对比不同拓本，我能更清晰地感受到孙过庭在书写这些字时，那种笔随心动、挥洒自如的状态。它不是刻意为之的华丽，而是一种内在精神的自然外化。这套丛书的印刷质量，让这些细节得到了最大限度的保留，让我得以反复品味，逐渐领悟到孙过庭作为书家，其精神境界是如何融入到笔墨之中的。
评分作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升临帖水平的资料。很多时候，市面上关于碑帖的书籍，要么是过于学术化，普通读者难以理解；要么是质量不高，印刷模糊，根本无法深入研究。而这套《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》则完美地解决了我的困扰。 这套书最吸引我的地方，在于它对细节的极致追求。翻开书，我首先感受到的是纸张的质感和墨色的还原度。那种厚实、略带纹理的纸张，配合精良的印刷技术，让每一个字都栩栩如生。我能够清楚地看到孙过庭笔下的飞白、渴笔，甚至连刀痕的细微之处都清晰可见。这对于临帖而言，是非常宝贵的。 我尤其喜欢它收录的一些局部放大图。通过放大，我可以更仔细地观察孙过庭在处理每一个笔画时，他的用笔轨迹、墨色的浓淡变化、运笔的速度和力度。这让我能够更深入地理解他的书写技巧，而不仅仅是停留在“形似”的层面。当我对着这些高清拓本进行临摹时，我感觉自己仿佛与孙过庭面对面地交流，更能体会到他下笔时的心境和笔意。
评分在我学习书法的漫长过程中，对不同碑帖的理解，往往是碎片化的。很多时候，我们只能看到某个版本的《雁塔圣教序》，对它在历史上的流传和衍变知之甚少。这套《历代拓本精华丛书》最让我惊喜的地方，就在于它不仅仅提供了高质量的拓本图像，更在某种程度上，构建了一个关于《雁塔圣教序》的“历史现场”。 它收录的多种不同时期、不同地域的拓本，就像是时间胶囊，让我能够看到这部伟大的法帖是如何在历史的长河中被保存、被传播、被解读的。我能从中看到不同时代刻工对原作的理解和再创作，也能感受到不同时期鉴藏者对它的珍视。这种多角度的呈现，让《雁塔圣教序》不再是一个孤立的艺术品，而是与历史、与文化紧密相连的生动载体。 通过观察这些不同拓本上的题跋、印记，我仿佛听到了历代名家对它的品评和赏析，这为我理解其艺术价值提供了更深的背景。这种“立体式”的学习体验，极大地丰富了我对书法史和《雁塔圣教序》的认识，让我能够从更宏观的视角去审视和欣赏它。
评分作为一个对碑帖拓本的辨识颇有心得的读者，我一直觉得，很多市面上的《雁塔圣教序》拓本，虽然流传甚广，但却存在着一些难以忽视的细节问题。比如，某些版本在关键笔画的处理上，总会显得有些“模糊”，让人难以捉摸其真实的原貌。而这套《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》的出现，则像是一场及时的“拨乱反正”。 这套书最让我称道的是，它收录了多个不同版本、不同时期的拓本，并且对它们进行了高度还原。我能够清晰地看到，不同版本的《雁塔圣教序》，在字形、笔画、墨色上都存在着细微而重要的差异。比如，在“道”字的处理上，有的版本显得更加雄浑，而有的则更显秀丽。这种“多维度”的呈现，让我得以站在一个更宏观的视角，去审视《雁塔圣教序》的艺术演变。 我尤其欣赏它对于细节的精细呈现。我能够通过放大图像，清晰地辨别出每一个笔画的起止、转折，以及墨色的浓淡变化。这对于研究孙过庭的用笔之道，以及历代刻工的技艺，都提供了无与伦比的便利。它让我明白，学习《雁塔圣教序》，不仅仅是模仿表面的形态，更重要的是去理解其内在的结构和精神。
评分作为一名对古代碑帖拓本有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够真正让我领略到古人风采的资料。市面上充斥着各种翻印本，质量参差不齐，很多时候，看到的已经是“二手”甚至“三手”的模糊图像，很难从中获得真实可靠的感悟。而这套《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》，则像一股清流，让我看到了原拓的魅力。 这套书的精髓在于其对拓本的“忠实还原”。我打开第一页，就被那厚重、沉静的纸张和清晰、细腻的墨色所吸引。它没有经过过度加工，而是力求将最原始的拓本呈现出来。我能够清晰地看到拓本上的那些细微的毛刺、墨晕，甚至是纸张本身的纹理。这让我仿佛置身于古代的书斋，亲手触摸着那些珍贵的碑帖。 尤其是在研究《雁塔圣教序》这样重要的法帖时，每一个细微之处都可能蕴含着作者的匠心和时代的烙印。这套丛书的高清呈现，让我能够仔细辨别每一个笔画的走向、墨色的浓淡、结构的变化，这对于理解孙过庭的用笔之道，以及历代刻工的技艺，都提供了极大的帮助。我能够“看见”那些在普通翻印本中被忽略的细节，从而更深入地体会《雁塔圣教序》的艺术价值。
评分在浩如烟海的书法资料中，《雁塔圣教序》无疑是一座难以逾越的高峰。我曾多次尝试去临摹它，但总觉得隔靴搔痒，难以把握其精髓。直到我翻阅了这套《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》，我才真正找到了通往这座高峰的捷径。 这套丛书的价值，在于它提供的“权威性”和“全面性”。它收录了多位著名书法家、鉴藏家手中珍藏的《雁塔圣教序》拓本，并且在印刷质量上做到了前所未有的高精度。我能够清晰地看到，即使是同一版本，在不同时期、由不同刻工传拓，其墨色、线条的走向也会存在细微的差别。 这套书最令我赞叹的是，它不仅仅呈现了拓本的图像，更像是在讲述一个关于《雁塔圣教序》的“故事”。通过对不同拓本的对比，我能够看到这部经典法帖在历史上的流传轨迹，以及历代鉴赏家、书家对它的解读和传承。这种“历史感”和“纵深感”，是我在其他任何资料中都难以获得的。它让我意识到，学习《雁塔圣教序》，不仅仅是临摹几个字，更是与中国书法史进行一次深度的对话。
评分拿到这本《历代拓本精华丛书·雁塔圣教序》的时候，我内心是充满期待的。一直以来，我对书法艺术，尤其是碑帖的研习情有独钟。市面上关于《雁塔圣述序》的拓本和研究资料可谓琳琅满目，但很多时候，我们面对的是经过多次影印、再影印的模糊不清的图像，或是未经梳理、缺乏深度的解读，让人难以真正领略其神韵。然而，这套《历代拓本精华丛书》的出现，着实给了我眼前一亮的感觉。 首先，从装帧和纸张的选择上，就能感受到编者是用心的。厚实而略带纹理的纸张，配合精良的印刷技术，最大程度地还原了拓本的原貌。翻阅时，那种纸张的触感和墨色的沉淀感，仿佛穿越了时空，直接与千年前的刻工对话。每一页都清晰地展现了墨迹的晕染、飞白、枯笔，甚至是细微的刀痕。这对于研究孙过庭的笔法、用墨以及他如何处理每一个字的结构，都提供了极大的便利。我尤其喜欢其中收录的一些高精度局部放大图，能够让我近距离地观察到他运笔的轨迹，感受到他下笔时的力度与节奏，这远比模糊的整体图像来得更加真切和有启发性。
评分作为一名临帖爱好者，《雁塔圣教序》一直是我的必修课。然而，历来版本的差异和细节的模糊，常常让我感到困惑。比如，很多拓本在“道”字的笔画处理上，或是“妙”字的最后一笔，都会出现一些难以辨认的细微变化。这本《历代拓本精华丛书》收录的多版本对照，以及在关键部位的放大细节，简直就是我的福音。我可以用几个小时的时间，逐字逐句地对比不同拓本的差异，这不仅加深了我对《雁塔圣教序》本身艺术价值的理解，更让我看到了历代刻工在传拓过程中所付出的努力和技巧。 我发现，某些版本在“而”字的捺画处理上，会显得更加古朴，甚至带有一种自然的残缺美，这正是拓本的魅力所在，也是印刷品难以完全捕捉的。通过对比，我能够更清晰地辨别出哪些是孙过庭原笔的精妙之处，哪些是刻工失误，又有哪些是后期传拓过程中的自然损耗。这种细致入微的对比研究，对我个人的临帖水平提升有着直接的帮助，让我能够更准确地把握孙过庭的笔意，而不是被各种版本的差异所误导。
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